Это цитата сообщения Бусильда50 Оригинальное сообщение
А. Архангельский "Александр I"
|
"Радость и счастье – это дети любви, но сама любовь, как сила, - это терпение и жалость. И если ты теперь счастлив и радуешься жизни, то благодари за это мать: она жалела тебя и много терпела, чтобы ты вырос и стал счастлив." Михаил Пришвин
"Я пишу для тех, кто чувствует поэзию пролетающих мгновений повседневной жизни и страдает, что сам не в силах схватить их..."
М.Пришвин
Дневники М.Пришвина:
http://litfile.net/web/337006/305000-306000
http://knigi-chitaty.ru/read/15230/page-s_2.html
"Учиться хорошей, спокойной, интеллигентной речи надо долго и внимательно – прислушиваясь, запоминая, замечая, читая и изучая. Но хоть и трудно – это надо, надо. " Д.Лихачев
“Самая высокооплачиваемая балерина мира, самая техничная, самая пластичная…” – это все о ней.
Одна из величайших балерин XX века Сильви Гиллем завершает карьеру. В Москву на Чеховский фестиваль она приезжает с прощальной гастролью "Жизнь продолжается."
Подробнее:http://www.kommersant.ru/doc/2745856
Французская балерина. Родилась 25 февраля 1965 г., в Париже.
" Если Вы достигли границы, дело не в Вашем теле, а в Вашем сознании"
Сильви Гиллем
Сильви Гиллем начинала свою карьеру с занятий спортивной гимнастикой и только в 11 лет, благодаря Клод Бесси, арт-директору Академии балета Парижской оперы, была принята в балетный класс.
С 1981 г. Сильви уже участвует в балетных спектаклях Оперы Гранье, но, согласно установленному порядку, поступает в штат кордебалета труппы.
"Технического совершенства недостаточно. Лишенное искренней души танцора, оно подобно сироте"
Сильви Гиллем
В 1983 г. Рудольф Нуреев становится художественны руководителем балета Парижской Оперы и уже в 1984 г. он присваивает Сильви ранг звезды.
Она часто танцевала в качестве партнерши Нуреева, испонявшего главные роли: Джульетту, Китри, Раймонду.
В 1989 г., все еще танцуя в Париже, она решила начать свою независимую карьеру, которая бы позволила ей танцевать и в других труппах. А вскоре Сильви Гиллем ушла из балета Парижской
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Вдумайтесь, насколько высокий смысл заложен в коротком, но емком слове – Родина. Для каждого из нас это слово содержит в себе что-то свое, что-то личное и неповторимое, но в то же время и что-то более значительное, что-то общее для всех. Вспоминая о Родине, мы всегда думаем о той великой прекрасной стране, в которой, в которой прошло наше детство. Понятие «Родина» мы связываем не только со своими близкими, родными и друзьями, но и с героической историей родной земли. А размышляя обо всем этом, мы чувствуем гордость от того, что сами являемся маленькой частичкой этой великой страны, как и частичкой окружающего нас огромного мира.
Передача 1-я. Первая программа из цикла "История, распятая в пространстве" посвящена Русской земле. С этого понятия начинается древнерусская история: "Откуда есть пошла Русская земля". Со времен Киевской Руси это понятие обеспечивает единство русской культуры, и даже нечто большее, — единство русского мира. Много потрудились на благо Русской земли главные герои программы: летописец Нестор, князь Андрей Боголюбский и неизвестный автор "Слова о погибели земли Русской".
Передача 2-я. Программа посвящена "Русской Фиваиде", - просторам Русского Севера, освоенным монахами-подвижниками. Один из ярких примеров этого феномена -- Соловецкий монастырь, основанный иноками Савватием, Германом и Зосимой в первой трети XV в. Со временем Соловецкий монастырь стал крупнейшим духовным и хозяйственным центром Русского севера; разнообразная деятельность монастыря распространялась на огромное пространство побережья Белого моря и прилегающих земель.
Передача 3-я. Программа посвящена Сибирскому походу волжских казаков под началом атамана Ермака Тимофеевича (1582). Организаторами похода были промышленники Строгановы. Царь Иван Грозный уже постфактум узнает об "упавшей с неба Сибири" (Николай Карамзин). Это одно из важнейших свидетельств того, что освоение русского пространства было не только государственным, но прежде всего народным делом
Передача 4-я. Передача рассказывает об истории создания южного оборонительного рубежа Московского государства, так называемой Белгородской засечной черты. Это был крупнейший национальный проект ХVII столетия. Его цель -- не только защитить Русь от грабительских набегов крымских кочевников, но и обжить, освоить огромные пространства юга России.
