[206x314]
Вчера снова (уже не в первый за сентябрь раз ) была в смятении, то ли у меня совсем сосуды расшалились, то ли мнительность зашкаливает, или -- все-таки… что-то странное на Лиру действительно происходит….А коротко, по сути, вот что…Хотела вчера написать ( как всегда, не сводящийся к дежурному «спасибо-красиво») комментарий к оригинальным записям некоторых своих френдов, но вдруг обнаружила замок. Лиру захотел, чтобы я снова зарегистрировалась, или поиграла в циферки. Я послушалась—опять ничего не получилось до тех пор, пока я не выполнила требование « обновить пароль» Я как бы послушалась, как бы «обновила», пароль, то есть повторила свой старый. Получила ОК, и вошла, например, в фотоальбом Сфорцы, хотя до этих отнимающих время игр в «ПАРОЛЬ», мне, как не входящей в круг ею избранных, было в доступе отказано. Я даже разволновалась, ведь я всегда верила в доброжелательную расположенность Сфорцы!!! .
Доказательство, что все сказанное не является продуктом моей мнительности (вчерашней, во всяком случае) можно найти в элегантном дневнике моего нового френда ulakisa . Один вчерашний мой коммент (к Феллини), вдруг подарили АНОНИМУ. Дорогие френды-нефантомы, описанное выше – реальность, или причуды Лиру, а может, просто Глюки моего постоянного друга, персонального компьютера, а?

Заглянувшим вдруг сегодня в мой дневник в качестве подарка даю объявление об открытии нового сезона в Международной Чеховской лаборатории.
Создатель и руководитель этого уникального камерного Театра— Виктор Владимирович Гульченко, режиссер, академический чеховед и безумный чехоман, изумительно индивидуальный, очень личностно относящийся ко всему – Чехову, своим актерам, публике
«Чайку», первый из спектаклей, как всегда благотворительных (в пользу зрителей которым, однако, надо заранее забронировать места) дают
18 сентября, 28 сентября -- «Дядю Ваню» в Театральном особняке
22-го и 23-го сентября Премьера – Чехов/Рахманинов. "Тип русского неудачника"(по мотивам рассказа А.П.Чехова «На пути» и симфонической поэмы С.В.Рахманинова «Утёс») в Музее современной истории России. http://www.kino-teatr.ru/teatr/51
В качестве рекламы процитируюсь:

О театре Гульченко
«Не припомню такого ощущения настоящего Чехова даже после самых знаменитых постановок. Вот уж действительно Международная Чеховская лаборатория – основа спектаклей само тонкое трепетное вещество жизни. А разве не в этом суть Чехова, неотразимое обаяние его вещей, их долговечность?!
Низкий поклон режиссеру и его верным единомышленникам-актерам!!» (27 марта 2007)

О «Чайке» (2009)
14 сентября была на «Чайке» в Международной Чеховской лаборатории. Ранее видела их «Дядю Ваню» и «Три сестры». Впечатление от уникальных спектаклей Виктора Гульченко и его актеров (все они, без исключения, высочайшего класса!) идет по нарастающей. «Чайка» ошеломляет новым прочтением. В знакомом-презнакомом тексте вдруг расслышиваются какие-то пассажи, обычно проходные, расставляются новые акценты У Гульченко, как в лучших образцах исчезнувшего телевизионного театра, в центре – художественно слово, максимально приближенное к каждому из присутствующих в пространстве, не превышающем большую комнату, практически равном сцене. Ключевое в спектакле слово-образ у Аркадиной. Это – «игра». Она и есть «правда», она же и идеология (которая, по-моему, не что иное, как оправдание невозможностей). Известно, что Чехов – самый безиллюзорный автор, но, пожалуй, никому ещё не удалось передать это с такой убедительностью, как Гульченко и его актерам. Спасибо!

