[показать]добавить в друзья блог Blogbaster.org, подписаться на новые материалы через RSS или просто получать обновления на e-mail.
Быстрый и вкусный десерт. Изумительное сочетание сладкого творога и кислого лимона.
[640x480] Существуют многочисленные способы украшения и декорирования фарфора.
Французское ателье Лор Селиньяк выбрало самый благородный из них: ручная роспись с использованием рельефных техник и 24-каратного золота.
Лампы, вазы, шкатулки, коробочки, посуда, чернильницы и копилки, пасхальные яйца из лиможского фарфора расписываются ландышами (кстати, во Франции считается, что этот нежный цветок приносит счастье), бабочками, цветами, экзотическими птицами и прочими прекрасными сюжетами, имеют свой номер и обязательную подпись автора.
Шкатулки из лиможского фарфора ручная роспись от Лор Селиньяк
Эти цветы никогда не завянут, их создала не природа, а человеческие руки, но вопреки предубеждениям они все-таки живые.
Живые, потому что в каждый из них вложена душа, а цветы сделанные с душой, даже фарфоровые, останутся всегда живыми.
Друзья и постоянные читатели уже знают мою страсть к колокольчикам, фарфору, цветам и чаю!
Вот в этом посте я решила соединить четыре в одном! Надеюсь, я еще не надоела вам с этой темой......)))))
Венгерский фарфор Herend уже более полутора столетий популярен у ценителей красоты без материальных трудностей. Первым титулованным клиентом небольшой фарфоровой мануфактуры, основанной в 1826 году в Венгрии в деревеньке Херенд, стал сам император Австро-Венгрии Франц Иосиф.
В 1851 году сервиз с бабочками и китайскими пионами заказала английская королева Виктория, слывшая знатоком фарфора и взыскательным коллекционером. Сервиз Херенд Виктория приобрел такую славу, что стал носить имя великой королевы, ознаменовавшей собой целую эпоху.
В то же время магнатом Ротшильдом был заказан сервиз с птицами. В росписи нашла отражение старинная венгерская легенда об ожерелье, потерянном баронессой Ротшильд в саду своей венской резиденции и найденном веселыми пташками.
Благодаря разнообразию своих декоров и высокому мастерству ручной росписи мануфактура стала ведущим поставщиком продукции для ценителей искусства. Австро-венгерский император пожаловал Херенд титул «Поставщика императорского и королевского дворов», столь желанный среди промышленников и торговцев конца XIX века.
Многие декоры Херенд были выполнены для известных аристократических семейств Европы и носят их имена. Это - Батяни, Гумбольд, Эстерхази, Аппони. Среди знаменитых клиентов Херенд императоры России Александр II и Николай II, немецкий император Вильгельм I, король Англии Эдуард VII.
Сервизы Херенд Ротшильд и Херенд Виктория можно заказать и сегодня, и тем самым, пополнить своими именами список почитателей марки, в котором числятся король Таиланда, император Японии, султан Брунея, султан Омана, семья Кеннеди, губернатор Калифорнии Арнольд Шварценеггер.
Тот самый сервиз "Виктория"
Пост Колокольчики Елены Зотовой - шедевры!!! вызвал огромный восторг моих друзей и читателей! И я решила, что просто не имею права не познакомить вас с художницей Еленой Зотовой и другими ее прекрасными работами!
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Работы Зотовой Елены обладают легкостью восприятия, восхищают и трогают за душу своим милым обаянием. Любая из её работ становится достойным украшением коллекции, будь то миниатюрный колокольчик или чашечка.
А теперь Чайные пары от Елены Зотовой!
[180x254]
А помните ли Вы этих миниатюрных японок с прелестными голосами, которые радовали нас во времена Московской Олимпиады 1980 года?
У меня до сих пор звучит в голове мелодия вот этой песни (у нас ее пели со словами 'У моря, у синего моря, со мною, ты рядом со мною...'
Предлагаю послушать еще несколько песен в их исполнении
Фаина Георгиевна Раневская, настоящая фамилия Фельдман родилась 27 августа 1896 года в Таганроге.
Великая российская актриса, мастер острохарактерных ролей, игравшая от трагедии до гротеска. В кино снималась до 1966 года.
О Фаине Раневской кто-то из крупных режиссеров сказал: «Она может все!» И это правда. Ее герои неповторимы. У Раневской был свой собственный мир, и только там живут москвичка Леля («Подкидыш») и немка Вурст («У них есть Родина»), грубая мадам Скороход («Мечта») и интеллигентная Маргарита Львовна («Весна»). Актриса не только «вживалась» в образ, но и потрясающе владела мельчайшими деталями.
Каждую героиню Раневская наделяла своеобразной походкой, манерой речи, ритмом движения, у каждой из них даже разные руки — достаточно вспомнить Маньку-спекулянтку, Розу Скороход и врача в «Александре Матросове». Помимо этого, огромное значение придавалось любой папироске, чепчику, зонтику, пенсне, томику «Идиота» или кружке пива. В целом создавался тот самый неповторимый, идеальный образ, который совершенно невозможно представить в чьём-либо другом исполнении.
Ничему этому она специально нигде не училась. Да и образование пришло к ней отнюдь не из средней школы, которую она с грехом пополам закончила, и не из высшей школы, в которой никогда не была, а от жажды новых познаний, сопровождающей её всегда.
Свою трудовую скитальческую жизнь Фаина Раневская начинала на провинциальных сценах в массовках. Ее учителем стала Павла Вульф, прима самых крупных антреприз, «провинциальная Комиссаржевская».
Раневская привыкла к напряжённой, непрерывной работе, поэтому в дальнейшем не терпела простоев. Так, не получив новой роли после шумного успеха «Патетической сонаты»,она ушла из Камерного театра, а потом точно так же меняла многие другие сцены.
Кинематограф Раневская недолюбливала, но восхищалась Михаилом Роммом, у которого дебютировала в «Пышке». У него же она снялась в «Мечте», которую высоко оценил Теодор Драйзер, а Рузвельт сказал: «Раневская — великая актриса». В этой оценке единодушно сошлись все: и режиссеры, и критики, и зрители.
Актриса в совершенстве владела всеми жанрами — от трагедии до фарса. Однако все её экранные и сценические работы можно перечесть по пальцам. «Я в своей жизни не сделала 99% из 100», — говорила одна из величайших актрис столетия.
Народная артистка СССР (1961).
Рене Лалик (1860-1945) - французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар_нуво.
Вопреки мещанским вкусам своего времени создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (Первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).
Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) , Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.
Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.
Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом фирмы».
Свой великолепный талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.
В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны(!) и многое-многое другое выпущено фирмой в 1930ые-40ые годы.
.
[показать]