кликабельно
Представляю вам творчество австралийского немца Хельмута Нойштадтера (Helmut Neustadter), в последствии известного, как Хельмут Ньютон (Helmut Newton). Его работы внесли значимый вклад в развитие индустрии моды и его последователей по-прежнему много.
Художник-фотограф родился 31 октября 1920 года в еврейской семье владельца небольшой фабрики. Первую камеру Хельмуту подарил отец в возрасте 12 лет. Через четыре года, паренек уже работал ассистентом у известного немецкого фотографа Yva. В 1938-м году семья Нойштадт покинула нацистскую Германию и перебралась в Южную Америку. Став совершеннолетним, Хельмут решает отправиться в Китай, но по пути в Поднебесную, надолго задерживается в Сингапуре. Однако был интернирован под конвоем властями в Австралию. Освободившись, в 1942-м году, Хельмут решает остаться на зеленом континенте, женился и открыл собственную фотостудию. На рубеже половины столетия его снимки появляются в журнале «Vogue». В течение следующего 10-летия, фотограф живет то в Англии, то во Франции, то снова в Мельбурне. Его работы регулярно появляются в самых известных журналах. Хельмут создает свой фонд, живет в Лос-Анджелесе и Монте-Карло. Попав в 2004-м году в автомобильную аварию, фотограф так и не восстановил здоровье и умер 23 января того же года. Его прах покоится на кладбище «Stadtischer Friedhof III» в Берлине, рядом с Марлен Дитрих.
Немецкий художник, иллюстратор детских книжек, журналов и оформитель обложек музыкальных альбомов. Творящий доброе-вечное.
Его работами была увешана квартира Амели Пулен (той самой, что с Монмартра). Помните трогательную собачку в ортопедическом воротнике, курицу в жемчугах, свинью-светильник? Всех этих героев придумал и нарисовал замечательный немецкий иллюстратор Михаэль Сова (Michael Sowa).
Он известен своими причудливыми, сюрреалистическими и потрясающими картинами, героями которых в основном являются животные, а также кролики и тихая пасмурная погода. Его картины всегда реалистичны и в равной степени приводят в восторг и взрослых, и детей.
Искусствоведы называют его работы «захватывающими дух», «причудливыми» и «восхитительными». Также его картинам и иллюстрациям присущи юмор и игривость. Несмотря на эту юмористическую сторону, многие его работы производят сильное впечатление.
1.
[474x668]
Открываю кинозал по пятницам. Билеты в порядке очереди :)
Смотрела в «длинные выходные» фильмы о художниках, и подумала, а почему бы не делиться с вами? Логично, что в блоге с живописью появятся и фильмы о живописцах? Да и от осознания, что из двух с половиной тысяч постоянных читателей хотя бы десять человек смотрят вместе со мной, наступает счастье :)
Конечно, идея не нова, и тем не менее... Почти целую неделю составляла список. Пока в нём 74 мастера. Буду размещать в хронологическом порядке по дате рождения художника, с максимально подробной информацией, с видео, либо активными ссылками на онлайн просмотр. Пусть будет кинозал по пятницам. Предложения и пожелания принимаются
Первым в списке имя, ставшее символом Святой Руси,
символом непостижимого древнерусского искусства
Андрей Иванов сын Рублёв
около 1360 - 17 октября 1428
(кликнув, попадете на прекраснейший сайт)
под катом - четыре фильма - художественный и три документальных...
Серия сообщений "Фильмы о художниках":
Часть 1 - Андрей Рублёв (около 1360 - 1428)
Пост сверстан с подачи и с помощью Bersineja
“Я надеюсь, что мои картины приносят ощущение покоя, некоторые у зрителя, возможно, всплывают в памяти. Моя цель состоит в том, чтобы показать Божью славу в моих работах. Он благословил меня так щедро, и мне так повезло в том, что в моей жизни все идет так, как я хочу”
(Почти все картинки кликабельны)
Клевер прожил счастливую жизнь. В ней было все: талант, вера в успех, поиски своего художественного стиля, выставки, триумфы, друзья, любовь, семья, денежный достаток, поездки за границу, обожание зрителей, страсти, гонения, бедность…
Произведения Клевера когда-то знала и любила вся Россия. Его пейзажи пользовались широчайшей известностью. Тысячи репродукций с многочисленных картин Клевера расходились по стране, далеко за пределы Петербурга, в котором художник работал большую часть жизни.
Родился Юлий Клевер 19 января 1850 года в Дерпте. Так в прошлые времена назывался старинный эстонский город Тарту. Отец Клевера – магистр химии – преподавал в Ветеринарном институте.
Семья Клеверов была большой, шумной. Здесь ценили шутку, любили праздники, общие застолья.
В семье чутко уловили, что маленький Юлий – художественно одаренная натура. На семейном совете решили: следует отдать Юлия учиться к профессиональному художнику. Им оказался живописец Карл Кюгельхен, по национальности немец.
В 1868 году Клевер написал свою первую картину – копию с оригинала знаменитого в то время немецкого пейзажиста Ахенбаха. Учитель Кюгельхен остался доволен этой работой.
Близилось окончание гимназии, в семье Клеверов постоянно обсуждался вопрос – где и чему юноша будет учиться дальше? Юлий заявил, что видит себя в будущем только живописцем и хочет поступать в петербургскую Академию художеств. В конце концов на семейном совете Клеверов приняли "соломоново решение": раз юноша мечтает об Академии художеств – хорошо. Но пусть выучится на архитектора: карьера зодчего более солидная, чем служба живописца, и дает средства к существованию.
Олег Королев художник, живописец, чьи работы известны в России, Европе, Северной Америке и Австралии, родился 2 марта 1968 года, начал обучение искусству в студии классического рисунка в Вильнюсе, в 1984 году - выпускник детской школы искусств в Евпатории, 1984 - 1990 годы учебы в старейшем учебном заведении Крыма со статусом высшего учебного заведения, Художественном училище им. Н. С. Самокиша.
"Вид моего творчества я описал бы как Созерцательный Реализм, который может быть сравнен по форме с известным Сюрреализмом или Визионари стилем, этот вид представляет некую модель познания и посвящен созерцанию красоты невидимых божественных вещей, поиску Невещественного внутри материального, Реальности внутри иллюзии. Через ассоциативный ряд, в фигуративном ключе потока бесконечно изменяющего движения в океане энергии духа и материи. Сюрреализм - это скорее эстетическая игра человеческого воображения с ностальгией по вечной духовной свободе. Но Visionary Art имеет другое поле игры, Созерцающий художник сам участник этого действа, он больше не играет с символами и их механическими конструкциями при помощи ума, но оперирует энергиями, силами, рождающими и несущими эти образы, интуитивно, действуя спонтанно, стараясь просто "дать" живописи самой себя проявить. Созерцающий художник не может быть Атеистом, он всегда служит определённой Высшей силе и представляет её в своём творчестве и собственной жизни".
[показать]Ай - Петри. Транс. Холст, масло
Начало - часть 1, часть 2, часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6
Bill Inmann
Гвили Андрэ
[547x700]
Rahiem Charkhy Janghoor