Henry Asencio сегодня один из самых интересных молодых художников. Его творчество объединяет идеалы классической фигуративной живописи и уникальный современный стиль. Сочетая самоанализ и зрелищность, он проводит собственное исследование человеческой натуры, воплощая на полотне духовность, изящество и чувственность.
Благодаря чистому цвету, точному рисунку и сложной фактуре он создает удивительные картины, которые принесли ему мировое признание. В 1996 году благодаря спонсорской поддержке компании "Тэйер и Чэндлер", оказывающей поддержку художников, Генри смог провести ряд выставок во Франции и Германии. В 1998 году работы Asencio были представлены на Амстердамском Художественном Конкурсе. Художник получил золотую и серебряные медали за свой автопортрет, выполненный маслом и реалистическую картину в смешанной акриловой технике.
В 1998 году Henry Asencio с отличием окончил Академию художеств в Сан – Франциско и стал финалистом художественного конкурса, проводимого Artistas Magazine (художественным журналом) за выполненный им портрет. Свою художественную карьеру он начинал как портретист, а потом ему стало интересней изображать обобщенные образы, создавать настроение и работать над собственной, авторской эстетикой.
Портреты Henry полны жизни и чувственной энергии, а созданные им образы трогают сердце своей чистотой и нежностью. Henry Asencio принадлежит к художникам, выбравшим свой путь в искусстве и служащим своей музе. На его творчество оказали большое влияние английский художник Люсьен Фрейд, Пикассо с его неослабевающей страстностью, Вигельм де Кунинг, Густав Климт.
Жизнь для художника - это источник вдохновения, а искусство - способ жизни, поэтому свои чувства и ощущения Asencio реализует в своих работах.
Недавно он начал писать на досках, так как фактура дерева более соответствует его стилю письма. Он предпочитает работать масляными красками, богатство оттенков которых позволяет художнику наиболее точно выразить свои эмоции. Он пишет свои картины с моделей или по фотографиям. Художник любит толстые кисти и работу мастихином, и, даже в классическом письме масляными красками, он нашел свой собственный, неповторимый стиль.
[показать] [показать]
далее...
Zhaoming Wu - родом из Китая. Вырос в городе Guangzhou, Китай. Получил BFA в Академии Guangzhou Изящных Исскусств, и MFA в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.
Wu в основном любит рисовать живую натуру, главным образом женщин, хотя в его арсенале работ есть и пейзажи и портреты.
На сегодняшний день он и талантливый художник и преподаватель живописи в Академии Guangzhou изящного Искусства.
Живопись
[показать]
далее...
Сарджент, Джон Сингер (Sargent John Singer) (1856–1925), американский художник, мастер портрета, совместившего черты импрессионизма и модерна.
Родился во Флоренции 12 января 1856 в семье американцев. Учился во флорентийской Академии художеств (1870–1873) и в Париже, в мастерской модного портретиста Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывав на исторической родине в 1876, в дальнейшем лишь постоянно наезжал в США, живя в основном в Париже (до 1885) и Лондоне. Испытал большое влияние Э.Мане, а также (после того как побывал в 1879 в Испании и в 1880–1882 в Нидерландах) Д.Веласкеса и Ф.Халса.
Выдвинулся как выдающийся мастер светского портрета, написанного бравурным, крупным мазком и великолепно оттеняющего «кастовые» черты модели (Мадам Х (Готро), 1884, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Р.Л.Стивенсон, 1884–1887, Музей Тафта, Цинциннати; Миссис Дайер, 1890, Художественный институт, Чикаго; Миссис Суинтон, 1896–1897, там же; Лорд Риблсдейл в охотничьем костюме, 1902, Галерея Тейт Бритейн, Лондон). Его колорит, первоначально более темный и контрастный, с годами светлел, приближаясь к палитре импрессионизма. Острота композиционных ритмов, тонкое декоративное чутье вносили в его творчество черты модерна, которые особенно ярко проявились в жанрово-типажных вещах мастера (Халео, –анадалусский танец, – 1882, Музей Гарднер, Бостон; и др.), среди которых наиболее известна картина Гвоздика, лилия, лилия, роза (1885–1886, там же) – с двумя девочками, зажигающими китайские фонарики в саду. Выступал и как живописец-монументалист (настенные композиции в Публичной библиотеке и Музее изящных искусств в Бостоне, 1890–1915, созданные в русле романтического историзма).
