Как грустен облик твой и как сухи черты,
О Микеланджело, ваятель дивной силы!
Слеза твоих ресниц ни разу не смочила, -
Как непреклонный Дант, не знал улыбки ты.
Искусству отдавал ты жизнь и все мечты.
Свирепым молоком оно тебя вспоило,
Ты, путь тройной свершив, до старости унылой
Забвенья не нашел на лоне красоты.
![]()
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)
| Микеланджело Буонарроти, полное имя Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (6 марта 1475, Капрезе — 18 февраля 1564, Рим) — итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель. Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко. Его произведения считались наивысшими достижениями искусства Возрождения ещё при жизни самого мастера |
Ранее:
ЗДЕСЬ

Непорочное зачатие (The Immaculate Conception)_1492_194.3 х 93.3_дерево, темпера_Лондон, Национальная галерея
Апостол (An Apostle)_1470-1475_д.,т. и золото_Гонолулу, Художественный музей

![]()
![]()
Конк (Conques) — это одна из самых красивых деревень на юге Франции. Город расположен на месте слияния рек Дурду и Уш, в красивом месте, в окружении гор и лесов. Деревня построена на склоне и имеет классические узкие средневековые улочки, которые недоступны для крупных транспортных средств. Она расположена примерно в 30 километрах к востоку от города Фижак и в 35 км к северу от города Родез, в департаменте Аверон, в Центральном массиве.
![]()
В Средние века — город в графстве Руэрг, живописно расположенный на склоне высокого холма на паломническом пути св. Иакова.
Известный русский художник. Родился в Майкопе, что в Краснодарском крае, в 1942 году. За свою жизнь написал огромное количество работ. В основном его картины были написаны на темы былинных, мифологических и батальных сюжетов. Большинство его картин легко узнаваемы, благодаря своеобразному почерку и использованию серебристо-серых и красных оттенков. Самыми знаменитыми циклами работ стали "Русь Былинная", "Кольцо Нибелунга", а также картины, посвящённые Великой Отечественной Войне.
Константин Васильев обращался за вдохновением к русским эпосам, сказкам, сказаниям, былинам, истории древней Руси, а также к скандинавским эпосам. Кроме этого, профессионально занимался портретами. Так в его коллекции портреты таких известных людей, как Шостакович, Бетховен, Скрябин, Римский-Корсаков и др.
Русский художник Константин Васильев трагически погиб недалеко от посёлка Васильево Зеленоградского района в 1976 году. Последней работой стала картина "Человек с филином»

Северный орёл

Русалка

У чужого окна
Продолжаю репортаж о замке Грюйер.

Он вдалеке. А справа - церковь святого Теодула, построенная в XIII веке.

Алина Осеева родилась в 1964 году в городе Загорске, Московской области.
В 1981 году окончила Феодосийскую художественную школу им. И.К. Айвазовского, а в 1986 г. Харьковский художественно-промышленный институт, факультет художественного конструирования.

Первая персональная выставка состоялась еще в художественной школе в г. Феодосия. Неоднократно принимала участие в коллективных выставках, в том числе в художественной галерее им. И.К. Айвазовского и в музее А. Грина, в Харьковском художественном музее.

![]()
Замок Пернштейн , прозванный «Мраморным», — фамильное гнездо моравско-чешского аристократического рода Пернштейнов, которое находится примерно в 40 км к северо-западу от Брно в Моравии.

Пять мастеров флорентийского Возрождения. 1490–1550
Неизвестный художник. Лувр, Париж
Два имени, очень известных: Паоло Уччелло и Фра Беато Анджелико. Может быть, на их примере как раз хорошо видно, что, собственно говоря, искал Ренессанс. Потому что когда мы говорим о перспективе, о гуманизме, о каких-то вещах мирского плана, это всегда звучит как-то общо, потому что у каждого художника был абсолютно свой путь. Вообще эпоха Кватроченто была необычайно плодотворна, особенно это видно в живописи, это был просто взрыв: десятки художников работают в это время. Мы знаем их имена, эти имена громкие, этими именами гордятся, и каждый художник совершенно неповторим со своим ярко выраженным лицом. Появляется то, что сегодня называется авторским стилем, и это появляется именно в Кватроченто. Потому что, скажем, даже по поводу Джотто – мы никогда не можем отличить, где Джотто, а где джотески, т.е. те люди, которые работали с ним, работали под него и т.д. Манера индивидуализируется.
Сколько солнца и живых красок в этих пейзажах. Просто захватывающая красота. А какое чудесное море?!
Художник Михаил Федоров родился в Саратовской области. Это произошло 12 марта 1966 года. Вырос в одном из живописнейших мест Поволжья и Саратовской области. Место это называется поселок Базарный Карабулак, его художник считает своей малой родиной, а также тем, что принято считать «местом силы», своим источником вдохновения в работе. Как и большинство художников, рисовать начал еще в раннем детстве. Художественное училище закончил в 1988 году в городе Саратове. Его любимая тема – пейзажи.
Художник признанный и востребованный. Его пейзажи знают как в России, так и за еерубежами. Большое количество работ находится у частных коллекционеров всего мира.
Мне его работы чрезвычайно понравились. Давайте смотреть вместе.
ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКА МИХАИЛА ФЕДОРОВА

| Коллегиальная церковь Святого Петра в Вестминстере ( почти всегда называемая Вестминстерское аббатство — готическая церковь в Вестминстере (Лондон). Строилась с перерывами с 1245 по 1745 годы, хотя первые упоминания о церкви на этом месте относятся к VII-X векам. Традиционное место коронации и захоронения монархов Великобритании. Вместе с расположенными рядом Вестминстерским дворцом и церковью Святой Маргариты аббатство в 1987 году было причислено ко Всемирному наследию |
Высокие стены аббатства
Лица святых в витражах
Нет от печали лекарства
По всюду покоится прах
И я преклоняю колени
А сердце немножко щемит
Тут Байрон и Киплинг и Гендель
Вот Диккенс... и черный гранит
Таня Геллер