Передача 5-я: Россия и Прибалтика В этом выпуске ведущий Феликс Разумовский рассказывает о Ливонской войне, о присоединении Прибалтики к Российской империи Петром I, о путешествии по Остзейскому краю императрицы Екатерины II летом 1764 года.
Передача 6-я. Программа продолжает прибалтийскую тему цикла и посвящена истории так называемого Остзейского вопроса. В Прибалтике, бывшей Ливонии, много веков осуществлялась жестокая немецкая колонизация. В XIX веке в политической и культурной жизни края по-прежнему доминировало немецкое (остзейское) рыцарство (дворянство). Местное коренное население латыши и эстонцы были не просто бесправны, они вообще не имели будущего. Россия распорядилась этим пространством совсем не так как остзейские немцы. Российские императоры последовательно и твердо ограничивали немецкую колонизацию Прибалтики. Для эстонцев и латышей это было спасением.
Передача 7-я. Программа посвящена знаменитому "Греческому проекту" императрицы Еактерины II. Этот крупнейший геополитический проект ХVIII столетия возник из давней русской мечты о возрождении святой Софии, главного храма погибшей Византийской (греческой) империи. Культурные и политические последствия "Греческого проекта" были поистине грандиозны: русское пространство распространилось до берегов Черного моря, а в состав Российской империи были включены причерноморские земли и Крым.
Передача 8-я. Об истории освоения побережья Тихого океана и Аляски. Размах этой деятельности до сих пор поражает воображение. Русская крепость - форт Росс в Калифорнии - стала самой дальней точкой проникновения русских на американский материк. Однако продажу в середине XIX века Аляски русским правительством не следует считать шагом случайным. Одной из главных причин стали острые противоречия между Российско-американской компанией, десятки лет распоряжавшейся на Аляске всем и вся, и Духовной миссией Русской православной церкви
Передача 9-я. Программа посвящена истории русского Туркестана и политике Российской империи в Средней Азии. Первый генерал-губернатор Туркестана
Это цитата сообщения СЕМЬЯ_И_ДЕТИ Оригинальное сообщение
[604x403]Эти словесные игры не занимают дополнительного времени, в них можно играть по дороге в садик, в очереди, на прогулке. Как только заметили, что внимание малыша стало переключаться на посторонние объекты, игра прекращается.1. Поводырь. На прогулке мама закрывает глаза, и ребенок ей описывает, что их окружает.
2. Описание объекта. Малышу предлагается обрисовать предмет, используя как можно больше неповторяющихся слов.
Когда вы вместе с ребенком рассматриваете какой-то предмет, задавайте ему самые разнообразные вопросы: "Какой он величины? Какого цвета? Из чего сделан? Для чего нужен?" Можно просто спросить: "Какой он?" Так вы побуждаете называть самые разные признаки предметов, помогаете развитию связной речи.
3. За кем последнее слово. По очереди описываете объект, за кем останется последнее слово, тот и выиграл.
4. Ищем детали. Можно вводить в словарь ребенка названия не только предметов, но и их деталей и частей. "Вот автомобиль, а что у него есть?" - "Руль, сиденья, дверцы, колеса, мотор..." - "А что есть у дерева?" - "Корень, ствол, ветки, листья..."
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Слава.Старался не пропускать ни одного выпуска замечательного проекта Первого ТВ канала "Танцуй".С самого начала очень понравились выступления Бориса Шипулина...Сегодня ночью(у меня)) состоялся финал...Выступление Бориса Шипулина снова поразило не только хореографией,техникой,но и выбором темы..."Перед дверью любимой" на музыку В.Дашкевича...Надеюсь,что телезрители проголосуют за его выступление и Борис займёт достойное место.Я болею за его победу на конкурсе...)
