Предлагаю Вам работы замечательной художницы Елены Клементьевой.

Марина Подгаевская закончила ЛХУ им. Серова в 1983 ,в 1998 году – школу-студию по старинной технике живописи. Создала более 500 полотен. Многие из ее работ находятся в частных коллекцияхРоссии, США, стран Западной Европы. Полотна хранятся в Пулковской обсерватории, Петербургском университете, посольстве Словакии в МОСКВЕ.

Владимир Иванович Гау родился 4 февраля 1816 г. в Ревеле в семье художника Иоганна Гау (1771-1838). Первые уроки рисования В. Гау получил у отца. Юношей он стал учиться у бывшего придворного художника Карла фон Кюгельхена (1772-1832). Настоящий успех выпал на его долю, когда в 1832 году в шестнадцатилетнем возрасте ему представился случай написать портреты великих княжон. Гау получил рекомендательное письмо к профессору Императорской Академии художеств Александру Зауервейду. Ранние акварели 1830-х годов - «Портрет неизвестного военного» (1834), «Портрет мальчика в синем сюртуке» (1836). В 1836 году, получив большую серебряную медаль и звание неклассного художника, Гау покинул Академию художеств. Двумя годами позже он отправляется за границу, в Италию и Германию. Гау легко примкнул к немецкой традиции. Непосредственными его учителями были художники из Прибалтики.Уже к началу 1840-х годов В. И. Гау - абсолютно сложившийся мастер европейского уровня с ярким индивидуальным почерком. В 1840 году он возвращается в Россию, получает должность придворного живописца и в течение тридцати лет выполняет заказы общества, близкого двору. 1840-е годы - наиболее счастливый и плодотворный период его творчества. Он пишет многочисленные портреты Николая I, императрицы Александры Федоровны, великих княжон, дает уроки рисования особам императорской фамилии. В 1849 году за портреты великой княгини Марии Николаевны с детьми и ее супруга герцога Максимилиана Лейхтенбергского - президента Академии художеств - Гау был утвержден и звании академика акварельной живописи.

[показать]

Jean-Gabriel Domergue L'Elégante au Chapeau

Родился в 1965 году, в Kewaskum, Висконсине, где и проживает в настоящий момент, с женой Дженнифер, и детьми. Интерес Дэна к искусству появился в подростковом возрасте. Он учился в Американской Академии Искусства в Чикаго, Иллинойсе, и у современных мастеров, как например John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Nicolai Fechin, Joaquin Sorolla, Carl von Marr. Дэн очень любит русскую живопись, особенно таких мастеров, как Николай Фешин, Исаак Левитан, Илья Репин. Поскольку Дэн говорит, их картины "не полностью свободны все же преднамеренные и преданные, нисколько роскошные." Действительно, мощная и вызывающая воспоминания красота картин Джерхартза также должны в большой мере к слабости, честности и верности его стиля. Картины Дэна охватывают диапазон предметов, наиболее заметно женская фигура или в пасторальном урегулировании или в близком интерьере. Он - в своих лучших проявлениях с предметами от каждодневной жизни, предметов жанра, священных-идиллических пейзажей или фигур в тихом отдыхе, размышлении или умозрительной изоляции.Неотразимые картины Дэниела Джерхартза резонируют честность, целостность, и прямота, немедленно очевидная для зрителя. Джерхартз выбирает предметы, которые позволяют ему исследовать и захватывать артистические вызовы цвета, света, настроения и эмоции. Многие из его фигур украшены в драматической одежде, которую он часто изобретает для ее эстетического обращения и лирических качеств.

[показать]Растя в сельской местности южной Калифорнии, Meadow Gist была вдохновлена цветами в природе с раннего возраста. Именно ее любовь к природе и желанию показать красоту вокруг повлияло на Meadow Gist к искусству. Артистические усилия молодой девочки показали интенсивность , которые остаются в ее работе сегодня. Она - в настоящее время полностью занятa преподаванием в школе . Meadow Gist делит ее время между обучением, живописью, и шитьем костюмов и принадлежностей, изношенных моделями в ее картинах. "Моя текущая работа в Колониальную эру требует исследования в соответствующее периодом одеяние и окружающие среды. Я использую подлинные материалы, типа шелка, полотна, и шерсти. Создание таможенных платьев и исков - искусство себя. Я думаю о времени, когда все было создано вручную, и отражение и владельца и создателя." Она в настоящее время проживает в Карлсбаде, Калифорния с ее мужем, двумя котами, двумя крысами, двумя птицами и одной собакой.

