Культовый писатель вышел на российскую сцену

http://www.mk.ru/culture/article/2010/05/03/480796-verber-ustroil-chelovechnik.html

«Наши друзья – Человеки» продюсерский центр «Оазис», площадка ЦДКЖ.

В ролях Елена Ксенофонтова и Дмитрий Марьянов

Что чувствует мужчина, внезапно оказавшийся в стеклянной клетке? А если у него появляется очаровательная соседка? Похоже, они оба стали жертвой какого-то эксперимента. Или она - их сообщница? И кто эти "они"?

А в конце они узнают, что находятся у инопланетян, а планеты Земля больше нет…

Не хотела снова смотреть постановку, пока не обкатают, но вчера как-то неожиданно собрались пойти. Буквально за три часа до спектакля мне позвонили и сказали «Приходи!»)))

В общем, было интересно посмотреть, как сыграют «на Вербера», потому, что Бернард Вербер, автор пьесы, присутствовал на вчерашнем показе. Честно говоря, переживала и за Лену, и за Диму, не хотелось, чтоб ударили в грязь лицом, потому что потенциал у обоих огромный, но в силу некоторых причин у них не всегда получается показать то, что они могут. Если не считать того, что Дима порой «проглатывал» слова, в грязь лицом перед французами не ударили.))) Хотя, знаю, они могли бы и лучше.
Наша «100%, с пожизненной гарантией зажигалка» (с) как всегда, зажигала. Уж она-то, судя по реакции Вербера, ему понравилась.) Что не могу сказать, обо всей постановке. Не думаю, что он до конца понял адаптированный под Россию вариант, но в конце выглядел вполне довольным. Ну, галантный француз, чего говорить…
Всё-таки Марьянов – Ксенофонтова – потрясающий дуэт. Два часа находиться на сцене, при этом полностью держать внимание зрителя – это многого стоит.
Всё-таки молодцы! Всё-таки умнички! Всё-таки лучшие!

Сама пьеса с юмором рассказывает о серьезных вещах, но при уместном смехе на протяжении всего спектакля, мне непонятен смех после слов инопланетянина о том, что когда у «человеков родится детёныш, я его утоплю». Интересно, зрители действительно не понимают о чём здесь речь? Или это я (хотя не только я) что-то не понимаю?

НА ФОТО:
Елена Ксенофонтова, Бернард Вербер, режиссер спектакля Алексей Кирющенко и правая сторона Димы Марьянова)
[604x453]

Бернард Вербер, режиссер спектакля Алексей Кирющенко и переводчик)
[604x453]

Елена Ксенофонтова и Бернард Вербер
[604x453]

Юбилей Алины Покровской, театр Российской Армии

7 – го марта в театре Российской Армии праздновала свой юбилей замечательная актриса Алина Покровская.
Алина Станиславовна показала снятый уже с репертуара спектакль «Дуэль королевы», о Саре Бернар.
«Дуэль королевы» - это интерпретация режиссера Александра Бурдонского пьесы Д. Маррелла "Смех лангусты", посвященной великой актрисе. С огромным удовольствием пересмотрела этот, уже снятый с репертуара спектакль. Перенесенный из малого зала в большой, он заиграл новыми красками, и было видно, что эта роль доставляет удовольствие и самой Алине Станиславовне.
Игра актеров (Сара Бернар: Алина Покровская, Питу: Игорь Марченко) – потрясающая! Впрочем, в Алине Станиславовне я не сомневалась никогда.
Этот спектакль - своеобразная исповедь Сары Бернар, история её жизни, воспоминания, характер, роль определенных людей, встреченных ею на творческом или жизненном пути. Не всем, но тем, кто любит поразмышлять, подумать, проанализировать увиденное, а так же людям неравнодушным как к Саре Бернар, так и к Алине Покровской этот спектакль будет очень интересным. Хотя, я так и не поняла, вернули ли его на сцену одноразово, в честь юбилея, или же покажут еще…

А затем была торжественная часть с поздравлениями! Какой-то безумно-веселый праздник получился!
Но это – уже другая история…

Столько всего было увидено за последнее время, но писать нечего. Ничего особо не впечатлило)

Единственная стОящая вещь - премьерный спектакль ПЦ «Оазис» - «Наши друзья – Человеки» по Верберу. Отзыв как-то не складывается, несмотря на то, что вещь потрясающая. Правда «сырая» абсолютно еще. Наверное, посмотрю попозже обкатанный спектакль, тогда и напишу что нибудь умное))). Или глупое))).

