🎸 Новый этап: ищу главного соратника и соавтора
Салют, камрады! С вами Нина Гарнет, профессиональный музыкант: басистка и певица, автор музыки и текстов, аранжировщик, педагог. В своё время я закончила музыкальное училище по джазовой гитаре как педагог, артист ансамбля и оркестра, а после училась в консерватории Ростова-на-Дону играть на басу — так и появился слоган проекта NINA GARNET: «девушка с контрабасом». Но всё будет меняться, я на старте нового этапа.
Цель проекта — развиваться и расти творчески, но при этом проект будет кормить сам себя (и нас, музыкантов!)

Немного истории.
Долгое время я успешно работала со своей группой Nina Garnet. Нас можно найти во всех соцсетях, на стримингах и тд. До кризиса в 21-м году мы активно выступали с авторским материалом, потом успешно работали с каверами — в основном в пивных барах и кабаках, что заставило исполнять соответствующий репертуар. Творчески и технически мы перестали развиваться, а необходимость проживать во время исполнения дурацкие песни, которые мне совсем не нравятся, привела меня к выгоранию и депрессии.
Я больше не могу работать по-старому!
Сыграть в кавер-группе на басу — это я с удовольствием, сыграю что угодно: я хороший ремесленник. Но петь «моя бабушка курит трубку» и прочие «музыка нас связала»... Нет. Это высасывает из меня жизнь! Я больше не могу это делать, ушла в преподавание и перестала работать с продававшим нас в пивнушки менеджером.
Тем не менее, у меня есть сильный авторский материал — новые песни, почти полностью аранжированные, которые мы так и не сделали группой. Не успели, не видели смысла в этой работе, да и не сошлись кое-где в идеологической подаче песен. То, что начинали, разваливалось уже на этапе проработки: мы с гитаристом перестали понимать друг друга. Пожалуй, в этом основная причина моего выгорания: у меня больше нет соавтора, от взаимодействия с которым я брала силы для дальнейшего создания и продвижения проекта. К тому же социально-экономические условия изменились и стали менее удобными для работы музыкантов группы — это стало одной из причин разлома коллектива.
Сейчас я ищу соавтора, с которым на равных мы будем писать аранжировки, песни, продюсировать и администрировать проект, разделяя функции по возможностям и по склонностям каждого. Это будет настоящий созидательный проект и творческая работа, взаимная поддержка и совместное движение. Хотелось бы совпадать во взглядах на некоторые основанные вещи, но это будет понятно только после личного знакомства и джема. Кстати, тебе вовсе не обязательно уметь писать песни – материал есть, но такой опыт не будет лишним!
Мои песни — о конфликте личности и социума; о том, как экономические отношения при капитализме мешают выразить себя и свои таланты; о том, почему людям важно объединяться для совместного создания и как рыночные отношения во всём мешают этому; есть и антивоенные песни. Стилистически — поп-рок с элементами классического рока, блюза, местами с джазовой фразировкой, с латино-, свинг-, фанк-, регги-грувами.
Мы будем делать авторскую программу интересной публике, чтобы собирать концерты по билетам в Москве и по России. Опыт гастролирования и понимание этой темы есть. Для заработка допускаю создание отдельной программы для корпоративов и мероприятий с каверами, но основной станет именно авторская. Её мы тоже сможем продавать, особенно дополнив подходящими каверами, аранжированными в нашем стиле.
Стартового капитала у меня нет. Студия для творческих встреч и репетиций только у меня в квартире в Подмосковье (г. Раменское). Будем честно создавать музыку и искать способы показать её миру по определённым путям — с чем у меня тоже есть опыт и некоторые соображения. Есть музыканты для живого состава, не хватает лишь тебя, второй мозг!
Если ты чувствуешь отклик — напиши мне и пришли свою музыку, свои выступления! Давай создадим что-то настоящее вместе.
VK: @ninagarnet
TG: @Ni_Garn
Искусственный интеллект всё сильнее давит на музыкальную индустрию и вкусы публики.
Современные 15-летние ни за что не назовут вам 10 любимых исполнителей, и даже 5 не назовут. Современные подростки и тем более — дети уже «профессиональные потребители контента»: они не выбирают, они пролистывают и поглощают тонны сгенерированного видео и аудио. Это ни хорошо, ни плохо — это рациональная действительность.
В новой реальности музыкальный рынок не может действовать по старым правилам. Уже и стриминговые площадки, и радио, и тем более — заведения по продажам и оказанию услуг генерируют массу музыки для своих нужд. Зачем кафе запускать поток из Спотифай или Яндекс-музыки, если менеджер сгенерирует музыку в нейросети бесплатно или гораздо дешевле?
