Ну, не всё...
Подскажите, добрые люди, что нужно сделать с фотографиями, скачанными с телефона в компьютер, чтобы при загрузке в лирушное сообщение они не поворачивались на 90 градусов? Я понятно сформулировала проблему?
Многие видели картину Николая Петровича Богданова-Бельского "Устный счет в народной школе". Конец 19 века, народная школа, доска, интеллигентный учитель, бедно одетые дети, 9–10 лет, с энтузиазмом пытаются решить в уме задачу написанную на доске. Первый решивший сообщает ответ учителю на ухо, шепотом, чтобы другие не потеряли интерес.
Теперь посмотрим на задачу: ( 10 в квадрате + 11 в квадрате + 12 в квадрате + 13 в квадрате + 14 в квадрате) / 365 =???
Черт! Черт! Черт! Наши дети в возрасте 9 лет не решат такую задачу, уж во всяком случае в уме! Почему чумазых и босоногих деревенских детей в деревянной школе из одной комнаты учили так хорошо, а наших детей учат так плохо?!
Не спешите возмущаться. Приглядитесь к картине. Вам не кажется, что учитель выглядит слишком интеллигентно, как–то по–профессорски, и одет с явной претензией? Почему в школьном классе такой высокий потолок и дорогущая печь с белыми кафельными изразцами? Неужели так выглядели деревенские школы и учителя в них?
Разумеется, выглядели они не так. Картина называется "Устный счет в народной школе С.А.Рачинского". Сергей Рачинский — профессор ботаники Московского университета, человек с определенными правительственными связями (например, приятель обер–прокурора Синода Победоносцева), помещик — в середине жизни бросил все дела, уехал в свое имение (Татево в Смоленской губернии) и завел там (разумеется, за свой счет) экспериментальную народную школу.
Школа была одноклассной, что отнюдь не значило, что в ней учат один год. В такой школе учили тогда 3–4 года (а в двухклассных школах — 4–5 лет, в трехклассных — 6 лет). Слово одноклассный означало то, что дети трех лет обучения составляют единый класс, и один учитель занимается с ними со всеми в пределах одного урока. Это было достаточно хитрое дело: пока дети одного года обучения делали какое–нибудь письменное упражнение, дети второго года отвечали у доски, дети третьего года читали учебник и т.п., и учитель попеременно уделял внимание каждой группе.
Педагогическая теория Рачинского была весьма оригинальной, и разные ее части как–то плохо сходились друг с другом. Во–первых, основой образования для народа Рачинский считал обучение церковно–славянскому языку и Закон Божий, причем не столько объяснительный, сколько состоящий в заучивании молитв. Рачинский твердо верил, что знающий наизусть определенное количество молитв ребенок непременно вырастет высоконравственным человеком, причем сами звуки церковно–славянского языка уже окажут улучшающее нравственность воздействие. Для практики в языке Рачинский рекомендовал
Третьяковская галерея продолжает привлекать внимание массовой аудитории к искусству ХХ века
Пока Третьяковка опубликовала только три видео по мотивам картин Казимира Малевича, Юрия Пименова и Натальи Гончаровой, но в скором времени серия роликов пополнится.
На этот раз продвигать искусство в массы решили с помощью популярных российских медиаперсон. Так, в одном из роликов, призывающих увидеть вживую, а не через экран монитора, картину «Черный квадрат» Малевича, снялся Сергей Шнуров. Известно также, что в следующих видео примут участие художник Павел Каплевич, актеры Артур Смольянинов и Милош Бикович и музыкант Антон Беляев.
https://youtu.be/TED3aAq-Gh8
Дачное. В отсутствии фотографий.
Запахи: флоксы, яблочная настойка - специально выкопанная яма полным-полна яблок, увядающий куст многолетнего сельдерея.
Звуки: штук двадцать больших темно-оранжевых бабочек шуршат крыльями, перепархивая с яблочка на яблочко; сороки носятся по большому кругу, деловые такие, даже стрекотать забывают; яблоки падают и падают с глухим чмоком в мокрую землю; какие-то мелкие птички верещат, о своем договариваются, в стаи собираются. Осень, что ли?