Сергей Маковецкий. Обладатель многочисленных театральных и кинопремий, Маковецкий остается одним из самых интересных российских актеров. Его фильмография насчитывает более шестидесяти ролей («Сукины дети», «Ребенок к ноябрю», «Пьеса для пассажира», «Брат-2», «72 метра», «Ликвидация», «Глянец», «Двенадцать», «Утомленные солнцем-2», «Петр Первый. Завещание»). 1992 году Сергею Маковецкому присвоено звание Заслуженного артиста России. Два раза он становился обладателем премии «Ника»: в 1993 году за роль в фильме «Макаров» и через десять лет – в 2003-м за искрометное исполнение роли поэта-декадента Иваницкого в фильме Ильдара Рязанова «Ключ от спальни». Народным артистом Маковецкий стал в 1998 году.
Повзрослев, Сергей забыл о своей мечте стать врачом. Он занимался водным поло, фигурным катанием, играл на барабанах. Маковецкого даже хотели привлечь в сборную страны по водному полу, но в последний момент его отговорила мать. Вместо этого он стал заниматься театром. Сначала Сергей играл без особого энтузиазма, но через некоторое время уже не мог жить без сцены.
С театром Сергея Маковецкого познакомила учительница английского языка и талантливый режиссер Татьяна Петровна Соловкина. Однажды она предложила Сергею роль Несчастливцева в спектакле 'Лес' по произведению Островского, и он согласился. По словам Маковецкого, когда он впервые вышел на сцену, то ощутил дикий страх. Только после того, как он забыл о публике, ему удалось успокоиться.
С этого момента Маковецкий 'заболел' театром. После окончания школы он хотел поступить в Киевский институт им. Карпенко-Карого, но его не приняли. Тогда он отправился покорять Москву. Однако в столице тоже было не сладко. В первый же день у Сергея украли 50 рублей, поэтому ему пришлось ночевать на улицах и вокзалах. Маковецкому не удалось поступить в ГИТИС, но вскоре его зачислили на курс Аллы Казанской в училище им. Щукина.
В 1980 году Сергей Маковецкий устроился на работу в театр им. Вахтангова. Здесь состоялся его дебют на сцене в постановке 'Старинные водевили'. Спустя два года начинающий актер впервые появился на экране в кинофильме 'Взять живым' (1982). Затем последовали небольшие роли в фильмах 'Экипаж машины боевой' (1983) и 'Я – сын трудового народа' (1983).
На съемках фильма 'Я – сын трудового народа' Сергей познакомился со своей будущей женой Еленой. Она работала редактором на киностудии в Одессе и была дочерью генерала. Дело было так. Как-то Елена стояла в коридоре в компании Говорухина и других режиссеров. Кто-то сказал, что замуж ее никто не возьмет. Тогда Елена окликнула первого проходившего мимо парня и спросила, женится ли он на ней. Им оказался Сергей Маковецкий. Он посмотрел внимательно на Лену и сказал: 'Женюсь. На майские'.
Свое слово Маковецкий сдержал. Он начал ухаживать за Леной, и вскоре они поженились. По словам актера, женившись на Елене, он приобрел не только любящую женщину, но и преданного друга. В те трудные для Сергея годы она часто поддерживала его. Благодаря ее заботе Маковецкий поверил в свои силы и смог достичь успеха.
[показать]Первые проблески известности стали появляться в конце 80-х годов, когда актер сыграл небольшую роль в фильме 'Жизнь Клима
У моей России длинные косички,
У моей России светлые реснички,
У моей России голубые очи,
На меня, Россия, ты похожа очень.
Солнце светит, ветры дуют,
Ливни льются над Россией,
В небе радуга цветная -
Нет земли красивей.
Для меня Россия - белые берёзы,
Для меня Россия - утренние росы.
Для меня, Россия, ты всего дороже,
До чего на маму ты мою похожа.
Ариадна (слева) и Ирина Эфрон. 1919.
Але:
В шитой серебром рубашечке,
- Грудь как звездами унизана! -
Голова - цветочной чашечкой
Из серебряного выреза.
Очи - два пустынных озера,
Два Господних откровения -
На лице, туманно - розовом
От Войны и Вдохновения.
Ангел - ничего - всё! - знающий,
Плоть - былинкою довольная,
Ты отца напоминаешь мне -
Тоже Ангела и Воина.
Может - всё мое достоинство -
За руку с тобою странствовать.
- Помолись о нашем Воинстве
Завтра утром, на Казанскую!