Порадовал ещё «Евгений Онегин» в театре на Таганке. Юрий Петрович гений. Очень необычная и неоднозначная постановка. Но отзыва не будет. Это надо видеть.

Неделя моды в Москве запомнилась только триумфальным выходом Лены Ксенофонтовой на показе коллекции Таши Строгой.

В очередной раз посмотрела «КТО». Немного разочарована… Армен Борисович (Джигарханян), наконец-то, дошел до ДК Зуева (не мог другой день выбрать), игра в тот день была явно «на него», что сильно подпортило всё – где-то Е.К. переигрывала, где-то недоигрывала. Белоголовцев с Ильиным молодцы. А в финальные 30 секунд Андрюша показал такой мастер - класс! Хотя всего – то надо было – пройти молча через всю сцену…
Все равно, это гениальный спектакль!

Ещё, что порадовало – новенький диск (ну, а иначе не получается послушать) с записями "Травиаты" и "Трубадура" Верди и «Тоски» Пуччини.

Это цитата сообщения suomic Оригинальное сообщение

Писем не надо



Ты уезжаешь, а я остаюсь
В городе твоем,
Ты оставляешь и радость, и грусть,
Каждому свое.
Ты уезжаешь, и я не скажу
«Помни обо мне!»
Адреса нового я не спрошу,
И очень тебя прошу-

Писем не надо-
Ты о любви не умеешь писать.
Писем не надо-
Я не умею на них отвечать.
Писем не надо-
Им не дано ничего изменить.
Писем не надо-
Я никогда не сумею простить...

Ты уезжаешь, и я провожу
Поезд навсегда.
Ты уезжаешь, а я ухожу
Ночью в никуда.
Ты улыбнешься, и я улыбнусь,
Просто, без причин
Ты уезжаешь, а я остаюсь...
Я остаюсь один.

Писем не надо-
Ты о любви не умеешь писать.
Писем не надо-
Я не умею на них отвечать.
Писем не надо-
Им не дано ничего изменить.
Писем не надо-
Я никогда не сумею простить...

Исполняет Игорь Азаров * Музыка Игорь Азаров * Стихи Регина Лисиц

Это цитата сообщения suomic Оригинальное сообщение

Игорь Азаров - Самолёт (времени уже нет)



Стихи - Регина Лисиц

Словно невзначай дрогнули твои губы.
Где они сейчас, радости былых лет?
Что-то говорить, что-то обещать глупо…
Времени уже... времени уже нет.

Если виноват , ты меня прости просто…
Ради той любви, что дарила нам свет.
Видимо для нас многое теперь поздно…
Времени уже... времени уже нет.

Лёгкий поцелуй стынет на губах горько,
Несколько минут я смотрю тебе вслед.
Можно всё забыть, можно всё вернуть, только…
Времени уже... времени уже нет.

Скоро в небе самолёт растает
Где я буду через год , кто знает
И опять устало дождь играет
Времени уже... времени уже нет.

Это цитата сообщения Сплетения_фраз Оригинальное сообщение

...Кусочки волшебства...
...о музыке композитора Игоря Азарова...
...и о песнях в его же исполнении...



