|
Автор статьи: Михеева Анна.
Стимпанк берет свое начало в научной фантастике в 70-е и 80-е годы 20 века. Писатели обратились к миру Жюля Верна и Герберта Уэллса, и показали альтернативную реальность: ту, в которой не изобретен полиэтилен и пластик, и все механизмы (от компьютера до космических кораблей) могут быть оформлены, как были отделаны дирижабли: металлом и кожей, шестеренками, колесами и вентилями, латунными заклепками и рычагами, с источником энергии – паровым приводом или водяным колесом.
Серия сообщений "Статья.":
Часть 1 - Стиль Фристайл в скрапе.
Часть 2 - Стиль Винтаж в скрапе.
...
Часть 8 - Что такое АТС? Статья о стандартах.
Часть 9 - Стиль Steampunk (стимпанк) в скрапе.
Часть 10 - Стиль Стимпанк в скрапе. Ещё одна статья.
Часть 11 - Имитация снега в скрапе.
Часть 12 - Papertole, арте-франчез или 3d декупаж.
Часть 13 - Стиль Клин энд Симпл (Чисто и просто) в скрапе.
Часть 14 - Заголовок в работе.
Представляю вашему вниманию интересный вариант вязания крючком цветочков при помощи карандашей. Для работы можно использовать все остатки ниток, имеющиеся в запасе)
На заметку! Возможные способы использования кондитерских насадок для украшения тортов и пирожных.
"Остров Крым", воспетый М.Волошиным, А.Грином и В.Аксеновым, превращается в композициях Юрия Лаптева в реставрацию утраченной памяти, в коллажное свидетельство застывшего после катастрофы времени. Как эпиграф к собственному творчеству художник сознательно цитирует знаменитую работу Сальвадора Дали "Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения", подчеркивая беззащитную паузу, лакуну, элементарную частицу пространства-времени, в которой скоро может оказаться наша реальность. Еще мгновение, и она потеряет свое равновесие, зависшее в травмированном состоянии, и поезд времени направится в совершенно ином направлении – в предчувствие будущего из утраченного прошлого. " искусствовед Виталий Пацюков
[800x489]
Наша расслоенная память буквально оживает в композициях Юрия Лаптева, она обретает плоть в деталях, неожиданных ракурсах и подробностях ушедшего – в бокалах и зеркалах, стрелках старинных часов, автомобилях, потерявших свою актуальность и оставшихся в иных измерениях. Ее образы превращаются в послание, хранящееся в нераспечатанной бутылке, и рифмуются с опустошенным винным сосудом, из которого уже никогда не появится джин. Мечты, неосуществленные, ставшие опредмеченной ненужностью, безделушками, подгоревшими на газовой плите, мечты юноши, размышляющего об открытии Колумба, трансформируются в окаменевший букет, где статуя Свободы олицетворяет метафору потерянной, так и не открытой цивилизации
[показать] |
[показать] |
Родился в Петропавловске в 1962.Закончил крымское художественное училище им. Самокиша - 1986.Работает в основном акварелью, но есть монотипии и офорт.Любит иллюстрировать Алису в стране чудес.
Резьба по кости | Мастера Европы
Изделия резчиков Франции,Англии,Германии и Авсрии
[841x1091]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Очень стильный вариант венка из мешковины и брезента. Особенно мне понравилась идея с газетным бантом, весьма необычно и креативно. Надо так и с нотными страницами попробовать, думаю, будет еще эффектнее
1.
[874x616]
13 прекрасных художников, которые переносят читателя в волшебный мир книги.
[показать]Выросший в Советской Армении, Arbe Berberyan, сын известного художника и профессора искусства и дизайна, открыл свою первую выставку в 12 лет. В 1970 году его картины были отправлены на два года в международное турне "Мир глазами детей", посетив Францию, Италию, Канаду и Соединенные Штаты. Из 65 картин, только четыре вернулись в Армению. В 1981 году получил степень магистра в Университете искусства и дизайна в Ереване. С 1984 года художник живет и работает в Лос-Анджелесе.