Но живая музыка никуда не денется. Просто музыкантов становится меньше: зачем любителю знать аккорды, когда SUNO генерирует песню по описанию? И ему часто всё равно, что это безжизненно и вторично. Это звучит актуально, качает — и ладно.
К чему же это ведёт?
Учитывая всё увеличивающееся экономическое расслоение общества, которое появляется во всём, ИИ-контент становится нормальной низкоинтеллектуальной жвачкой "низов", у которых нет ни времени, ни способов, ни мотивации культурно развиваться. Мама отдаёт ребёнку планшет с "детским ютубом" и спокойно занимается своими делами, а ребёнок увлечённо потребляет тонны сгенерированного ширпотреба. Таксист включает в машине ненавязчивую ритмичную музыку, которая качает и не мешает, и слушает сгенерированный шум.
Живые выступления, виниловые пластинки и написанная людьми музыка в большинстве своём становится уделом узкой прослойки элиты и ещё меньшего количества фанатов-ретроградов.
Таково наше будущее.
Но я не желаю подстраиваться под рынок и осваивать ИИ-генерацию музыки. Этот текст тоже не сгенерирован и не обработан нейросеткой - я умею писать и вычитывать)
Я сама пишу музыку: долго, трудно, но оригинально. Это настоящее, это мои мысли и формы, а не компелляция готовых кусков для быстрого достижения результата продаж.
Я не надеюсь стать успешным музыкантом, потому что моя музыка не отвлечёт подростков от нейроконтента, не станет напоминанием для взрослых об их юности. Даже мои слишком оригинальные обработки ставших классикой песен не займут высокого места на стримингах.
У меня есть другой план, и пока я не открою его вам.
Когда не можешь играть по правилам большой игры, нужно попытаться сломать их. На этом пока всё)
Здесь мы общаемся о музыке, о блоге и обо всём по-немногу, обсуждаем насущные новости и планируем темы. Присоединяйся!
Давно не заходила в этот блог! Нашла его случайно, перечитала прошлые посты, прослезилась (нет, не в этот раз)) и решила: пора рассказать, что случилось с той самой амбициозной девушкой с контрабасом за прошедшие 8 лет.
Как же сложилась судьба автора песен, лидера рок-трио и просто уникальной личности? Пишу это с долей иронии, но факты — вещь упрямая.
После нашего резвого старта рок-трио с контрабасом мы упёрлись в общий кризис и пандемию. Никакой финансовой подушки у нас не было, и группа сказалась в простое, хоть лично для меня это не было пустой тратой времени: я занялась домашней работой и выпустила несколько синглов (“Мы будем менять", "Голодные злые", "Ковид по плану") . В 2020 году я организовала второй (и, как оказалось, последний на долгое время) тур Nina Garnet по ЦФО. Музыканты уговаривали перенести на весну: «Теплее же, сборы лучше!». Но какое-то внутреннее чутьё сказало: «Надо ехать сейчас, с 31 января по 20-е числа февраля». Как же я была права! Уже весной грянул COVID, закрывший всех по домам. У нас остались воспоминания о последних «живых» концретах, которые, правда, прошли не идеально по сборам — люди уже тогда кошельками чувствовали приближение чего-то нехорошего.
А потом ушел барабанщик (просто сменил работу, и стало не до репетиций). Трио в прежнем масштабе перестало существовать. К нам пришел Вадим Ремизов — прекрасный музыкант, с которым мы работаем по сей день. Но формат изменился. Мы ушли в каверы. Играли «Мою бабушку...», «Куклу колдуна»... вроде бы в блюзовых аранжировках, но для меня это было унизительно. Огромные трудозатраты за копейки и отсутствие творческого кайфа. В итоге я отказалась от кавер-формата.
Последний концерт (на данный момент) проекта Nina Garnet (уже под вывеской «НиГа-бэнд») состоялся 14 февраля 2026 года в московском клубе Incognito. Концерт оставил яркие, хоть и противоречивые впечатления, но главное — мы сделали это красиво.
За эти годы я изучила вдоль и поперек, как работать с аудиторией, как продвигать музыку без бюджета и как вообще выживать творческому человеку в социуме. Накопив достаточно шишек и
Я работаю над собственным проектом уже не менее 10 лет после окончания музыкального училища, возвращения с того света и до безумия смелого приезда в Москву (ЗДЕСЬ видео с моим же рассказом о себе — потратьте 2 минуты на просмотр, если вам интересно).
Как NINA GARNET в сегодняшнем виде мой проект существует чуть больше года, хоть с этими же музыкантами мы знакомы и играем вместе уже больше 3-х лет. Да, я ещё не стала «звёздой» и не обрела «всесоюзную» известность, как ни старалась, хоть казалось бы — всё у меня есть: действительно классные песни с правильными аранжировками, недурственная внешность, хороший голос и даже контрабас. Далее — о том, чего мне не хватает и каким я вижу выход на следующий уровень.
