Сегодня полгода со дня гибели Михаила Кравченко
Стараниями друзей Михаила Кравченко скоро выйдет его последняя книга «Босоногие ангелы, или как взлететь над самим собой». Это книга о путешествиях в места труднодоступные, предпринятые не столько ради адреналина, сколько ради поиска другого угла зрения на мир и обретения себя в новом видении жизни.
Соавтором своей книги М. Кравченко считал Инну Метельскую, претворившую наговоренные главы -- с максимальной бережностью любви и верностью образу близкого человека -- в книгу. Низкий поклон Вам, Инна, за потрясающее самоотверженное служение памяти друга…
Некоторые из глав книги ( их получилось 46) легко найти в сети, последние можно прочитать на сайте Михаил Вячеславович Кравченко www.stihi.ru/2012/06/25/1377
Привожу здесь 42 главу «Ангелов» ( к сожалению, не умею ставить запись под катом и потому сокращаю текст )
<….> Прослушивая диктофонные записи (те, с которых начиналась эта книга), просматривая отдельные абзацы, <….>я прихожу к парадоксальной мысли о том, что учиться иногда можно и у самого себя… Вот вам лишнее доказательство тому, что Мозг не всевластен, что иногда Душа прорывается сквозь его стальные кордоны, а Он подключается уже потом, медленно вникая в то, что ему пыталась донести его высшая мерность.
Какие же выводы я сделал сегодня?
Что нового открыл в читанных и перечитанных строчках «Ангелов»?
1. Я с удивлением и даже легким огорчением обнаружил, что у меня нет какого-то ОСОБЕННОГО таланта. Увы... И мой главный успех, основная удача в том, что я страсть, как любопытен. Умение увлекаться самому и затем увлекать других людей – высшее благо, дарованное человеку Господом. Отсюда и разносторонность интересов, и желание заполнить жизнь до предела самыми разнообразными событиями и людьми. Чтобы не ныть потом, в старости, чтобы не сожалеть, не киснуть в одиночестве, нельзя отказываться от возможностей, которые сами идут тебе в руки. Нельзя отрицать очевидную «невозможность»! …<….> каждый из нас, ограничивая свой Космос одной, двумя или тремя конкретными целями, сужает это пространство и свою жизнь до мизерного размера…<….> Ну почему люди так не любопытны? Почему не могут принять мысль, что их хватит на то, чтобы осилить десятки и сотни целей, реализовать тысячи своих желаний и желаний своих близких? Подумайте об этом, очень прошу!
2. А сразу за этим следует вывод, который даже разжевывать не нужно. Если вы с любопытством смотрите на мир и постоянно назначаете себе новые цели, то единственный способ их добиться – это настойчивость. Мне захотелось писать стихи… Это могло так и остаться абстрактным желанием, но я поставил задачу выпустить книгу стихов, за которую мне не было бы стыдно. И НАСТОЙЧИВО, иногда слишком, мучил Инну вопросами стихосложения, читал тонны стихотворений других авторов (хороших, конечно), мучительно подбирал строчки и рифмы… И вот – книжка вышла. Мне захотелось, чтобы мои родители жили вечно, чтобы бабуля, которой сейчас почти 90, увидела своих пра-пра-правнуков, и мы с Оксаной Ковалевой задумали медицинский Центр Долголетия. Уверен, пройдет несколько лет, и этот проект тоже претворится в жизнь! Так что ЛЮБОЕ желание исполнимо. Важна лишь степень настойчивости, с которой вы его реализуете. Понимаете? Не достижимость, не реальность или разумность цели, а только НАСТОЙЧИВОСТЬ! Вы можете захотеть возглавить список Форбса, работая простым клерком и снимая комнатку в Чертаново… Уверяю вас, что даже если вы не попадете в этот список в ближайшие тридцать лет, то прозябать в нищете вы точно не будете. При условии, что к загаданной цели вы идете день за днем, а не вспоминаете о ней лишь под бой курантов на новый год… Я уже повторял эту истину, но сделаю это еще раз: все мои успехи основаны не на каком-то выдающемся уме, а на элементарном нежелании сдаваться при решении любой задачи, особенно, если эту задачку не жизнь подбросила, а я организовал себе головоломку сам.
