Храм св. Георгия, где вериги св. Георгия Победоносца. Эта православная церковь находится в Яффо (теперь часть Тель-Авива, возникшего в начале ХХ века как пригород древнего Яффо).
Как особенно впечатляет теперь вид Храма св. Георгия, старосту которого, Габриэля Кадиса, зарезали этой ночью после Рождественского крестного хода. Упокой. Господи, душу его!
фото прот. Игоря Пчелинцева
Выставку«Гравюра старых мастеров из собрания Российской государственной библиотеки», открытую более двух месяцев в Галерее Зураба Церетели на Пречистенке, я видела ещё в ноябре, но вот только теперь, когда до её окончания (8 января) осталось всего ничего, пытаюсь, хотя бы под занавес, просигналить о последней возможности без каких-либо усилий увидеть прекрасные старинные гравюры, для свидания с которыми в хранящей их РГБ требуется солидное бюрократическое обоснование. Собрание гравюр Российской государственной библиотеки – одно из крупнейших (более 130 тыс. листов) и старейших (в этом году будет 150 лет). Оно восходит к коллекции Московского Публичного и Румянцевского музеума (1862). Сейчас почти вся та старая коллекция находится в Кабинете гравюр ГМИИ им. А.С. Пушкина. Она попала туда в результате расформирования Румянцевского музея (1924). Однако возникшая на его базе Ленинка снова занялась собирательством, пополняя то немногое, что осталось, гравюрами из самых разных источников.
Экспозиция западноевропейской гравюры XVI – XVII веков, занимающая два просторных верхних зала, составлена из наипервокласснейших работ, причём такое впечатление производят не только гравюры знаменитых (Дюрер, Кранах, Лука Лейденский, А. Остаде, Рембрандт, Рубенс, Ж. Калло, Маркантонио Раймонди, Гвидо Рени и др.), но и менее известных мастеров. Кроме новых имён, я ещё на этой выставке пополнила свои познания по части гравюрных техник, таких, например, как меццо-тинто («чёрная манера», построение изображения не из сочетания линий и точек, а посредством тоновых пятен от тёмного к светлому) и кьяроскуро (разновидность многоцветной гравюры на дереве, для каждого цвета требуется отдельная доска). Прекрасный образец кьяроскуро-- «Марс» Хендрика Гольциуса, конец XVI века, оттиск с 3 досок.
Оно, конечно, «просветиться» всегда приятно, но ведь от художества ждёшь чего-то большего, чем «информация», наверное, какого-то сдвига – в понимании, чувстве. И такое имело место на этой выставке. Я довольно долго по ней бродила, переходя от листа к листу, и за всё это время там ещё оказалась лишь одна пожилая интеллигентная пара. В общем, можно было в безлюдье исподтишка даже снять кое-что на мобильник, но, увы,- без всякого качества, как этих «Рыбаков» и «Крестьянина» очень живописного жизнежанрового А. Остаде. А вот удачный снимок прекрасной работы Луки Лейденского «Музыканты». Как он умел показать это утомление жизнью! (Иллюстрация взята на http://www.echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/829857-echo/ Там же можно посмотреть и ещё несколько красивых гравюр, но всё-таки лучше попытаться увидеть их вживую на Пречистенке.
Сегодня ночью умерла Марина Боровская, вдова выдающегося сценографа Давида Боровского. Ей было 74 года.
Жизнь и творчество её мужа Давида Боровского и их сына известного художника Александра Боровского не возможно вообразить без участия этой красивой, скромной и неутомимой их помощницы. Её жизнь была беззаветным служением им и, тем самым, искусству. Освобождая своих мужчин для творчества, она брала на себя все тяготы быта, а иногда и принимала непосредственное участие в реализации их творческих замыслов. Так, например, ею связаны костюмы для «Гамлета», поставленного Ю. Любимовым в Театре на Таганке в сценографии Д. Боровского
Последние годы, сотрудничая с театральным музеем им. А.А.Бахрушина, Марина Исааковна отдала созданию музея-мастерской Давида Боровского. С восхищением добавлю, что ещё 29 января она нашла в себе силы присутствовать на открытии этого музея.
Похороны Марины Боровской пройдут 4 января в 13 час на Троекуровском кладбище.
Печальное начало года. Светлая память !
Марина Боровская с Сати Спиваковой и её дочерью
[430x700]
Это фото из книги, подаренной мне в предновогодние дни одним из её авторов, экстремалов-путешественников в Новую Гвинею, изумляющим Михаилом Кравченко. http://vision.rambler.ru/users/r-divan/1/59/ Невероятно, но, кажется, можно существовать как герой волшебной сказки, вступая в диалог с жизнью во всех её ипостасях!!