Если спросите продюсера, сколько стоит «сделать звезду», он выдержит многозначительную паузу, возможно, не менее многозначительно повращает глазными яблоками, оценивающе посмотрит на вас долгим взглядом и скажет что-нибудь вроде «ну… если брать по минимуму, с годовой поддержкой… в рублях — где-то 2-3 миллиона. После создания мерча и образа в среднем 150-200 тысяч в месяц. В баксах – в засвисимости от курса и от того, на какую аудиторию вы ориентируетесь…»
Разговор об окупаемости, скорее всего, замнется, потому что никаких 100% гарантий вам не даст ни один продюсер.
В России это всегда было так (различия только в количестве нулей), со времен 91-го года. Конечно, в 90-х было гораздо проще «сделать звезду» для изголодавшейся по «свободе» публики, звездами стали и безголосые бездарности, и даже антисистемные рокеры. С 00-х ситуация стала усложняться в связи с меняющейся экономической ситуацией в стране и мире, изменением социальной среды, вкусов молодежи и активизацией интернета. На сегодняшний день всё обстоит так, как рассказал «продюсер» выше, если говорить о создании звезды типа Монеточки или Егора Крида. Но отмеченные имена – довольно удачные проекты, а ведь гораздо больше тех, кого мы не знаем или уже не помним (как их звали – этих, которые «между нами тает лед»?) Продюсер считает не только стоимость «оформления» звезды (аудио, видео, фото, образ), медиапланирование и рекламный бюджет, но и работу персонала: чтобы сделать все это, нужны и музыканты, и (звуко)режиссеры, стилисты, имиджмейкеры, рекламные менеджеры, концертные менеджеры и т.д.
Во-первых, у меня другая музыка и аудитория, скажем так, постарше подростков (в большинстве). Она требует иного подхода и совсем другой кампании. Возможно, рекламная кампания обойдется дешевле, но не факт (могу объяснить, но не в этой статье).
Песня "Приходи сюда поговорить", живая запись.
Во-вторых, у меня хоть стабильный мини-состав, но музыка-то живая – не удастся так же быстро штамповать синглы и альбомы, как можно дома на компе. Работа в студии может стоить дороже, чем для вышеупомянутых артистов. К тому же, кроме троих музыкантов придется привлекать и сессионных — с инструментами,
Нам нужна помощь!
Друзья, мы открыли проект по сбору средств на запись альбома.
Уже откликнулись 6 человек!!! Старт дан - у нас 3764 рубля в копилке)))
Сумма 100 000 р. необходима только на услуги студии. Кроме этого, нам потребуется мастеринг, фотосет, съёмка клипа (это отдельная история) и выпуск тиража на физических носителях (флэшка? винил? диск или винтажная аудиокассета?) и самое главное - рекламный бюджет. На это нужно в разы больше денег, но начать бы хотелось с создания конкретного продукта.
Зарабатываемых концертами денег едва хватает на оплату репетиций. У всех музыкантов - семьи и другие музыкантские работы, к тому же мы все живём в разных городах - даже это не мешает нам встречаться и творить!
Ваше участие станет не только стимулом, но и реальной помощью в создании альбома. Мы делаем это ДЛЯ ВАС! Альбом и клип помогут нам организовать тур и увидеться со всеми желающим лично, донести до каждого наш свет и мысль. А мысли самые созидательные - мы реально хотим изменить мир.
Перепишите номер яндекс-кошелька, куда мы собираем деньги: 41001965644349
Внесите любую сумму - она поможет нам начать работу над альбомом!)
Карта сбера привязана к номеру 79672325748 - Нина Александровна С.
Первый альбом Nina Garnet "FealiNИ" уже в продаже!
Конечно, вы можете послушать и скачать его бесплатно, но приобретая нашу музыку официально, вы не только очищаете свою карму, но и улучшаете нашу :) Успешные продажи помогут нам быстрее двигаться к выпуску следующего, большого альбома.
Созданию "FealiNИ" сопутствовала та ещё история. И страшно, и весело, и печально, и много адреналина. В общем, все это отразилось в четырех песнях - история ниже:
Два года назад я распустила очередной "одноконцертный" состав рок-группы "Искра Гранат". Это был первй серьезный творческий кризис: все казалось бесперспективным, я было подумала, что надо отложить авторский проект и заняться работой в кавер-группах. Знакомый предложил купить у него контрабас в рассрочку, а это как раз тот единственный инструмент, о котором я только мечтала, но не могла купить.