3. Третий вывод
Вчера был Международный день музыки (а накануне 30 сентября отмечался День глухих и на «Орфее» давали Бетховена, извиняюсь, конечно, но воспроизвожу комментарий ведущего Юрия Гусева, который устойчиво у меня ассоциируется с незабвенным конферансье из "Обыкновенного концерта").
Главным музыкальным впечатлением года, пожалуй, стал концерт оркестра Люцернского фестиваля, дирижёр Клаудио Аббадо, солистка Мария Жоао Пиреш. Концерт имел место 19 сентября в зале им. Чайковского
Очень хотелось туда попасть : 1) знаменитый СО Люцернского фестиваля в Москве впервые. 2) легендарного Клаудио Аббадо, дирижёра уровня Мравинского, Карояна, я ранее ни в один из его трёх приездов в Москву, кажется, не слышала, хотя в 1999, когда он приезжал с Берлинским филармоническим, это было вполне возможно, но, странно, тогда во мне отпечаталось только звучание оркестра, его невообразимая энергетическая наполненность 3) Записи Марии Жоао Пиреш часто слушаю по «Орфею» (Моцарт, Шуберт, Шуман, Брамс, Бах, Бетховен). Её игра узнаваема: при внутренней устойчивости она отличается необыкновенной мягкостью, даже нежностью звучания, изысканностью стиля. Хотелось её увидеть.
О предстоящем единственном концерте в Москве узнала дня за два, когда попасть на него было уже невозможно. Мне удалось (тоже не без трудностей) побывать только на утреннем прогоне. В чём есть и своя прелесть: немногочисленная только в первый амфитеатр допущенная публика состояла из студентов и преподавателей Консерватории и музыкальных училищ, где распределялись бесплатные билеты. В пустом оцепленном партере с места на место передвигался ассистент, который давал какие-то мгновенные советы, в основном, вторым (справа от дирижёра расположенным) скрипкам. Ну, а главное, было интересно наблюдать за репетицией дирижёра с достаточно необычным оркестром. Это ведь не постоянный, а сборный-- для выступлений на ежегодно проходящем Люцернском фестивале -- оркестр из приглашаемых самим Аббадо лучших солистов, а также музыкантов из Берлинского филармонического, Лондонского симфонического и Венского филармонического. В какие-то годы как оркестрант там играла и Наталия Гутман (на прогоне она, кстати, была в зале). Поразительно взаимопонимание дирижёра и оркестрантов, лёгкие, схватываемые на лету намёки, слаженность оркестра, свободная непринуждённая атмосфера. Из Первой симфонии Брукнера (почему-то почти до последнего дня предполагалась и в афише стояла симфония №9) прошлись только по нескольким цифрам, однако мне хватило и этого, чтоб впасть в восторг: в отличие от Девятой не так часто у нас, но всё-таки исполняемой (недавно её играл РНО с Плетнёвым) Первую симфонию я, признаюсь, слушала впервые. Даже по качеству звучания нескольких фрагментов, сыгранных с Аббадо, от неё оставалось ощущение значительности, укрепившееся при полном прослушивании вещи, насыщенной смыслами, хотя хорошо всё-таки, что я слышала не только запись (полную запись концерта давали по «Орфею» 30 сентября).
Концерт Моцарта №17 на репетиции был исполнен деликатным Аббадо практически без остановок, полностью. И насколько грандиозно звучал Брукнер, настолько Моцарт как бы рождался из тишины, был таинственный, нестандартный, без заглядывания в глаза, без какого-либо заигрывания. Оркестр сливался в тончайшем, действительно, дуэте с солисткой Марией Жоао Пиреш, очень особенной, отличной от других знаменитых пианисток своего поколения –Марты Аргерих, Элисо Вирсаладзе, Елизаветы Леонской. Пиреш –одухотворённая трепетная женственность. Она играла благоговейно, будто вслушиваясь в музыку, казалось, её мягкий сапожок, не прикасаясь, порхал над педалью. Она из типа женщин, определяемого мной, как «девушка-багульник»: На веточках / Сухих и тонких / Бумажные/ Цветки пылают… На концерте на бис Пиреш сыграла один из самых любимых мною экспромтов Шуберта ля бемоль мажор (оп.142 ). Изумительно!
