Если душа родилась крылатой —
Что ей хоромы — и что ей хаты!
-----
Женщина, не забывающая о Генрихе Гейне в тот момент, когда в комнату входит ее возлюбленный, любит только Генриха Гейне.
-----
Сердце — любовных зелий
Зелье — вернее всех.
Женщина с колыбели
Чей-нибудь смертный грех.
-----
Не стыдись, страна Россия!
Ангелы — всегда босые...
------
Пусть не помнят юные О согбенной старости.
Пусть не помнят старые О блаженной юности.
-----
Целому морю — нужно все небо,
Целому сердцу — нужен весь Бог.
-----
Некоторым, без кривизн —
Дорого дается жизнь.
-----
А вечно одну и ту ж —
Пусть любит герой в романе!
-----
Не люби, богатый. — бедную,
Не люби, ученый, — глупую,
Не люби, румяный, — бледную,
Не люби, хороший, — вредную:
Золотой — полушку медную!
-----
Неподражаемо лжет жизнь:
Сверх ожидания, сверх лжи...
|
Великая княжна Ольга Александровна Романова вошла в историю не только как последняя дочь Государя императора Александра III, но и как подвижница милосердия, и как талантливая художница. Только в последние годы мы открываем для себя все эти стороны из жизни Романовых, и все представляется в несколько ином свете. Как уже ранее отмечалось, с детьми в царской семье занимались очень серьезно, давая им превосходное образования и учили жить отнюдь не в роскоши. Биограф великой княгини Ольги Александровны Йен Воррес в частности отмечает: "Еще в 1922 году можно было видеть комнаты, в которых жили августейшие дети в Зимнем дворце в Петербурге, в Царском Селе, Гатчине и Петергофе. Спали они на походных кроватях с волосяными матрасами, подложив под голову тощую подушку. На полу - скромный ковер. Ни кресел, ни диванов. Венские стулья с прямыми спинками и плетеными сидениями, самые обыкновенные столы и этажерки для книг и игрушек - вот и вся обстановка. Единственное, что украшало детские, - это красный угол, где иконы Божией Матери и Богомладенца были усыпаны жемчугом и другими драгоценными камнями. Пища была весьма скромной. Со времени царствования Александра II его супругой, Императрицей Марией Александровной, бабушкой Ольги, были введены английские обычаи: овсяная каша на завтрак, холодные ванны и много свежего воздуха…" Таково было и детство великой княжны Ольги.
"О "порфирородной" сестре милосердия заклятые враги династии не могли сказать ничего кроме самого хорошего... Женщины с душевными качествами великой княгини Ольги представляют собой редкое явление"
Великий князь Александр Михайлович Романов
Великая княгиня Ольга Александровна
Императрица Мария Федоровна имела много претензий к своим детям: ей не нравилась жена старшего сына Николая, она боялась за Михаила из-за его постоянных романов с сомнительными женщинами, Ольга же казалась ей гадким утенком, да еще и с несносным характером. Чинно и благовоспитанно вести себя она не желала, куклы и прочие детские игрушки ее интересовали мало, и росла она настоящим сорванцом.
Храм Гроба Господня
Стена Плача
Мечеть Аль Акса
(Чтобы попасть на сайт с панорамами, кликаем на соответствующую картинку и управляем изображением по своему желанию)
За ссылку на панорамы огромное спасибо
Карлуклары
[300x150]Безусловно, влияние Ван Дейка на английское искусство огромно, и его портреты английской знати имеют как историческое, так и высокохудожественное значение. Автор поста правильно назвала Ван Дейка «наикачественнейшим брендом». Заметим, брендом английским, созданным чужестранцем, что вообще для британской культуры не очень свойственно.
Мне же хочется сказать немного о другом. Об автопортретах художника. И о том, что именно по ним можно хоть чуть-чуть проникнуть в его собственный мир, закрытый в портретах знати определенной долей маскарадности, театральности, данью моде. В трех крупнейших музеях мира хранятся очень похожие его автопортреты. Почти одна и та же поза, один и тот же ракурс, наклон головы, практически одинаковое выражение лица: широко открытые глаза, в изгибе губ ощущается определенная нервность.
Старая Пинакотека, Мюнхен
Self Portrait
c. 1621
Oil on canvas, 82 x 70 cm
Alte Pinakothek, Munich
Государственный Эрмитах, Санкт Петербург
Self-Portrait
1622-23
Oil on canvas, 117 x 94 cm
The Hermitage, St. Petersburg
Метрополитен музей, США
Self-Portrait, possibly 1620–21
Anthony van Dyck (Flemish, 1599–1641)
Oil on canvas
47 1/8 x 34 5/8 in. (119.7 x 87.9 cm)
The Jules Bache Collection, 1949 (49.7.25)
Да, щеголь, да, франт, но при этом что-то бурлящее есть внутри, богатейшая внутренняя жизнь, которая и будет позже прикрыта изысканной салонностью, лоском, пышностью декоров и, в конце концов, важнейшими и первейшими лицами государства, за которыми и спрячется личность художника. Хотя и не оовсем. Разве такое внутреннее богатство можно спрятать? А руки - насколько они красноречивы в этих портретах?!