И началось!.. Я сняла на смартфон первую выученную песню - Fever - и выложила видео в сеть. Тут же мне поступило приглашение на ТВ-шоу центрального канала "Я артист". С появлением контрабаса в меня словно вселился огонь: отчаянное веселье, словно на балу во время чумы! Как-то я взяла контрабас, повесила на плечи и пошла на электричку: живу в Раменском, дорога в Москву - обычное дело. В вагоне я расчехлила инструмент и стала петь джаз, понимая, что этого до меня никто не показывал пассажирам. Кто-то заснял меня на камеру. Приехав в Москву, вышла в переход и снова стала играть. Мне нравилась реакция людей! Внутренний демон торжествовал и бесился, подбрасивая адреналина в мозг! Среди прочего я спела песню "Маленький Луиджи", которая давным давно была написана друзьями и исполнялась группой, в которой подростком я пела бэк-вокал. Ещё в этой группе играл и делал аранжировки, писал музыку гитарист, который и стал первым соавтором и в каком-то смысле учителем. Это был Алексей "Fealin" Татаренко.
"Маленького Луиджи" снова кто-то заснял на планшет. Это видео и видео из вагона электрички разошлись по сети, и в какой-то момент "Луиджи" увидел Виталий Гапоненко - известный коллекционер винила. В его мечтах которого давно бродила мысль о выпуске собственной пластинки. И тут он понял, что должно звучать на ней!
Виталий связался со мной и огорошил предложением выпустить самую маленькую пластинку - шестидюймовый миньон.
В этот момент я узнаю о неожиданной смерти Филина и понимаю, что смерть близких идет неразлучно рядом со мной, предвещая перемены. В прошлый раз после смерти любимых бабушки и дедушки я навсегда уехала с юга в Москву для создания своего проекта. Часть меня навсегда осталась в прошлом, а значит, пора
Винтажная вечеринка, которую снова устроил папа, не по душе юной дочери. Она скучает и решает все же спуститься, взглянуть на выступление приглашенных музыкантов. Среди гостей есть ещё один человек, которому одиноко на вечеринке масок...
Киноклип «Капли Лимонада» – официальный видеорелиз песни из альбома «FealiNИ». Скорее всего, вам не хватит одного просмотра, чтобы увидеть все детали истории, но можно попробовать!
Угощайтесь - жмите «play» ^_^
21 мая я праздновала три праздника:
собственный день рождения,
второй день рождения - ровно 10 лет назад я вышла из комы и вернулась в этот мир,
и третий - выпус первого официального альбома!
Этот альбом - FealiNИ, по сути - двойной мини-альбом. В нём всего 4 песни на русском языке, работа с созданием которых заняла почти 2 года, и они же - на английском. Итого, 8 треков,отличающихся совершенно:)
В тот момент, когда я переживала очередной творческий кризис, была готова повесить руки и сдаться, произошло то, что изменило всё.
Контрабас давно в тайне был моей мечтой, и вот он приходит ко мне практически сам. Я тут же использую его для отчаянного перфоманса – выступления на улицах Москвы и в электричках.
В это время друг и первый музыкальный компаньон – Алексей “Филин” Татаренко – внезапно умирает. В состоянии трагедии я понимаю, что должна оправдать ожидания покойного друга, чтобы быть честной с самой собой. Я посвящаю ему альбом, ведь эти песни не случились бы никогда, если бы мы не встретились с ним в моем отрочестве. В названии совместились два наших имени.
Виталий Гапоненко видит в соцсети снятое прохожими уличное выступление Нины Гарнет с контрабасом. На этом видео она исполняет песню «Маленький Луиджи». Тогда Гапоненко понимает: это - то, что должно звучать на виниловой пластинке, выпустить которую – его давняя мечта.
Альбом уже вышел онлайн и скоро появится во многих онлайн-магазинах вроде iTunes и прочих Shazam. Так же, конечно, он выйдет и на виниле.
Нина Гарнет - контрабас, вокалы, идея, музыка, тексты (кроме "Маленький Луиджи" и "Жалко рыб")
Катерина Зарова - скрипка;
Роман Кудря - аккордеон;
Герман Полянов - гитары;
Владимир Глушко - барабаны;
Роман Луговской - автор русскоязычных текстов и первоначальных концепций песен "Маленький Луиджи" и "Жалко рыб";
Дмитрий Михаленко (Студия RadioHouse) - запись всех инструментов.
Павел Овчаров (Студия The Interactive Records) - запись вокалов, сведение, продакшн.
Борис Назаров (Citadel Records) - мастеринг.
Виталий Гапоненко - инициатор выпуска винила "FealiNИ", обладатель ценнейшей коллекции винила, редактор сайта retropotral.ru.
Оформление пластинки - Нина Гарнет (рисунки, пастель), Ольга Митюрич(фото), Александр Якубовский (дизайн).
[406x406]
[700x700]
[700x525]
[700x464]
[700x464]