Есть на небе облака? Нет? Не важно…
Протягиваю руки, отрываюсь от земли, касаюсь облаков и отрываю себе немножко «воздушности». У меня чуть-чуть крылья за спиной, и лучики солнца из-под ресниц. Мне подарили музыку. Завернули во множество красивых коробочек, бумажечек, ленточек и подарили. А когда я развернула, я заплакала. Оттого, как это прекрасно. Подарки для души – самые дорогие, даже бесценные, подарки, которые легко подарить, но при этом очень трудно, если не чувствовать эту душевность. В случае последнего, ее просто очень сложно разглядеть.
Душа моя улыбается во всю ширь своей беззубой улыбки (потому что она не кусачая…). Как это? Просто… Где-то внутри становится щекотно, потому что она шевелит своими щечками. И это так приятно! Сейчас ей не больно, сейчас ей сладенько и тепло. Как хочется остановить время! Ведь завтра в окно постучит день и прикажет разбудить хоть остатки разума, навалит на меня множество мыслей и проблем… А сейчас все хорошо. По щекам пролился град крупных слез от всевозможных эмоций, от внезапного испуга, который пришелся на оголенную душу, но теперь стало очень легко и свободно.
Мне подарили музыку, песни, голос, и я таю. Прекрасное «ходит» так близко… Да, жить стоит ради таких вот эмоций, даже если бы они совершенно исчезали в утре следующего дня. Пусть! Можно ведь и вовсе не испытать!
Я завернулась в голос, как в мягкий, согревающий плед, и чувствую приятную прохладу из окна, крадущуюся к ногам. Наверное, это ощущение тоже можно назвать счастьем. Такое особенное, ни с чем не сравнимое.
Есть люди, которые умеют играть не только на музыкальных инструментах, но и на струнах души, да так искусно, что душа начинает петь намного талантливее, чем она это делала раньше. Есть люди, которые умеют творить так, будто они садятся напротив и разговаривают с тобой о самом главном, о самом важном и понимают тебя во всем, а потом просто обнимают и гладят по голове. Есть люди, которых Бог задел невзначай и поэтому они теперь украшают этот мир кусочками волшебства…
Давайте эта ночь продлится подольше… а?

Сегодня я напишу Вам не о театре. Но об искусстве, которое вызывает не меньше трепета.

Мне подарили музыку. Завернули во множество красивых коробочек, бумажечек, ленточек и подарили. ©

У меня было примерно такое же ощущение, когда мне прислали мне ссылку с песней «Свет» в исполнении Киры Дымова. Давно не слышала ничего подобного, такого светлого (ну да, ведь «Свет» же), такого душевного и искреннего. Мелодия очаровательная - нежная, лиричная, чарующая…Такую музыку пишет композитор Игорь Азаров. И слова - особенные. Не избитые. И, главное, такое попадание, такое совпадение музыки, стихов, голоса и искренности исполнения.
Конечно, я не могла не послушать и другие песни этого молодого, талантливого исполнителя...
«Все разрешено». Очень-очень красивая песня. Оригинальная мелодия. Ох, как же мне нравится здесь музыка! Даже эпитетов не подберу, чтобы описать. А слова…Нет, все-таки, автор текста для этих песен - Регина Лисиц – уникальна. Слова... потрясающие! И достаточно интересные. Они моментально откладываются в памяти, так и «липнут» к языку, хочется все время напевать их.
«Брошены слова». Здесь одно исполнение с ума сведёт - такое вдохновлённое и чувственное.
Эти песни - это что-то такое чистое, светлое, доброе, нежное, чего в современном мире очень не хватает, их хочется слушать снова и снова, находя в них те кусочки теплоты и покоя, которые мы теряем из-за безумного ритма жизни...
У Кирилла очень приятный, чистый, искренний голос. Ненавязчивый и красивый. И это такое удовольствие - слушать его… И он… не знаю, как сказать точнее…настоящий, что ли… К сожалению, зная кухню шоу-бизнеса, знаю, что этого недостаточно. Даже и с таким багажом сложно будет пробиться через кордон однообразных мальчиков, которые уже сейчас находятся в подобной "романтической" нише... Но я вижу, по крайней мере, два преимущества – его искренность и прекрасный материал – песни.
Я надеюсь, что кому-то в этой стране еще не безразлично, что слушать. Послушайте и Вы, не пожалеете. Искренне хочется, чтобы у Кирилла всё получилось. Чтобы эти песни звучали, таких сейчас очень не хватает… Они, на самом деле, этого более чем достойны.

Слушать/Скачать музыку http://mp3.infan.ru/list/3974/кира-дымов/?alb=10215

Смотреть клип на youtube http://www.youtube.com/watch?v=nWlk8o-3k2A
Или

Это цитата сообщения aimedelahoulette Оригинальное сообщение

23.03.10 - "Парижская жизнь" в оперетте



Итак, я созрела написать отчёт :) Самое главное - вовремя.
Этот состав я ждала с тех пор как... пошла на этот спект в первый раз! :))) Слава Богу, не выходной! Собственно, что я сделала - я пришла заранее, билеты стали продавать почему-то за полтора часа, и почему-то желающих на них было катастрофически мало. Ну, конечно, нам с Симой Jellicle удалось сесть в первый ряд. На мои любимые 19-20 места :) Раньше я их любила из-за Бошана на поклонах, а теперь из-за флейтистов в оркестре. Кстати, перед спектом переглядывалась с мсье, играющем на флейте-пикколо. Он был ужасно удивлён :) Хотя все прошло как-то сонно, попытаюсь рассказать хоть что-то.