Но судя по проросшим мускарикам и нарциссам - весна. Затянувшаяся.
А после весны наступает лето.
Вот только отпуск завтра закончится...
1.
[700x525]
2.
[700x525]
3.
[700x525]
4.
[700x525]
5.
[700x525]
6.
[700x525]
7.
[700x525]
8.
[700x525]
Леонид Чупятов.
Годы жизни 1890 - 1941.
Автопортрет
Белый натюрморт
Покров Богоматери над осажденным городом
В Корпусе Бенуа Русского музея сразу две интересные выставки: "Круг Петрова - Водкина" и " Моё я. Автопортрет в собрании Русского музея".
Опять Тверь. На пути из Москвы в Петербург. В прошлом году было наоборот.
Тверь прекрасна, старинна, свежа, но Путевой Императорский дворец с художественной галереей так и не открыли. Ждем.
Погуляли, Насте показали, сравнили прошлогодние впечатления с нынешними - хорошо!
1. Карл Маркс.
2. Драматический театр.
3. На Трехсвятской улице ориентир: завернешь направо - прекрасный ресторанчик "Пармезан".
4. Пешеходная улица.
5. Настя и старина.
6. Кружевное-кружевное.
7. "Одуванчик" против гостиницы.
8. Михаил Евграфович суров, но справедлив.
Абрамцево.
1. Нас тут ждали, встречали, привечали!
[700x525]
2. Похожи!
[700x525]
3. Шла-шла и нашла...
[700x525]
4. Выставка театральной художницы Веры Араловой.
[700x525]
Московская девочка.
Рыба - что тут скажешь!
[700x525]
Московская дочь.
[700x525]
Кремлевская ворона.
[700x525]
Соборная площадь.
[700x525]
Красная площадь, ГУМ.
Юрий Левитанский
Не руки скрещивать на груди,
а голову подпереть руками,
смежить ресницы,
сидеть и слушать,
пока услышишь, —
и ты у с л ы ш и ш ь.
И ты услышишь неясный шорох
и ветра легкое дуновенье,
неясный шорох,
шуршанье крыльев,
шаги неслышные за спиною,
и чьи-то легкие две ладони,
почти прозрачны и невесомы,
тебе на глаза осторожно лягут,
и ты прозреешь —
Это цитата сообщения lj_fotopiter Оригинальное сообщение
Самая узкая улица Петербурга.
Если, объезжая пробку на первой линии Васильевского острова, повернуть за Румянцевский садик, то не зная о её существовании: эту улицу за припаркованными автомобилями вряд ли получится разглядеть, ведь её ширина всего 5.6 метров. Это улица Репина.
Трудно описать те чувства которые испытываешь впервые обнаружив эту улицу, наверное такие же ощущения испытывала Алиса в стране Чудес получив все разом: и ключ и дверь и правильный собственный размер. Это улица портал в другую не совсем свойственную этим местам реальность в другой мир.
Репина единственная улица в городе по всей своей длине сохранившая брусчатку. А каретные столбики у арок кажется до сих пор выполнят свое назначение.
В какой-то мере улица Репина обеспечивала дома на первой линии, с которой нельзя было заехать во двор. По ней подвозились дрова и заезжали экипажи. Так некоторые дома здесь прежде были каретными сараями.
Есть здесь и "автомобильные сараи", как ни странно своей неуместной кособокостью они добавляют месту атмосферности.
Узость улицы создает замечательную перспективу, ломанные тени геометрически ритмичны. Недаром здесь обычно можно встретить студентов художественной академии, сидящих за мольбертом.
Фасад дома купца В. Ф. Штрауса, для его строительства использовался кирпич особого размера.
Двор увитый плющом. Ступаешь по камням как можно тише, чтобы никого не побеспокоить. Слышно как где-то начинает кипеть чайник со свистком.
Кажется что случайно оказался у кого-то дома.
Ничего лишнего, "Победа" замечательно вписалась в антураж двора.
