Сплелись воедино природа и рука человека. Это пробковое дерево. С него регулярно снимают слой древесины в виде чудесных узоров. Дерево-музей.
Реальная сказка-когда идёшь по улице,и видешь на дороге такое объёмное произведение искусства,словно попавшее в нашу жизнь из внеземного существования,потустороннего мира.
Попалась одна работа,решила разыскать еще...Меня просто заворожил.Сайта, к сожалению, не нашла.
Когда я смотрю на эти фотографии невольно ловлю себя на мысли:"А не попробовать ли мне заморочиться так же?.."
Работы датского дизайнера Питера Каллесена.
Иногда оно пролетает в одно мгновенье, а порой тянется вечность..
Его то катастрофически не хватает, то бесконечно много.
Мы не властны над временем, но оно постоянно управляет нами.
Время может медленно тянуться годами, столетиями, ничего не изменяя на своем пути, а может за считанные минуты изменить абсолютно все!
Очень люблю легенды и истории о сказочных птицах.А если подобрать к ним немного картин ,то получаются сказки наяву...
В 1726 году король Хуан V купил «Quinta de Baixo» у Хуана да Сильвейра Тело Менеса, третьего графа Авейра. Поместье находилось на реке Тахо в тихом и приятном районе Белема в западной части Лиссабона, где располагались дома аристократов, Дворец Белем и Скаковая Арена. В 1786 году принц Хуан, будущий король Хуан VI, сын королевы Марии I и короля Педро III, большой поклонник «Искусства Верховой Езды» снес старую Скаковую Арену и на ее месте построил нынешнее здание. Постройкой занимался итальянский архитектор Джакомо Азолини. В Неоклассическом здании был большой парадный зал 50 метров длины и 17 метров ширины. На верхней части последнего этажа двух этажного зала стоят трибуны соединенные узкими галереями с колоннами, позволявшими королевской семье и их двору наблюдать за состязаниями в Искусстве верховой езды. Строительство Королевской Скаковой Арены началось в 1787 году. Хотя каркас здания был готов уже через год, оформление экстерьера и интерьера продолжалось до 1828 года. В 1791 году Франциско Хосе де Коста украсил трибуны раскрашенными панелями. В 1793 году гравер Гансало Хозе занимался украшением интерьера балюстрады. Художники Франциско де Сетюбаль, Франциско Хосе де Оливейра, Иокам Хозе Лопес и француз Николя Делиреве работали над украшением интерьера между 1792 и 1799 годами. На всех декорациях, верхней части зала и потолке доминируют мотивы Верховой езды. Под потолком в форме овальных медальонов расположены расписные картины. На одной изображен кинжал символизирующий Португалию и четыре женские фигуры являющиеся символом четырех континентов.
Рядом с каждой фигурой было изображено животное характеризующие континент: Лошадь – Европу, Верблюд – Азию, крокодил – Африку и Попугай – Америку. В 1904 году было решено преобразовать Скаковую Арену в музей. Руководил работами архитектор Розенда Карвалейра, который проектировал Королевские Дворцы. В это время картины были реставрированы художниками Хосе Мальхоа и Антонио Консейсао-Сильва. Позднее в 1940 году был построен новый зал, архитектором Раулем Лино. Между 1999 и 2001 годами проводилась реставрация крыши здания, а также потолка. Королевский Музей Карет был открыт 23 мая 1905 года благодаря усилиям королевы Амелии Орлеанской жены короля Карлоса I. Королева Амелия преподнесла музею старые аристократические транспортные средства португальского королевского дома с многочисленными аксессуарами. В первоначальной коллекции было 29 транспортных средств, униформ , сбруи и принадлежности кавалергарда используемые королевской семьей. После установления республики в 1910 году музей был переименован в «Национальный Музей Карет». Его коллекция возросла с поступлением других транспортных средств принадлежавших Короне и Дворянству Лиссабона, а также некоторых аристократических домов. В настоящее время музей является самым уникальным собранием старинных транспортных средств с 17 по 19 века. Собрание включает: Брлдахины, Кареты, Катафалки, Носилки, Кабриолеты, Фаэтоны и Детские повозки. Коллекция дает представление о эволюции транспорта используемого европейскими дворами до появления автомобиля.
Еще в XIX веке стало ясно, что собрание придворных экипажей представляет историческую и художественную ценность. В 1860 году в Санкт-Петербурге император Александр II открыл Придворно -конюшенный музей, задуманный еще при императоре Николае I . Для хранения придворных карет было построено специальное двухэтажное здание в Санкт-Петербурге по проекту П. С. Садовникова.
