Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Обзор №1853 - Greg Gorman
Male
[показать]
John Travolta 1985
далее...
Это цитата сообщения -Albert-Flammer- Оригинальное сообщение
Креативщики Volkswagen превратили лестницы в гигантское пианино - каждая ступенька заменяла собой клавишу и в результате идущие по лестнице люди создавала свои мелодии. Это было сделано для того, чтобы переориентировать людей с эскалатора на обычную лестницу. Да здравствует здоровый образ жизни!
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Monica Bellucci
[459x699]
[показать]Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Бои без правил от студии suicidegirls.com (Ню)
[показать]сама накосячила, сама виновата, сама убиваюсь,
какая же я черт возьми самостоятельная ©
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Василий Пешкун | Снежно-деревенское
Настроение сейчас - )
«Не думаю, что деньги должен иметь кто угодно, они не для всех - как иначе отличить, кто важная персона, а кто нет?!» - Энди Уорхол.
Говоря о нём, достаточно сложно обойтись без громких слов. Например, таких: всё современное актуальное искусство началось с этого очень скромного и бесконечно тщеславного человека. А ещё можно сказать, что именно ему мы обязаны одной из самых красивых легенд.
О том, как гадкий утёнок, сын задних дворов великой страны Америки, бледный и чудаковатый мальчик со странными наклонностями стал живой иконой. Материализовавшейся душой страны. Олицетворением всего американского, начиная от Элвиса Пресли и Мерилин Монро и заканчивая кока-колой и томатным супом Кэмпбелл. Который, к слову, был одним из самых любимых арт-объектов великого Энди и пищей для голодных питерских актуалистов начала восьмидесятых годов. Да, именно тогда Уорхол, узнав о том, что в далёком и «диком» Ленинграде существуют молодые художники, поэты и музыканты, отослал им коробку этого самого супа, причём на каждой банке стоял его автограф. Для «диких» русских суп оказался куда большей ценностью, чем роспись великого и ужасного, поэтому в большинстве своём консервы исчезли в совершенно неизвестном направлении. Этикетки потом неоднократно всплывали на разнообразных выставках, но о судьбе самого супа художники всегда умалчивали.
Следующей точкой в его почти несуществующей биографии стала работа художником рекламы. Он оформлял витрины, делал открытки и плакаты, потом сотрудничал с Vogue и Harper’s Bazaar, делал рекламную кампанию для обувных магазинов Миллера. И уже в пятидесятых годах годовой доход Энди достиг ста тысяч долларов – весьма серьёзной по тем временам суммы. Но для Уорхола деньги были средством, а не самоцелью. Ведь именно они – идеальный способ купить себе вседозволенность. Самые безумные идеи становятся милыми чудачествами, если у тебя в кармане есть достаточное количество банкнот. Кстати, именно с них началось искусство Уорхола: в начале шестидесятых Энди сделал несколько карандашных рисунков, изображающих долларовые купюры. Чуть позже появились знаменитые изображения уже упоминавшегося супа «Кэмпбелл». А дальше… Дальше - бесконечно повторяющееся лицо Мэрилин Монро, бутылки кока-колы, Элвис Пресли и Элизабет Тейлор.
Но в 1962 году Уорхол объявил о том, что заканчивает рисовать и приступил к созданию революционных на тот момент арт-фильмов. Общий «поп»-принцип – обезличивание объекта – сохранился и там. Чего стоит один только знаменитый «Эмпайр», когда в течение долгих часов на экран проецировался только силуэт знаменитой нью-йоркской высотки! Эффект был почти гипнотический. Впрочем, в более поздних его фильмах уже появляется сюжет, зачастую – эротический, но холодная отстранённость сохраняется.
Энди любил говорить: «Я хочу быть машиной. Я хочу, чтобы все мыслили одинаково». Журналисты любили искать в этом скрытый смысл – от тайн Шамбалы до признания художника в том, что он – секретный агент марсиан. А сам великий мистификатор предпочитал лишь усмехаться, радуясь очередному удачному розыгрышу. В этом был весь Уорхол: он давал то, что все хотели взять. Мэрилин Монро? - Сколько угодно! Хлеба и зрелищ? – Ешьте суп «Кэмпбелл», пейте кока-колу и слушайте, что я вам сейчас расскажу! Любая его выставка была сенсацией, хотя в ней не было ни одного нового или непривычного сюжета.
В восьмидесятые годы художник решил, что ему жизненно необходимо собственное телевидение, и с блеском реализовал этот проект, организовав Andy Warhol's TV. Кажется, не было такой области искусства, в которой Энди не попробовал бы свои силы. Он оформлял альбомы для Velvet Underground – знаменитый банан первоначально был именно обложкой для их первого творения. Он стал успешным бизнесменом, потому что «успех в бизнесе — самый интересный вид искусства». А продажа воздуха,
Это цитата сообщения ae_nn Оригинальное сообщение
Бумажные скульптуры Аллен и Пэтти Экман
Талантливые американские художники, супруги Аллен и Пэтти Экман (Allen and Patty Eckman), творят чудеса из простой бумаги, превращая ее в живые образы.Их работы не похожи не на оригами, ни на папье-маше. Скульптуры состоят из смеси целлюлозы и хлопка, эти ингредиенты смешивают и с прессом делают бумажный слепок. Затем, в соответствии с главным принципом скульптора, отсекается все лишнее и получается бумажная скульптура…
Тематические персонажи, созданные Экманами непосредственно связаны с их интересами и увлечениями. Аллен творит на тему коренных жителей Америки – индейцев так, как его прапрабабушка была из племени чероки. Его завораживает их физическая и духовная культура. Исторические события времен завоевания Америки и Гражданской войны находят свое отражение в работах скульптора.