Состав!
Рауль - П.БОРИСЕНКО
Бобине - М.НОВИКОВ
Маркиза - И.ГУЛИЕВА
Метелла - была заявлена Е.СОШНИКОВА, играла Л. АМАРФИЙ
Харон - В.МИШЛЕ
Алиса - О.РАТНИКОВА
Жозеф - В.КИРЮХИН
Полина - В.НИКОЛАЕВА
Проспер - А.МАКОВСКИЙ
Леон - О.КОРЖ
Габриель - Э.МЕРКУЛОВА
Фрик - А.ДЕМЕНТЬЕВ
Портной - В.ГОНЧАРЕНКО
Полотер - В.БОГАЧЕНКО
Мясник - А.ГОЛУБЕВ
Маляр - Д.ЛЕБЕДЕВ
Гробовщик - К.УЖВА
Молочница - а.х. АВЕТИСЯН
Кучер - А.КАМИНСКИЙ
Клара - Л.БАРСКАЯ
Жанна - Н.ЗЕЙНАЛОВА
Луиза - а.х. ВНУКОВА
Модистка - Ю.ГОНЧАРОВА
Сюзанна - Е.ЧУДОТВОРОВА
Импррессарио - а.х. ИЗОТОВ
Начальник станции - В.ГОЛЫШЕВ

Рауль - П.БОРИСЕНКО. Да, да, закос под Пушкина, я помню. Но он такой яркий, замечательный и просто очаровательный, что на это почти и не обращаешь внимания... :) "- Тяжелая пьеса... - Хорошая ПЬЕСА!" (С) :)))) Как-то глухо звучал. Но это из-за неправильно настроенных микрофонов, ибо, когда они с Новиковым в конце лежали на краю сцены, их было слышно лучше :)
Бобине - М.НОВИКОВ. Доооо.... Новиков.... *после этого задумалась минуты на две* Агрессии много... Много Фернана он добавил в этого персонажа.. Зря порою. И в дуэтах с Алисой я ему почти не верила. Но Олька спасала положение :)))
Метелла - Л. АМАРФИЙ Клааааааасс.... Так здорово в конце изобразила Маркизу с ее прокуренным голосом... Прекрасная. Но вот рядом с Борисенко они смотрятся как мать и сын. Когда видишь их любовные дуэты, все время в голове крутится мысль "Какие странные здесь слуги предпочтения" :)
Алиса - О.РАТНИКОВА. Самое светлое существо в спектакле. Такой нежный голос, прям заслушиваешься. И так замечательно изображает акцент, и как я уже сказала, спасала Новикова в дуэтах.
Жозеф - В.КИРЮХИН. "Мистер Харрон Морган, сэр? Ой... Маэстро. Здравствуйте". Я думала на этой фразе я помру. Хорошо хоть не на меня смотрел в этот момент ХД
Полотер - В.БОГАЧЕНКО. Единственная роль, где он мне нравится. Зажигает!!!! Хотя лысина под ирокезом... Брр :)
Кучер - А.КАМИНСКИЙ. Что он творит?! :))) Он же должен во втором акте быть в брюках, так почему он в лосинах?!!!! Но отмечаю в очередной раз - удивительно красивые ноги. Стройные и ровные :)))

На служак не пошли, что мы там не видели? :))) В общем-то, вот и все :)

[604x401]

ДВЕНАДЦАТАЯ НОЧЬ, ИЛИ КАК ПОЖЕЛАЕТЕ. БДТ, Санкт – Петербург.

…или ГЕНИЙ Алисы Фрейндлих…

По знаменитой шекспировской комедии.

Двенадцатая ночь - это время Крещенского сочельника. В эту ночь возможно что угодно. И, может быть, именно в эту ночь кому-то удастся встретить свое счастье.
"Двенадцатая ночь" - пьеса о любви и ревности, верности и переменчивости чувств. В ней сочетаются авантюрные сюжеты и лирика, юмор и ирония.