18 сентября в рамках цикла семинаров «Важнее, чем политика» в Высшей школе экономики был Вячеслав Иванов.
http://www.hse.ru/news/recent/61347041.h
ВШЭ, кажется, пробуждает воспоминания о знаменитых семинарах застойных времён
Сегодня в «Обсуждаем» были "Рождённые в СССР". Вполне содержательное и человечное обсуждение (в отличие, например, от бессердечности и демагогии в случае «Пиццы в Освенциме»). Но, конечно, это фильм выдающийся—пока он шёл, я жила под его впечатлением, не могла из него вырваться в «реальность», смотрела вечером, потом снова утром, повтор. Не припомню за последнее время ничего из художественных произведений, приближающихся по силе воздействия к этому документальному, как теперь говорят, проекту. Да, получилась эпохальная картина – «Время и Судьба». Жизнь предстала через осмысляющих её в процессе становления людей, сначала 7-летних, необыкновенно трогательных в своей непосредственности и искренности, потом 14-летних, на разной величины зуб жизнью попробованных, 21-летнних, уже поднявших брошенную жизнью перчатку, и 28- летних, заключивших с жизнью договор. Всё так пронзительно, что это уже даже не сопереживание, а отождествление себя в разной степени с каждым из них.
Из героев фильма в студии присутствовали, кажется, только четверо: Антон, Саша, Марина, Дима. Интересно, что кто-то из зрителей своим самым любимым из них назвал Сашу. Мне же особенно были симпатичны Марина, Ладо, Катя, Антон, Ася, промелькнувший только в первом фильме Павлик. Но всё-таки, наверное, совпадая с абсолютным большинством, прикипела я к Андрею. Практически все эпизоды, даже там, где он, круглый сирота, улыбался своей чудеснейшей улыбкой, глаза мои были на мокром месте. Ну, уж на его «мне снился мамин голос, она звала меня «Андрей! Андрей»» я, понятно, вся изрыдалась. Он внушал мне умиление, уважение, восхищение своим ничем не истребимым светом, тотальной доброжелательностью и открытостью людям, жизни. Стойкость и его желание делать добро казались мне непоколебимыми. Он придавал жизни высоту. И вдруг он вышел из проекта, то бишь, из жизни. Понятно, стряслось что-то непомерное… Дай Бог ему сил!!!. Ему и другим, всем!.
Ведь все они, рождённые в СССР, оказались, не взирая ни на что, людьми очень достойными
Сегодня барону Эдуарду Александровичу Фальц-Фейну, русскому дворянину самой высокой аристократической породы исполняется 100 лет. Один из последних представителей «первой волны» русской эмиграции, он был вывезен из России шестилетним ребёнком . Журналист, спортсмен, коллекционер и меценат. Среди главных его заслуг – возвращение на родину библиотеки Дягилева-Лифаря, праха Шаляпина, фрагментов Янтарной комнаты и архива Николая Соколова, содержащего бесценные сведения о расстреле Царской семьи
Многая лета!!!
Не вспоминаю, а помню всегда. По случаю сегодняшнего дня решила выложить несколько из его сохранившихся у меня рисунков. Эти быстрые «почеркушки» сделаны им по ходу одной из бесед на нашем семинаре дома у Нины Александровны Дмитриевой в конце 70-х. Никаких шансов для публичной религиозно-просветительской деятельности тогда у о.Александра не было.. На встречи приглашались близкие хозяйке люди, в основном, из искусствоведов, художников, учёных. У беседы, к которой относятся рисунки, темой (как всегда «заказанной» нами заранее) была «Теория эволюции и Творение». Александр Владимирович (так с первой встречи после его: «Ну, какой я вам отец!» было принято обращаться к нему в нашем кругу), воодущевлённый предметом своей лекции (ведь в основе его первого образования лежала биология), не только рассказывал очень живописно, но сопровождал свои слова рисунками. Из под его пера на быстро чередующихся альбомных листах с какой-то пушкинской лёгкостью возникали выразительные образы персонажей эволюционного процесса. Особое внимание уделялось динозаврам. В необъятном просторе его знания, в бесконечности открытой ему смысловой перспективы и эволюция, и Бог соединялись как-то естественно и органично. Но, помню, я всё-таки не удержалась и задала («за Вами не заржавеет, спрашивайте!»), как всегда, «дерзкий» вопрос, типа: « а тупиковые ветви не надо ли рассматривать как экспериментальные?» -- Александр Владимирович, смеясь, погрозил мне пальцем..
Находиться в его светлом пространстве, Господи, какое это было счастье!
