На XXVI Нуриевского фестивале у Николая Цискаридзе накануне его выступления в "Жизели" в театре им. Мусы Джалиля Айсылу КАДЫРОВА взяла интервью. Она предложила ему сыграть в незатейливую игру "Диктую по буквам", взяв для диктовки его имя - Николай. С чем или с кем ассоциируются у него эти семь букв?
http://www.evening-kazan.ru/
[224x] http://tvkultura.ru/video/show/branХотя разговор в сегодняшнем «Наблюдателе » о фильме Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» (к 40-летию его выхода) вполне мог бы стать просто сотрясением воздуха, он оказался на редкость интересным –и актуальным, очень уместным в преддверии 9 мая, и содержательным. Гости пытались разобраться, что обеспечило невероятную, всенародную (включая Кремль и Лубянку) любовь к фильму, популярность Штирлица, уступающую только популярности Чапаева. Гости понимали, что художественный текст существует не по законам реальности. В фильме -- миф о всеобщей истории, эстетизированные герои, европейский вариант тоталитарного государства, тоска об идеальном мире, высказанная на языке музыки. О музыкальном образе этого полифонического фильма очень компетентно говорила Вера Таривердиева.
Кстати, всю передачу мне мерещилось что-то очень знакомое, и в конце концов я поняла, что она напоминает мне Флору в «Весне» Боттичелли. N'est-ce pas?
http://ch-s-f.livejour
Эль Греко "Рождественская звезда" (фрагмент)
Мой ЖЖ за апрель слегка смахивает на «месячник Луганского» ))
24 марта салютовала блистательному концерту Луганского с Репиным в БЗК.
1 апреля и далее латала дыры в контексте пышного празднования 140-летия Рахманинова -- почему-то ни разу не всплыло имя Луганского (признанного лучшим исполнителем Рахманинова). Обидно, что центральные медиа недальновидно проигнорировали такое значительное событие, как концерт Луганского с РНО под упр. Плетнёва, сыгранный в Тамбове в рамках Тамбовского Рахманиновского фестиваля (в этом году его возглавляет Луганский).
Каждый год Луганский даёт в Тамбове и /или в Ивановке благотворительные концерты и бесплатные мастер-классы, на которые съезжаются на автобусах со всех окрестностей, включая Астрахань (800 км). Сердечная привязанность пианиста к рахманиновским краям вызывает огромную ответную любовь в местных жителях. Во всяком случае, 9 апреля, когда Луганскому было присвоено звание Народного артиста (что опять-таки не было отмечено культурной прессой) в Тамбове (как стало известно из поздравительных звонков) прошли «народные гуляния».
Справедливости ради, надо сказать, что во второй половине апреля ТВ-Культура (нижайший поклон!) наверстала упущенное с лихвой.
15 апреля, по случаю «Народного артиста», Луганский был гостем Худсовета (с его неизменно клишированой ведущей), а 27 апреля— в Белой студии (с достаточно адаптивной, по-нынешнему светской Дарьей Спиридоновой), проявившей неожиданно раскованного (но не до степени балетного тёзки ) Николая Луганского.
Кстати, замечу, что никогда и нигде не упоминается ещё один титул Луганского -- с 2012 года он Почётный академик Российской академии художеств.
Фабула беседы в Белой студией строится вокруг списка любимых произведений гостя: дескать, «мы то, что мы читаем, слушаем, смотрим». (Наверное, это так: те, у кого в кумирах, например, Высоцкий, вряд ли имеют много общего с теми, кто предпочитает, скажем, Жака Бреля). К сожалению, "антологии" гостей Белой студии часто составлены очень приблизительные и даже странно. Коля посетовал, что в его "избранном" не оказалось любимого Чехова ( в последнее время ему многое в нём открылось после знакомства с книгой «Послание Чехова» Н.А. Дмитриевой). Зато он с изумлением обнаружил в своём списке «Милого друга» Мопассана, соседствующего с «Как закалялась сталь» Островского и т.д. (Потом с юмором и склонностью к анализу --всё-таки шахматист высокого класса-- он сделал вывод, что эти данные взяты из какого-то давнего рассказа о выборе темы сочинения по литературе его старшим братом). Выборка же фильмов, по его словам, достаточно верно отражала его предпочтения (Бунюэль, "Осенний марафон").