Великолепный спектакль! С таким удовольствием посмотрела, несмотря на то, что Шекспира, в принципе, не люблю (за исключением, пожалуй, Гамлета и некоторых сонетов в хорошем переводе). А еще просмотру спектакля предшествовал тяжелый (не столько физически, сколько морально) день, и я думала, не выдержу почти 3,5 часа шекспировских страстей. Но нет, буквально первые 15 минут с трудом сбрасывала с себя тяготы дня, но потом забыла обо всём, увлеченная потрясающей игрой и интересной постановкой (сценический вариант БДТ). Снова приятно удивляюсь, насколько в постановках БДТ каждый актер на своём месте. Даже самая маленькая роль – не исключение.

А уж когда на сцене появилась Алиса Бруновна! В страшном, кривоногом, хромом карлике с трудом можно было угадать красавицу Алису Бруновну… Вот оно мастерство перевоплощения! Вот она, гениальность! Роль Фрейндлих здесь – всё тонко подмечающий, философски - умный, ироничный шут – его высказывания, практически все, можно растащить на цитаты.
Я в таком восторге, сама не ожидала! Получила огромный заряд положительных эмоций и от постановки в целом, и от игры Алисы Бруновны!
И в который раз – Браво, Алиса!

Слушать этот музыкальный файл

видео памяти замечательной актрисы и красивейшей женщины Анны Самохиной

Дыхание жизни, МХТ им. А.П. Чехова.
По пьесе Дэвида Хэйра.
Режиссёр —Елена Невежина
В ролях - Алла Покровская и Наталья Тенякова

Одна из героинь - Мадлен Палмер (Алла Покровская)- «женщина без потребностей» - одиноко живет на острове. Намеренно отрезав себя от бурного и кипящего ритма жизни, который когда-то не был ей чужд, она не обзаводится даже телевизором. Модных журналов не читает, художественной литературы не признает. Полностью поглощена наукой и проблемой происхождения вещей. А ведь когда-то она была ярким политическим активистом и борцом за гражданские права. Единственная связь с миром и современностью - паром, на котором и пребывает Фрэнсис Бил (Наталья Тенякова), популярная писательница, наслаждающаяся внезапным, хотя и поздним, успехом. С ее прибытием и начинается долгая ночь воспоминаний, объяснений, признаний.

Эти женщины когда-то делили одного мужчину. Спустя много лет, когда он оставил их обеих ради третьей, им нашлось, что сказать друг другу.
Ностальгия по ушедшей юности и одной любви на двоих – так я бы охарактеризовала эту пьесу. Хотя Мадлен втягивается в эту ностальгию с неохотой, но под напором Френсис погружается в нее тоже.

- Вы, вероятно, думаете, что жизнь нам дается один раз…
- А у Вас другая информация?...
Жизнь нужно прожить. Даже на закате жизни нужно жить в полную силу, а не «доживать», не жить только воспоминаниями. По-моему эту мысль Мадлен донесла до Френсис, которая собиралась «доживать», вспоминая прошлые обиды и пописывая мемуары…

Постановка слабоватая, но спектакль полностью держится на актерской игре. И Наталья Тенякова, и Алла Покровская актрисы высокого уровня, а на игру таких мастеров я всегда смотрю с удовольствием.

П.с. «Дыхание жизни» - на двоих одно…(с)

Спектакль "Дама и ее мужчины..."
25 февраля и 5 марта
Театр Маяковского, филиал на СРЕТЕНКЕ г.Москва
21 апреля КЦ Меридиан
20 июня Театр Вахтангова
В ролях:
Елена САФОНОВА, Андрей ИЛЬИН, Андрей ЧЕРНЫШОВ, Александр НОСИК, а также лауреат международных джазовых фестивалей Валерий КИСЕЛЕВ
СПЕШИТЕ!!! ВОЗМОЖНО, ВЫ ЕЩЕ УСПЕЕТЕ ПРИОБРЕСТИ БИЛЕТЫ со СКИДКОЙ 10%!!! +7(499)248-0003, 903-153-1053 Павел
e-mail: duet-pavel@mail.ru
сайт: http://duet.gurchenko.ru/?lang=ru&chrazdel=2&r=theatre&idshow=13

Также:
8 февраля ТЮМЕНЬ
9 февраля ЕКАТЕРИНБУРГ
10 февраля ПЕРМЬ
билеты: www.kassy.ru

Это цитата сообщения Сплетения_фраз Оригинальное сообщение

Язык танца...



