Когда я смотрю на подобный архитектурный декор, широко распространенный в Голландии и Германии, не могу отделаться от мысли, что все это - имитация сборной конструкции. Может быть таким образом декорировали популярные в XVII - XVIII вв. временные триумфальные арки? А материал мог быть самым разным - дерево, металл, кожа, а также живые цветы и ленты... [показать]Читать далее
В берлинском Музее византийского и раннехристианского искусства (часть музея Боде) сняла несколько рельефов, которые очень напомнили мне рельефы на фасадах венецианских домов. Решила собрать их вместе. Обрабатывать хорошенько лень пока, но и так, по-моему, можно сравнить. Музейные отмечу (их всего 4 шт.), все остальные - Венеция.
Музей.
[показать]
Сцены всяческих терзаний объединяются или чередуются с геральдической композицией.
Обратите внимание на очень характерную зубчатую рамочку.
Читать далее
На выставке в Музее Боде (Берлин) нашла близнеца реликвария из Британского музея.
Сначала думала, что это он и есть, но, приглядевшись, убедилась, что это не так.
[показать]
Читать далее
Кельтский орнамент: история и символика.
Пять сотен лет до нашей эры как бы в противовес греческой ойкумене на юге Европейского континента в его центральной и северной частях существовал мир кельтов. Зародившись в районе северных Альп, в достаточно короткое время кельты распространились по обширной территории, на которой в наши дни находятся Англия, Ирландия, Франция, Испания, Бельгия и часть северной Италии. Их влияние на мир того времени трудно переоценить. Достаточно упомянуть, что знаменитые галлы, осаждавшие Древний Рим, были именно кельтским племенем.
Огромную роль в жизни кельтов играла клановость, принадлежность к тому или иному роду или фамилии. Жизнь одного человека в те времена значила не так много, важно было чувствовать причастность и неразрывную связь своей судьбы с жизнью рода, который являлся гораздо более долговечным, чем жизнь составлявших его людей. До сих пор отголоски принадлежности к славным родам мы слышим в начальных буквах "Мак" некоторых западных фамилий. Макдональд, Макартур означают не что иное как "сын Дональда" и "сын Артура".
В отличие от классицизма,
в орнаменте ренессанса редко можно встретить 2 абсолютно одинаковых элемента.
И это создает ощущение живости и творческого разнообразия.
[показать]
Читать далее
В 17 веке в Европе входят в моду изделия из слоновой кости. "Из кости выделывали не только стопки, кубки и чаши. Иногда весь сосуд с украшениями делался из цельного куска, иногда составлялся из нескольких, которые соединялись между собой серебряной или золотой отделкой.... В том случае если ножка или крышка были металлическими, для украшения в них врезывались пластины слоновой кости с рельефными изображениями. К середине века появились новые формы сосудов, например костяная цилиндрическая стопка с крышкой. Такие серебряные стопки...были очень популярны до середины 80-х годов." Г.Вейс. История культуры народов мира.
[показать]
Серебряная, отделанная слоновой костью кружка с крышкой. Рязанский историко-архитектурный музей.
Читать далее
Оригинал взят у
Орнамент готической эпохи находился под сильным влиянием архитектуры.
Многочисленные переплетающиеся стрельчатые формы, напоминающие вимперги,
фиалы, крестоцветы, оконные розы, выполнялись циркулем по строго
нанесенным размерам. Возможно поэтому в Германии этот орнамент
назывался масверком, то есть работой по нанесенным размерам.
[показать]
Архитектурные мотивы можно встретить на самых разных изделиях той эпохи,
но прежде всего, разумеется, это церковная утварь.
Ювелирная эмаль - это легкоплавкое стекло, которое наносится на металл - медь, серебро, золото, реже - алюминий - при температуре 500 - 800 градусов. Для создания перегородчатой эмали на металлическую пластину напаивают тонкие перегородки по контуру узора. Толщина их обычно не превышает 1мм. Полученные ячейки заполняют стеклянным порошком, смешанным с пигментом (окислами металлов). После обжига стекло прочно соединяется с металлом. Далее изделие полируют таким образом, чтобы эмаль и верхние края перегородок находились в одной плоскости.
Предлагаю вашему вниманию небольшой справочно-развлекательный обзор женского костюма Флоренции второй половины 15 века, с упором на терминологию.
Еще в 14 веке в итальянской одежде проявляется увлечение античностью, прежде всего – в простом крое одежды и обилии драпировок. Часто фантазия художника даже преувеличивала степень «античности», так что, конечно не все, что изображено, можно отнести к реально существовавшему костюму.
Как и в более раннее время, костюм продолжал оставаться многослойным. Простыми словами, он состоял из рубашки, платья, при выходе из дома мог надеваться плащ, а в торжественных случаях – расшитая накидка, простая обувь, и предпочтительно для женщин было покрывать голову, хотя в основном это делали замужние женщины.
Все основные элементы костюма мы можем видеть у фра Карневале:
[450x434]Читать далее