Для меня этот концерт знаменательное событие— именно в этом сочинении 19 лет назад в заключительных торжественных выступлениях победителей Х конкурса им Чайковского я впервые услышала Луганского и была безраздельно захвачена его игрой. С тех пор стараюсь не пропускать ни одного из его московских концертов-- в любом из исполняемых Луганским произведений душе открывается нечто прекрасное, глубокое, истинное. Среди последних откровений – звучащие с бесконечной насыщенностью смыслом и чувством Лист, Шуберт.
Вспоминаю, как в году 1997 после какого-то из его концертов я подошла поблагодарить его, но не прямолинейно, а в своей обычной имплицитной манере. Я призналась, что любопытство, как он будет играть лет через 10 --одно из немногого, что поддерживает мой интерес к будущему. Реакция Коли (ангельская душа!)
24 апреля день рождения Нины Александровны Дмитриевой (1917–2003). Известный искусствовед, автор уникальной («благоуханной» --А.Кантор) «Краткой истории искусств», она называла себя «литератором, пишущим об искусстве». С ранней юности писала стихи, переводила Йейтса, Данте и др. Всё это не опубликовано. Ниже привожу одно из её стихотворений, написанных около 1943 года, во время эвакуации в Моршанске.
***
Когда так больно сердце сжималось
От взгляда печальных и кротких глаз,
Не знала я, где кончалась жалость,
Где начиналась страсть.
Тебя о тебе ведь никто не спросит.
А я – спросила; не зная еще,
Что кротость – бич, и бич тот наносит
Раны незаживающие.
Не залечить их, не умереть от них,
Как больной ребенок будут томить.
И не все ли равно мне, как и где теперь
Продолжать томиться и жить.
Что еще мне дано и что оставлено?
По каким дорогам идти?
Далеко, далеко впереди отравлены
Все источники на пути.
Нина Дмитриева--студентка легендарного ИФЛИ (выпуск 1940 года)
Зураб Анджапаридзе (12 апреля 1928-- 12 апреля 1997). Один из трёх великих в грузинской музыкальной культуре, удостоившийся чести быть похороненным в саду Оперного театра.
Необъятное искрящееся всеми солнечными красками пространство его Голоса. Образ Художественной личности. Артист, которому было подвластно всё. Внутренняя насыщенность, страстность передаваемая тембром. Благородная сдержанность темперамента (пафос, а не патетика). Неотразимое, безумное воздействие. Лучший из лучших. Непревзойдённый!!
http://www.youtube.com/watch?v=ZAZU_FUiQZs
Сегодня президент Владимир Путин подписал указ о присвоении звания Народного артиста Российской Федерации Николаю Луганскому. Ура!!! Да здравствует Луганский!
Под впечатлением от изумительной подборки igorinna захотелось поделиться ещё одним "Благовещением"--из Сванетии სვანეთი - Svaneti
С ума можно сойти --такая ангельская нежность!
Мне кажется, что 40 дней сегодня, в Благовещение...
Зажгла свечку-"лампадку"алюминиевую по Клиберну..
Игра его всегда меня волнует, а от некоторых его слов увлажняются глаза. В дни его ухода вспоминали Конкурс. В заключительных кадрах какой-то из передач он, уже весь в морщинах и, видимо, больной, но по-прежнему прекрасный и детски беззащитный, сказал: «Умоляю вас: ничего не меняйте в Конкурсе, сохраните его, как национальное достояние, как собор Василия Блаженного, как Спас на крови!»
Быть может, он самый русский из пианистов. По мироощущению: даже пряного Гранадоса играл как рахманиновское, по вкладыванию всего себя в игру: пресловутая клиберновская «субъективность». Игра ( жизнь) как выброс вдохновения… Конечно, это не тот случай, когда «вдохновение хранят, как в термосе». В этом смысле он, при всей своей незаурядной технической оснащённости, оставался дилетантом. И здесь, по-моему, причина его, ну, как бы не вполне состоявшейся артистической карьеры, его великой «неудачи». Какая-то русская судьба...
Вот, наверное, и из-за него я во что-то верю. Господи, ведь, если есть такие чистые души, то должно же быть им где-то место?!