Афиша поразительно адекватно задает образ именно этого спектакля, главный месседж реж. В. Гульченко – «Все мы – “чайки”»
Автор афиши, а также изумительного фоторепортажа (в режиме слайдов, их 250!!!, ощущается движение спектакля) — Сергей Милицкий http://my.opera.com/militsky/albums/show.dml?id=888066
«Дядю Ваню», фоторепортаж, можно найти там же, у Милицкого, а рецензию на спектакль на http://ch-s-f.livejournal.com/706.html

О «Дяде Ване»
«Замечателен этот «Дядя Ваня» – насыщенная множеством оттенков юмора драма, движущаяся сопряжением реального и мечтаемого. Да, почудилось, было, мерцание какой-то иной, взыскуемой, идеальной, жизни, но – все снова втискивается в свою колею, «возвращается на круги своя». Не сложилось… Комедия! Но – Божественная» (10 февраля 2010)

Хочу (извиняясь за почти двухнедельное опоздание) поздравить Режиссера с Днем рождения
Да здравствуете Вы, дорогой Виктор Владимирович, и Ваша благородная Чеховская артель !

Удачи!
[448x316]

liveinternet.ru/users/29670...134562413/

Того , кто отобрал себе в интересное эту картинку со стихами (кстати, кто их автор? ), трудно заподозрить в недостатке воображения...))

В общем шоке тех дней , переживаемом всеми, кто не был вне хоть какого- либо доступа к средствам информации, у меня была и личная нота. Мой сын и его тогдашняя жена жили в то время в Нью=Йорке, на Манхеттене, правда в верхней его части. Невестка рассказывала, как, находясь в это время на работе улиц за 100 от Близнецов, она вместе со своими коллегами по лаборатории, прилипла к окну. Самым фантастическим было мгновение, когда на их глазах одна их башен сломалась, как спичка.
Конечно, сразу, как только смогли, мы созвонились…
Однако потом, через пару дней все равно было сюрреалистически содрогательно видеть их фамилии в плывущем на экране длинном списке российских граждан, о судьбе которых в консульстве не было сведений. Чтобы прекратить трагические звонки своих друзей, пришлось самой дозваниваться на горячую линию
[700x525]

[446x698]
Сегодня 20 лет, как его не стало.
Вечная память!

Сегодня впервые процитирую один из наших с ним разговоров (он был гениальный собеседник-выслушиватель). В начале 80-х в Коктебеле, тогда ещё сохранявшим свою естественную красоту, мне довелось разделить несколько его прогулок на заходе солнца. Для любования закатом всегда выбиралось новая точка обзора: то Тепсень, то Киловая горка, то ещё что-то. На этих прогулках мы свободно и много о чем говорили, я задавала вопросы.
Отвечать на все вопросы было его свойством, очень, замечу, редким. Может, в том числе, и так проявлялось его «отцовство», хотя обращаться к нему по этой правильной церковной форме было не очень принято в нашем кругу, в частности, на домашних семинарах-чаепитиях у Нины Александровны Дмитриевой, где Александр Владимирович «по нашим заявкам» раскрывал нам такие темы, как «Первородный грех», «Теодицея», «Савл=Павел» «Теория эволюции и Творение» и др.
Так вот во время одной из прогулок в закатном Коктебеле я спросила его, когда он бывает счастлив. Ответ был тройственный : «когда служу Литургию, когда пишу и выносит на гребень, ну, и когда есть возможность разводить “ля-ля”, вот, как теперь с Вами»

Сегодня ещё раз убедилась, что о поэте должен говорить только поэт. В фильме об Ахматовой, уже когда-то показанном по «Культуре» , Найман говорит о ней (в приблизительном пересказе): Она пугала... так пугаешься, вдруг встречая в лесу ( где можно иногда увидеть, например, косулю) единорога, да ещё белого…
[700x482]

[324x400]
В качестве комментария (слишком длинного) к замечательному посту «Одно из любимых стихотворений. Су Ши. Китай» http://www.liveinternet.ru/users/julia_prefizid/post134004684/
Цитата из старой, но (как и все написанное Н.А. Дмитриевой , не устаревающей) работы о Ци Бай-ши (1961).


