Наверное, не стоит ломать много копий по поводу принадлежности Евгения Александровича Плюшара к той или иной национальной живописи. Был французом по рождению, художественное образование получил в Германии (1828—1832), но с 1832 года жил и работал в Петербурге, стал академиком Императорской Академии художеств и даже занимался, как мы сейчас бы сказали, бизнесом в России. В 1836 году Е. Плюшар был признан "назначенным" в академики за картину "Одалиска". В 1839 году стал академиком, представив на утверждение в звании "Портрет музыканта Карла Липиньского", знаменитого композитора, виртуоза и первого императорского российского концертиста.Как фундаментальную работу, в которой Е.А. Плюшар участвовал наравне со светилами отечественной живописи, следует назвать росписи Исаакиевского собора (живописец изобразил историю Моисея). Что же касается предпринимательской деятельности Плюшара, то общеизвестен факт основания им одного из первых в Петербурге фотографического заведения. Молодое дело подпитывалось кадрами старого, как мир, изобразительного искусства.
Спящая итальянка. Середина 1840-х
Григорий Лапченко был сыном украинского казака. Его рано проявившийся талант к рисованию был оценен графом Н.С. Воронцовым, который содействовал получению Г. Лапченко систематического художественного образования. В 1822 году юноша поступает в Академию художеств, где под руководством замечательного преподавателя А.И. Иванова заканчивает с золотой медалью класс исторической живописи. В своей итальянской пенсионерской поездке много работает, общается с русскими и итальянскими художниками, в частности, был хорошо знаком с А.А. Ивановым.
Сусанна и старцы. 1832г
Вы не любите мужчин? Вы просто не умеете их готовить!
— Дорогой брат ключарь, вот лучшие плоды моего виноградника.
Это мой подарок.
— Спасибо. Немедля отнесу их настоятелю. Он будет рад.
— Нет! Я принёс их в дар тебе.
— Мне? Я недостоин такого дивного творения природы.
— Ты отворял мне дверь всякий раз, как я стучался. Когда засуха сгубила урожай, ты ежедневно давал мне ломоть хлеба и стакан вина. Я хочу, чтобы эти грозди даровали тебе толику любви солнца, красоты дождя и совершённого Богом чуда.
Брат ключарь положил гроздь перед собой и всё утро любовался виноградом — тот и в самом деле был хорош. И потому всё же решил преподнести его настоятелю, чьи мудрые слова неизменно придавали ему бодрости и силы.
Настоятель остался очень доволен виноградом, но, вспомнив, что есть в его обители больной монах, подумал: «Отдам-ка я эту гроздь ему.Как знать, может быть, это развеселит его».
Но недолго пробыл виноград и в келье больного монаха, ибо тот рассудил: «Брат повар заботится обо мне, старается накормить повкуснее. Уверен, что виноград доставит ему радость». И когда повар принёс ему обед, больной отдал виноград ему со словами: «Это — тебе. Ты постоянно имеешь дело с дарами природы, тебе ли не знать, как обойтись с этим божественным творением».
Брат повар был поражён красотой грозди и позвал своего помощника полюбоваться ягодами — столь совершенными, что оценить их в полной мере мог только брат ризничий, отвечавший за хранение Святого Причастия и слывший в обители настоящим праведником.
Брат ризничий, в свою очередь подарил гроздь юному послушнику,дабы тот смог понять, что рука Творца чувствуется и в мельчайших деталях Творения. Послушник же, получив виноград, ощутил, как сердце его наполняется Господней Славой, потому что никогда до сих пор не видел он такой прекрасной грозди. Тут вспомнились ему первый приход в обитель и человек, отворивший ему дверь. Именно благодаря этому принадлежит он теперь к сообществу людей, знающих истинную цену чудесам.
И вот перед наступлением ночи отнёс послушник гроздь брату ключарю и сказал:
— Кушай на здоровье. Ведь ты большую часть времени проводишь тут в одиночестве. С виноградом будет веселей.
Брат ключарь понял тогда, что дивная гроздь и в самом деле была предназначена ему, насладился вкусом каждой ягоды и уснул счастливым.
Так замкнулся круг.
Это цитата сообщения Mishany11 Оригинальное сообщение
Картины Симона Вуэ
Симон Вуэ-Simon Vouet; 9 января 1590, Париж — 30 июня 1649.