140-летие со дня рождения Сергея Рахманинова в столице отмечают серией монографических концертов. Стартовал проект в Москве. Дальше Лондон, Вена, Варшава – всего 15 городов. Задумал и руководит Проектом Рахманинов-гала народный артист России Денис Мацуев.
Заслуженный артист России Николай Луганский стал в этом году художественным руководителем XXXII международного музыкального фестиваля им. С.В. Рахманинова, возникшего в Тамбовской области по инициативе Ирины Константиновны Архиповой.
«Это действительно честь и радость для меня, - сказал всемирно известный пианист на встрече с тамбовскими журналистами. Потому что фестивалю 32 года, это колоссальный срок, и то, что фестиваль никогда не брал паузу, невзирая ни на какие перемены, бесчисленные и грандиозные, которые происходили в стране за 32 года -- это говорит о том, что фестиваль является колоссальным событием во всей культурной жизни России». Он подчеркнул, что эту музыкальную традицию необходимо сохранить и привлечь к ней как можно большее количество прославленных исполнителей.
Концерт Национального Российского оркестра под управлением Михаила Плетнёва и Николая Луганского стал центральным событием фестиваля нынешнего года. Он состоялся 29 марта в тамбовском драматическом театре при полном аншлаге.
В первом отделении прозвучал Рахманиновский Концерт для фортепиано с оркестром №3 ре минор. Во втором отделении была исполнена Симфония №4 фа минор Чайковского, на бис музыканты сыграли «Арию» Баха.
После концерта продолжилось общение музыкантов с публикой. К Луганскому выстроилась очередь за автографами, особое внимание было выказано «первой скрипке» оркестра – концертмейстеру Алексею Бруни – уроженцу Тамбова, народному артисту России (он известен ещё и своим поэтическим творчеством).
Закрытие фестиваля состоится 9-го апреля, постфестивальные мероприятия продлятся до 15 июня.
Была бы рада ошибиться, но боюсь, что событие XXXII международного музыкального фестиваля им. С.В. Рахманинова не нашло никакого отражения на канале Тв-Культура-- даже в Афише, по идее предназначенной расставлять значимые акценты в российском и мировом культурном пространстве
1 апреля 1873 года родился композитор, в музыке которого, быть может, с наибольшей полнотой высказалась Россия, русская душа с её всемирной отзывчивостью.
Для Сергея Рахманинова самым дорогим местом в России, его «малой родиной» была Ивановка, тамбовское имение его родственников, где оживала его душа и приходила музыка. Композитор бывал там каждое лето с 1890 года по 1917 год и постоянно стремился туда, даже живя за границей.
Николай Луганский ежегодно приезжает в Ивановку уже более 10 лет. По его словам, « это место, где были созданы главные шедевры вообще, не только русской музыки. Сам факт пребывания в этом месте, где были написаны, и концерты 2, 3, и прелюдии, этюды, картины, и сонаты, все эти вещи и просто сам факт --это уже потрясает».
Луганский --почетный гражданин Ивановки. С 2001 года он даёт здесь благотворительные концерты, а с 2002 проводит мастер-классы для молодых пианистов Тамбова, Воронежа, Саратова, Волгоградской области. « На сегодняшний день это самый дорогой для Ивановки человек. Дело в том, что все, что самого интересного появилось в Ивановке за последние 11 лет, это благодаря Николаю Львовичу. А его уникальные концерты в Ивановке. Вот сегодня собрали публику из 9 регионов России. Астрахань от Ивановки за 786 км и люди приехали на концерт», - сказал Александр Ермаков, директор музея С.В.Рахманинова перед концертом Николая Луганского, данным пианистом в честь 30- летия музея, открытого в восстановленной после войны усадьбе. Тогда (2012год) музыкант привез собственную версию второй Рахманиновской сонаты, которая звучала здесь сто лет назад в исполнении самого композитора.
Рахманинов – Луганский—устойчивое сочетание
Луганский признан в мире лучшим исполнителем музыки Рахманинова. Композитор близок Луганскому и художественно, и жизненно, у них одна природа - все пронизывающий глубинный романтизм без патетики и позы. "Я люблю почти все, что он написал, мне нравится и играть и слушать его музыку, меня восхищает не только его музыкальность как пианиста и дирижера, но он в целостности – как человек, он был на уровне его дара, что далеко не всегда бывает ".