Слияния драмы, любви и музыки, романтический образ женщины в его картинах исполнены в заманчивой, загадочной манере письма. Под музыку Моцарта, Верди, Баха появляются эскизы на бумаге, а затем художник, прислушиваясь к себе, видит, слышит, как меняются образы и обретают форму, и тогда Arbe начинает работать на холсте.
"Я желаю, чтобы мы все могли жить в гармонии", - говорит Arbe Berberyan, - "Я знаю, это звучит просто, но найти хороший баланс между смехом и тоской очень важно в жизни. И это я стараюсь показать в моем искусстве."

Один из самых известных современных художников в нашем сегодняшнем мире - Martiros Manoukian родился в колыбели на горе Арарат и поднялся на вершину Олимпа искусства менее чем за полвека - это было 5 августа 1947 года в Ереване, столице Армении. "Я родился художником. Бог дает нам что-то при рождении, и этим все сказано. Я всегда верил в себя". Художественные способности позволили ему поступить в академию Искусств сразу после окончания средней школы. В детстве Мартирос был поглощен классической живописью, любил бродить по галереям и музеям, глядя в спокойном созерцании на картины великих художников.
"Великие истории искусства, Великие мастера были моими учителями. Они поражают своей техникой, я ошеломлен их способностью решать задачи, восхищаюсь, как они представляют чувства, что является основой для большого искусства. У меня много любимых художников, я вижу их всех, как большой букет, отсутствие в котором хоть одного цветка, была бы большая потеря. Я хотел бы иметь свет Girodet, линии Ingre, мужество Пикассо и цвета Шагала. На самом деле я не знаю, что я чувствую, когда рисую, я просто рисую мое настроение, ощущение, что невозможно уловить глазами".
Мартирос использует смешанную технику, содержащую широкий спектр экзотических материалов, каждый из которых содержит свой собственный секрет. Сегодня более четырех тысяч его оригинальных работ находятся в самых различных частях мира: от Соединенных Штатов Америки до Японии. Они являются собственностью известных художников, коллекционеров, звезд кино, выставлены во многих известных галереях. Являясь успешным художником, Мартирос остается открытым, доступным и магнитно привлекательным для людей всех национальностей и культур. Мартирос Манукян сегодня отличается от вчерашнего и не будет таким же завтра. Он в постоянном развитии, в волшебном калейдоскопе творчества. Живет и работает художник в США, Лос-Анджелес.
Авторские игрушки вязанные крючком — идеи для вязания. Очень красиво, ярко и красочно. Погремушки-совы, игрушки для украшения интерьера, елочные игрушки… кто как придумает.
|
По основной специальности Виктор Малых – врач. Реаниматолог, если быть точным. И, кстати говоря, он считает, что профессия наложила известный отпечаток если не на мировоззрение, то, по крайней мере, на характер его картин. Заниматься живописью Виктор начал еще в мединституте, в Архангельске. И, разумеется, тогда он еще и не думал, что когда-нибудь, через тринадцать лет живопись станет главным делом его жизни.
Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта (Республика Коми), Россия. Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте. Анестезиолог-реаниматолог по специальности и художник в душе, в начале 1990-х годов Виктор решил, что лучше быть счастливым художником, чем несчастным врачом, и полностью посвятил себя искусству. За 20 лет творческой деятельности Виктору удалось выработать собственный язык художественных образов, из художника-самоучки "вырастить" профессионала. Сложные характеры и образы персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой. Серьезный интерес вызывает живопись Виктора Малых у европейских галеристов и коллекционеров современной живописи. В данное время художник проживает в городе Сыктывкар, Россия.
Сны качельки
[показать]Большая рыжая бабочка
[700x658]В этой книге представлены забавные поделки из бумаги, которые можно сделать вместе с детьми. Такие яркие оригинальные игрушки непременно понравятся малышам и послужат прекрасным украшением к различным праздникам.
Современный и весьма популярный художник Йозеф Котэ (Josef Kote) родился в 1964 году в живописном портовом городе Влёра, Албания. Влёра — не просто город, это настоящий микс из кипящего мегаполиса, центра коммерческой промышленности и очарования старого приморского мира. Словом, прекрасная атмосфера и обилие творческих материалов для любого начинающего талантливого художника, которым, без сомнения, являлся и Йозеф Котэ с ранних лет.
1.
[829x836]