Французский живописец-монументалист, портретист и декоратор. Родители — Лоран Вуэ (также художник) и Мари Букийон.
[590x699]Венера, спящая на облаке
[показать]Батони (Batoni Pompeo) Помпео Джироламо (1708-1787), известный итальянский живописец стиля рококо и неоклассицизма. Родился в Лукке, в семье ювелира. Вероятно уроки отцовского ремесла сказались в последовательной приверженности Батони к ювелирной отточенности и изяществу формы. Учился в Риме у Агостино Мазуччи и Себастьяно Конка. Первые произведения, в которых общих чертах оформляется стиль Батони, относятся к началу 1730-х годов. Судьба Батони сложилась удачно. Он не имел недостатка в заказах на алтарные образы и аллегорические картины. Слава портретиста привлекала в его мастерскую высшую аристократическую знать. Искусство Батони не знало конфликтов с общественным вкусом и находило неизменное признание у современников. Основное направление работ Батони - картины на мифологические и аллегорические сюжеты
Диана и купидон
Эммануель родился в Lévis 5 июня 1953. Он изучил рисунок и живопись с 1973 до 1976 с его отцом,André Garant, и его матерью, Louise Carrier, оба живописца искусств . Эммануель поэтому рос в окружающей среде, способствующей артистическим попыткам , типа живописца Жана-Пола Лемиукса и многочисленных других … В 1979, Эммануель получил ученость от Фонда Элизабет Гриншилдс, предназначенного, чтобы продвинуть развитие молодых напористых художников. Он показывал свои работы в нескольких Квебекских художественных галереях. Эммануель является выдающимся как живописец и портретист . Этот талант был признан его матерью, Louise Carrier, знаменитым живописцем искусств. Он преуспел в том, что подделал для себя личный стиль, которым обладают знатоки. Эммануель специализируется в портрета близких к элементам реализма. Он знает, как обнаружить свежесть в особенностях человека и преуспевает в том, что привлек внимание к перемещающимся деталям, от которых вся живопись тянет ее близкий характер. От реализма он сохраняет аспект присутствия, чувствительности и объективности к его модели. Как переводчик внутренней красоты и эмоции, Эммануель часто помещает его характеры в мягкое, романтичное урегулирование, обработка которого дает его работам их свежесть.В течение более чем 25 лет Эммануель признан как профессиональный художник.Как современный нео-реалистичный живописец, красота его работы заработала восторженное восхищение литературных кругов.
[показать]
La Châtelaine
Pодился в 1961году, учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы.Рисовал под влиянием многих стилей, но в итоге освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. В большинстве картин - фигуры, черты лица и рук выписаны мастером реалистично, а ткани и окрестности центральных фигур - окрашены мазками в стиле импрессионистов. Работы этого молодого художника пользуются в настоящее время большим спросом.
[показать]
Венецианский художник позднего Возрождения. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы. Он выработал принципы и приемы монументально-декоративной живописи, построенной на взаимодействии света и цвета и на основе традиций классики. Художник сохраняет в своей живописи маньеристическую любовь к точному рисунку. Эта индивидуальная особенность стиля Веронезе выделяет его среди самых значительных венецианских мастеров того времени. Веронезе обладал редкой способностью чутко улавливать различные импульсы, в том числе – венецианской школы, которую представлял гений Тициана. По словам Вазари, именно великий мастер из Кадоры вручил молодому Веронезе золотую цепь, награду, предназначенную лучшему из участников декораций плафона Библиотеки Св. Марка...
[показать]
Марс, раздевающий Венеру (1570-е)
Питер Лели (англ. Peter Lely, 14 сентября 1618, Зост, Германия 7 декабря 1680, Лондон) английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия.Будучи на службе у лорда Нортамберленда, копирует картины ван Дейка. В то же время создаёт и ряд оригинальных полотен. Впоследствии, после реставрации Стюартов, работает как придворный художник короля Карла II Английского.Английский король Карл II был охоч до прекрасных женщин, и при его дворе всегда было много известных красавиц. Поскольку фотографов журналов мод в те времена не существовало, облик этих женщин запечатлевали художники вроде Лели. Это не означает, однако, что Лели был заурядным живописцем.
