Здравствуйте, дорогие зрители ! Предлагаю Вам к просмотру запись выступления от декупажного МАСТЕРА - Натальи Родиной , на котором она очень грамотно разъяснила, какими способами достичь гармонии в своем изделии. Знание о тождестве, нюансе и контрастах помогут Вам ориентироваться с гармоничным внесением грамотных дополнений, а также Вы узнаете , в каких случаях допустим кракелюр, а в каких нет, дружат ли потертости с кракелюром и насколько лаковая поверхность должна соответствовать эпохе имитации. Приятного Вам просмотра и вдохновения . Надеюсь теперь Ваши работы будут более грамотно вмещать в себя техники состаривания, соответствующие тому стилю, который Вы решите воспроизвести на своем шедевре :)
Короб для хранения "British" - Лилия Егорова
Если нам надо приклеить салфетку на часть цветного фона, то...
Лиля Егорова - Здравствуйте девочки!
Предлагаю вашему вниманию МК по имитации кружевной ткани со складками
(авторская техника «егоровский батист»)
Для работы нам понадобятся:
заготовка, салфетка, лак акриловый, белая краска ( здесь — акриловая для стен и потолков), скотч малярный узкий, тарелка пластиковая, губка хозяйственная, картон, ножницы, карандаш, линейка, контур по стеклу белый ( здесь — «Таир»),замедлитель высыхания красок, кисти синтетика ( для лака и краски), вода, зубочистки, ватные палочки.
Серия сообщений "Декупаж)) М.К. видео":
Часть 1 - 4 способа имитации змеиной кожи. Мастер класс.
Часть 2 - МК подрисовка ткани и кружева
...
Часть 8 - Шкатулка с кружевом.
Часть 9 - Одношаговый кракелюр на тарелке.
Часть 10 - Учимся рисовать складочки.
[267x400]
[320x320]

[320x213]Автор МК - © Copyright: Антонина Шахина
Эта публикация предназначена в помощь тем, кто давно хотел попробовать собрать украшение, но не знает, с чего начать. Я постаралась обобщить собственный опыт и дать несколько советов новичкам – как технических, так и по креативу.Что первым делом делает человек, решивший заняться сбором украшений?
Идет в магазин, где продаются бусины и фурнитура. И что же он там видит? Вот такое:
Автор : Ольга Сычева
Текст автора
Вариант имитации до примитива прост, он основан на технике шебби, приспособленной под нужды кантри Скажу сразу, что нюансов здесь хватает, но их я оставлю для своих живых МК. Вы уже видели много раз, как мои ученицы воплощают этот дизайн. Каждый раз по- новому и по- своему
от Ирины Кулик для ДОМИНО - Domino Domino
Доброго времени суток, мои творческие! Сегодня задекорируем мини-разнос в технике «имитация текстуры дерева» и «Имитация салфетки «Ришелье». Для работы нам понадобятся материалы литовского производителя Daily ART:
Здравствуйте, дорогие читатели ! Вчера прошло мое выступление на конференции по творчеству ! Пользуясь случаем хочу вас всех поблагодарить за позитив и радушный прием ! Так как на конференции запись выступления будет выложена всего несколько дней, то для удобства Вашего пользования я выкладываю этот материал у себя в дневнике :) Надеюсь Вам пригодится та информация, которую я доносила на конференции :)
[495x277]
Приятного Вам просмотра и вдохновения !
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Выходные провела в обнимку с деревяшками и красками ))
Мой календарик оказался довольно популярным, поэтому решила сделать парочку таких в подарок на НГ.
По ходу фоткала процесс.
Делюсь, вдруг кому-нить пригодится ;)
Увеличение по клику.
[показать]
[показать]
[показать]
[387x604]
[604x399]
[604x387]
Несколько страниц из симпатичной книжки-игрушки «Наши куклы» 1880 года. Из приложения нужно было вырезать цветные фигурки игрушек и разных предметов быта и наклеивать их на белые силуэты в книге, а можно было заполнять эти белые пятна самому — карандашами или красками.

Интересно поразглядывать детали — игрушки, наряды, окружающие предметы.

Когда я "заболела газетным" видом творчества, то именно этот узор, очень напоминающий лицевую гладь в вязании спицами больше всего вдохновил. А очень доходчивый мастер класс появился совсем недавно, с радостью помещаю его себе в копилочку.
[700x560]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
[700x700]
часть-1:Почему живописцы сирени верны? - здесь.
[229x500]Paul de Longpré (1855–1911) известный французский и американский художник. Был самым значительным специалистом в области цветочной акварели. Прибыв в Лос-Анджелес в конце 19 века он стал первым крупным натюрмортным художником в городе. Вполне вероятно, что он был первым в южной Калифорнии художник, чтобы заработать большую национальную репутацию. Paul de Longpré родился в Лионе, Франция, где он был членом artistocratic, хотя и не богат, Maucherat де Longpre семьи. Выросший в Лионе, отметил для многих цветочных художников, потому что это был центром текстильной-индустрии дизайна, он был выставлен на этот предмет с юности. В двенадцать лет он побывал в Париже, используя очевидный талант рисовать цветы, произвел впечатление. В возрасте 21 года, он выставлялся в парижском Салоне. Paul учился в Париже в Школе изящных искусств с Жаном Леон Жером и Леоном Бонна и стал хорошо известен во Франции, особенно с успешной выставки в американских художественных галереях. В 1890 году он привез свою семью в Нью-Йорк, где они жили до 1899. Там он сделал успешную карьеру в коммерческой иллюстрации как декоратор окон, а также создал много картин в сельской местности Нью-Джерси.
[показать]
[399x640]
В 1896 году он открыл свою первую выставку в Нью-Йорке, все цветочные темы, где был очень хорошо принят. Многие произведения из этой выставки были воспроизведены как литографии и распространялись на всей территории Соединенных Штатов. На колумбийской выставке 1893 мире в Чикаго, он встречался со многими выдающимися художниками страны, что привело его на выставки в Бостоне, Чикаго, Филадельфии , Нью-Йорк и Лос-Анджелесе. В 1899 году он переехал с семьей в Южную Калифорнию, потому что он был так впечатлен цветочными пейзажами и цветами, которые он видел. Он построил экстравагантный мавританском стиле особняк, окруженный тремя акрами, на которой он вырастил четыре тысячи кустов роз. Этот был первым туристическим объектом в Голливуде, (более thatn 25000 человек ежегодно). Сочетание его уникального образа жизни и очевидный талант принесли ему статус знаменитости. Его именем названа улица, как De Longpré авеню, проходит параллельно бульвару Сансет. Paul de Longpré известен своей энергии, он был весьма плодовитым, также публикует много chromolithographic отпечатков. Он неустанно работал для Национальной художественной галерее, и вёл акварельные семинары.
Paul de Longpré умер в возрасте пятидесяти шести лет и многие считали от переутомления. Он стал предметом крупной ретроспективы в Irvine музей в Калифорнии. Он был также талантливым музыкантом и между 1891 и 1907 году, завершил шестнадцать композиций.
[833x1096]
[842x1314]
[830x1048]
[844x621]