И мне показалось немножко странным, что сегодня, когда отмечается 140 год рождения в композитора, Луганскому не нашлось места даже где-то, хоть бы фоново. Главным лицом на экране (после Рахманинова) оказался неутомимый Мацуев. Ну, конечно, хорошо, что он призывает не потерять для России швейцарскую виллу Рахманинова Сенар (воспроизводящую Ивановку), но всё же , всё же –опять победа медийности ( внешнего --популизма, массовости) над художественностью (внутренним сущностным) http://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/1
В день рождения Винсента Виллема Ван Гога --30 марта 1853 --привожу фрагмент статьи о нём, которая, как и всё, что выходит из-под пера Максима Кантора, по сути является манифестом
"В истории человечества есть дни и месяцы, когда ответственность всего мира сконцентрирована в рабочей комнате одного человека — Данте, Фичино, Платона. В 1888 году (легко запомнить — три восьмерки) центром мира был Арль. В городе Арле и без того особенный воздух, но тогда, должно быть, гудел от напряжения.
Школа Арля — это школа невозможного при капиталистических отношениях, нерыночного искусства. Не функционального, не продажного, не декоративного, не служебного, не салонного.
Определить это искусство просто: в Арле была основана новая школа иконописи, школа онтологии — в отличие от импрессионизма, распылившего явление на конфетти. И это важное противопоставление: по сути Ван Гог утверждал принципы революционные, то есть иконописные; импрессионизм эти принципы отменил — а Ван Гог утвердил вновь.
Мы привыкли думать об импрессионистах как о революционерах — на деле импрессионисты были контрреволюционерами, версальцами. Весь пафос импрессионизма состоит в том, что у каждого буржуа отныне будет свой пруд с кувшинками и своя приватизированная красота, свое впечатление от мира. Лишить искусство прав на генеральные ценности — и выдать каждому его персональный ваучер впечатлений, вот в чем сила и притягательность импрессионизма. И Рембрандт, которого оттолкнуло общество «малых голландцев», и Ван Гог, которого импрессионисты сочли психом, были прежде всего теми, кто захотел вернуться к целому, к общему, к категориальной философии.
В этом смысле и следует трактовать чистые цвета его палитры. Это категории, незамутненные сущности; он рисовал новые иконы. Икона не есть метафора; икона выражает непосредственно бытие, непосредственно воплощает образ.
Ветка Ван Гога — это сама живая ветка, башмаки — это живые башмаки, а поле — это поле. Это не метафора жизни («жизнь прожить — не поле перейти»), не метафора биографии («истоптать башмаки»), не метафора судьбы («согбенная ветка»).
То, в какой степени школа Ван Гога оказалась востребована, видно из истории; его извращали как могли.
Импрессионизм победил повсеместно: в постмодерне, в авангарде, в деконструктивизме, в троцкизме, в финансовом капитализме — вообще везде. Миллионы обывателей, называющих себя средним классом, верят в нарезанные бумажки акций — в современный капиталистический пуантилизм. Если вспомнить, что Клод Моне дружил с Клемансо, одним из авторов большой войны, то данное высказывание перестает быть метафорой. Это просто факт, вот и все.
И, вероятно, самое важное в школе Арля: эта школа не конвенциональна.
Конвенция в школах искусства весьма существенная вещь, иначе это свойство можно назвать так: «договоренность о том, что считать искусством». Когда художник утверждает, что он «так видит», это лукавство — так видит не только он, но прежде всего так видит система договорных отношений и корпоративной этики цеха, внутри которых он обретается. Никто не видит точечками, как школа пуантилизма; никто не видит квадратиками, как супрематист, и загогулинами и пятнами, как абстракционист; так договорились считать достаточным и необходимым для передачи сообщения данные школы.
Всякий член корпорации концептуалистов знает, что можно вбить в стену гвоздь, и это будет произведение искусства — но лишь внутри системы договоренностей концептуализма; вне конвенции гвоздь останется гвоздем, а загогулина останется загогулиной. Правила болонской школы (перспектива и светотень), правила импрессионизма (обобщающий мазок и дымка атмосферы), правила соцреализма или правила дада — это просто набор конвенций, которые соблюдаются. Даже так называемое наивное рисование, «примитив» — это тоже набор приемов и конвенций: Пиросмани и Таможенник Руссо пользуются одинаковыми приемами, сознательно представая чуть более аляповатыми, нежели они есть на самом деле; скажем, в творчестве колумбийца Ботеро эта нарочитая «примитивность» доведена до изощренного салонного письма. Художник, разумеется, не настолько наивен, напротив, он весьма искушен и расчетлив и знает, как воспроизвести наивный стиль.
