Настроение сейчас - )
«Эйми и Ягуар» драма Макса Фэрбербока, открывшая 49-ый Берлинский кинофестиваль.
Действие фильма происходит в нацистской Германии. Фильм, основанный на реальных событиях, повествует о любви двух женщин, встретившихся в переломный момент истории, в 1943 году в Берлине. Одна из них — Лилли — жена высокопоставленного нациста,другая — Фелиция — еврейка, участвующая в подпольной антиправительственной организации.
У них не было ничего общего, кроме неожиданно вспыхнувшей роковой страсти друг к другу.
До встречи с Фелицией, Лилли, мать четырех детей, была добропорядочной матерью и домохозяйкой, но любовные эксперименты с Фелицией дали ей вспышки счастья. Лилли развелась с мужем и поселила Фелицию у себя. Все это происходит на фоне бомбежек и рейдов полиции, что придает особую остроту любовным сценам. Но что будет с любовницами — ведь Фелиция не просто еврейка, но и член подпольной группы Сопротивления, а Гестапо не дремлет…
Фильм был номинирован на Золотой глобус, а также получил 9 наград и 3 номинации различных кинофестивалей
Lorland Chen, художник, иллюстратор, учитель родом из Китая. Работает в качестве художника фэнтези для игр и издательских компаний, а также преподает в Чэнду Академии изящных искусств в провинции Сычуань, Китай.
[показать]
далее...
[425x74]
[482x640]
[348x204]
Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.
Благодаря чистому цвету, точному рисунку и сложной фактуре он создает удивительные картины, которые принесли ему мировое признание. В 1996 году благодаря спонсорской поддержке компании "Тэйер и Чэндлер", оказывающей поддержку художников, Генри смог провести ряд выставок во Франции и Германии. В 1998 году работы Asencio были представлены на Амстердамском Художественном Конкурсе. Художник получил золотую и серебряные медали за свой автопортрет, выполненный маслом и реалистическую картину в смешанной акриловой технике.
В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан – Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника - это источник вдохновения, а искусство - способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.
[показать]
[показать]
далее...
Настроение сейчас - ровно
Что такое абсент?
Абсент – крепкий алкогольный напиток, в состав которого входят растительные экстракты и анис. Главное его отличие от других анисовых настоек – непременное присутствие полыни. Из 500 видов этого растения в основном использовали полынь горькую (Artemisia Absinthium).
----------------------<cut>----------------------
Настоящий абсент обладает естественным изумрудным цветом хлорофилла, а не красителя, и очень горьким вкусом из-за экстракта полыни.Один из самых крепких, зачастую более 70% алкоголя, напитков мира традиционно подавали с водой и кусочком сахара: над стаканом с водой помещали специальную абсентную ложечку с отверстиями, в нее клали сахар, через который и наливали порцию воды. После этого напиток становился мутно-белым, так как эфирные масла выпадали из спиртового раствора.
История абсента
Так же как и многие алкогольные напитки (джин, виски), абсент начинал свою историю как лекарственное средство. Еще египтяне, жившие до нашей эры, знали и ценили лекарственные свойства полынной настойки. Гиппократ, в свое время, рекомендовал абсент при желтухе, анемии, ревматизме. Наиболее вероятным кажется то, что слово absinthe происходит от греческого «apsinthion», что означает «не питьевой». Возможно, такое название пошло из-за горького вкуса.
По другой версии рецепт абсента в современном виде, был разработан французским доктором Пьером Ординером предположительно в 1792 году в маленькой деревушке Коувет в Западной Швейцарии. После его смерти рецепт достался сестрам Генриод, которые потом продали его Анри-Луи Перно.
Именно Перно открыл первый заводик по производству абсента недалеко от того местечка, где жил и работал Ординер. Вскоре появился еще один рецепт абсента, в основе которого лежал анис. Для придания напитку дополнительного, только присущего ему шарма, жидкость стали подкрашивать хлорофиллом, отчего она приобрела специфический зеленоватый оттенок.
Производство абсента
Абсент производили двумя способами: традиционным и промышленным. Промышленный метод прост – в этиловый спирт добавляют экстракты и вытяжки растительного сырья, а также краситель.Вот французский рецепт приготовления абсента из книги, изданной в 1855 году: 2,5кг сухой полыни, 5кг аниса, 5кг фенхеля залить 95литрами этанола 85%. Настаивать не менее 1 2 часов с подогревом. Добавить 45л воды и перегнать. Собрать 95л дистиллята.
К 40л дистиллята добавить 1кг полыни, 1кг иссопа и 1/2кг лимонной корки, все ингредиенты должны быть хорошо просушены. Дать настояться при умеренной температуре, отфильтровать, соединить с оставшимися 55 литрами дистиллята и развести водой, доведя объем жидкости до 100 литров. В результате получиться абсент крепостью 74%.