"Китайцы любят выражать итоги размышлений и опыта в сжатых афоризмах. У Ци Бай-ши в его зрелом периоде сложился излюбленный афоризм, который он часто повторял и надписывал на картинах: «В живописи секрет мастерства находится между сходством и несходством». К этому он добавлял: «Излишнее сходство – заигрывание с обывателем, несходство – обман». Или: «Чересчур похоже – передразнивание природы, мало похоже – отсутствие уважения к ней».
Это действительно мудрая формула изобразительного реализма. Она универсальна, то есть может быть отнесена к самым разнообразным формам реалистического искусства. В живописи самого Ци Бай-ши художественное равновесие между сходством и несходством основано на специфических методах национальной живописи, на так называемом способе «се и». «Се и» – буквально означает «писать идею», «писать смысл»; «се и» противопоставляется способу «гун би» (прилежная кисть). Обычно к «се и» относят произведения, исполненные обобщенно-живописно, широко, тонально, а к «гун би» – те, где господствует тщательная линейная характеристика предмета. «Прилежная кисть» рисует каждую жилку на листе дерева, а свободная кисть «се и» передает листву пятнами и размывами туши, без всяких деталей. В современном гохуа между этими двумя принципами не существует уже непроходимых границ: они часто взаимодействуют, и у самого Ци Бай-ши можно найти примеры, когда свободная живописность смело и остро сочетается с элементами графической манеры «гун би». Но если понимать «се и» исходя из прямого значения этого термина, как «писание смысла», то тут заключено самое существо искусства Ци Бай-ши. Он именно пишет смысл явлений, он передает их тайную музыку, их сокровенный лиризм: не «передразнивая» природу, он ее поэтически интерпретирует.
Наблюдательность Ци Бай-ши неисчерпаема, но это особая наблюдательность поэта, неразлучная, с воображением.
Нетрудно убедиться, что все «несходства» с натурой, которые мы можем заметить в живописи Ци Бай-ши, только потому и имеют особый эстетический смысл и ценность, что являются как бы обратной стороной «сходства» – тончайшего и острого. Диалектическая связанность этих как будто бы противоположных категорий составляет основу искусства. Не будь «сходства» – не было бы и «выражения смысла», вместо него осталась бы бессмысленность, а лаконичные мазки туши потеряли бы все очарование, так и оставшись скучными прозаическими мазками".

Сейчас разговаривала с дочерью по скайпу, она вернулась с похорон Имасов. Они дружили с начала 90-х, я их тоже знала, но мало, хотя в наших разговорах они присутствовали часто. Они были из Москвы. Моя дочь принимала у них роды. У них осталось 6 детей. Недавно они справляли серебряную свадьбу . Их похоронили на самом верху Масличной горы.

Ицхак был по образованию историком, в Израиле он занимался исследованиями по тематике Иерусалимского Храма, а также историей военнизированных сионистских организаций времен британского мандата ЭЦЕЛЬ и ЛЕХИ. Кроме того, Ицхак работал переводчиком. Тали (Наталья) Имас была бухгалтером. Они жили в поселении Бэйт-Хагай. Ицхак участвовал в организации экскурсий на русском языке по Самарии, Иудее, а также на Храмовую гору в Иерусалиме.

Ответственность за нападение на израильскую машину взяла на себя террористическая организация ХАМАС. Оно произошло вечером 31 августа, около 19:30, к югу от Кирьят-Арба. Премьер-министр Биньямин Нетаниягу узнал о произошедшем теракте, находясь в самолете по пути в Вашингтон, где должны начаться переговоры с палестинцами. В связи с этим в качестве комментария цитата из заявления Гендиректора Совета поселений Иудеи и Самарии Нафтали Беннета, сделанное им порталу IzRus с места трагедии: «Абу-Мазен полностью разделяет устремления уничтожить Израиль. Буквально перед самым вылетом в Вашингтон он посетил могилу террористки Далали Муграби, ответственной за убийства десятков израильтян. Поэтому неудивительно, что когда Израиль начинает переговоры, вновь возобновляются убийства. Теракт – не попытка сорвать переговоры, а прямое их следствие»

По материалам IzRus http://izrus.co.il/obshina/article/2

Разве Интернет – не самое адекватное место для символических жестов? Грех было бы не послать виртуальный привет Эте, своей старшей внучке, которая сегодня в день своего рождения летит домой в Иерусалим из гостей. ( Фото, невнятное, видимо, сделано её дядей на мобильник. 11 августа. Первый день в Бостоне.)
[700x525]

Слав Б-гу, УЖЕ и ЕЩЁ не надо никого провожать учиться. Детские плакатные голоса, доносящиеся от новой с огромной стеклянной мансардой школы, не умиляют – школу (только что, меньше чем за год) построили на месте деревьев, посаженных 40-лет назад у нашего дома, превращенного экскаватором в руину. Но все же , пожалуйте, давнее фото (очень плохое) самого первого 1 сентября наших двойняшек (встревоженно задумчивых, и, как в дальнейшем оказалось, не совсем напрасно)
[699x677]