К дарителю книги и всем сюда заглянувшим обращаю его пожелания
« быть такой же неутомимой и светлой
и Дай Бог Вам Здоровья!»
12 декабря у Чингиза Айтматова некруглая дата, ну, и понятно, – никаких упоминаний на канале «Культура»: ни в Календаре, ни в новостных сообщениях. Хотя «информационный повод» был – презентация документального фильма «Код Айтматова» , 2011 (сценарист и продюсер Р. Нахапетов, реж. А Шипулин ).
Как сообщили в пресс-службе посольства Кыргызстана в Российской Федерации, она имела место «на вечере памяти, посвященном 83-летию великого кыргызского писателя Чингиза Айтматова». Это, насколько я понимаю, единственное в Москве памятное мероприятие. Проходило оно в торгово-выставочном центре «Кыргызстан» (историческая ВДНХ) и было организовано общественной организацией «Ала-Тоо» <.. >В завершении мероприятия был организован моноспектакль по произведениям Чингиза Айтматова и концерт, посвященный творчеству великого писателя кыргызского народа», - отметили в пресс-службе посольства.
В российских масс-медиа, судя по Интернету, об Айтматове ничего не появилось, зато среди сообщений из Киргизии о разнообразных знаках проявления любви к великому народному писателю обнаружила в vesti-kg.livejournal.com такую запись:Сегодня день рождения Чингиза Айтматова
«В этом году 12 декабря, в день рождения Чингиза Айтматова, по инициативе Алмазбека Атамбаева установлено днем Днем национальной литературы Кыргызской Республики. Это не только символично, но и справедливо».
Не знаю, что имелось в виду под «справедливо»—то ли намёк на доставлявшие много горечи Айтматову упрёки в его бОльшей любви к русскому языку, чем к киргизскому (националисты даже распускали слухи о его плохом киргизском), то ли (в свете нынешнего российского небрежения) удовлетворение от полного заключения писателя в национальную литературу Кыргызской Республики?
[300x300]
4 декабря, в день рождения Романа Семёновича Леденёва, на «Орфее», увы!– как и в прошлом году (80-летие!!!) , по-прежнему - ни слова о его музыке, ни самой музыки не прозвучало Жаль! Как много людей могли бы, хоть некоторое, пусть недолгое время прожить в ощущении гармонии. Музыка Леденёва красива, высока и при этом так проста и естественна, что душа доверительно ей открывается, ею наполняется.
Не так давно (28 октября) выпала редкая и счастливая возможность побывать на концерте вокальной музыки Р.С. Леденёва и В.И. Рубина в Рахманиновской гостиной (или Конференц-зале консерватории).
Признаюсь, никогда раньше в ней не бывала, хотя она уже лет десять как открылась по другую сторону лестницы, ведущей к Рахманиновскому залу. Выдержанный в благородных охристых тонах предремонтного Большого зала, этот небольшой уютный зал очень, по-моему, располагает к камерной музыке.
Этот концерт, проходивший под рубрикой «Встречи в музыкальной гостиной», был устроен добрым рвением проф. Г.А. Писаренко и силами её учениц. Первоклассный концерт! Высокий уровень исполнения, красота голосов, общая у всех певиц от музыки грациозность. Возможно, это передалось им от Галины Писаренко (как неотразимо прелестна она в её ансамблях с Рихтером на Декабрьских вечерах, записи которых, слава Богу, сохранились!)
В тот вечер полный вокальный цикл Леденёва «Ночь и день» на стихи Тютчева и Фета прозвучал впервые.
По просьбе «хозяйки» гостиной Роман Семёнович рассказал (глядя вбок), что цикл этот складывался довольно спонтанно, на протяжении нескольких лет … почти на любое стихотворение Фета и Тютчева ему было бы приятно написать музыку…сначала было написано два романса, постепенно добавилось ещё три, но чувствовалась какая-то недоговорённость и был добавлен «День и ночь» Тютчева, без него цикл заканчивался бы вопросом.
Тютчев и Фет были равно представлены и почти до не отличимости сближены музыкой. В цикл вошли: Ночь "Какая ночь! Как воздух чист..." (Фет); Сестра «Милой меня называл он вчера…»(Фет); Зной «В небе тают облака... И, лучистая на зное, в искрах катится река…» (Тютчев); Колокольчик "Ночь нема, как дух бесплотный..." (Фет); «Тени сизые смесились…» (Тютчев); «День и ночь» (Тютчев)
Ничего из исполняемого в этот вечер мне раньше, как кажется, слушать не доводилось. Концерт был построен необычно, можно сказать, «экспериментально». Он состоял из трёх частей: в середине, или центре, были сочинения. Рубина, а сочинения Леденёва, открывавшие концерт, повторялись ещё раз в его заключении, но – в исполнении другой певицы. И тут не обошлось без некоторых «загогулин»…
В романсах Леденёва, как они прозвучали в начале концерта в исполнении Наталии Кучиной, обладательницы плотного, насыщенного голоса (по мне, так, прямо меццо-сопрано), всё было подчёркнуто выразительно (пожалуй, даже слишком), и оттого, как ни парадоксально, было ощущение монотонности и некоторой мрачноватости.