Власть конвенций в искусстве, как и власть корпораций в жизни, делает всякое независимое от группы и моды высказывание почти что
[333x500]
Вчера была в Рахманиновском на открытии I Всероссийского фестиваля современного хорового искусства. Зал был полон людьми и восторгом --от музыки и качества её исполнения.
Центральным событием несомненно стали сочинения Владимира Рубина – им было отдано все первое отделение, завершившееся премьерой сочинения композитора «Да услышит тебя Господь» (Псалом 19), посвящённого памяти выдающегося хорового дирижёра Виктора Попова. И они заполнили своим мощным звучанием Рахманиновский зал, сделали звучащим его пространство. Впечатлением от великолепно исполненных ренессансно нарядным Академическим большим хором «Мастера хорового пения» под рук. Льва Конторовича "Литургических песнопений" Владимира Рубина делюсь здесьhttp://ch-s-f.livejournal.com/47253.html
Во втором отделении выступал Камерный хор Московской консерватории ( худ. руководитель Александр Соловьёв).
Для меня как-то слились играющие ритмами сочинения С. Губайдулиной и Р. Щедрина.
Центром второго отделения стал Концерт для солистов и смешанного хора в 7-ми частях Ю. Евграфова «Детская литература» на слова В. Шаламова. Прекрасное, многожанровое сочинение, с лихим юмором и сдержанной лирикой.
Произведения Э. Денисова, Ю. Фалика были исполнены с лирической певучестью, экспрессивно разлившейся в сочинении Ю. Буцко.
Театрально эффектно были разыграны произведения В. Баркаускаса и особенно С. Лика. Они, что называется, завели слушателей, энтузиазм которых был награждён несколькими бисами, заключенными разыгранным вневременным хитом –«Как-то рано на рассвете»..
Жаль только, что почему-то не прозвучало включенное в программу и здесь, и везде сочинение Романа Леденёва "Хорал" из цикла "Венок Свиридову". Ах, как уместно прозвучало бы здесь это вершинное в области хоровой музыки
имя!
В 8 марта есть что-то смущающее. К поздравлениям обыкновенно отношусь с юмором (надеюсь, милым)). Но этот текст от Максима Кантора--как всегда, нетривиальный-- прочитала с удовольствием (копирую из Фейсбука). Enjoy!
"Женщина – квинтэссенция понятия «другой», женщина – «другой» в большей степени, нежели мусульманин, еврей, чернокожий или китаец.
Никогда не понять, что «они» чувствуют; можно принять ислам и выучить китайский, но даже став гомосексуалистом – не понять женской природы, не разобраться, как «у них» устроено самосознание.
Никакого инакомыслящего не преследовали так последовательно, как преследовали женщин – причем преследовали женщин умнейшие люди человечества: Августин не впускал женщин в дом, Тертуллиан называл женщин «вратами к аду», Фома считал, что прикасаться к женщине нельзя.
Существует легенда, будто лишь на одном из церковных соборов признали наличие у женщин души. Разумеется, такого собора не было; странно поклоняться Деве Марии и дебатировать этот вопрос. Однако на Маконском соборе женщин признали «homo», а до того существовали понятные разночтения, ведь всякому ясно: женщина - другая.
Она, конечно, человек, но не вполне человек.
При этом, дикость ситуации заключалась в том, что всякий мужчина рожден женщиной – понятие «другого» заложено в нашу природу изначально. Женщин не считали за людей те, кто стал живым человеком благодаря женщине. Это еще более странно, чем антисемиту обнаружить, что его мама – еврейка.
Женщин, даже признав их людьми, довольно долго подозревали в природной склонности к ведьмовству – пытали ведьм столь же изощренно, как «недо-человеков» в лагерях ХХ века.
И причина была одна: очень трудно признать другого и непохожего – равным себе.