В конце 1920 -х годов музей был расформирован. Часть карет поступила в Государственный Эрмитаж, а 52 экипажа были переданы Екaтерининскому дворцу -музею, имевшему уже в своем собрании 23 кареты. До 1930 -х годов собрание карет в Царском Селе размещалось на Камероновой галерее, в Гроте и в бывших Дежурных конюшнях. Пережив блокаду в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), под сводами Висячего сада Эрмитажа, часть коллекции в 1969 году вновь поступила на хранение в Екатерининский дворец -музей. Большинство экипажей были реставрированы. В 1971 году на Камероновой галереe была открыта выставка из 14 экипажей. Открытию музея в бывших дежурных конюшнях предшествовали новые реставрационные работы, в ходе которых были восстановлены 20 экипажей.
Сегодня на выставке представлены различные старинные экипажи: кареты, фаэтоны, кабриолеты, сани, которые в XVIII - XIX веках использовались для торжественных парадных выездов и для самых пышных церемоний при русском императорском дворе -коронационных выездах. Три кареты, изготовленные для императрицы Екатерины II знаменитым петербургским каретным мастером Иоганном Конрадом Букендалем в начале XVIII века поражают огромными размерами, пышной золоченой резьбой и богатством внутреннего убранства. Не менее замечательны по высокому мастерству работы экипажи середины XIX века, сделанные Придворным экипажным заведением и, в особенности, десять карет, изготовленных к коронации императора Александр II петербургскими фабрикантами Тацки, братьями Фробелиус и братьями Яковлевыми. Сохранились в царскосельской коллекции экипажи каретной фабрики Неллиса и уникальные по конструкции кареты, выполненные на фабрике Ивана Брейтигама в 1873 году. Особое место в экспозиции занимает карета, в которой 1 марта 1881 года от брошенной народовольцами бомбы был смертельно ранен император Александр II . В последнем зале выставки размещены сани, которые по богатству убранства и искусству работы не уступают другим парадным экипажам. "Каковы сами, таковы и сани"- гласит русская пословица. Среди экспонатов сани, принадлежавшие императору Павлу I , и десятиместные сани для катания фрейлин императрицы Екатеринны II, изготовленные каретным мастером Иоганном Конрадом Букендалем в 1793 г
в центре которого находится смерть.
Прежде чем окончательно перестать существовать,
человек проходит свой последний лабиринт".
Исследователь Майкл Эр тон
Наряду с шедеврами особое место занимают «камергерские» ключи. Они ведут свое происхождение еще со времен существования Древнего Рима. Вельможи, отвечавшие за придворный церемониал, царские драгоценности, казну и т.п., расшивали в XVII в. свои камзолы изображениями ключа, имеющими символическое значение, а к XVIII в. богато декорированные золотые или серебряные ключи, также символического назначения, уже подвешивали на одеяние. Такого вельможу
Кытьгем – ловушка для духов сновидений
/пост Перуанки о ловце снов -вызвал желание сделать ловушку самой/
Ловушка для духов сновидений представляет собой каркас с натянутыми на нем нитями (по типу сита). Различные конфигурации узоров, созданные переплетающимися нитями, вызывают те или иные сновидческие эффекты. Например, ловушки североамериканских индейцев предназначены для притягивания плохих и хороших дехов, причем, согласно мифологии, плохие запутываются в паутине нитей и уничтожаются с первыми лучами солнца, а хорошие добираются до центра и формируют приятные сновидения. Сильными считаются ловушки сибирских народов. Они предназначены только для шаманской работы, потому что задерживаемые ими духи не сортируются на добрых и злых. Это обстоятельство делает сновидения более динамичными, яркими и жесткими по содержанию. Работая с такой ловушкой, человек учится бороться и побеждать. Насыщенность сновидения различными образами (иногда пугающего содержания) способствует осознанию себя внутри сна. Достижение осознания себя во сне является одной из самых распространенных техник шаманского наследия, но ко всему следует подходить разумно. В мансийском сказании «Сонный человек» приводится пример неумелого использования сновидческой ловушки.
Герой рассказа, желая избавиться от сонливости, вешает в изголовье слопец (силок) и ложится спать. Ночью в его силок попадается пестрая тетерка – его душа. Герой бросает ее в огонь, думая, что это она виновата в его недуге. О случившемся узнает его друг. Он неодобрительно отзывается о происшедшем и говорит, что тетерку надо было съесть, дабы душа не ушла. В крайнем случае надо было выпить тетеревиное яйцо, чтобы душа возродилась вновь. Герой не находит яйца и вскоре умирает. Так он расплачивается за свое незнание шаманских приемов.
Кытгьем (корякск. «приманка») – один из вариантов азиатской ловушки для сновидений – рама с натянутыми двухцветными жилами (нитями), часть из которых разбивает окружность на 36 неравных частей, а другая часть формирует левостороннюю спираль. Смещенный вверх центр обозначается меховым кружком, от которого отходит длинный кожаный шнурок с меховыми кисточками на концах. Еще три таких же шнурка прикрепляют к нижней части рамы. Различные фигурки животных и духов размещают без какого-либо порядка по всему полю плетения.
[показать]