Это впечатление ещё больше усилилось по контрасту с исполненными далее сочинениями В.Рубина, составившими как бы два отделения, разных по настроению (мажорному и минорному). Елена Егоренкова как-то очень жизнелюбиво, солнечно играя всеми красками своего обаятельного голоса, спела «Родничок» (сл. М.Джалиля), «Песню Маргариты» (сл. Б.Пастернака), «Канцону» (сл. народные), Саша Семёнова исполнила Арию Суок из оперы «Три толстяка». Во второй (драматичной) части Ирина Ромишевская (меццо-сопрано, солистка «Новой оперы» имени Е. В. Колобова с 1994г., но также из учениц Писаренко) красиво и прочувствованно представила «Четыре женских лика» : акварельный -- свет Наташи Пушкина («Вянет, вянет лето красно…», Прекрасной дамы Блока («Мой любимый, мой князь, мой жених..»), таинственный -- контрабандистки из «Тамани» (« Как по вольной волюшке…») и безвестной Екатерины из народа, с её плачем над милым другом… В общем, я в
Так совпало, что 3 декабря, в день рождения Гриши, была презентация необычайно роскошно изданной новой его книги «Михаил Филиппов: архитектор-художник». М.: ОГИ, 2011. Он также автор книг «Неоклассицизм в русской архитектуре начала ХХ века» (М., 1992), «Очерки по философии архитектурной формы» (М., 2002), «На пути в Боливию. Заметки о русской духовности» (М., 2006)
Григорий Ревзин – историк и теоретик архитектуры, художественный критик, главный редактор журнала «Проект-классика», с 1997 года обозреватель Издательского дома «Коммерсантъ», но и многие другие издания (самые престижные) стремятся заполучить его статьи. Пишет он много, его ни с кем другим не спутаешь—в его блестящих текстах глубина учёного, элегантность литератора и нравственная позиция наследственного интеллигента.
Гриша Ревзин –референтная личность для очень многих ( Кстати, среди них и наш многоуважаемый 
Падунский ). Тексты, лекции и выступления Гриши всегда интересны и неотразимо обаятельны, как и он сам для всех, кто с ним работал или просто как-то пересекался по жизни, в которой он ни под кого не подделывается, позволяя себе оставаться самим собой. Он вызывает восхищёние даже у ведущих «Школы злословия», признаюсь, очень меня позабавило их млеенье в недавней (от 3 октября) их передаче с Гришей.Ко всему этому добавлю: для меня Гриша, Григорий Исаакович Ревзин (знаю его с 2-х (его) лет) --навсегда Гришечка, любимый, детски открытый всему достойному удивления.
Не забывая, что в конце 2006 Гриша был на волоске от смерти http://www.stihi.ru/diary/innaf/2007-01-0
я желаю ему здоровья и всяческого жизненного благоволения. Многая лета!
Я чувствую себя лесом,
Который сожгли по пьянке.
А утром,
Проспавшись,
Несмело
Пришли сказать:
Извините.
А извинять и нечем.
Боль, мать всех болей,
Ужас, отец всех ужасов, -
Они
Никогда живое
Не посещают дважды:
Мои
Семена
Сгорели.
Лев Токмаков
Уже год, как не стало Льва Токмакова, изумительного художника, у которого был свой, отличный от всех других, стиль, лаконичный воздушный, текучих линий рисунок. Книжки, созданные Токмаковым вместе с женой Ириной Токмаковой, поэтом и переводчиком, были одними из самых любимых у моих детей. Я тоже вспоминаю их с нежностью.
Стиль, как известно, – это человек.. Лев Токмаков был человек-художник, умный, добрый, простой, тонкий, мягкий, очень естественный. Разговаривать с ним было всегда интересно и непринуждённо (мы довольно часто встречались в гостях у нашей близкой родственницы Н.А Тереховой, многолетнего редактора «Детская литература», крёстной матери «Крокодила Гены»). Потом, когда её не стало, мы почти не виделись, и у меня было смутное представление, как он живёт и над чем работает (а он всегда много работал: у него более 300 книг), Я знала, что он пишет, в том числе и стихи, но вот то стихотворение, на которое я наткнулась недавно в сети, меня поразило.