Признать другого равным себе – это первый шаг к глобальному отказу от привилегий; признание женских прав - это такой тотальный социализм. Признать женщин равных мужчинами еще более губительно, чем поделить поровну доходы с нефтепромысла. Признать «других» - людьми, первый шаг к тому, чтобы понять, что всем на свете нужно дать равное количество медицинского обслуживания, образования и еды. Люди к такой мысли склоняются неохотно.
Привилегии человека, рожденного мужчиной, намного превышают сегодняшние привилегии топ-менеджера Газпрома. И возмущение мужчины было понятно: вот так, все взять – и поделить? Да на каком основании? Мало ли что вам хочется? Мы в поте лица рождались мужчинами – и на тебе!
Однако однажды поняли - и разделили.
Это очень хороший христианский праздник. Но поздравлять в этот день надо не женщин, а мужчин.
В этот день мужчины стали умнее".
Как много странного в этом году...
Андрей Панин найден мёртвым с черепно-мозговой травмой в своей квартире на юго-западе Москвы. Ему было 50 лет.
Очень-очень жаль...Один из немногих современных-- узнаваемых, запоминающихся--актёров. Индивидуальная интонация, своеобразный тембр... Всегда что-то неожиданное во всех ролях.
Не так давно видела его в чеховских телепостановках Брусникина... Пронзительно! Он не успел озвучить роль д-ра Ватсона в новом сериале о Шерлоке Холмсе. Не представляю, может ли кто-нибудь другой дать звуковой образ «панинского» Ватсона, уверена, как всегда нестандартного….
Штучный артист! Большая потеря... Светлая память!
[526x453]
18 февраля я обычно поздравляла Вадика с днём рождения. Два месяца назад его не стало, но совсем ещё недавно можно было, набрав его номер, услышать запись автоответчика -- извиняющаяся интонация старинно воспитанного человека, мягкий обнимающий тембр. Увы!-- сегодня одни долгие гудки.
Зажгла свечку… В рассеянности поставила её под экраном компьютера -- теперь в его пластмассовой раме выемка-оплыв…Такая, связанная с горением память: логин Вадика был ex fumo('из дыма') Эпиграф к жизни?
Порылась в Интернете. Нашла кое-что: например, его имя упоминается в группе художников-оформителей несколько книжек (в т.ч. и в издательстве «Искусство» Ещё Вадим занимался фотографией: нашла в ХЖ «Художественном журнале» статью «Теоретические идеи ДАП (Дм. Ал.Пригова) с примечанием «Материал проиллюстрирован фотографиями Д.А. Пригова из архива Вадима Радецкого (Москва)
Вадим, насколько я понимаю (сам он говорил об этом вскользь) принимал самое деятельное участие в подготовке книг в память Пригова, на «квартирные» чтения которого в середине 80-х я ходила с подачи Вадика (он также был и источником машинописных текстов, к-ые с восторгом перепечатывала и распространяла среди своих друзей моя тогда юная интеллектуально возбуждённая дочь).
Нашла в Интернете ещё одно свидетельство подготовки Вадимом книги воспоминаний о Пригове: его переписку с Г. Брускиным, последний сделал эпиграфом к своим запискам о ДАПе . Журнальный зал НЛО,2010 N105
ВТОРОЕ ДРУЖЕСКОЕ ПОСЛАНИЕ ПОГИБШЕМУ ВСЕРЬЕЗ ДМИТРИЮ АЛЕКСАНДРОВИЧУ ПРИГОВУ ОТ БРУСКИНА ГРИГОРИЯ ДАВИДОВИЧА
Уважаемый Григорий Давидович, издательство “НЛО” планирует опубликовать книжку воспоминаний про Д.А. Пригова. Не хотели бы Вы написать что-то для этого издания про ДАП? Книжку нужно сдать к сентябрю этого года. С уважением. Вадим Радецкий
Вадим, спасибо за письмо. Я подумаю, смогу ли я это сделать. С уважением. Г.Б.
Не менее обязаны Вадиму своим появлением и книги воспоминаний об Александре Сумеркине, в них, кстати, много цитат из писем к Вадиму Радецкому, по словам их цитирующих, «собрату-книжнику, университетскому приятелю». Жаль, до меня так и не дошли эти два сборника, Вадиком специально отложенные. С Сашей долгим приятельством я тоже ему обязана. Их же связывала более, чем полувековая дружба, их, как мне кажется, многое роднило— органичное существование в контексте разносторонней культуры, ясная манера излагать свои мысли и впечатления, а главное ( по формуле Сумеркина)-- «отрицание демонстративного жеста и агрессивного диалога с миром».