Diana Kirke, later Countess of Oxford
Марко Ортолан - успешный тридцатипятилетний аргентинский художник. Основная профессия - архитектор, увлекается также фотографией. Изучал итальянское Возрождение и французский импрессионизм. Много пишет маслом.
La Belleza al Desnudo
[показать]
George Apperley was an English oil and watercolor artist who lived in England, Spain and Tangier. I think his Art Deco oil painting A Dancer of Ancient Egypt was his greatest work, but it would be too small for this blog entry to really appreciate. Also, I found out from George Apperley's son Henry that his mother posed for most of his father's nudes and also served as his inspiration and muse. Here are three archives of his work from his main page in the UK , the Art Renewal Center and Anarkasis
Вечный идол.
[показать]Диего Дайер, родился 23 ноября 1978 года в Аргентине. (Rafaela, Santa Fe, Argentina)В 1993 году он начал работать в мастерской художника Марцелла Гроссо (Marcella Grosso), в своем же городе.Молодой художник развивал свой талант, посещая различные мастер-классы, семинары, курсы в Национальном Университете Кордовы (Universidad Nacional de Cordoba).Теперь его работы находятся в различных коллекциях в Аргентине и США.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Женщины миражи от Жана-Габриеля Домерга
Удивительная особенность европейской живописи конца XIX - начала XX века - женщины, изображенные на живописных полотнах, больше похожи на миражи, на что-то эфемерное и совсем нереальное. И пусть это светские львицы или же дамы из богемы, их объединяет одно - какая-то странная красота, иногда даже утрированная. Такую художественную манеру очень трудно найти в русском портрете, что-то есть похожее, но совсем не то. Французский художник Жан-Габриель Домерг вошел в историю живописи как изобретатель именно такого, нового типа женщин: тонких, воздушных, изящных, всегда стильных, с необыкновенными вытянутыми шеями. с удивительными раскосыми глазами, которые смотрят на мир с удивлением. Эти женщины чем-то похожи на кошек, может быть потому, что создается ощущение, что они гуляют и живут сами по себе, что они свободны от мира и его условностей?
Жан-Габриель Домерг Дама в шляпке
Жан-Габриель Домерг родился в Бордо родился 4 марта 1889, рисовать начал очень рано и это были портреты его матери. Художник утверждал, что его учителем был сам Дега. Первые работы Домерга публично были выставлены в Салоне французских художников в 1906 году, тогда ему было всего 17 лет. В 1913 году он получил вторую премию на выставке в Риме, а золотую медаль Салона в 1920 году.
Обнаженная натура составляет самую основу искусства: ведь человек не может вообразить себе форму более совершенную, чем форма его собственного тела, созданного по образу и подобию Божьему. Обнаженная натура, естественная в божественном климате Греции, в пору юности человечества, когда поэзия и искусства расцветали, словно цветы умственной весны, породила Фидия, Лисиппа, Клеомена, Агасия, Агесандра, Апеллеса, Зевксиса, Полигнота, как позже она же породила Микеланджело и дивных творцов эпохи Возрождения. В последующие века создание полотен с изображением обнаженного тела осуществлялось по нарастающей. Практически ни один более или менее известный художник не прошел мимо сюжетов, включающих обнаженных героев. Пришел черед романтиков, а затем импрессионистов. И, несмотря на изменение принципов живописи, тема продолжала волновать мастеров.
I love painting figures. There is nothing more rewarding to an artist when painting the beauty of the human form.
Цорн (Zorn) Андерс (1860-1920), шведский живописец и график.
Учился в Художественно-промышленной школе (1875—1877) и Академии художеств (1877—1881) в Стокгольме; в 1882—1885 работал в Великобритании, в 1888—1896 — в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США.Оскар II, 1898 Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком . Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна v , богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты . Мягкая обобщённость пластической формы свойственна созданным Цорном бронзовым статуэткам.
[показать]
Ванная,
Jose Royo родился в 1945 в Валенсии, Испания. Когда Royo исполнилось 14 лет он поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств в Валенсии. В 1968 году он начал выставляться в престижных галереях Лондона, Мадрида и Барселоне.
Rosa y Nacar
Интересные и откровенные зарисовки женского тела xудожника Ladislav KUKLIK .
BARBORA