Низкий поклон! Светлая память!
Вчера была на прогоне «Спящей красавицы» – на спектакль-то, Бог его знает, когда ещё удастся пойти: ведь это не «Руслан и Людмила» (когда я попала на шестую премьеру , 9 ноября, не было ощущения переполненности театра, хотя, может, просто отвыкла за 5 лет от пространства этого огромного зала). 17ноября был, действительно, прогон-подгон. Синайский по ходу дирижирования неумолчно инструктировал оркестр, по-моему, слегка гремящий (наверное, это мне показалось, т.к. сидела во второй ложе бенуара-- прямо над духовыми, яму-то здорово расширили!). Юрий Николаевич тоже делал замечания (мягкие, по тонким деталям), выбегая к сцене или в рупор из задних единственно заполненных (видимо, технически причастными людьми) рядов партера. Но даже эта вполне рабочая обстановка не убавила моего восторга, я, наконец, почувствовала, что Большой театр-- праздник, волшебство, вернулся !!! Грандиозные декорации! Костюмы , как на рококошных полотнах, изысканные по цвету, невообразимых оттенков!
Танцевал второй состав: Капцова (Аврора), Волчков (принц), Шипулина (Фея Сирени). Цискаридзе тоже в одной из премьер (кажется) 25 ноября—принц Дезире. Хотя в предыдущей постановке он был очень впечатляющей, инфернальной Феей Карабос (вчерашняя по мне, была «жидкой» фактуры и слишком суетилась).
Конечно, я была очарована геометрией кордебалетных мизансцен (фирменный стиль Григоровича), его стремлением к совершенству в передаче солистками малейших нюансов движения музыки. После прогона на мой восхищённый лепет Юрий Николаевич сказал, что в этой редакции есть кое-какие изменения, хотя в основном он хотел сохранить то, что было в прежних.
Ох, боюсь, что критичные критики будут придирчивы, в частности, не исключаю укоров в замене поэтичности предыдущей постановки (в декорациях Вирсаладзе) нарочитой театральностью нынешней . По идее Эцио Фриджерио, итальянского сценографа этой редакции, на сцене представлен «театр той эпохи, в которую разворачивается действие балета». Ну, посмотрим, что напишут после сегодняшней премьеры.
Я как-то забылась на репетиции и про мобильник вспомнила, когда всё кончилось. Вот единственный кадр, извиняюсь за качество
Сегодня, вернее, уже вчера, 2 ноября исполнилось 150 лет со дня рождения Фёдора Боткина, художника, представляющего в русском искусстве 1890-х -–начала 1900-х интернациональный вариант модерна. Более 100 лет о нём не было ни одной публикации. Вот и сейчас – по случаю юбилейной даты – никаких упоминаний. Не вспомнил никто: ни «Культура» с её Календарём, ни Третьяковка, ни Русский музей, ни множество (не менее двадцати) музеев, по которым рассеяны его картины (Вологда, Саратов, Пермь, Омск, Сыктывкар, Ижевск, Сарапул, Владикавказ и др.). Это удалось выявить Ольге Давыдовой единственному, насколько мне известно, искусствоведу, занимающемуся творчеством этого прекрасного художника. Привожу фрагменты из её любезно предоставленной статьи из журнала «Собранiе» № 29, июнь 2011.. (Извиняюсь, но часть из них даю в комментариях, поскольку так и не научилась выкладывать в Лиру в одном посте более одного изображения…)
[594x700]
И сегодня, как 5 лет назад, В.П.Вишневская отмечает свой День рождения в зале Чайковского, а не в родном Большом театре .
О Галине Вишневской много говорят и пишут, но самым исчерпывающим, проницательным, поэтичным из всего сказанного о ней мне кажется написанное к её 80-летию эссе А Золотова . Галина Вишневская как явление русской жизни (Музыкальная академия. - 2006. - № 4).