Последний день лета открылся жутко холодной ночью (сплю почти носом в открытую, хоть и через лоджию, створку окна) --буквально, зуб на зуб не попадал, пришлось вставать, наваливать ещё себе покрытие. Нашла и ещё одну причину (кроме марш-бросков на канал поплавать) вспомнить жару по-доброму–сдохла моль, которую я перенесла в новую квартиру со старыми вещами. У меня к ним (не к моли, конечно, а к вещам) гуманистическое Платоновское (Андрея, разумеется) отношение, рука не подымается вышвырнуть этих,отработавших свое, тружеников , да и потом приятно—вдруг! и изобретается им какое-то применение….
[700x525]
Фото моей внучки Дары , названной так её матерью в честь героини Желязного (по-дурости, как согласится тот, кто помнит эту штучку)

[558x699]
По просьбе любознательной СФОРЦЫ помещаю свои слегка измененные тезисы для конференции, посвященной дневникам
У меня хранится архив Нины Александровны Дмитриевой (1917 –2003), незаурядной личности, теоретика, критика, историка искусства и литературы.Под влиянием ее работ («Изображение и слово», «Пикассо», «Ван Гог», «Михаил Врубель», «Краткая история искусств» и других книг и статей) сформировалось не одно поколение искусствоведов, до сих пор по её книгам преподают в художественных институтах, а на уже, кажется, 13 или 14, переиздании её уникальной "Краткой истории искусств" издательства делают неплохие деньги.. Выпускнице легендарного ИФЛИ (Институт философии, литературы и искусства), Дмитриевой было тесно в узких специализированных рамках. Продолжая традиции Александра Бенуа, Абрама Эфроса и Михаила Алпатова, Нина Дмитриева «умела художественно анализировать художественные произведения» (Батракова 2004) и даже в большей мере чем они, «выходила за пределы рассмотрения искусства к проблемам самой жизни» (Голынец 2006). Научные исследования Дмитриевой кажутся благодарным материалом для осмысления своеобразных методов развития гуманитарного знания. Однако объектом нашего анализа будут ее дневники и их взаимоотношения с художественными текстами.
Дневники Н.А. Дмитриевой являются ядром богатого творческого архива, содержащего и разнообразнейшие словесные материалы, и этюды маслом, акварели, много альбомчиков с зарисовками, иллюстрации. Связанная со словом, недокументальная часть архива Н. Дмитриевой делится на тексты и пред – тексты. Первые представлены завершенными, однако не изданными сочинениями . Среди них не только книги и статьи культурно-исторического и философского содержания, но и мемуары; автобиографическая проза; беллетристика; сказки; стихи; переводы прозы, поэзии, пьес.
В пред – текстовой части архива центральное место занимают дневники. Они охватывают около полувека. Первая из сохранившихся тетрадок с датированными записями относится к 1938 –1939 годам, последняя – к 1980 –1986гг. Как правило, записи делались весьма нерегулярно:
«25/ХII-41г. Давно не писала. Все-таки не удается писать каждый день. Канцелярия жизни моей не налажена».
Скорее исключением является 1963 год, когда под дневник она использовала перекидной календарь, и довольно мало оборотов его страниц остались не заполненными
Зачем Н. Дмитриева вела дневник?
Он выполнял много функций, в первую очередь, автокоммуникативную: общение с самой собой. Характерно её признание, сделанное во время поездки в Киев за материалами по Врубелю:
«11/VIII-45г. Я здесь охотно веду этот подробнейший дневник, но зато очень мало говорю. Я все слушаю. Это мне больше нравится, чем говорить. <…> Я могу говорить о себе, кажется, только с Галей и Алексеем Васильевичем»
А еще дневник был для Дмитриевой инструментом самовоспитания: уже в первых тетрадках она (под влиянием « Жана Кристофа» Ромена Роллана) сформулировала правила жизненного поведения и беспристрастно, как другого, оценивала себя, разоблачаясь «честно, до конца».
Исповедальные записи, предназначенные исключительно для себя, время от времени сопровождались замечаниями о намерениях (к счастью, не осуществленных) уничтожить дневники.
Обыденности в дневниках Дмитриевой, как и в жизни, не придавалось большего значения Темы её размышлений, как и у тех, о ком она писала, – вечные вопросы (Бог, бессмертие, смерть, смысл и законы жизни, истина, красота). Её занимали русские социально-психологические типы (например, Чехов, с юных лет главная для неё референтная личность, отнесен к пушкинскому типу) и многое другое.
Жанры ее записей чрезвычайно разнообразны. Это – отражение текущих событий, личных и общественных (очень интересно написанное в военные годы, в период после «оттепели»), фиксация случаев из жизни (наблюденных, услышанных, вычитанных, например, из газет); пересказы снов (всегда сюжетных и очень осязаемых); замыслы и планы сочинений (научных и художественных); составление разнообразных антологий; описания произведений изобразительного искусства и архитектуры (обычно увиденных на выставках или в специальных поездках); конспекты книг и статей, сопровождаемые заключенными в квадратные скобки комментариями; цитаты и отклики на книги, фильмы, спектакли, телепередачи; картины из жизни природы; лингвистические наблюдения: народная этимология (выковоренные – эвакуированные), выразительные употребления слов (трофейные о детях одинокой матери от случайных отцов), образцы современного фольклора, диалектизмы, арго, каламбуры (блокнот из бумажных отходов фабрики «Восход»), созвучия (автобус в субботу, теоретик-эретик, памятик-маятник); анаграммы и т.д.
Многое из перечисленного было переписано и представлено самостоятельно, в отдельных тетрадках: конспекты (иногда очень подробные, например, более пяти Читать далее...