Светлая вечная память!
1.
[700x393]
2.
[677x476]
3.
[700x510]
[416x207]
Узнала о предстоящем (несмотря на все трудности) концерте благодаря Алекею Автандилову, лучшему, безукоризненно благородному ведущему на радио «Орфей» (может, единственному и в данном случае !).
В программе музыка Шостаковича (Симфония №5) и Моцарта(Концерт для двух клавиров с оркестром). Исполнители: симфонический оркестр «Новая Россия» (да здравствует неповторимый Ю.Башмет!), дирижёр-Анатолий Левин, фортепиано-Екатерина Державина и Алексей Володин ( между прочим, питерцы ставят своего знаменитого соплеменника на одну доску с Николаем Луганским).
Из немузыкальной части Дмитрий Быков
Концерт благотворительный. Билеты 100-1000 рублей
В Мемориальном музее Давида Боровского на выставке, посвящённой спектаклю «Король Лир» (постановка Л.Додина, сценография Д.Боровского (МДТ-Театр Европы СПб), начинаются «Беседы о Шекспире»
6 сентября (четверг) в 17 ч. -- встреча с Алексеем Бартошевичем, проф ГИТИСа
Музей-мастерская Давида Боровского -- первый в России и, наверное, мире, персональный музей театрального художника. Открылся он 2 июля этого года --в день рождения Давида Боровского-- на 5-ом этаже дома №3 по Большому Афанасьевскому переулку, где была его последняя мастерская. После его кончины в 2006 году Марина Боровская отчаянно и самоотверженно до самой своей смерти боролась за сохранение творческого наследия мужа. Марина Боровская ушла в первый день нового 2012 года, но ещё 29 декабря она нашла в себе силы присутствовать на предварительном (не для широкой публики) открытии музея.
Оформлением мемориального музея Давида Боровского занимался их сын, Александр Боровский, чрезвычайно востребованный у нас и за рубежом театральный художник. В своих работах он, как и отец, концептуален и лаконичен и при этом, имхо, как-то более элегантен и чувственен. Была потрясена его театрально-художественного проектом «Чехов», к 150-летию со дня рождения писателя в музее современной истории России. В этой превосходнейшей сценографии органично смотрелся "Тип русского неудачника", необыкновенно поэтичный, новаторский (немножко в духе Треплева) спектакль, сочинённый В .Гульченко по мотивам рассказа А.П.Чехова «На пути» и симфонической поэмы «Утёс» С.В.Рахманинова, вдохновлённого этим чеховским рассказом.
С неизменным совершенством выстроено Александром и «пространство Давида Боровского»— современное и при этом обаятельное. Оно светоносно, втягивает в себя, гармонизирует. В оформлении много виртуозных находок— подоконники десяти огромных окон расширены и превращены в экспозиционные витрины. Тем самым сохраняется свободное пространство двух комнат, одна из которых мемориальная, другая — выставочная. Для вернисажа выбрали «Короля Лира», поставленного Львом Додиным. Это последняя работа Боровского, которую он видел на сцене.
Обновлять экспозицию выставочной части музея каждые полгода, представляя работы разных российских театральных художников, проводить для молодых художников мастер-классы, сделать музей местом общения, клубом театральных художников – таков замысел Дмитрия Родионова,отличающегося креативностью директора Театрального музея им. А. А. Бахрушина, чьим девятым филиалом является музей-мастерская. Удивительно не похож он на привычных генеральных руководителей музеев—лёгкий, необыкновенно живой, очень обаятельный.
Сегодняшняя встреча с известным шекспироведом Алексеем Бартошевичем,—начальный шаг на пути превращения музея в динамично развивающийся творческо-познавательный центр. Удачи!!!
На открытии мемориального музея--Александр Боровский, Лев Додин, Татьяна Шестакова
O tempora! O mores! «Метрополи» прежних времён сменились нынешними свинскими перформансами...
У Петра Наумовича на Ваганьковском могила матери, так что и здесь, в этом знаменитом историческом пространстве, как и в искусстве, он удерживает свою частную ноту.
Ниже приводится отрывок из его бесед о театре с Нинель Исмаиловой. Она записала их несколько лет назад, но не опубликовывала, надеясь на новые встречи и продолжение разговора. Теперь они приводятся (впервые) в память о режиссёре http://ninel-is.livejournal.com/12567.html
«Не знаю, как сложится жизнь. Театр наш живет сейчас сложно. Надо вовремя уходить, при жизни иногда, хотя я понимаю, что это выглядит капитуляцией. Легенда о человеке, который умер на сцене, прекрасна.