Приведу из него пару цитат
«И сегодня Вишневская – бушующее море. И сегодня Вишневская – фигура загадочная. Кажется, все в ее жизни отчетливо, результативно, победительно. Одно только непонятно, как эта красивая русская женщина смогла оторваться от низинной житейской полосы, которая была ей определена реальностями семьи, среды, времени, действительности. Оторваться и взлететь. К горним ли высям искусства, человеческому ли счастью, мировой известности на оперных и концертных сценах, аренах политических кружений, в парадных залах королевских и президентских резиденций»
«Артисты нередко сетуют, что ту или иную оперную партию, что-то из концертного репертуара они так и не спели: не дали, не случилось, не отважился. Реже об этом рассуждают люди зала – публика, критика. Я часто представлял себе, какая была бы Вишневская Кармен! Все понимаю: партия написана для меццо-сопрано, в Большом при Вишневской Кармен пели Максакова, Давыдова, Архипова... Но образ Кармен (знаю и особо люблю эту оперу Жизни!) – для Вишневской. Стендаль гениально заметил в своем письме о Моцарте: «Моцарт не умел шутить с любовью». От Моцарта к Бизе – большой путь, но от моцартовой Донны Анны к Кармен путь куда более близкий, только проходит он где-то на глубине. Вишневская в моем воображении – Кармен не только из оперы, но из суровой русской жизни, вправленной в причудливую раму мирового искусства».
«В вокальном цикле Сергея Прокофьева «Пять стихотворений Анны Ахматовой» Вишневская – вольно или невольно – интонационно акцентирует второй номер цикла «Настоящую нежность не спутаешь ни с чем...». Она делает из него содержательный центр этого шедевра прокофьевской лирики и чутко отобранного своего камерного репертуара уникальной певицы музыкального театра. Это не кажется случайным. Не кажется и головным, «концептуальным» решением артистки. Здесь все проще, сильнее и подлиннее: певица вкладывает в ахматовские строки, пропетые Прокофьевым, еще и горький опыт личного освоения человеческого «общежития».
В своей книге «Галина. История жизни» Вишневская с талантом и размахом высказалась на эту драматическую тему. Однако в пении Вишневской истории жизни ее персонажей – в опере, песне, романсе – предстают и трагичнее и возвышеннее. В них та художественная завершенность, которой – увы! – нет в жизни. И, может быть, оттого искусство Вишневской, оставаясь явлением жизни, русской жизни, воспринимается как преодоленная жизнь, в которой начала и концы гармонируют в своих разящих диссонирующих откровениях. В единстве личности этой певицы-артистки, женщины, деятеля, педагога, и снова певицы, и снова артистки искусство может ощутить себя под защитой жизни. Там, где все бренно, оберегают всеми силами несбывшиеся надежды и давно изжитые трагедии. И тогда последние силы оборачиваются избытком сил.
Искусство Вишневской от избытка сил. В нем и неотвязные наваждения, и знак чьих-то безвестных «последних сил», оправленных в неистовость страсти, природную непосредственность–уверенность, жесткость памяти и самовосходящую убежденность»
P.S. Боюсь, что и следущий юбилей
Недавно, 19 октября, была (в третий раз в обновлённом зале БЗК) на концерте БСО под управлением Федосеева. И это было блестяще, скажу я с особенным удовольствием, т.к. после недавно показанного по «Культуре» д/ф «Человек и оркестр. Владимир Федосеев», у меня появилось опасение: да получится ли у них что-нибудь путное…. Возможно, режиссёр фильма уж очень увлёкся (вслед «Репетиции оркестра» Феллини?) идеей хаоса, противостояния, как-то слишком акцентировался на проблемах творческой кухни. В общем, если он хотел сделать антирекламный фильм, то его можно поздравить…
Концерт, по-моему, был из удачнейших, с программой, составленной, как всегда, целостно и при этом разнообразно, да к тому же ещё и с включением премьер сочинений прекрасных современных композиторов (что нередко для Федосеева: так, в начале года была впервые исполнена оратория В.Рубина "Будь милостив" http://ch-s-f.livejournal.com/2011/02/01/
На этот раз было впервые представлено сочинениеРомана Леденёва «Последний полет», три драматических фрагмента (2009). В первом отделении также был исполнен вокальный цикл для баритона с оркестром «Не печалься»Гия Канчели (2001). Второе отделение -- Малер Симфония №1 «Титан», ре мажор (1884-1888). Все произведения были сыграны с чуткостью к их индивидуальности, и это обеспечило широкий диапазон их восприятия.
Последний полет» Р.С. Леденёв посвятил памяти Марии Распутиной, погибшей в авиакатастрофе в Иркутске в 2006 году. Мария Валентиновна Распутина многое унаследовала от отца, была «сибирским» человеком. Замечательный музыкант-органист, мечтала сыграть всего Баха. Как музыковед, специализировалась не только на старинной музыке Австрии и Италии, но и на древнерусских церковных распевах. Пела в хоре Сретенского монастыря в Москве. Глубочайшим внутренним отзывом на её трагическую гибель и стала музыка Леденёва, драматичная без всяких нагнетающих приёмов, музыка широкого естественного дыхания. Федосееву, как мало кому, удаётся это развёртывание мелодического тока, создающего образ вечного времени. Высокая музыка, погружающая в безмерную, но просветляющую печаль...