Последний раз говорили с Вадиком за месяц до смерти – мне было интересно узнать, что он, очень включенный в современную художественную жизнь, думает об «актуальном искусстве». Его ясный анализ был так обстоятелен, свободен и убедителен, что его выводы, как всегда в подобных случаях, казались само собой разумеющимися. Как же они отличны от лукавой демагогии образца участников последней передачи «Власть факта» от 12.02. , выдающих за искусство, нечто паразитирующее --на чём угодно. Очень жаль, что всё меньше и меньше остаётся людей, во всех условиях сохраняющих своё самостояние, как Вадим. Светлая память!
Дмитрий Александрович Пригов
Премьера в МДТ -- Театре Европы прошла 8, 9 и 14 февраля. В Москву спектакль привезут осенью.
О нём Нинель Исмаилова http://ninel-is.livejournal.com/13613.html
В начале ХХ1 века Лев Додин вновь обращается к пьесе Ибсена, к
истории отравленного водопровода. Боже праведный, сколько на
наших глазах некомпетентными людьми построено водопроводов, мостов,
атомных станций и просто аквапарков и больших магазинов, которые
рухнули на головы людей! Что же это, ничего не изменилось? Изменилось,
нам теперь сообщают обо всех авариях, катастрофах, рассказывают даже
подробности, но от этого их не становится меньше. Правда, очевидно,
залегает глубже информации. Один из персонажей пьесы Ибсена говорит:
публике вовсе не нужны новые мысли. А сплочённому большинству,
оказывается, не нужна правда.
Художественная сила спектакля «Враг народа» в особой согласованности
действий режиссера, художника, артистов - «неслыханная простота»,
прозрачность, ясность замысла, социальность без публицистики,
классическая точность во всем, ничего лишнего, сложнейшие философские
откровения в человеческом, почти камерном исполнении...
Додина, сколько я его знаю, никогда не занимала политика, но он
изучал и знал жизнь народа. В иные времена мастерство помогало ему
прорывать цензурные рамки, теперь помогает ввести политику в контекст
человеческой жизни. В результате мы увидели социальный спектакль без
социального пафоса, ибо он глубже – о праве личности, о
самостоятельной ответственности за жизнь.
«Свобода и нравственность - одно и то же» - убеждают нас Ибсен и Додин.
Сергей Курышев (Стокман)
Меня выгоняют московской мастерской - тем самым выселяют из России - решил про это рассказать.
В центре Москвы находится моя мастерская, на первом этаже дома, нежилой фонд, 71 метр.
Эта мастерская у меня уже 34 (тридцать четыре) года.
Мы делили ее с отцом, искусствоведом, после его смерти остался арендатором один я - живописец.
Все мои картины написаны в ней. Я в ней работаю до сих пор - хотя последние полтора года нахожусь большую часть времени в Европе.
Мои картины в Третьяковке, в Русском музее, Новосибирскоком музее, Тольятинском и еще в 24х крупных музеях мира, включая Британский музей и Австралийскую картинную галерею.
Я представлял Россию на Венецианском Биенналле, регулярно выставляюсь - по 3-5 выставок в год. В настоящий момент - выставка в Третьяковке, пять месяцев назад - выставка в Русском музее Петербурга.
Моя выставочная и музейная деятельность не просто неоспорима - для русского живописца уникальна.
В мое отсутствие (я сейчас нахожусь в Германии) собралась комиссия Союза Художников и решила меня из мастерской выселить.
Председатель живописной секции Павел Никонов объявил на собрании, что я мастерскую сдаю жильцам.
Это полная ложь.
Любой, кто даже шапочно знаком со мной, знает, что это нереальное предположение.
Комиссия разыграла сценку - якобы позвонили мне по телефону (разумеется, никакого звонка не было!) и якобы получили подтверждение, что мне мастерская не нужна.
Этот балаган потребовался для стремительного решения.
Решено ломать дверь, и мою мастерскую аннулировать.