Старый мерседес доживает свои дни в уромном уголке.
Таинственная лесница. Должно быть она ведет к двери за которой путь в волшебную страну.
Арнольд Лаховский — ученик Ильи Репина, друг художников Исаака Бродского и Константина Горбатова, автор иллюстраций к детским книжкам Корнея Чуковского. Один из самых интересных художников своего времени, странствующий эмигрант, получивший признание во Франции — на родине импрессионизма.
Своей первой временной экспозицией Музей русского импрессионизма открывает широкой публике мастера, до сих пор стоявшего в тени своих знаменитых современников. Впервые в Москве будет представлена столь полная ретроспектива Арнольда Лаховского, показывающая все периоды творчества художника: более полусотни работ из 11 музеев и нескольких частных собраний. Рядом с известными картинами из Государственного Русского музея, Российской академии художеств, Еврейского музея и центра толерантности представлены работы Лаховского из музеев Перми, Череповца, Ростова на Дону, Калуги, Астрахани, Иванова и Козьмодемьянска. Масштаб экспозиции придают практически нигде не выставлявшиеся ранее работы художника из частных собраний.
В разное время Арнольд Лаховский (1880—1937) жил и работал в России, Палестине, Норвегии, Италии, Бельгии, Франции и Соединенных Штатах. Жизненный и творческий путь живописца на заре XX столетия был насыщенным, плодотворным и богатым на события. Трагические потрясения уравновешивались счастливыми обстоятельствами, это было плавное и неспешное странствие художника-пилигрима.
Мальчик из небольшого украинского городка Чернобыля постигал основы живописи в Одесской рисовальной школе у Кириака Костанди и Геннадия Ладыженского, где учились Исаак Бродский и Давид Бурлюк. «Способность не только работать с натуры, но и всюду и всегда смотреть, запоминать формы, отношения цветов и затем воспроизводить их по памяти» привили Арнольду Лаховскому именно в Одесской школе. Юношеское эмоциональное и бескомпромиссное отношение к живописи он пронес через всю жизнь. После короткого обучения в Мюнхене Лаховский переехал в Петербург, где поступил в училище при Императорской Академии художеств.
С 1925 года по приглашению Люксембургского музея он жил и писал в Париже. Уже состоявшийся мастер, Арнольд Лаховский жадно впитывал в себя традиции французской школы, но сумел сохранить свой почерк и индивидуальность. Почти сразу пришло признание. Лаховский выставлялся в Брюсселе, Копенгагене, Берлине, Белграде, Лионе. Его персональные выставки в 1927–1930 годах с успехом проходили в парижской галерее Шарпантье.
Новый творческий виток ждал художника и в Америке, куда он переехал по приглашению в 1933 году. Лаховский писал заказные портреты, жил в Нью-Йорке и Бостоне, преподавал в художественной школе при Музее изящных искусств. Но в полной мере раскрыться за океаном ему помешала серьезная болезнь.
Арнольд Лаховский никогда не ограничивал себя рамками одного жанра или направления. Он искал, экспериментировал. С одинаковым упоением писал зимние русские пейзажи и пуританскую серую Голландию, раскаленную палестинскую пустыню и серебристый, «вибрирующий» Париж, теплые, уютные европейские улочки, каналы Венеции и залитые солнцем псковские луга.
«Мне нравится получать восторженные письма от обычных людей. Но, конечно же, я бы хотел, чтобы критики тоже меня заметили» Норман Роквелл
Для картины «Арт-критик» (1955) Норману Роквеллу позировал его сын Джарвис, также художник, а для портрета «под Рубенса» — жена Мэри.
12 июня, Концертный зал Мариинского театра
ИСПОЛНИТЕЛИ:
Леонидас Кавакос (cкрипка)
Федерико Колли (фортепиано)
Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер – Валерий Гергиев
В ПРОГРАММЕ:
Сергей Прокофьев
Фрагменты музыки балета «Золушка»
Сергей Рахманинов
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, соч. 30
Иоганнес Брамс
Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 77