[показать]
[показать]
Карташов Андрей Александрович 1974г – родился в г.Ужгороде ( Украина). 1990г – поступил в Ужгородский Колледж Прикладного Искусства .
далее...
Творчество Владимира Лукича Боровиковского принадлежит сразу двум столетиям. Последний живописец века Просвещения, он как бы подготавливает появление российских романтиков: биографией и воспитанием связанный с
«рационалистами», эмоционально он тяготеет к тому, еще неведомому
поколению, что придет им на смену. Его искусство неоднородно, его судьба при всем внешнем благополучии (успех, карьера, ученики) внутренне драматична.
Расцвет его искусства был недолгим — чуть более десятка лет на рубеже XVIII - XIX вв., — но прекрасным...
Он создал множество прекрасных портретов своих cовременников. Но наиболее
ярко его талант раскрылся в серии женских портретов. Они не столь эффектны, как мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство.
[650x835]
France
An Arab Beauty
The Sultan's Favourite
Украинский художник, Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года. Живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие - классический портрет.В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных.
Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.
[показать]Белоснежка
[показать]Межсезонье
William Stephen
Coleman
English Academic Classical artist
born 1829 - died 1904
William Stephen Coleman (1829-1904)
Nymph with Conch Shell
William Stephen Coleman (1829-1904)
Love birds
Восток... Красавица - прелестна как Луна.
Ты замер, смотришь на нее... она - одна.
Точеный стан её тебя пленил,
И взгляд свой оторвать - вне твоих сил.
И Розу алую сжимаешь ты в руке,
И тонешь в мыслях будто бы в реке...
Движений плавность, блеск её одежд...
Ты полон чувств, сомнений и надежд.
И капли алые всё падают в бокал...
Вонзился Розы шип. Ах, ты пропал!
...А за окном - лишь трели Соловья,
И шепот Ветра: "Милый... - не твоя...
Сайт автора
Джиа Лу родилась в 1954 г. в Пекине, в Китае. Она успела поработать медсестрой, актрисой, художественным редактором, профессиональным тренером по баскетболу и даже отслужила офицером на флоте до того, как поступила в Центральную Академию Искусства и Дизайна, чтобы получить профессиональное художественное образование.
Джиа Лу писала человеческие фигуры в традиционной китайской технике и была уже сложившимся художником, когда она переехала из Китая в Канаду в 1983г. Когда Джиа работала исследователем-ассистентом на факультете изобразительного искусства в Йоркском университете, она открыла для себя особенности психологического подхода к изображению человека, отличающие Западную школу живописи. Впоследствии она преподавала живопись в Торонто и Калгари.
Во время путешествия в Европу она познакомилась с шедеврами европейской живописи, которые вдохновили ее зрелое творчество и подвигли к тому, что художница перешла от традиционной китайской туши к масляным краскам. Также Джиа Лу работала Главным Дизайнером в Музее Сада в Токио и дизайнером-консультантом по театральному костюму в совместном предприятии Пьера Кардена и Министерства Китайской Текстильной Промышленности в родном городе Бейджинге.
Госпожа Лу провела 30 персональных выставок в Канаде, Соединенных Штатах, Японии и Китае. Последние выставки в Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке, в ЮНЕСКО в Париже и в Тихоокеанском Музее Азии в Лос Анжелесе упрочили ее репутацию значимого современного художника. Ее работы можно встретить в публичных, корпоративных и частных коллекциях. Среди коллекционеров ее картин такие известные личности как президент Франции Жак Ширак, Мишель Вилсон, бывший министр финансов Канады и миллиардер Джорж Сорос. В числе корпоративных коллекционеров ее живописи Китайский Банк, Корпорация Боинг и Морган Стэнли.
[показать]
Frederick Arthur Bridgman (November 10, 1847-1928) was an American artist, born in Tuskegee, Alabama. He began as a draughtsman in New York City, for the American Bank Note Company in 1864-1865, and studied art in the same years at the Brooklyn Art School and at the National Academy of Design; but he went to Paris in 1866 and became a pupil of Jean-Leon Gerome. Paris then became his headquarters. A trip to Egypt in 1873-1874 resulted in pictures of the East that attracted immediate attention, and his large and important composition, The Funeral Procession of a Mummy on the Nile, in the Paris Salon (1877), bought by James Gordon Bennett, brought him the Cross of the Legion of Honor. Other paintings by him were An American Circus in Normandy, Procession of the Bull Apis (now in the Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.), and a Rumanian Lady (in the Temple collection, Philadelphia, Pennsylvania).
A Circassian
"Мечтая обрести удел иной,
Преодолев отчаяние и страх,
Они блуждали в бездне ледяной,
Чтоб родину найти в чужих мирах. "
Итак.
Родилась я в городе Алматы в 1982 году.