Сегодня такое вот Обсуждение сообщения «Прогулка по Италии» получилось, в результате которого я была ОТЛУЧЕНА (или выражаясь соответственно , вырезана, обрезана) от Варфоломеевской Ночи

Падунский
Слава неизвестному фотографу!

mena_muria
Неизвестному, к сожалению, для нас. Красивый набор открыток! Не исключаю, что его автор вполне себе с именем.

Падунский
Но госпожа Привалова не спешит поделиться его именем с нами.

(Далее, я зайдя на сайт с новостного листка, не обнаружила там своих комментов)

mena_muria Увы! мальчика, оказывается, не было
Падунскому( как модератору Варфоломеевской ночи). Видимо, некоторые участники сообщества очень навострились в вырезать все, за исключением однообразно комплементарного. Думаю, эта же участь ожидает и сей коммент, как и 3 предыдущих

Marina OK,
mena_muria , во-первых, Падунский НЕ является модератором сообщества "Варфоломеевская Ночь".

Во-вторых, для того чтобы узнать, кто является модератором сообщества, достаточно всего-навсего заглянуть в Правила сообщества.

В-третьих, сообщество существует 2,5 года, Вы на Ли.ру, судя по всему, чуть больше полугода, а в сообщество заглянули только что... И тем не менее Вы утверждаете, что здесь "вырезают всё, кроме однообразно комплементарного". Почему Вы считаете себя вправе бросаться такими обвинениями? Вы готовы доказать это? Вряд ли.

Так вот, если Вы впервые пришли в гости, и Вам никто ничего плохого не сделал - не надо обвинять хозяев на основании каких-то своих, непонятно на чем основанных, предположениях.

mena_muria 2 0
Извиняюсь. Да, действительно, запуталась-- на каких-то вариантах поста не обнаружила своих комментов. Так что вы горячитесь, возможно, и справедливо, но все-таки поспокойнЕе, ну, хоть юмора немножко ... А то как-то как в начальной школе
Да, ещё.. Пожалуй, не очень вежливо затылок показывать, когда с кем-то разговариваете

Marina OK,
так Вы мне еще будете объяснять, какие картинки брать в качестве аватаров? В таком случае, разговаривайте с кем-нибудь другим и в другом месте.

mena_muria
Теперь тон, почти как в милиции, а действия каковы!! (Древовидные комментарии отключены, Варфоломеевская_Ночь запретил комментировать свои записи Анонимам) – обрезание, может, ещё покруче, чем вырезание. Подойдет, как требуемые Вами доказательства?