Также впервые (в России) прозвучала вокально-симфоническая сюита «Не печалься» Гии Канчели, созданная в память трагедии 11 сентября по заказу Симфонического оркестра Сан-Франциско. В сравнении с цельным относительно небольшим сочинением Леденёва (практически молитвой) опус Канчели довольно обширный, многочастный, разнообразно красивый. Исполнен он был очень эффектно.
Во втором малеровском отделении Федосеев, всегда элегантно артистичный и энергетически наполненный, был по-венски роскошно выразителен и завёл публику. Бурный восторг!! Не скрою, я тоже пришла в возбуждение: оркестр великолепно передал изумительное мастерство композитора – роскошная звукопись, смена темпов, виртуозная игра со всем, вершина -- гротескный похоронный марш (который, каюсь, наважденчески ассоциировался у меня с музыкой ДДШ). В общем, дьявольски неотразимо!! Ну, как тут не вспомнить Стефана Цвейга, писавшего о Малере: «Борьба с земным составляла его божественное наслаждение». Публика долго не отпускала дирижёра и оркестр.
Владимир Иванович, однако, в ночных новостях по «Культуре» сказал, что немножко не хватает звукового обволакивания: видимо, зал ещё не «настоялся». Я же особенно признательна «Культуре» за включение в сюжет об этом концерте музыки Р.С. Леденёва. Правда, не обошлось и без смешной нотки: в утренних сокращённых новостях он был представлен, как известный столичный композитор, на что Роман Семёнович с присущим ему юмором заметил: «напоминает Столичную водку».
Наверное, Коктебель в этом году мне не светит…Одной из точек притяжения там (наряду с домом Э.Р. Василевской) для меня остаётся дача Арендтов, где ещё живёт дух Того Коктебеля.
Надеюсь, что и сегодня, как всегда в свой день рождения, Юра Арендт в коктебельском родительском ( скульпторы А.Арендт и А.Григорьев) доме. Дай Бог ему – деликатнейшему (до одуванчиковой ненавязчивости), верному и деятельному хранителю художественного наследия, духа свободы и благомыслия —здоровья и сил!
Happy birthday!
Не символично ли (до забавности), что его палеонтологическая диссертация была посвящена морским лилиям палеозоя и мезозоя ?!
Скульптура, выполненная А.И Григорьевым в гипсе, много лет хранилась в мастерской А.Арендт и.А. Григорьева, а когда нашлись деньги на её отливку в бронзе, Юрием Арендтом (как и многое другое, например, памятная доска Н.Рериху) была предоставлена в общее распоряжение.
Среди моих худвпечатлений июля (в июне всё перекрывало раздражение от каждодневного собачанья со стримом, не работавшим якобы из-за моих неисправностей,они, однако, куда-то улетучились после их тотальной перезагрузки всего оборудования) – «освящение» послеремонтного БЗК по случаю гала-концерта лауреатов конкурса Чайковского, а также просмотр в последний день ММКФ очень красивого фильма Леха Маевски «Мельница и крест» по картине Брегеля-старшего «Путь на Голгофу». Картина как бы воссоздаётся в исторической реальности её замысла. Распятие Христа переживается художником как событие современное, в контексте происходящего рядом с ним в тот период (жестокое испанское владычество над Фландрией, Южными Нидерландами). Толпа, заполняющая полотна Брегеля, не обращает внимание на несущего крест Христа. Жизнь, как обычно, идёт своим чередом, крутится огромное колесо, стоящей высоко на горе мельницы, и старый мельник следит (как Бог?), чтобы колеса механизма продолжали вращаться. В последнем кадре фильма все персонажи замирают в неподвижности, как на полотне Брегеля «Путь на Голгофу».
К этим двум запомнившимся впечатлениям сегодня прибавилось ещё одно: из присланной моей знакомой её очень интересной статьи я открыла для себя практически неизвестного изумительно красивого – с дыханием закатного света – художника Серебряного века. Как говорится, Enjoy! (для пробуждения любопытства даю одну его вещь без пояснений)
[604x661]
Сейчас в КЗЧ должна бы начаться (но поезда из Питера запаздывают!!!) церемония закрытия, объявление результатов, награждения.За конкурсом следила по радио «Орфей». К сожалению, трансляции on-line из-за стрима (уже больше месяца непредсказуемо подключающегося раз в сутки на час или чуть более, несмотря на мои каждодневные бесполезные обращения к ним) были недоступны. А сегодня стрим вдруг (увы!- боюсь, ненадолго) подключился, и я смогла Чернова не только слушать по Орфею, но и наблюдать. Забавно, что трансляция по компьютеру и по радио не были синхронны, Орфей опережал ТВ на 20-30 секунд. Обратила внимание и на разницу звучания — по радио оно было, как мне кажется, ниже, глуше, тяжелее (может, поэтому ударные в концерте Чайковского в первый день тура меня просто испугали: показалось, что-то упало со страшным грохотом). РНО сначала звучал чудовищно, во второй день – получше, к концу уже вполне нормально. (Вообще, питерский Александр Дмитриев – очень неплохой дирижер, всё-таки ученик Мравинского). Кстати, на втором этапе 2-го тура изумительно звучал камерный оркестр (бывший Баршая) под управлением Уткина. Исполнялись выбранные конкурсантами концерты для ф-то Моцарта (№20, 21, 23 и 24).
