Johanna Harmon
Johanna Harmon Site, родилась в 1968 году в Milwaukee,Wisconsin. К 20 годам она стала брать уроки живописи в Scottsdale Artists' School, принимала участие в семинарах Denver Art Students League and the Fechin Art Institute in Taos. В конце 90-х она переехала с мужем в Колорадо и в 30 лет она создала студию у себя дома, чтобы посвящать свое время живописи.Навыки Johanna Harmon точны и красивы. Рисунок всегда был ее страстью, и в течение прошлого десятилетия, она преуспела в том, чтобы повернуть власть цвета, света и тени в эффективные инструменты, которые оживляют истории на ее холсте. Ее сложная живописная манера добавляет движение и энергию картинам и образам которые она рисует.
[показать] [показать]
Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). В 1991 г. - работал сотрудником ведущей галереи г. Уфы "Сангат", был участником постоянной экспозиции. С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge. Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams
[показать] [показать]
Родилась в Киеве. Закончила Киевский государственный художественный институт. Ее работы выставлялись в престижных галереях Токио, Лас-Вегаса, Лос-Анжелеса и являются украшением не только галерейных коллекций Тихоокеанского побережья, но и многочисленных частных собраний. Галина Казакова родилась в Ташкенте, и, как сказала художница, "солнце впитывала в себя с самого рождения". Возможно, поэтому все ее картины отличаются чистым цветом и экспрессией красок. Ее женские образы гармоничны, спокойны и светлы. Основу выставки составили произведения, написанные художницей за последние три года, но в экспозиции также присутствует и полнота санкт-петербургского периода ее жизни, который длился 14 лет. - В Питере мы жили во дворе-колодце, - вспоминает Галина, - серые облака, туманы, сырость. А так хотелось, чтобы было много простора, света, солнца - как в детстве, когда мир кажется ярче, красочнее, волшебнее. Именно тогда я стала придумывать свой собственный мир, свою реальность, которая светилась и дышала... Взгляд художницы на мир принципиально лишен серости и просторен на собственном чувственном восприятии окружающего. Она как бы включает "машину времени": сначала в своем внутреннем художественном пространстве, а затем приглашает и зрителя в яркость детского восприятия мира, наполненого солнцем и россыпью чистых красок, каплями радости, живущей в нас самих.
В саду
У окна
Женственность
Paul Hedley родился в 1947, в Chatham, Кент. Посещал Колледж Искусств Medway с 1966 по 1968, и Колледжа Искусств Maidstone с 1968 по 1971 годы.
Его работы можно встретить на выставках и галереях Лондона, включая Королевское Общество Британских Художников, Королевского Института Художников масляной живописи и тд.
[показать]
далее...
Stanislavas Sugintas родился в 1969 году в городе Вильнюсе.
[545x699]
>
Шведский художник Sir William Russell Flint рисовал свои эротические акварели в начале 20 века. Сегодня его картины кажутся лёгкой, невинной и очень красивой эротикой. Интересно, как на это смотрели сто лет назад?
Тициано Вечеллио - итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.
[показать]Венера Урбинская, 1538
Смотреть далее
К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. До этого времени он закончил курс обучения в Лицее цесаревича Николая в Москве и историко-филологический факультет Санкт-Петербургского университета (1877). В 1876— 1877 годах в течение одиннадцати месяцев вольноприходящим учеником посещал Академию художеств и успел получить в ней серебряную медаль за рисунок. В 1877—1878 годах лейб-гвардейцем Преображенского полка К. Степанов участвует в русско-турецкой войне. Лишь в 1880 году, после двух лет службы чиновником особых поручений при министерстве финансов, он уезжает в Италию, где обосновывается во Флоренции и где возобновляет свой путь в живопись. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году возросшее мастерство К.П. Степанова было по достоинству оценено Советом Академии художеств — ему присудили звание классного художника первой степени. К этому времени работы живописца становятся хорошо известными любителям, охотно раскупаются коллекционерами, среди которых — П.М. Третьяков, А.Н. Русанов, великий князь Константин Константинович. К.П. Степанов своими самобытностью и мастерством утвердился в числе ведущих отечественных художников конца XIX века.
Источник
Письмо
[показать]
Стиль ретро-футуро, в котором Артур Брагинский создает многие пейзажные и портретные работы, несет, по мнению автора, информацию о тонких энергиях. Здесь чувствуется глубокое погружение художника в теософию и попытка ее постижения. Чтобы наблюдать динамическую проекцию, зафиксированную в пространстве полотна, необходимо иметь большой потенциал знаний и открытое сознание, позволяющее развивать интенсивность ощущений. На сегодняшний день, Артур Брагинский приоритетным направлением выбирает для себя жанр динамического ню. Основной задачей художника, при изображении ню, является показать в проекции времени и пространства неповторимую красоту женского тела. Как сказал один из американских меценатов и поклонник творчества Артура: «Необходимо иметь настоящий талант, чтобы изобразить динамическое ню, где само тело может оказаться душой!» Поэтому, по мнению Артура Брагинского, живопись будущего, прежде всего, будет рассматриваться с позиции стилистического равновесия и духовной гармонии.
Нежность Изида Очищение Ветер Лилия Ребро Адама Греция Начало вселенной Ангел Рождение Сознания Жемчужина Земные привязанности... и другие работы художника
Балерина
[показать]Ребро адама
[показать]
А нежность – она всегда вот так – переливами:
Накатит – и невозможны ни вздох, ни взгляд,
Эмоции бьются, слова шелестят порывами.
А нежность – она всегда вот так – невпопад....
Я боюсь заходить во храм
Ну... о чём попрошу я Бога
...Не прощенья своим грехам
А тебя...
для себя....
немного...
Только день
только час.
лишь миг...
Только встречу...
лишь взгляд...
не болеe...
Перейдёт моя просьба в крик...
...И пространство наполнит болью...
...И хлынет память из ран........
...Только встрече...
...увы...не случиться ...
...Я боюсь заходить во храм...
...Ведь об этом нельзя молиться...