Марина Цветаева
Аля с самого раннего детства была отчаянно влюблена в родителей, и даже крохою понимала, что они, каждый по своему, – удивительны! Папа Сережа умел рассказывать сказки и превращаться во льва – лицо на глазах свирепело и покрывалось морщинами – складками. Отца Аля немножко боялась, при звуке его шагов мгновенно стихали ее капризы и сонный плач.
А Марина. Марина вообще была центром детской Вселенной Али. Наказывала она ее редко. Разве что - за разорванную нечаянно книгу, да за мокрые штаны на прогулке. Но и не баловала. Самым большим "баловством" для большеглазой, неуклюжей немного девочки – Аля начала ходить очень рано, но весьма неуверенно, широко расставляя ножки и отчаянно боясь высокой домашней лестницы, - было приглашение " погостить" у Марины в комнате, где на столе было столько замечательных и таинственных вещей: перья и карандаши, пюпитр для писем в форме ладоней, замысловатая статуэтка девы Марии, с дверцами, полая внутри, чернильница с портретом красивого молодого человека с золотыми шишечками - погонами на плечах. Марина называла его ласково и странно: "Тучков - четвертый" - будто знала его давным – давно и он был ее близким другом..
Аля любила гладить лаковый " нежный лик" чернильницы своими тонкими пальчиками. И еще много – много чего было на столе у "мамы – Мариночки", но трогать это руками запрещалось категорически! Разве что, иногда, затаив дыхание, осторожно, с верхнего края листа, рассматривала крохотная Аля толстые тетради - альбомы с портретами Сары Бернар и Марии Башкирцевой, тетради, где непонятными закорючками – птичками на белоснежных листах - страницах чернели слова. Марина говорила:" это – стихи".
Впрочем, читать Аля научилась рано, лет с трех, сразу - словами, осмысливая их про себя, с помощью той же требовательно - нежной "Мами". Сказки и волшебные истории они часто читали вместе. Это тоже было наградой за хорошее поведение, в"китайскую туфельку" которого, Аля если честно, не очень любила влезать, по ее собственному, позднему, признанию! Она писала позже, почти перед концом своего пути, со щемящим чувством потерянного и вновь обретенного в чреде воспоминаний, далекого детства:
"Как запомнился быстрый материнский наклон мне навстречу, ее лицо возле моего, запах «Корсиканского жасмина», шелковый шорох платья и то, как сама она, по неутраченной еще детской привычке, ладно и быстро устраивалась со мной на полу — реже в кресле или на диване, — поджав или скрестив длинные ноги! И наши разговоры, и ее чтение вслух — сказок, баллад Лермонтова, Жуковского... Я быстро вытверживала их наизусть и, кажется, понимала; правда, лет до шести, произнося: «не гнутся высокие мачты, на них флюгеране шумят», думала, что "флюгеране" —
Керенский в Зимнем дворце.
"Керенский меньше года не дожил до девяностого дня рождения. Не каждому дано прожить такую долгую жизнь. Но вот что бросается в глаза – почти две трети этой жизни были жизнью… после смерти. Нина Берберова назвала Керенского «человеком, убитым 1917 годом» . С формальной точки зрения это не совсем так. В эмиграции Керенский не просто влачил существование, живя исключительно прошлым. Он в полной мере отдавался сегодняшнему дню – любил, интриговал, ссорился и мирился. Но всё это было жизнью рядового обывателя, одного из тысяч русских беженцев. Такой человек если и будет упомянут на страницах истории, то в лучшем случае мелким шрифтом в примечаниях. Тот же Керенский, которому было суждено попасть в учебники, действительно умер в 36 лет. Он перестал быть человеком, а стал символом: для кого-то – символом развала и унижения России, для других – олицетворением короткого мига свободы, предшествовавшего страшным временам."
http://www.e-reading.by/bookreader.php/147723/Fedyuk_-_Kerenskiii.html
Кто из окружения Чайковского был Пиковой дамой, а кто Лизой; кого Чайковский наделил чертами пушкинской Татьяны, и как это отразилось на трагедии личной жизни композитора; чувствовал ли Чайковский себя Гамлетом, Ответы на эти и другие вопросы Полина Вайдман и Дмитрий Бертман будут искать в уникальных рукописях Дома-музея в Клину, открывая телезрителям неизвестные стороны личности Чайковского.