Популярность абсента.
Особую популярность абсент приобрел в 30-е годы XIX века, когда во Францию стали возвращаться солдаты из Африканского батальона. В Африке они добавляли абсент в воду и были убеждены, что именно он спас их от малярии и многих других болезней.Эта своеобразная реклама сделала напиток популярным во всех слоях французского общества. Абсент становится напитком богемы. Его пили и восхваляли:
Мопассан
Ван Гог
Рембо
Эдгар По
Бодлер
Аполлинер
Оскар Уальд
Эдгар Дега
Мане
Пикассо
Ремарк
Уильям Такерей
O’Генри.
Порция абсента в кафе на бульварном кольце Парижа в конце XIX века стоила 10 центов, а в рабочих районах три. Как и джин в Англии XVII века, это было самое дешевое «пойло» своего времени.
Последствия абсента.
Довольно скоро выяснилось, что горькие – в буквальном смысле абсентисты в процессе длительного употребления абсента начинали проявлять склонность к безумию и страдали суицидным синдромом. У пациентов парижских госпиталей с диагнозом «передозировка абсента» были зафиксированы «приступы эпилепсии, красная моча, застойные явления в почках», а также слуховые и визуальные галлюцинации.
Считалось, что абсент стал причиной смерти Мопассана, Тулуз-Лотрека, Верлена.Все это послужило причиной официального запрета абсента в Швейцарии и Бельгии 15 мая 1905 года, в 1912 году – в США, в 1913 году – в Италии. 16 марта 1915 года последней пала родина абсента Франция.
С недавних пор производство абсента начало возрождаться. Сейчас абсент, по-прежнему запрещенный в большинстве европейских стран, производится в Испании, Андорре, Чехии.Современный абсент далек от абсента начала прошлого столетия. Содержание количества абстинола в таком напитке никакого токсического воздействия не оказывает, но крепкий спирт в любом случае разрушающе действует на организм.
В разряд элитных марок входит "Хилл'с
Stephan Martiniere - художник, аниматор, иллюстратор. Работает как в 2D, так и в 3D.
Обладатель многочисленых премий. Учился в одной из самых лучших школ Парижа. В настоящее время - креативный визуальный директор в Midway Games. Работы Стефана используют для иллюстрации многочисленых книг и журналов.
Принимал участие в работе над фильмами:
Вирус, жена Астронавта, Красная планета, Я робот, Звёздные войны эпизод 2 и 3.
А также игр: Myst 5, Uru: Ages Beyound Myst, Uru: The path of the Shell
[показать]
далее...
1847, Христиания — 1906, Волендам (Нидерланды).
Живописец, рисовальщик, гравер, пастелист, писал речные и морские пейзажи, виды городов. В 1892 г. переехал в Париж. В начале
Стилистически эта работа близка к таким произведениям, как «Красная стена в Венеции» (Национальная галерея, Осло, инв. 737), «Улица в Венеции» (Национальная галерея, Осло, инв. 1247), исполненным в 1894 году. Уже в
[562x209]
[240x114]
17 октября 1986 года в Великобритании состоялась общенациональная премьера фильма "Sid And Nancy" - художественного жизнеописания Сида Вишеса (Гэри Олдмен) и Нэнси Спанген (Хлоя Уэбб).
Сегодня культовому фильму исполнилось 23 года.
[700x465]
[240x114]
Живописные работы Alyssa Monks больше напоминают кусочки из кадров и моментов снятых на фотопленку.
[показать]
далее...
одно из самых любимых мной видео
каждый поймет его по-своему
пришлось самому залить его на ютуб.
Дима Филатов - родился в Киеве в 1976 году. Окончил факультет дизайна в институте декоративно-прикладного искусства и дизайна им. Бойчука. Занимается поиском и реализацией себя в области графикой и живописи и декоративно-прикладного искусства.
“«…Жизнь Мегаполиса, разумеется, несется стремительно. Суть дела же заключается в том, что, чутко улавливая даже не ритм, а самый нерв этой безумной и часто бессмысленной гонки, Дмитрий Филатов остается созерцателем, то есть умудряется находиться одновременно и внутри, и вне ситуации. Он старается не упустить ничего, но что гораздо важнее — не упускает главного. Единственное, что он себе позволяет, — это иногда чуть-чуть иронии, поразительно добродушной в наше саркастическое время…» ©Оксана Ламонова
[показать]
'когда я перестану удивляться...'
далее...
