Искусство в моде

На фоне популярности картин "Зеленые бутылки кока-колы" и "Банки супа "Кэмпбелл" Уорхол начал переносить свои знаменитые рисунки и на ткань. Создавая одежду по собственным эскизам, он выпустил ставшие популярными платья "Бутылка", "Хрупкость", рубашку "Суп "Кэмпбелл". Рисунки в стиле поп-арт использовали в своих моделях и другие дизайнеры, сделав многократное перенесение привычных объектов на ткань одной из самых ярких тенденций моды 1960-х.

Если влияние кинематографа на моду ощущалось и в предыдущие десятилетия, то живопись проникла в фэшн-индустрию как раз в шестидесятые. Еще одним течением, которое нашло широкое отражение в массовой одежде, стал стиль оп-арт. Картины, выполненные в этом стиле, строились на световых эффектах и контрасте черного и белого цветов. Тенденция выражать человеческие чувства с помощью оптических эффектов появилась в 1950-х, а повсеместное распространение получила уже в середине 1960-х. Черно-белые контрастные полотна зачастую вызывали у зрителей головокружение, а модельеров стиль оп-арт привлекал графической простотой и новизной. Обычно подобные модели одежды были простого кроя, что, впрочем, с лихвой компенсировалось изображенными на ткани искаженными геометрическими фигурами, стилизованными кругами и монохромными спиралями и полосами. "Новая волна рисунка на ткани получила название оп-арт. Основой дизайна становятся современная архитектура и живопись. От романтизма не осталось и следа", - писал в 1966 году журнал Neue Mode.

Новая, в чем-то эксцентричная мода была крайне популярна у подростков. Среди модельеров, вдохновлявшихся новыми течениями в живописи, были Лари Олдрич, Андре Курреж, Ив Сен-Лоран. Последний в 1965 году представил публике коллекцию, основанную на творчестве одного из основоположников абстрактной живописи Пита Мондриана. Модельеры предлагали огромное разнообразие безумных аксессуаров и цветовых контрастов, однако именно противопоставление черного и белого стало настоящим хитом десятилетия. Начиная с 1960-х годов, дизайнеры постоянно черпали идеи в других видах искусства, подтверждая тем самым, что красота – категория не постоянная, а переменная.

"Чем безумнее – тем лучше!"

Пожалуй, самым экстравагантным направлением моды 1960-х стал космический стиль. В 1961 году Юрий Гагарин облетел Землю, и это повлияло не только на развитие науки, но и на моду. Дизайнеры были вдохновлены новыми перспективами и стали создавать причудливые, "инопланетные" модели. Первопроходцем в "космической моде" был дизайнер Андре Курреж, поклонники которого носили лунные ботинки и солнцезащитные очки в форме теннисных мячей. Курреж создавал короткие, похожие на детские, платьица, украшая их сверкающими пайетками и необычными аксессуарами.

Для подобных моделей более подходящими оказались искусственные, а не натуральные материалы – синтетика, пластик, винил. Модельеры украшали платья виниловыми пластинками и ими же скрепляли элементы купальника. В качестве материала использовался и металл. Конечно, сияющие комбинезоны, шлемы причудливой формы и щиты для глаз не прижились на улицах, однако подиумы в то время пестрели необычными "космическими" моделями, над созданием которых работали известные модельеры Пьер Карден и Пако Рабанн.

Мода на синтетические волокна плавно переросла в тенденцию создавать одежду из материалов, ранее использовавшихся в совсем иных целях. Дизайнеры экспериментировали с материалами, изготовлявшимися для космических скафандров, спортивной одежды и военной формы. Модели дефилировали по подиумам в одежде из винила и дакрона, которая на фоне консервативной парижской моды предыдущих десятилетий выглядела сверхоригинально и даже революционно. Эксцентричность предложенных дизайнерами нарядов считалась плюсом – для многих 1960-е прошли под девизом: "Чем безумнее – тем лучше!". Наряду с "пластиковой" и "виниловой" тенденцией в этот период в мире моды протекал и "бумажный бум".