"Красное на красном". 2011 г.
В работы Елены Базановой невоможно не влюбиться. Увидев их всего один раз, тут же теряешь голову и забываешь о времени. Легкие, воздушные, утонченные, живые акварели Елены растопят любое сердце, их не спутать ни с какими другими!
Известная петербургская художница Елена Базанова родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области, окончила Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Затем закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерская книжной графики А.А. Пахомова).
В 1995 вступила в Союз художников России. В 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.
Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.
Елена - обладатель множества художественных наград: Приза (Public-Prize) I Международном биеннале современной акварели (Германия), Гран-при им. академика Вениамина Худолея на IV Международном биеннале графики в Санкт-Петербурге «БИН-2008″ и другие.
Натюрморт с улитками. 2009 г.

Художник Qiu Shengxian родился в 1955 году в провинции Nancheng, Jiangxi. После культурной революции, которая закончилась в 1976 году, учился в университете и окончил Jing De Zhen Art Academy. Более пятнадцати лет он продолжает свое исследование в живописи, где он эстетически включает, сочетает элементы из керамики, скульптуры, каллиграфии, традиционной китайской живописи с современным абстрактным символизмом. У Qiu Shengxian было несколько персональных выставок, участвовал в многочисленных групповых выставках в Китае и Европе. Его произведения находятся в частных художественных коллекциях и художественных галереях по всему миру. Художник недавно заключил эксклюзивное сотрудничество с немецким лейблом моды S.Oliver. В настоящее время Qiu Shengxian живет и работает в Шанхае.
Работы, которым я посвятил последние годы - стали символом моего искусства. Я люблю эти улыбки, которые дарят люди, я радуюсь счастью людей. Эти работы отражают мои мечты и воспоминания детства.
Chinese Fu
В Китае практикуется Mahayana или "Big Wheel" - форма буддизма, в отличие от более традиционного буддизма Тхеравада (Theravada) в Юго-Восточной Азии.
|
В школе Махаяны, судьба индивида связана с судьбой других, и Будда продолжает предлагать духовную помощь тем, кто ищет нирваны.
Китайский народ всегда любил образ толстого и счастливого Buddha Mayetta, который приносит гармонию и процветание, и прогоняет болезни и зло.
|
Они обитают везде! Любой пустяк, самый тихий звук, самый бледный цвет - это одна из них, маленьких историй. Громоздясь друг на друга, отпихиваясь, обнимаясь, засыпая рядом или уходя навсегда, - они составляют нашу жизнь, которая в свою очередь превращается в ещё одну маленькую историю... Вот такие маленькие истории дают толчок нашим фантазиям и мечтам...
Аргентинский художник Guillermo Mordillo, известный просто как Mordillo, один из наиболее востребованных карикатуристов в мире. Он работает над комиксами, мультфильмами, иллюстрациями, пазлами. Альбомы с его карикатурами издаются во многих странах. Лёгкий стиль, добрый юмор и трогательная ирония..."Я рисую настроение, чтобы не горевать, но многие из моих рисунков вызывают скорее размышления о Жизни, о человеческих условиях".- сказал Mordillo
"Рассказывать истории, не говоря - это не так просто", - признался художник. "Я не интеллигент, я не учился в престижном университете. Мое искусство исходит из моей жизни. И этот инстинкт людей повсюду в мире. Китайцы, японцы, аргентинцы, немцы... мы похожи друг на друга. Это привилегия общаться с людьми, на чьем языке я не говорю. Но я и они - мы понимаем друг друга!"
Guillermo Mordillo родился 4 августа 1932 года, в Villa Pueyrredon, Буэнос - Айрес, Аргентина. В настоящее время живет и работает в Монако.
David Cheifetz (Давид Чейфиц). Современный американский художник, родился в 1981 году, в Pacific Northwest. Работал архитектором, нашел свое призвание в изобразительном искусстве. Рисовать профессионально маслом начал в 2007 году. Сейчас живет и работает в Сиэтле.
Подборка картин:
1.
[410x540]
Большую часть работы, которую мы делаем не всегда кажется нам полезной, когда не видишь эффектов и результатов. Многие разочаровываются и бросают свое дело, другие отбрасывают эти глупости-условности в сторону и видят горизонт открытым.
Huang Huazhao(Rick Huang) человек очень трудолюбивый, он знает, чтобы выдержать нестабильность и сделать большие успехи нужно "поднять пятки" и двигаться вперед. Он занимается искусством с упорством и неустанными усилиями совершенствует свою технику.
Художник понимает, что картина не только видение, она еще и в сознании человека. И пусть волнение глубоко коренится в самом сердце, но в спокойной медитации он начинает свою работу, и в тихом отождествлении определяет путь.
"Образ себя", который он пытается осмыслить и выразить в своих работах, "Я" - своего рода просветление, которое заставляет его находить свои собственные внутренние ответы и художественные узоры.Место обитания
1.
[показать]