rutube.ru/video/caf5e3ff298130b12442713d6b78b6f0/
"Одно из главных впечатлений от вахтанговского «Евгения Онегина» — сила. Сила нешуточных, гибельных страстей. Их не могут охладить громадные просторы, их подпитывают дремучие, первозданные лесные инстинкты, недремлющие языческие представления о мире. Взрывоопасная смесь Азии с Европой, язычества с христианством, французского с нижегородским, искусственного с природным… Смертельная сшибка женского с мужским… Энциклопедия русской хандры и русского несчастья разворачивается в выразительных картинках, сквозь которые проступает наш вечный морок и дышат наши вечно не утоленные страсти."
http://www.smotr.ru/2012/2012_vah_onegin.htm
В Театре Вахтангова режиссер Римас Туминас, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Олег Макаров и молодые артисты решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.
"Радостно и ясно
Завтра будет утро.
Эта жизнь прекрасна,
Сердце, будь же мудро.
Ты совсем устало,
Бьешься тише, глуше...
Знаешь, я читала,
Что бессмертны души."
Мне нет нужды смотреться в зеркала,
Я молод всякий час, когда с тобою,
Пусть у тебя морщинка пролегла,
Себя не вижу рядом я с другою.
Твои глаза замена зеркалам,
Лишь в них свое ищу я отраженье,
Прав этих я так просто не отдам,
Одной тебе доверено решенье.
Твой охранять покой моя судьба,
Я не ищу другого примененья,
К тебе, с тобою быть моя мольба,
Не разрушай быть рядом наслажденья.
Жизнь долгая связала стук сердец,
Твое замрет — и моему конец.
Уильям Шекспир
С сайта:http://www.inpearls.ru/
Спасибо Аде!
http://www.liveinternet.ru/users/ada_peters/post363470503/
Наверное, для многих итальянский город Верона ассоциируется с бессмертным творением Шекспира. Поэтому совсем не удивительно, что туристы, попавшие в этот город, стараются посетить самый известный музей Вероны – Дом Джульетты. Музей шекспировской героини в этом особняке 13 столетия открылся в начале двадцатого века, и с тех пор не иссякает поток желающих увидеть это место и, может быть, поверить в существование настоящей Любви…
Свою трагедию Шекспир написал в 1595 году, основываясь на новелле Маттео Банделло – итальянского писателя, который создал свое произведение раньше английского драматурга. Но сюжет, который был взят за основу обеими, можно встретить еще у Овидия в его истории о Пираме и Фисбе. Так что прагматичные исследователи достоверность истории о веронских влюбленных до сих пор не установили. Зато достоверно известно, что дом с 13 столетия являлся владением семейства Даль Каппелло, до сих пор в здании сохранился мраморный герб этого семейства с изображением шляпы (с итальянского «каппелло» - шляпа). Даль Каппелло и стали прототипом клана Капулетти в шекспировском произведении, а заодно в трагедии был довольно подробно описан и их дом.
В 1667 году семейство Каппелло по какой-то причине продало особняк, новыми владельцами Дома Джульетты стали Риззарди, которые устроили в здании постоялый двор. Иногда для привлечения заезжих путешественников хозяева упоминали о проживающей здесь некогда юной шекспировской героине. Собственно, все эти столетия Дом Джульетты ничем особенно не отличался от других строений Вероны, вплоть до 20 столетия. Медленно разрушающееся древнее строение хозяева решили выставить на аукцион, где его в 1907 году и купили городские власти, которые вдруг решили устроить в нем музей.
Реставрационные работы проводились очень медленно, и казалось, что особняку все же уготована грустная судьба скорого забвения. Но в 1936 году режиссер Джордж Кьюкор снял фильм «Ромео и Джульетта», после выхода на экран которого, поднялась огромная волна интереса к подзабытому шекспировскому сюжету. Власти города, не теряя времени, принялись за реставрационные работы с удвоенной силой. Вскоре отремонтированное здание приняло соответствующий романтический вид, и было готово к встрече с многочисленными поклонниками произведения и простыми влюбленными, для которых Дом Джульетты стал настоящей туристической Меккой. С 1968 года поток туристов увеличился еще больше – на экран вышла новая версия «Ромео и Джульетты», снятая талантливым режиссером Франко Дзеффирелли.