Орфей транслировал только пианистов, а других давали только фрагментами. Получала огромное удовольствие от певучести скрипачей и виолончелистов, на фоне которых пианисты казались очень технически озабоченными ударниками. Певцы как-то на этот раз остались вне моего внимания.
Пристально следила за пианистами с 2-го тура, на 1-ом слушала не всех.
Из тех, кого слушала и кто не попал на 2 тур, мне показались интересными А. Дубов, Н.Соколовская, Г.Громов. Жаль, что в финал не вышли Э.Кунц, А. Лубянцев.
Отсеивание Э. Кунца вызвало яростные комментарии (на Орфее) обычно сдержанного академичного Андрея Диева. У Орфея был в гостях после «неудачи» и А. Лубянцев. Исключительно приятное произвёл впечатление: беззлобность, при простоте и искренности тонкость и глубина. Довольно он своеобразное, художественное создание. Умилил его ответ, как переживал своё непрохождение в финал: конечно, расстроился, а потом пошёл и, в первый раз, полетал на параплане– пришёл восторг от ощущения полётности. (Это ощущение оставляет и его игра). Чем-то чуть-чуть напомнил он мне моего любимого Лу-ганского ( В отличие от Филиппа Копачевского, которого, кстати, Коля, как ученик Доренского, немножко консультировал).
По тому, как финалисты играли в 3 туре обязательный Первый Чайковского, я бы их распределила так: Чернов и Сон Йол Юм , потом Трифонов, потом Чо Сенг Чжин и Романовский.
Третий концерт Рахманинова, выбранный в качестве второго концерта, играли Сон Йол Юм, Чо Сенг Чжин и Романовский (расположены, если оценивать, по нисходящей). Чернов выбрал Концерт №1 Брамса, Трифонов--- Концерт №1 Шопена.
Подводя приблизительные итоги , я предполагаю, что 1 места заслуживают Чернов или Сон Йол Юм (но против неё будет учитываться прихотливые замены в её программе), 2 место-- Трифонов, 3 место -- Романовский и Чо Сенг Чжин. . Посмотрим…
Знаменитый биологический ЛИЦЕЙСКИЙ класс школы 520 под угрозой закрытия из-за … недобора (!!!) –-нехватает ещё 5-7 человек, выпускников 9-го класса.
Завтра –14 июня в 16:00 – последнее собеседование.
Получить дополнительную информацию можно по телефонам: +7 (499) 724-23-00 - телефон школы +7 903 2812736 - Ирина Анатольевна или по электронному адресу: bioclass520@yandex.ru
Сообщаю об этом (увы!—с запозданием), откликаясь на просьбу о перепосте бывшей выпускницы, а теперь преподавательницы этого класса .
Вспоминаю, как после 8 класса районной школы, чтобы пройти по запредельному конкурсу и учиться в этом тогда единственном в Москве легендарном биологическом классе, один из сыновей, Марик, совершал прямо-таки подвиги (ситуация обострялась ещё и тем, что в их 151 школе в последний год (1988) практически не было учителя математики). В этом же классе преподавание было на таком высоком уровне, что практически обеспечивало поступление на Биофак МГУ. Основанный в начале 80-х уникальнейшим педагогом Г.А. Соколовой, класс знаменит своими увлекательными способами обучения (спецкурсы по биологии, математике, психологии, литературе и истории; практики на Белом море, в Греции, Италии, Абхазии и др. интересных местах; самостоятельные научные проекты).
Конечно, класс манил ребят, увлечённых биологией (например, Марик с 4-х лет был пленён динозаврами, озабочен их судьбой, собирал с ними марки, фигурки, вырезки из журналов и был у него даже позвонок динозавтра из пустыни Гоби, подаренный нашей приятельницей, археологом Норой Новгородовой--увы!- уже покойной).