Конечно, много трудностей для меня и моего поколения – электронный век – не наше время, но есть много интересных людей в театре. Уверен: театр был, есть и будет. Театр сам себя спасет, потому что он вечен, в нем есть свой закон продолжения жизни. И генетика театральная существует, но она у каждого своя.
Мы наблюдаем сейчас в театре не только грубость, не только агрессивность, идеология денег вообще калечит театр. Понятно, что без денег невозможно, и поиски финансирования неизбежны, но если это влияет на творчество, - становится печально. Всегда была некоторая вульгарность - работа на потребу, на рынок, - но не приобретала угрожающего размаха. И антреприза ведь возникла не теперь, не сейчас, она появилась раньше репертуарных театров, и сама по себе вовсе не вредоносна. Даже когда уже были стационарные театры с постоянными труппами, на летний сезон формировались маленькие группы артистов, которые работали два-три месяца на временных площадках под Петербургом, под Москвой, и в этом было большое очарование. Так что речь, конечно же, о другом – о художественных критериях. Театр, который меняет жизнь, влияет на людей, я не скажу на народ, потому что для меня сейчас это понятие демагогическое, - редкость. Вообще театр разный, есть театр публичный, а есть театр, который умеет умыкнуться, потом из этих умыканий может что-то получиться.
Все прекрасно никогда не бывает нигде. «Зависеть от царя, зависеть от народа - не все ли нам равно».
http://fognews.ru/
«Прошедший конкурс, гигантски поднятый Валерием Гергиевым, даже навёл меня на шальную мысль: а ведь какой престижный из этого главы Оргкомитета конкурса Чайковского вышел бы для нашей пока ещё не совсем потерявшей культуру страны Президент… Хм, шутка, конечно, а впрочем, пуркуа бы и не па?
http://ch-s-f.livejournal.com/21581.html
«Русский архив» — ежемесячный историко-литературный журнал, издававшийся в Москве с 1863 по 1917 гг. По числу опубликованных исторических документов и литературных произведений он стоит на ведущем месте среди русских исторических журналов. Аналогов такого журнала до сих пор в России нет. Впервые все 155 томов выложены на сайте исторической библиотеки «Руниверс»
Несметные богатства, среди прочего:
Подлинники писем Александра Пушкина к Василию Жуковскому, проект письма Императору.
- К биографии Наталии Николаевны Пушкиной, урожденной Гончаровой
Переписка графа Шувалова и Вольтера
Рассказ императрицы Екатерины II о первых пяти годах ее царствования.
Наставление императрицы Елизаветы Петровны о воспитании Павла Петровича
Записка, поданная князем А. Б. Куракиным Императору Александру Павловичу после Аустерлицкого сражения
С. Соловьев. Заметки о самозванцах в России
Источник runivers (
runivers ) ru_history
Израильский продюсер Александр Забровский три года уговаривал ученого согласиться на участие в проекте. В данный момент создатели фильма вместе с Перельманом дописывают сценарий
Искренне восхищаюсь! Гений в чистом виде! 120 лет (даже и более)!!!!
Это был художник узнаваемый, притягивающий внимание. Особенно люблю его пейзажи позднего периода -- « светлые, музыкальные, исполненные эмоций фактуры». Очень лиричные, красивые по цвету, организующему пространство, при небольших размерах, его картины масштабны . Русский импрессионизм какого-то символистского толка (преобладание полутонов в поздних работах вызывает у меня в памяти Борисова-Мусатова)
Е.И. Зверьковым прониклась, когда готовила для "Искусства» (приложения к газете 1 сентября) материалы о нём как о вдохновителе и наставнике школы рисования, кажется, в Сергиевом Посаде, читала много трогательных детских отзывов о его выставках. Хороший был, явно, человек. Грустно!
Завтра будет отпевание в храме ХС (он руководил воссозданием его росписей).
Вечная память!
Рассвет
Старая мельница
Осенние тени
Ежедневно с 1 августа в 21.30 на радио «Орфей» представляют новую программу: «Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха в судьбе Святослава Рихтера – по воспоминаниям из книги Юрия Борисова «По направлению к Рихтеру».