«Когда я смотрю на цветок, я вижу не только цвет, я вижу форму, причудливые очертания и образы, которые излучает цвет» - по истине слова настоящего ценителя живой природы, которым и является Пэтти Экман
Художники сначала смешивают бескислотную целлюлозу, используя сырьё хлопка, все это закладывается в форму, сжимается вакуумом или в руками. При этом лишняя влага постепенно удаляется, но процесс высыхания очень долгий. Когда слепок вынимается из формы, тогда начинается процесс доводки, самый тонкий. Какие-то детали удаляются, какие-то добавляются, за счет чего обеспечивается очень тонкая проработка деталей. Это очень длительный процесс, иногда занимающий месяцы работы. Чем-то это похоже на процесс литья из бронзы. Законченный продукт - белого цвета, очень легкий и со множеством тончайших деталей.
[377x640]
[462x640]
[511x640]
[372x500]
[480x640]
[385x640]
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Эндрю Уайет
Это один из моих самых любимых современных художников. В январе он умер на 92 году жизни... Когда разглядываю его картины, всегда вспоминаю тексты Беккета... Не всего Беккета, а только его роман "Мэлон умирает". Пожалуй, никогда не встречала я такую удивительную глубокую, интимную близость литературы и живописи.
Жизнь на земле. Ощутимая близость земли, воды, животных, растений. Их непонятность. Загадочность.
Постоянная близость смерти. Мертвый рыбак в лодке. Мертвая собака. Мертвые птицы.
Мне в юности запомнилась его картина "Мир Кристины". На первый взгляд, она мне показалась счастливо-безмятежной... Чуть приглядевшись, я заметила и уродливые костлявые руки Кристины Ольсен (Уайет писал эту картину, как всегда, с конкретного человека; Кристина Ольсен - жена фермера, ферма которого была в штате Мэн, где семья Уайетов проводила каждое лето). Я заметила, в каком безудержно-отчаянном порыве тянется она к дому... У нее были парализованы обе ноги. Уайет не раз писал ее.
Мир Уайета - это очень тревожный мир. В нем часто дует ветер (а ветер - это всегда символ тревоги), в нем темно (а в темноте всегда тревожно), в нем даже простые предметы становятся значительными и символичными. Он всегда тебя обманет, если ты будешь наивно доверяться первому впечатлению. Если будешь небрежен и невнимателен. И тогда ты не заметишь, что за окном сельского дома - огромное море (опять Беккет!), что поза Кристины - не безмятежно-умиротворенная, а скорее, безысходная, что рядом со спокойным и тихим домом на дереве болтается повешенная собака, что кедровые шишки собраны в военную каску... И всё время - ветер. Развевающий занавески и рваную рыбацкую сеть, сдувающий пламя свечей и пригибающий траву...
"Мне кажется, что я снова слушаю детство. Тогда, в постели, в грозовые ночи, я мог отделить один от другого, в шуме, долетающем снаружи, я различаю шелест листьев, шорох ветвей, стенания стволов, даже дыхание трав и дома, меня укрывшего. Каждое дерево кричит по-своему, а когда нет ветра, каждое по-своему шепчет. Я слышу, как скрипят железные ворота, как цепляются они за свои столбы, как ветер проносится сквозь прутья. В такие ночи всё, даже песок на дорожке, исторгает крик".
Christina's World (1948)
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Sinead O'Connor | 'Nothing Compares 2 U'
Sinead O'Connor - родилась 8 декабря 1966 года в Гленагири, пригороде Дублина, в бедной многодетной семье. Родители развелись, когда Шинейд было 8 лет. За хулиганство Шинейд была исключена из католической школы, а вскоре была арестована за кражу в магазине и направлена в исправительную школу.
В 15 лет начала писать музыку. Училась в Дублинском музыкальном колледже. В 1987 году пришёл первый большой успех — Шинейд записала саундтрек к фильму «Пленник», в 1988 вышел первый альбом певицы «The Lion and the Cobra». В 1990 году вышел второй альбом I Do Not Want What I Haven't Got, принесший ещё бо́льшую популярность. Одна из композиций альбома, «Nothing Compares 2 U» — кавер-версия песни Принца, написанная им для малоизвестной группы The Family и впервые выпущенная в 1985 году — стала самой успешной записью в исполнении О’Коннор, она занимала вершину Billboard Hot 100 в течение четырёх недель.
В 1991 году совершила смелый и неоднозначный поступок, порвав фотографию Папы римского.
Фотограф Terry O'Neill, 1990
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
НюСеребряковское..
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Andrew Atroshenko (Андрей Атрошенко)
Andrew Atroshenko (Андрей Атрошенко) Site родился в 1965 году в г. Покровске. Закончил художественною школу для одаренных детей и академию художеств в Санкт-Петербурге.
Художник принимал участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
Работы художника успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне.
[показать]
Это цитата сообщения WiseAdvice Оригинальное сообщение
знаки зодиака
Пожалуй, одна из самых необычных серий картинок знаков зодиака. Обычно рисуют персонажей, а дизайном и изображением самих зодиакальных символов почти никто не занимается. Такую красоту действительно можно запечатлеть на теле в виде татуировки. Очень оригинально. Картинки расположены в правильной последовательности от Овна до Рыб, если знаки плохо помните.