Гаснет свет. Выходит она. Садится на стул спиной к зрителю. Перед ней экран. Она оборачивается. Потом смотрит на экран, показывают что-то непонятное. Сидит и смотрит, смотрит и сидит. Она одна. Начинается волшебная музыка, она танцует. Не танцовщица - актриса. Такие необычные движения, которые трудно воспринять сразу. Они резки, характерны. Она бегает по сцене вокруг стульев, извивается, вскрикивает. Актриса. Но сегодня танцует. Сегодня она Лиза...
Потом выходит он. Такой статный, красивый. Он тоже танцует. Не актер, танцовщик. Танцует рядом с ней. И музыка, и потрясающее пение. Опера. А они танцуют. Теперь вместе.
Как прекрасно они танцуют вместе. Так необычно. Сначала нужно было привыкнуть к неординарности этой постановки. Как будто идешь вперед, в неизвестность и ступаешь осторожно, обдумывая каждый шаг. Зато потом, когда осознаешь, что можно смело идти вперед, ты почти летишь за теми, кто указывает тебе путь. И уже никакой неизвестности.
Какие же со сцены слетали эмоции, какие чувства! Это невероятно! У меня все внутри то замирало, то трепетало. Я не могла оторвать глаз от сцены, от этих двух людей, от их истории... от давно всем известной истории, но созданной по-новому, по-современному... Только любовь все та же...
Этот танцор... я не видела его... не знала... но он потрясающий... завораживающий.
А актриса... скажу только одно... в очередной раз поразилась, насколько бездонен ее потенциал.

И все это о хореографической новелле "Бедная Лиза" ... с неповторимой Чулпан Хаматовой и прекрасным Андреем Меркурьевым. Постановка Аллы Сигаловой. Эти трое... сотворили нечто необычное и переворачивающее сознание.

Мне безумно понравилось!

Это цитата сообщения Сплетения_фраз Оригинальное сообщение

О мире волшебства...



Все-таки театр - это....мммм.....потрясающе!
На вечер в этом чудесном месте могу многое променять (кроме концерта Лары, конечно :)).
Каждый раз, когда иду на новый спектакль, в театр, где еще не бывала ни разу, да еще и с известными мне по киноработам актерами, сама себе завидую. Потому что получаю там массу, просто океан разнообразных эмоций, с положительным окрасом, конечно.

Очаровательно-милый, пронзительно-правдивый, трогательно-озорной, обжигающе-смешной спектакль "Свободная пара".
Я знала, на что я иду, но при этом все равно поразилась, растворилась, восхитилась и влюбилась в эту постановку и в актеров.
Люблю спектакли, в которых за прозрачным стеклом прекрасного юмора спрятаны глубокие, жизненные, правдивые и всем близкие мысли. Люблю, когда спектакль не просто оставляет ощущение того, что он просмотрен, но еще заставляет задуматься, а самое главное - дает возможность вынести для себя что-то важное и нужное.
Борис Щербаков и Мария Аронова - актеры, люди, которые находятся на своем месте и делают свое дело... на отлично. Наблюдая за тем, как они проживают для зрителей этот отрезок из жизни супружеской пары, в конце спектакля не возникает выбора между "хлопать просто, потому что надо" и "хлопать, аплодировать сильнее, громче, потому что ооочень хочется".
Понравилось то, насколько силен был контакт, общение с залом. Вышла с таким ощущением, будто не спектакль смотрела, а была в гостях у этой самой пары, наблюдала за возникшими у них в отношениях проблемами, научилась относиться к трудностям с юмором, сопереживала им, поддерживала их. Просто актеры разговаривали с залом. Это очень классная задумка. Народу нравится. Настолько, что если бы мы там еще часок посидели, весь зал бы разговорился в полный голос :). Очень приятно быть причастной ко всему, что происходит на сцене.
Описывать что-то, пересказывать нет никакого смысла. Это надо видеть и слышать. Там столько харизмы, столько неподражаемости! И ведь на сцене всего два человека. А больше и не нужен никто. Настолько все гармонично, талантливо, интересно, захватывающе и... просто потрясающе!

Это цитата сообщения Сплетения_фраз Оригинальное сообщение

Звезда по имени Мона...