Очень люблю эту книгу. Слышу голос Рихтера, узнаю его манеру говорить --поэтически сущностно, без упаковок, свободно и глубинно, как во сне, монтируя быстро движущиеся мысли-образы. Возникает ощущение полного слияния с его внутренним миром, без всякого опосредования, расстояния. Не знаю, как Юрий Борисов смог дать Рихтера так изнутри. Рихтер у него -- движущийся внутренний мир. " Это фантазия о музыке под видом воспоминаний и вольных аналогий" (Петр Поспелов)
Сегодня, в ночь 19-20 июля 2012 г. на 82 году жизни в Хайфе скончался выдающийся лингвист, один из отцов ностратической теории Арон Борисович Долгопольский. Помню его на лекциях и семинарах,. да и в
гости он приходил, с вечным рюкзачком, набитым карточками для будущего ностратического словаря. В 2008 г. вышла его предварительная электронная версия. Nostratic Dictionary. Cambridge:
<http://www.dspace.cam.ac.uk/handle/1810/196512
Светлая память!
Congress for Jewish Studies, 1985 Иерусалим
А Хазанов, И.Рубина, А.Долгопольский,
На сорок дней (28 июня) друзья Михаила Кравченко, те, кто с ним в душевном сродстве, собирались в арт-галерее "Ветошный" (Ветошный переулок, дом 13, 4 этаж). Там до 1 июля можно увидеть фото работы Михаила и его друзей, видеофильмы о путешествиях (например, на Новую Гвинею), запись спектакля «Горе от ума» (он, естественно, Чацкий), фильм, где он в роли Грозного, видеозаписи бесед и лекций, многое другое (его книги, дневники, стихи). Сейчас друзья Михаила Кравченко готовят к публикации наговоренные им главы книги «Босоногие ангелы или как взлететь над самим собой». 12 глав уже можно прочитать на сайте www.stihi.ru/2012/06/25/1377
http://video.mail.ru/mail/victorobiskal
К сожалению, так и не научилась вставлять видео, даю сам текст, хотя чистота переживаний читающего его ребёнка
даёт простоте этого текста трагическую силу
На Земле
безжалостно маленькой
жил да был человек маленький.
У него была служба маленькая.
И маленький очень портфель.
Получал он зарплату маленькую...
И однажды —
прекрасным утром —
постучалась к нему в окошко
небольшая,
казалось,
война...
Автомат ему выдали маленький.
Сапоги ему выдали маленькие.
Каску выдали маленькую
и маленькую —
по размерам —
шинель.
...А когда он упал —
некрасиво, неправильно,
в атакующем крике вывернув рот,
то на всей земле
не хватило мрамора,
чтобы вырубить парня
в полный рост!
1969
16 июня на французском побережье Атлантики появился памятник Цветаевой. Скульптор, как нетрудно догадаться, -- Зураб Церетели Курортный городок Сен-Жиль-Круа-де-Ви – одно из излюбленных мест русской творческой интеллигенции. Марина Цветаева провела там лето 1926 года. Её именем названа одна из прибрежных аллей. Памятник вписался в местную жизнь -- французы сразу после церемонии начали фотографироваться на скамье рядом с поэтессой. На церемонии открытия в присутствии мэра города Церетели намекнул, что если город пожелает, здесь может появиться и тот, кого она любила, и кто ее любил. Имеется ввиду Борис Пастернак, парная фигура которого, уже вылитая в бронзе, осталась в России.
[700x465]
http://www.diletant.ru/articles/594195/
«Иван Грозный — первый царь в истории, которому надоел его народ»
«Екатерина осуществляла политику просвещенного насилия»
«Царь Александр неожиданно скончался в Таганроге от воспаления мозгов»;
«В 40 году по поручению Хрущева был убит Троцкий ледоколом в Мексике»;
«Ельцин выиграл выборы и вступил на престол президента в 1991 году»
«Ельцин это первый политический деспот демократической России»
«Врагов советской власти называли дивидентами. Дивидентское движение росло и ширилось»;
«Солженицын был главным писателем-передвижником»;
«После раскулачивания крестьян в СССР практически не осталось грамотных людей. Стало понятно, что надо начинать ликбезы»;
«Закончилось все, как обычно в России, беззакониями власти и недостатком продовольствия»
Как говорится: нарочно не придумаешь!!!