После 1910 не писал заказных портретов, обратившись в основном к жанрам (Симплонский туннель: урок, 1911, Музей изящных искусств, Бостон) и пейзажам по швейцарским и итальянским мотивам. Его красочные гаммы стали в этот период еще более свободными, в ряде случаев напоминая о палитре экспрессионистов.
Умер Сарджент в Лондоне 15 апреля 1925.
©Энциклопедия Кругосвет
[показать]
Miss Helen Dunham
далее...
АРТ_АРТель
Annick Bouvattier родилась в 1964 в Nevers, France. Художница в своем творчестве изображает ничего не означающие жесты в повседневной жизни красавиц, тривиальные моменты, мимолетные взгляды, невысказанные слова , безмолвные истории.
[показать]Le telephone
[показать]Pino (Giuseppe Dangelico) - итальянский художник,родился в Бари 8 ноября 1939Обучался в Италии в Художественном институте Бари.В 1960 году поступил в Милане в академию Брера,где он совершенствовал свое мастерство и талант в живописи.С 1960 по 1979 год его работы выставлялисьна нескольких крупных выставкахв Италии и Европе.Также Пино начал заниматься иллюстрацией книг,но он считал,что ограничен в Милане.Он хотел,больше творческой свободы и более широкие возможности,которые по его мнению,существуют в Соединенных Штатах.В 1979 году он эмигрировал в Соединенные Штаты.В 1980 году приступил к иллюстрациям книг....в Zebra Books Publishers..Его работы получили заслуженное признаниеи он стал работать со многими издательствами,такими как Bantam,Simon,Schuster,Harlequin,Penquin USA и DellНа сегодняшний день им проиллюстрировано более 3000 книг.Хотя Пино посвятил тринадцать лет иллюстрации книг,его никогда не оставляло желание вернуться к изобразительному искусству.В США он был очарован работами Soralla,Sargent,Benson и William Merrit Chase.В 1992 году он обратился в одну из крупнейших галерей в Скоттсдейл,штат Аризона - May Gallery,и направил пять картин,которые были хорошо восприняты.Теперь картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.Проживает ПИНО в Нью-Джерси вместе с женой, сыном и дочерью.
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Frederick Leighton - английский художник (1830-1896)
http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=14&page=1
Flaming June
[показать]
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
John William Godward (1861-1922) - английский художник, представитель неоклассицизма.
http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=82&page=1
Girl in Yellow Drapery
[показать]
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Edward Robert Hughes (1851-1914) - английский художник-прерафаэлит, племянник другого прерафаэлита Артура Хьюза.
http://www.all-art.org/neoclasscism/hughes_edward1.html
Heart of Snow
[показать]
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Жан Огюст Доминик Энгр (фр. Jean Auguste Dominique Ingres) — французский художник, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.
http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=31
Турецкая баня
[показать]
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Hans Zatzka (Ханс Зацка) (8.03.1859-17.12.1945) - австрийский художник
http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=688
Paradise
[показать]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Женские образы Fabian Perez.
другие бесподобные женские образы Фабиана Переза в состоянии "ничегонеделания" и еще
[показать]
далее...
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Его акварельные портреты для нас — своеобразные окна в минувшее. Он создал более пятисот произведений, хранящихся в больших и малых музеях России и частных коллекциях.
Портрет Ю.П.Соколовой,жены художника Около 1827г
Государственный музей А.С.Пушкина, Санкт-Петербург
[542x698]Лучшие произведения П.Ф.Соколова не имеют себе равных. Его имя неразрывно связано с пушкинской эпохой. Без его рисунков и акварелей, невозможно представить себе портретную галерею современников поэта.