[показать]
[показать]
« Кто познал всю полноту жизни, тот не знает страха смерти. Страх перед смертью лишь результат неосуществившейся жизни. Это выражение измены ей. »
Франц Кафка
«"Размышляй о смерти!" - Кто говорит так, тот велит нам размышлять о свободе. Кто научился смерти, тот разучился быть рабом. Он выше всякой власти и уж наверное вне всякой власти»
Сенека
«...смерть есть условие, дающее нам возможность жить подлинной жизнью»
Ирвин Ялом
«Без отчаяния к жизни нет и любви к жизни»
Альбер Камю
«Большинству людей нечем заполнить даже быстротекущую человеческую жизнь, и им нечего было бы делать с вечностью.»
Анатоль Франс
«Бояться надо не смерти, а пустой жизни»
Бертольд Брехт
«В смерти игра и героизм обретают свой подлинный смысл»
Альбер Камю
«Вера в бессмертие родилась из жажды ненасытных людей, безрассудно пользующихся временем, которое природа отпустила им. Мудрый найдёт это время достаточным, чтобы обойти весь круг достижимых наслаждений, и когда наступит пора смерти - насыщенному отойти от стола, освобождая место другим гостям. Для мудрого достаточно одной человеческой жизни, а глупый не будет знать, что ему делать с вечностью.»
Эпикур
«Вера в жизнь посмертную - тяжёлый налог на людей, которые не умеют дожить и до смерти, перестают жить прежде, чем успеют умереть»
В.О. Ключевский
«Весь я не умру.»
Гораций
«Время проходит, вот в чем беда. Прошлое растет, а будущее сокращается. Все меньше шансов что-нибудь сделать — и все обиднее за то, чего не успел. »
Харуки Мураками
«Все можно пережить, кроме смерти »
Оскар Уайльд
«Все строят планы, и никто не знает, проживёт ли он до вечера.»
Лев Толстой
«Глупо строить планы на всю жизнь, не будучи господином даже завтрашнего дня»
Сенека
«Глупо умирать из страха перед смертью»
Сенека
«Для Бога мёртвых нет.»
Анна Ахматова
«Если ты хочешь жить, ты также хочешь умереть; или же ты не понимаешь, что такое жизнь.»
Поль Валери
«Есть только лишь одна по-настоящему философская проблема – проблема самоубийства. Решить, стоит ли жизнь того, чтобы ее прожить, значит ответить на фундаментальный вопрос философии»
Альбер Камю
«Жизнь - не страдание и не наслаждение, а дело, которое мы обязаны делать и честно довести до конца.»
Алексис де Токвиль
Красавицы Андрея Ремнёва
Андрей Ремнев родился в 1962 году в Яхроме, небольшом городке, расположившимся в холмистой местности, в окрестностях Москвы. «Из окна родительского дома я смотрел на ландшафт, который заставлял меня задумываться о картинах Брегеля: большие и маленькие речки и родники, каналы, леса, поля и деревушки, в сочетании с кораблям и поездами. Это являлось самым главным источником вдохновения для меня».
Ремнев окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию. Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре. В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве. Но свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма. Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.
В своих картинах художник уделяет значительное внимание одежде персонажей. Он говорит "Одежда – это не второстепенная деталь, я ищу связи между главными характерами и декоративными возможностями элементов одежды. Эта взаимосвязь – механизм, с помощью которого я делаю акценты в моих картинах. Самые главные персонажи могут формировать задний план и наоборот. Глядя на картину «Пожар-девка», встает вопрос, живет ли человек в грехе, из-за того, что он потерял контроль над своим разумом."
"Рыжая"
"Кедровые орешки"
"Провинция" 1999 г
Абрам Ефимович Архипов вошел в историю русского искусства конца XIX-начала XX века как художник тонкого и поэтического таланта, посвятивший свое творчество русской деревне, крестьянской теме.
Здесь встретятся Восток и Запад, профессиональные художники и любители, классическая каллиграфия и ультрасовременные произведения. В экспозиции выставки будут представлены работы, созданные признанными мастерами каллиграфии из 33 стран: изысканные образцы славянского и европейского письма, строгие формы классической японской и традиционной китайской письменности, утонченные письмена еврейской и арабской школ каллиграфии.
Столичная публика получит уникальный шанс увидеть тематические коллекции, редкие рукописные книги, материалы и инструменты для письма, каллиграфический шедевр, вошедший в книгу рекордов Гиннеса, и другие необычные экспонаты. Все желающие смогут посетить каллиграфические мастер-классы и увидеть, как создают свои творения мастера каллиграфии мирового класса из России, Белоруссии, Украины, Израиля, Италии, Франции, Туниса, Сербии.
Посетителям нашего сайта доступна online-трансляция с выставки, позволяющая в режиме реального времени следить за происходящим в павильонах.
Автор: АЛЕКСАНДР Ганзориг
Дизайнер, каллиграф
(Улан-Батор, Монголия)
[700x666]
[699x655]
[показать]
[показать] == --