Благодаря приглашению в друзья "Варфоломеевской ночью" (оказавшемуся компьютерным глюком)Б зашла на их клубный сайт и обнаружила там свою любимую с юности Одри Хепберн. В память о ней несколько фото из тех времен
[488x699]
[499x699]

[240x167]
Сегодня день рождения у Владимира Ильича Рубина, выдающегося композитора высокой русской традиции
Конечно, 86 не круглая и даже не полукруглая дата, но все же очень достойный повод, чтобы на Орфее», например, или на канале «Культура» прозвучала музыка этого крупного современного композитора, автора шести опер, девяти ораторий, множества кантат, концертов, хоровых поэм, вокальных циклов, музыки для кино, телевидения и радио.
Посещение одного из его (увы!- нечастых) концертов в апреле этого года было как потрясающее путешествие на великую, но почти уже затонувшую Атлантиду.
Владимира Рубина называют создателем «поэтического театра» в музыке.

Андрей Платонов и Николай Рубцов, Бунин, Блок, Мандельштам, Ходасевич, Набоков, Пастернак, Твардовский, Луговской и Заболоцкий, – все они живут в музыке Рубина. Его опера "Крылатый всадник" написана по мотивам поэзии Федерико Гарсия Лорки. Во многих театрах мира шедшая опера "Три толстяка" – по знаменитой сказке Олеши, опера "Каштанка"— по Чехову, моноопера для сопрано «Альбом Алисы» (её либретто сочинено самим автором по сказкам Л. Кэрролла) включает стихи И. В. Гёте, Т. Мура, Дж. Джойса, А. Блока, О. Мандельштама.
. Об ораториях Рубина можно говорить как о вкладе в искусство– "Песни ветровые" (сл. А. Блока), "Сны революции" (сл. В.Луговского), "Вечерние песни" (стихи советских поэтов), "Сказание про бабу Катерину и сына ее Георгия" (сл. народные), "Аленушкины сказки" (сл. И. Бунина), Песни любви и смерти" (сл.. Бунина, Набокова, Ходасевича, Пастернака), "Светлое Воскресение" (литургические песнопения), "Песнь Восхождения" (покаянные псалмы на канонические тексты)..
«Владимир Рубин: воплощение профессиональной и человеческой совестливости, подлинного, животворного таланта, изначально сродненного с красотой мысли, кипением интеллектуальных страстей, культурой Отечества и мировой культурой. Те, кто "вошел" в его музыку, смогли ощутить себя в искусстве, длящем трагическую несравненность жизни» (Андрей Золотов)
С днем рождения Вас, Владимир Ильич! И пусть будет ещё много-много Вашей высокой прекрасной музыки!.

Что называется, поздравила. СМ неожиданно комическое продолжение предыдущего поста на . http://mena-muria.livejournal.com/5780.html Комментарии заслуживают внимания

1 августа у Влада Васюхина, которого я когда-то включила в френд-ленту для поддержки настроения (не так уж часто встречаются по сути «добрые малые», хотя, естественно сейчас уже несколько другой манеры) был день рождения. .Невзирая на призыв дежурных по ЖЖ, я проигнорировало это событие, так как после плетневских постов ВВ своими комментариями не балую. Однако своим сегодняшним постом он себя полностью реабилитировал http://vladvasyukhin.livejournal.com/ Как говорится, Enjoy!

Дневник
Воскресенье, 01 Августа 2010 г. 17:03 (ссылка)редактировать
+в цитатник +поставить ссылку понравилось!
Помню это день 13 лет назад... Не стало Рихтера. Дата, конечно, не круглая, но все-таки, все-таки…
Можно было бы найти возможность сегодня вспомнить о нем какой-то его записью. Ну, нет! 3-х минутная часть 1 Сонаты для фортепиано № 30 Бетховена, прозвучавшая на "Орфее" рано утром, не в счет-- явно была поставлена дежурно, каждый день какой-- нибудь фрагментик в его исполнении дают (на «Орфее» специализируются на лоскутках, наверное, это культурный аналог попсовому клиппу. Правда, вчера было редкое исключение: Первому концерту Чайковского повезло-- Марта Аргерих сыграла его целиком).

Как все-таки жаль, что уже не услышать и не увидеть Рихтера из зала, будь то Белый зал, БЗК, или, на худой конец, зал Чайковского. Да, это был мир явленный в звуке

Дай ему, Господи, света и покоя!