Вот и всё. И не было, и было. (с)

Эти слова никак не выходят из головы.
Потому что, проснувшись, я с трудом могла поверить, что все это не было сном. Как-то я писала о том, что в наших снах эмоции получаются ярче, чем наяву, но вчера слишком много разных чувств столкнулись где-то у меня внутри и пропитали всю меня насквозь. О яркости эмоций и ощущений не расскажут никакие слова, это абсолютно точно. Мне даже сны такие не снятся. И вот поэтому, достав из сумки билет, и убедив себя, что все же это было, что это не привиделось и не приснилось, я становлюсь счастливее. И так хочется отделять от этого состояния небольшие кусочки и делиться с остальными.

Радость и трепет от встреч, от первого шага в это чудо-место, куда так «давно не ступала нога», от ощущения уже почти родных стен, от ауры, которая обволакивает любого, кто туда заходит, смазались волнениями, переживаниями, летающими в атмосфере и присаживающимися на плечи. Но все равно было ощущение праздника. Праздника, который придет в конце того, чего все мы так ждали.
При входе женщина, пытаясь взять мой билет, уронила его и тут же воскликнула:
- Простите, простите! Это все из-за меня!
На что я ответила:
- Это к удаче! Это к успеху!
И даже сама удивилась, сколько уверенности было в голосе. Конечно же, я имела в виду не свой успех (успех этого человека радует, может быть, даже сильнее, чем свой собственный).

За всей этой суетой, нервозностью, волнениям, тревогой некогда было предвкушать, размышляя о том, как это будет, что это будет. Просто уже очень хотелось, чтобы все поскорее началось.
А вот теперь я уже спокойна (относительно того, что все прошло хорошо), и задумалась о том, как же я все-таки полюбила эту пьесу, как хорошо, что у меня появился повод ее прочитать, как замечательно, что спектакль по ней поставили в этом театре и как потрясающе то, что Мону сыграла Лена…
И тут дело не столько в том, что я могу примерить на себя эту героиню, не в том, что она мне абсолютно близка (только в некоторых моментах). Здесь моя любовь обращена к смыслу этого произведения, к тем моментам, словам, которые задели самые дальние струны моей души и, самое главное, как нельзя точно отразили ее состояние. Ведь так часто хочется остановить того или иного человека, схватить его за плечи, чтобы он успокоился, утихомирился на несколько мгновений и показать ему те же самые звезды или солнце, или что-то еще до боли обыденное и привычное, но, может быть, именно поэтому настолько прекрасное. Или бывает так: идешь с кем-то по улице, тебе показывают какой-то милый красивый домик, интересную скульптуру или необычный цветок, и ты понимаешь, что проходил тут много раз и не замечал этого. Становится не по себе. И близки мне не герои сами по себе, не Мона с Учителем, а то, что случилось там, в этом провинциальном городке, случилось с ней, с ним, с ними, этот внезапный переворот в ее сознании, совершенно другой взгляд на жизнь, это его внезапно пришедшее счастье, пусть и недолговечное. Наверное, ради таких моментов стоит жить. И, если они повторяются, быть счастливыми от этого. Даже грустный конец не повлиял на мое отношение к пьесе, потому что он оказался самым логичным. Был бы он счастливым, пьеса бы превратилась в довольно обычную сказку, не совсем отражающую жизнь.

Большинство всех этих мыслей и чувств пришли ко мне после того, как я посмотрела спектакль. Хотя это один из тех нечастых случаев, когда я напрочь забывала, что я смотрю, что я зритель из этого времени, что я не имею отношения к тем людям, которые вовлечены в ту историю. Елена как будто берет за руку, приглашает на дорогу, слегка подталкивает и говорит: «Живи!» В этот раз даже язык не поворачивается сказать, что она играла. Если каждый жест, взгляд, каждое слово отдается в сердце – это не игра, это маленькая жизнь. Я переживала, что в связи с грустным концом, у меня польются слезы (чего совсем не хотелось), но тогда я еще не знала, что слезы будут рваться наружу чуть ли не с первой ее минуты на сцене. Потому что внутри все смешалось, все перевернулось и требовало выхода. Слезы бывают не только от грусти и не только от счастья. Еще от волнения, от радости, от восхищения, от переживаний, от трепета…и еще от таких моментов, которые оказываются крайне близкими, которые бессознательно примеряешь, надеваешь на себя…и в таком случае глаза намокают от благодарности… за понимание.