В 2000 году завершила обучение в Республиканском Художественном
Колледже города Алматы, защитив диплом - "Танцовщицы".
С 2000 года до 2003 училась в Московском государственном академическом художественном институте им.В.И.Сурикова в мастерской Айдан Салаховой.
С 2003 года до 2007 училась в мастерской профессора Татьяны Назаренко.
В 2005 защитила малый диплом под названием "Мой фантастический Казахстан"
В этот полиптих входило 7 живописных работ.
Летом 2007 года защитила большой диплом - "Время и Пространство".
C начала 2007 года сотрудничаю с московским издательством "Игра слов"
в котором вышло 2 книги проилюстрированные мной - "Евгений Онегин" А.С.Пушкина и "Точка Бифуркации" Б.В.Миловзорова.
Cейчас готовится к выходу третья - "Герой нашего времени" М.Ю.Лермонтова."
Дарья Кайрамбаева
Это цитата сообщения 0Ника Оригинальное сообщение
[150x205]
Родилась 16 мая 1961г в Ташкентской обл. Кумышкан (Узбекистан).
French painter & illustrator
born 1843 - died 1919
La Fete Fleurie
A Bride's Fantasy
В 1218 году орды Чингисхана (Chinggis Khaan, ок. 1162–1227) обрушились на Среднюю Азию. Спасая свою жизнь от монгольской сабли, побросав весь скарб, все, кто жил на территории государства Кара-Киданей, устремились на юго-запад. Среди них было и небольшое тюркское племя кайы. Спустя год оно вышло к границе Конийского султаната, занимавшего к тому времени центр и восток Малой Азии. Сельджуки, населявшие эти земли, как и кайы, были тюрками и верили в Аллаха, поэтому их султан счел разумным выделить беженцам небольшой пограничный удел-бейлик в районе города Бурса, в 25 км от побережья Мраморного моря. Никто тогда и представить себе не мог, что этот крошечный участок земли окажется плацдармом, с которого будут завоеваны земли от Польши до Туниса. Да, речь идет об Оттоманской (Турецкой) империи и турках-османах, как принято называть потомков кайы. И чем дальше распространялась власть турецких султанов в последующие 400 лет, тем роскошнее становился их двор, куда стекалось золото и серебро со всего Средиземноморья. Воистину, они были законодателями мод и образцом для подражания в глазах правителей всего исламского мира. И, конечно, притчей во языцех был султанский гарем. В это легко поверить, достаточно один раз побывать на женской половине султанского дворца Топкапы в Стамбуле: это даже не город, это — целое царство.
Здесь можно посмотреть более подробно аппартаменты гарема ; http://www.pbase.com/dosseman/harem [600x450]
Вообще, слово «гарем» (haram) — не турецкое, а арабское. И обозначает оно всё, что запретно, тайно или недоступно, в частности часть дома, где жили жены и наложницы хозяина. По-турецки гарем назывался «сараем» (saray), то есть большим домом или дворцом. Отсюда и французское «сераль», как любили называть покои султана в Европе в XVIII–XIX веках, рисуя в своем воображении сладострастный образ огромного публичного дома. Однако это были всего лишь праздные домыслы, хотя число султанских рабынь действительно не может не впечатлить. Так, при Мехмеде III (Üçüncü Mehmet, 1568–1603) их было около пяти сотен. Пополнялся сераль пленницами, захваченными в военных походах, купленными на невольничьих рынках или подаренными султану его приближенными. Обычно брали черкешенок, которыми тогда называли всех жительниц Северного Кавказа. В особой цене были славянки. Но в принципе в гареме мог оказаться кто угодно. Например, там провела большую часть своей жизни француженка Эме де Ривери (Aimée du Buc de Rivéry, 1763-?), кузина Жозефины Богарне (Joséphine de Beauharnais, 1763–1814), будущей жены Наполеона (Napoléon Bonaparte, 1769–1821). В 1784 году по пути из Франции на Мартинику она была захвачена в плен алжирскими пиратами и продана на невольничьем рынке. Судьба была к ней благосклонна — позже она стала матерью султана Махмуда II (Ikinci Mahmut, 1785–1839).
ДАЛЕЕ МНОГО , ИНТЕРЕСНО ...
Далее хочется рассказать о дворце Долмабахче – последней резиденции османских султанов, переселившихся сюда из дворца Топкапы, последнем пристанище основателя Турецкой Республики Мустафа Кемаль Ататюрка. Название «Долмабахче» означает «насыпной сад». Дворец выполнен в европейском стиле, но по-восточному пышный, весь облицован белым мрамором и стоит у самых вод пролива, растянувшийся вдоль береговой полосы на 500 метров .. В дворцовый комплекс также входят мечеть Долмабахче и часовая башня. Интерьер здания отличается богатством убранства. Только на отделку интерьера ушло 14 тонн золота и 40 тонн серебра.
[показать]
[показать]