Сегодня (то есть уже вчера) среди освежительных впечатлений был Первый концерт для ф-но с оркестром Шопена , один из моих любимых (исп. Лондонский филармонический оркестр и Юнди Ли).
Чем-то его исполнение напомнило Шопена у Луганского (по-моему, он как-то играл его в Консерватории). Помню, что когда я впервые услышала (в конце 90-х?) в его исполнении Шопена (не концерты), я для себя сформулировала свое впечатление – «играет вспоминающего Шопена». Потом он стал играть и Шопена по-другому. Теперь, наверное, при закрытой на ремонт Консерватории, следить за его непрекращающимися изменениями будет сложнее. Хотя на его сайте есть анонс: Sep. 26 - Moscow, Russia. Chopin nn.1 & 2. RNO / A.Vedernikov. Забавно, что Луганский будет исполнять именно концерты №1 и №2 Шопена (о чем я не знала, когда начала писать этот пост).
Занимательно и второе совпадение—он будет играть с РНО, судьба которого меня волнует и сейчас под вопросом. Плетнев и РНО. Судьба уж решена? http://mena-muria.livejournal.com/. http://ch-s-f.livejournal.com/7832.html . В добавление к Варгафтиковской «Не обращайте вниманья , Маэстро» 29 .07 появилась ещё одна человекообразная статья «Не стреляйте в пианиста» ("Невское время", Санкт-Петербург)
Интересно, что сегодня подумала о Луганском и вот, заглянув на его сайт , узнала, что на днях , 25 июля он выступил на ежегодном фестивале в Вербье. Играл, как и раньше, в церкви, служащей одним из концертных залов на время фестиваля. Опять же в программе был также всплывший сегодня Шопен, которого он там и играл, соединив в осмысленной программе с Рахманиновым:
Шопен
Ноктюрн фа мажор ОП.15 № 1 (Andante Cantabile)
Ноктюрн ре-бемоль мажор op.27 № 2 (Lento состенуто)
Фантазия фа минор op.49
Прелюдия до-диез минор Op.45 (Sostenuto)
Скерцо № 4 ми-бемоль мажор Op.54 (Presto)

Сергей Рахманинов
Соната № 1 ре минор Op.28
- Allegro Moderato
- Andante
- Allegro Molto
[492x240]

Попросили --исполняю. Ликуйте,люди добрые!

Иланит Тадмор (Ilanit Tadmor) и Илья Доманов (Ilya Domanov) покажут Импровизационное представление «Магия пространства» в рамках V Международного Фестиваля Контактной Импровизации и Перформанса 17 июля 2010 года; начало в 18.00 на театральной сцене Центра им. Мейерхольда.

Иланит Тадмор (Израиль) — опытный мастер импровизации и перформанса. Последние 12 лет Иланит учит танцу и перформансу по всему миру. Соорганизатор и преподаватель студии «ПЛЭЙ» в Тель Авиве — школы импровизации, КИ и искусства перформанса.

Импровизационное представление уникально тем, что танец, эмоциональное наполнение и ментальные образы создаются во время самого представления. В результате оно единственное и неповторимое.

Тема представления — «Магия пространства».
Пространство — это свет, сцена, звук.
Пространство — это свобода войти и выйти.
Пространство — это место для неожиданных коротких встреч и долгих отношений.

Зрители увидят творческое превращение момента настоящего времени в танец, театр, игру, в живой диалог. Живая музыка, настоящая танцевальная импровизация, пятилетний опыт фестивалей — все это ждет вас в Импровизационном Представлении 17 июля, которое откроет пятый международный фестиваль танца без границ.

Исполнители — танцоры и перформеры международного класса, создатели и учителя фестиваля. В составе исполнителей на этом 5-м юбилейном фестивале одна из основательниц контактной импровизации — Нэнси Старк-Смит. Ее присутствие дает вам возможность увидеть всю историю перформанса в контактной импровизации из первых рук.

В Представлении участвует Лаборатория Импровизации, которая в течение года работала в Москве под руководством хореографа и режиссера Стива Баттса (Ирландия).

Время и место: Центр им. Мейерхольда, Москва, Новослободская ул., 23, м. «Менделеевская».
Время: сб 17 июля в 18.00
Приобрести билеты можно в театре непосредственно перед представлением или заранее на регулярных танцевальных встречах московского сообщества КИ (джемах) в Москве по средам по адресу Лялин пер. 3А каб. 44 или на тренингах Московского сообщества учителей КИ. Справки по электронной почте info@contactfestival.ru.
Забронировать билеты по тел.: 8 (910) 490-00-12

Оригинал материала и фото здесь: http://jewish-info.ru/site.php?id=1640&sid=759