В тот момент, когда на сцене появилась Елена, когда на нас хлынула волна этих нервов, переживаний, пришло очень острое осознание того, что стоит за всем этим нашим праздником, за этим наслаждением, которое мы получаем раз за разом, приходя в театр, за нашими приятными мгновениями, моментами, так сказать, досуга. Ведь чаще всего об этом не думается и не помнится. Хотя, конечно, так и должно быть. Но мне в данном случае слишком не все равно, и благодарности моей нет границ. Вот именно с этих первых моментов и пришел ураган ощущений, который затем Читать далее...

Еще один потрясающий спектакль в «Другом театре».

Постановка по пьесе Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», о приключениях друзей принца Гамлета - Гильденстерна и Розенкранца. По дороге в Эльсинор они встречают бродячих актеров, которые за небольшую плату предлагают сыграть для них спектакль. Тут-то и начинается…. Друзья никак не могут понять - смотрят ли они спектакль или участвуют в нем…Да и спектакль ли это…

Для меня это вторая постановка режиссера П.Сафонова (первая - антрепризный «Пигмалион»), и в одном, и в другом случае у меня к нему только одна претензия – местами затянуто. Но, так как именно здесь это не особо ощущалось, заострять внимание на этом не буду.

Прекрасный спектакль! Постоянное балансирование на грани между трагедией и фарсом, попытки героев найти логику, понять, что же происходит на самом деле, и потрясающие «стоппардовские» диалоги! И так понятно, так легко подан материал, что не только людям «с высшим образованием или просто умным» можно посоветовать его посмотреть. Кстати, не только думать и размышлять можно, но и за интересной картинкой наблюдать. Слышала в антракте высказывание «Ничего не понятно, но интересно. Особенно бродячие артисты!»
Но лично меня муки Розенкранца и Гильденстерна увлекали больше, чем экзерсисы бродячих артистов. Вот где «стоппардовские» диалоги проявляются во всей своей яркости и глубине!

Потрясающая игра актеров! Анатолий Белый оказался здесь для меня настоящим открытием! Очень редко сейчас вижу именно в мужчинах – актерах такую отдачу. Бесконечное браво, Анатолий!
Евгений Стычкин – замечательный партнер, с Анатолием дополняют друг друга прекрасно.
И Гриша Сиятвинда - не могу не отметить – хорош необычайно! Актер в роли Актера, именно таким он, наверное, и должен быть.

П.с. После спектакля прочитала в газете «Другого театра» интервью с А. Белым, в котором он говорит: «Пытаемся делать живой театр, а это самое главное. Живой, современный, с современными интонациями, с современным звучанием…»
На что я могу сказать только одно – получается…
И спасибо!

ИГРАЕМ... ШИЛЛЕРА! театр"Современник"

Сценический вариант трагедии Ф. Шиллера "Мария Стюарт"
Перевод Бориса Пастернака
Режиссер-постановщик - Римас ТУМИНАС

«Для Туминаса права обеих королев на трон спорны весьма, а ситуация их связавшая - патовая. Выход для обеих один - поражение. Поведение женщины и королевы, борьба королевы и женщины в ситуации, когда все потеряно, Туминаса и интересует. Для него Мария и Елизавета как сиамские близнецы: любое изменение одной судьбы автоматически влечет слом судьбы другой»
"Культура", 23-29 марта 2000 года

"Ставя шиллеровскую трагедию "Мария Стюарт", Туминас принес с собой тяжелый и мрачный литовский метафоризм, современную выразительную музыку, странную завораживающую сценографию: полутьму, туман, воду, сыплющееся зерно, грубые ткани, цвет земли и ржавчины."
"Итоги", 25 апреля 2000 года

Этот спектакль – это мощная эмоциональная встряска и совершенство актерской игры, главным образом Марины Нееловой, которая играет королеву Елизавету, женщину страстную и слабую, но марионетку, которую направляют, принуждая подписать смертный приговор сестре и Елены Яковлевой – Марии, королевы с жестокой и трагичной судьбой, униженной своей королевой-сестрой.
Всегда очень тяжело описывать спектакли, которые дают такие потрясающие ощущения, поэтому просто совет – посмотрите! Хотя, уверена, понравится не всем. Вы либо погрузитесь в эту атмосферу и умрете с королевой Марией (а может, подпишите смертный приговор с королевой Елизаветой), либо уйдете домой во время антракта.

Каждому своё…
[530x361]
[530x375]