Линдсей была выбрана, как одина из лучших 15 прекрасных художников в Академии Художественного Университета после чего, ее работа начала выигрывать вознаграждения и появляться на национальных рекламных объявлениях в печати и телевидении. Скоро шепоты об этом молодом художнике росли от сборщиков, галерей и издателей. Оттуда ее работа начала подниматься выше и выше в царство выдающихся художников . В молодом возрасте она жила в Париже, крася его великолепную архитектуру и роскошные интерьеры, изучая опыте работы владельцев в музеях по всей Европе . Можно только предположить, к каким большим высотам ее работы поднимется в короткие последующие годы.Ее истинная артистическая страсть начала разворачиваться после того, как она переехала в Париж. Декоративное наследие города действительно выявляло полную глубину потенциала Линдсей, который тогда начал разворачивать и привлекать национальное внимания. Возвратив в Соединенные Штаты, Линдсей теперь проживает в Лос-Анджелесе, Калифорнии, передавая ее видения холсту для галерей и сборщиков. Eе уникальные способности и видения, уже достигли замечательных достижений для такого молодого художника. Можно только предположить, к каким большим высотам ее работа поднимется в последующие годы.

Все пытался выбрать какая же мне больше нравится картина, столкнулся с непреодолимыми трудностями, но остановился на этой... Просто изумительный альбом...

[показать]

 

Борис Валеджио – художник-фантаст. Его работы нельзя назвать безупречными с точки зрения художественного вкуса. Его работы – это какой-то определенный эпизод одной истории. И главное то, что эти истории возникают сами по себе в голове сразу же после даже мимолетного взгляда на картину, эти истории как фантазия мимолетны и безупречны.

".... я прежде всего безумно влюблен в красоту и ей хочу служить; одиночество с немногими и то, что в душе человека вечно и неосязательно, ценю я выше всего. Я индивидуалист, весь мир вертится около моего "я" и мне, в сущности, нет дела до того, что выходит за пределы этого "я" и его узкости.".... Сомов К.А.

  Русский художник, представитель русского символизма и модерна. Родился в Петербурге 18 (30) ноября 1869 в семье известного историка искусства А.И.Сомова, который долгое время был старшим хранителем Эрмитажа. В 1888-1897 учился в петербургской Академии художеств, где занимался, в частности, в мастерской И.Е.Репина. В 1897-1899 посещал в Париже школу-студию Ф.Коларосси; в этот период познакомился с А.Н.Бенуа и рядом других "мирискусников". Испытал большое влияние графики западного модерна (О.Бёрдсли), а также живописи французского рококо. Был членом объединения "Мир искусства".Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов "галантного" 18 столетия ("Дама в голубом платье".1897-1900; "Вечер", 1900-1902; "Зима. Каток", 1915). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо.

[показать]

Невозможно изобразить какую-то универсальную формулу красоты, которую пытались найти и вычислить многие. Искусство всегда стремится выразить только одно: высший закон формы и гармонии. Существует лишь некая разница между, например, классикой и романтизмом: в классике важен тип, а в романтизме – исключение. Искусство не трактует о постоянных и неизменных истинах, а старается воспроизвести мгновенное положение одного, мгновенный вид другого.

Яцек Мальчевский – входит в плеяду самых крупных художников современности, его талант под стать Пикассо или Дали, но в России его не знают, может быть потому, что русский человек, из-за своего особого менталитета, не замечает достижений своих соседей, особенно так похожих на него славян, и уж, тем более, конкурентов в борьбе за первенство в славянском мире. Он всегда смотрит дальше. Чтобы стать великим у нас нужно быть французом, ну уж, в крайнем случае, немцем. Рыцарь с гарпиями в голове и кистью в руке. В советское время было принято к круглым датам в истории соседей по соцлагерю устраивать большие выставки в Манеже. Вот такую выставку ретроспективы польской живописи и устроили на серебряный юбилей Народной Польши. Там многие впервые увидели грандиозные полотна Матейки, картины Вычулковского, Герымского и других польских корифеев. Часами люди разглядывали необычные, мистические полотна Мальчевского, и многие удивлялись, что раньше ничего не слышали о нем. Во Львове есть одна из самых больших коллекций картин Мальчевского, но это уже не Россия. Он заглянул к нам всего на несколько дней и ушел, но в памяти тех, кто видел его картины, они остались навсегда..

[показать]