Словно три кадра из фильма проходят, и главное а них - руки художника: вот их почти не видно (Мюнхен), а потом они разошлись в стороны (Эрмитаж) и причудливо сложились (Метрополитен): словно прикрыв внутренний мир и продемонстрировав одновременно готовность к работе. Я - молод, я - полон сил, я - все могу.
Как, из чего, за сколько и кто сторил?
- Что вы делаете? - обратился к мастерам незнакомец.
- Обтесываю камень, чтоб ему, - сказал первый.
- Не видишь, глину лопачу, - буркнул второй.
- Я строю Шартрский собор, - отозвался третий.
Старая притча
Возведение готических соборов было делом чрезвычайно затратным, как в плане финансов, так и с точки зрения использования рабочей силы. Современная мудрость гласит: "Если вы задумали делать ремонт и составляете смету, то будьте готовы к тому, что к концу работ сумма расходов увеличится минимум вдвое".
Збигнев Херберт в эссе "Камень из кафедрального собора" пишет: " Никакие архивные материалы не позволяют сделать вывод, что перед началом этих колоссальных работ производились какие-то подсчеты затрат и составлялись сметы. В средневековой бухгалтерии действовал романтический принцип соизмерения усилий в соответствии с замыслом".
[показать]Картина представляет собой неоплатоническую аллегорию, изображающую восхождение души от материального мира к духовному. В центре Венера – олицетворение небесной (платонической) Любви. Справа нимфа Хлорида убегает от преследующего её Зефира (сюжет восходит к эпизоду из «Фаст» Овидия, Книга 5, 195-212, «3 мая», и символизирует порабощение Души мирскими страстями) и преображается в богиню Флору, изображённую в виде Весны (бегство символизирует освобождение Души от мирских привязанностей и воссоединение с Божеством). Слева три грации, которых благословляет Венера; это – справа налево – Пульхритуда (Красота), Кастита (Целомудрие) и Волупта (Наслаждение). Волупта не сводит глаз с Пульхритуды, поскольку Красота и есть истинный источник Наслаждения. Эрос с небес метит стрелой в Каститу, которая отвернулась от мира (и от нас, зрителей) и устремила взор к Меркурию (Гермесу Трисмегисту), который в неоплатонической традиции олицетворяет Мудрость. В руке у Меркурия кадуцей, его волшебный жезл, символизирующий тайное Знание.
[показать]![]()
Я укутаю в плед тебя, сонную,
Обниму и теплом убаюкаю,
Стану ночью безлунно-бездонною,
Горьким счастьем твоим, сладкой мукою…
Пахнет ландышем в мае бессонница,
Тишина, да и та – соловьиная…
Не жена ты моя, не любовница, -
Ты единственная и любимая.
Гнутся ветки к земле гуттаперчиво,
Дождь вишнёво-сиреневый плачется,
А сердечко твоё так доверчиво
Словно зайчик в ладонь мою прячется…
Ты и спящая мне улыбаешься,
Ты и спящая мной зацелована,
Не раскаюсь, и ты не раскаешься
В том, что нашей весной околдована.
Всё свершается с ведома божьего,
Даже если нежданно-негаданно –
У всего, что дано нам хорошего,
Запах воска, молитвы и ладана.
Пролилась снова полночь признанием,
Невозможно губами согретого,
Каждым выдохом, каждым касанием:
Как мы жили с тобою до этого?
Ненаглядная, милая, сонная,
Уходящая в ночь акварельную,
Спи родная моя… утомлённая…
Я тебе нашепчу колыбельную.
Сказоч-Ник
![]()
|
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Сады Мирабель (Зальцбург, Австрия).
Об Австрии, этой удивительной стране, ее красотах можно рассказывать бесконечно. Но сегодня мне особо хочется поведать об одной из достопримечательностей Зальцбурга - прекраснейшем дворцово-парковом ансамбле Мирабель, первоначально называвшемся Альтенау. Его называют жемчужиной барокко, и это один из самых красивых ансамблей мира.
[700x498]
[639x277]
Со дворцом Мирабель связана романтическая история. Он был построен в 1606 году князем-архиепископом Вольфом Дитрихом фон Райтенау как подарок любимой женщине. Весь трагизм ситуации заключался в том, что по церковным канонам архиепископам влюбляться было не положено, но фон Райтенау "правильное" поведение мало волновало. Он возвел пышный и уютный дворец, окружил его красивым парком и, совершенно никого не стесняясь, поселил в нем свою даму сердца. Звали ее Саломея Альт.
[700x525]
ПОСМОТРЕТЬ ПОЛНОСТЬЮ
|
|