Добрые люди меня разыскали, предлагают срочно лететь в Москву и нанимать адвоката - надо срочно доказывать, что я русский художник, и мастерская мне нужна.
Ничего этого я делать не собираюсь.
Мое пребывание на Западе связано сейчас с моей интенсивной художественной деятельностью - я сейчас готовлю выставки в Берлине, Венеции, Нью Йорке - кстати, будет показано и в Томске, Омске и Тольятти.
Прерывать работу, чтобы порадовать тех, кто хочет меня лишить мастерской - я не стану.
Более того: считаю неприличным доказывать в свои 55 лет, после тысяч написанных картин, что я художник и мастерская в России мне нужна.
Это унизительно.
Смею думать, что я не последний среди русских художников.
Если МОСХ (и Россия в лице данной организации) решил продать мою мастерскую, а меня выселить, значит, так и будет - и это значит, что возвращаться мне в Россию не прийдется.
Иного места в Москве и в России у меня нет.
Если нет никого, кто мог бы остановить это безобразие - значит, защиты я не заслужил, репутации не заработал.
Одна просьба к тем, кто ломает дверь: - в моей мастерской (помимо рисунков) редкая философская библиотека, рукописи отца, магнитофонные пленки Н. Коржавина и А. Галича, записанные у нас дома, рукописи А. Зиновьева и ценный фотоархив. Было бы досадно, если бы все это пропало.
В заключение несколько замечаний персонального характера:
1) председатель Павел Никонов добрый знакомый моего знакомого Григория Ревзина - вероятно, телефонного разговора хватило бы, чтобы объяснить дикость и противоправность действий.
2) Павел Никонов - художник, картины которого мой отец (редактор ДИ) неоднократно публиковал в своем журнале, в ту пору, когда "суровый стиль" надо было защищать.
3) Во всех своих книгах я отстаивал реалистическое рисование (то есть, религию МОСХа) защищал реализм от профанаций и коммерции. Смешно - что русские живописцы отплатили мне именно так
4) моя мастерская - место историческое: в разное время моими гостями здесь бывали - Зиновьев, Мамардашвили, Ганс-Дитрих Геншер, Хобсбаум, Ростропович, Негри, Коржавин, Наннен, Людвиг, всех не перечислить. Будет немного странно видеть на их месте офис туристической компании.
4) Распространите это письмо, пожалуйста, - во всяком случае, я хочу, чтобы содержание стало известно широко. Тот, кто может передать в газеты, - передайте.
Никаких адвокатов я нанимать не собираюсь.
В России места для меня не осталось - возвращаться некуда - значит, так тому и быть.
[225x150]
19 января исполнилось 25 лет со дня смерти Евгения Александровича Мравинского.
Знаменательная дата была отмечена в Германии, в Viernheim, где Ольга Золотова (ф-но) и Софья Верхоланцева (флейта) сыграли в этот день концерт, посвятив его памяти великого дирижёра. (Ольга Золотова, среди прочего, —лауреат Международного юношеского конкурса имени Е. А. Мравинского, учреждённого в 1996)
Санкт-Петербургская Филармония им. Шостаковича ограничилась краткой официальной справкой, но, правда, дала ссылку на изумительный д/ф «Размышления о Мравинском», снятый в 1979 году А.А.Золотовым при участии С. Чекина и Н. Москвитина.
http://www.youtube.com/watch?v=JPsF_8CcqNI&feature=youtu.be
Этот фильм--настоящий шедевр, конгениальный герою. Эпизоды репетиции и концерта из зала Филармонии мастерски монтируются с портретами выдающихся художников ХХ века, свидетельствующих о чуде, творимом великим музыкантом в непревзойдённом ансамбле с оркестром. Все эти избранные: Г.Уланова. О.Борисов, Ю.Симонов, В.Гаврилин, Ю.Григорович, Е. Моисеенко, Л.Маазель К. Аббадо и др., -- выдавали из глубин своих мыслей и чувств настоящие перлы. И суть всего этого -- в самом Мравинском, в музыке, как она исполняется его оркестром, «есть что-то настоящее, на чём на самом деле и держится жизнь» (слова В. Гаврилина из фильма).
Надеюсь, что о грядущем уже в мае 110=летии со дня рождения Е.А. Мравинского вспомнят не только боготворящие его японцы