Но не менее притягательным для подростков была особая дружеская атмосфера этого своего рода Царскосельского лицея, в котором они сформировались как свободные, с чувством красоты, отважные и организованные личности На всю жизнь они хранят верность друг другу и память о своем классе и Боссе (Г.А Соколовой), неутомимо вдохновлявшей на труд их души и умы.
"Пришли простые времена, а мы ещё замысловаты"...
И всё-таки, хотелось бы надеяться, что этот класс выстоит в мутных коловращениях нынешних дней.
Каждое лето сюда на Белое море в село Ковда приезжают ученики биологического класса школы 520 на полевую практику на биостанции, обосновавшейся в доме, когда-то специально для этого купленном Г.А.Соколовой
Звук этот детский, пронзительный, странный,
Не прекращайся в моей голове!
Жив я, покуда болят мои раны
И не смолкает кузнечик в траве (Георгий Лесскис)
Сегодня исполнилось бы 44 года поэту и переводчику, добрейшему человеку с открытой и нежной душой Юрию Лесскису (Георгию Александровичу, полному тёзке своего причудливого деда (по отцу), тонкого и оригинального филолога. По матери Юра Лесскис был внуком Юрия и Лидии Либединских, рядом с которыми он и был похоронен на Новодевичьем кладбище в ноябре прошлого года. Умер Юра в прошлом году осенью (21 октября) в Лионе. Там в последние годы он, талантливый журналист-международник жил и работал на Евроньюс. Я всегда с интересом смотрела эти евроньюсовские репортажи с его закадровым, таким узнаваемым, чуть хрипловатым голосом (он замечательно, под гитару, пел Высоцкого)
Сегодня целый день тщетно пытаюсь дозвониться Лоле и Саше, его родителям, его сёстрам и бабушке, Ирине Константиновне Буниной, замечательной руссистке, но телефон занят беспрерывно. Пусть так будет долго, всегда…
В этот день год назад в Париже Юрий Лесскис со своей двоюродной сестрой Татьяной Игоревной Губерман
Только до 19 мая в ЦДХ (зал №27) есть возможность увидеть работы Юлия Ведерникова. Выставка (практически прощальная), названная художником «Ниоткуда в никуда», производит неизгладимое впечатление. «Мне хочется изображать нашу жизнь во всей ее красе и многочисленной прелести. Но что-то у меня не получается... Преломляясь во мне, эта жизнь выходит из под моей кисти или пера какой-то странной и даже, я бы сказал, абсурдной. И поделать здесь я ничего не могу...
Густонаселённые полотна-притчи Ведерникова рассматриваешь с улыбкой, обычно комической --«Однажды», «Воскресным днём», «Под хмельком», «Петухи» и др., но нередко и с сардонической --«Остров инвалидов», «Большая крокодила» и др.
В наших музеях живописи Юлия Ведерникова, по красоте, изысканной тщательности техники миниатюры и концентрации смыслов, ассоциирующейся с Брегелем, Босхом и Кранахом (в портретах), нет и, боюсь, не будет -- в большинстве выставленные картины уже принадлежат частному владельцу. Единственное исключение –«Камаринский мужик», подаренный художником галерее «Арт-Ликор» в подмосковном Пушкино, где в феврале прошла его первая в жизни (род 1943) выставка. Некоторое представление о творчестве Ю.А. Ведерникова можно составить по его сайту http://www.yuliyvedernikov.ru/gal.html и книге «Юлий Ведерников. Жизнь в искусстве». (2010), НО--, конечно, всё это будет не то, так как не передаётся ощущение, так сказать, «живописного тембра», - увы!
"Большая крокодила" (2010)
Наверное, весна оправдывает природные ожидания. Однако, видно, не всех охватывает цветочное самоощущение. Увы!-я с весной как-то не особенно ожила, но вот вчера, слоняясь вместо лолей и парков по сетям, случайно набрела в одном немусорном ЖЖ: http://tsiskaridze.livejournal.com/169706.html на видео «Цискаридзе у Познера», и , признаюсь, душа и глаза мои увлажнились-- настолько в ответ на журналистские бестактности хитрованца Познера в Цискаридзе всё было обезоруживающе открыто, обнажено, при этом без тени вульгарности, просто ( и, не в последнюю очередь, и потому) значительно, но без надутости (типа того же Познера). Была ассоциация с исповедью, а вернее, с "выходом на площадь"...
Вернула ему свою увядшую, было, любовь. В заключительной блиц-части очень он меня взбодрил ответом на один из дежурных вопросов Познера (позаимствованных у Пруста): «Что Вы больше всего цените в женщине?» -- «Остроумие»… Ну, и ещё есть много чего замечательного в этом видео-интервью. Enjoy!