В 1966 году в США фабрика Скотта помимо бумажных предметов обихода стала выпускать и одежду. Бумажные модели были двух расцветок – черно-белые и желто-черно-красные. Коллекцию назвали "Взрыв цвета" и рекомендовали менять при помощи ножниц, а чинить, используя лист бумаги. Надевать подобное платье можно было до пяти раз, а продавались модели "бумажной" моды в специальных магазинах. Производители представляли новые костюмы как воплощение блестящей новаторской идеи и произведение современного искусства.

Уловив новую тенденцию в массовом производстве, бумажные модели стали создавать и дизайнеры. "Бумажными кутюрье" журналисты и публика окрестили Элизу Дэббс и Гарри Гордона, выпускавших платья по три доллара за штуку. Однако не все дизайнеры были столь демократичны – зачастую цены на бумажные модели могли сравниться с кутюрными нарядами. В Нью-Йорке, на Мэдисон-авеню открылся бутик "Парафеналия", где продавалась супермодная пластиковая и бумажная одежда. "Тот, кто с пафосом относится к одежде, отвратителен. Ведь это всего лишь одежда. Она должна быть смешной, ее нельзя воспринимать серьезно", - озвучил настроения в молодежной среде один из основателей "Парафеналии" Пол Янг, сооснователем культового бутика был Энди Уорхол.

Пять интересных фактов о человеческой речи

[показать] Человеческая речь является просто чудом. При разговоре мы синхронно задействуем около 100 мышц груди, шеи, челюстей, языка и губ. Каждая мышца представляет собой пучок, состоящий из сотен и тысяч мышечных волокон. Для управления всем этим хозяйством используется больше нейронов, чем при ходьбе или беге. Один моторный нейрон может управлять движением 2000 мышечных волокон икроножной мышцы. В противоположность этому нейроны, контролирующие голосовые связки, управляют всего одним-двумя мышечными волокнами.

Каждое произнесенное слово или простая фраза характеризуются одним «шаблоном» мышечных движений. Вся информация, необходимая для произнесения фразы «Добрый день!» находится в речевой зоне головного мозга. Однако это не жесткая программа. Если, например, вы поранили язык или перенесли стоматологическую операцию, программа изменяется, чтобы как можно точнее произнести эту фразу в новых условиях.

Обыкновенное слово «Привет» может означать множество вещей. Тональность голоса показывает, человек доволен, скучает, торопится, злится, грустит, напуган, злой. Имеет значение также интенсивность голоса при произнесении фразы — она может свидетельствовать об иронии, привязанности, поддержке или насмешке. Смысл этого простого выражения может изменяться за доли секунды благодаря сложной координации всех речевых мышц.

Человек может произносить до 14 звуков в секунду, при этом отдельные элементы речевого аппарата — язык, губы, челюсти могут двигаться не чаще двух-четырех раз в секунду.

Наши предки имели примитивную разговорную систему, включающую голосовые, тактильные и визуальные действия, схожие с «общением» среди животных. Речь появилась тогда, когда человек получил возможность представлять объекты с помощью символов и желание делиться этим знанием с соплеменниками. Первый символический язык появился, как считают ученые, два с половиной миллиона лет назад, когда Homo Habilis (человек ловкий) стал изготавливать каменные инструменты. Это занятие сыграло ключевую роль в развитии человеческого общения. Точность разборчивость речи становились все лучше и лучше, достигнув почти современного уровня у Homo Sapiens 150 тысяч лет назад. Рот, нос и глотка постепенно превратились в сложную систему, где воздух преобразовывается в гласные и согласные звуки путем движения языка и губ. Более того, появление грамматики и синтаксиса было результатом эволюционного процесса, начавшегося именно с простейших слов и выражений.

Знаете ли вы, что...

[показать] Знаете ли вы, что…

- Флаг Аляски создал 13-летний мальчик.

- Воинская честь ни в одной стране не отдается левой рукой.

- Международный телефонный код Антарктиды – 672.

- Капитан Кук был первым человеком, чья нога ступила на все континенты Земли, кроме Антарктиды.

- Западноафриканское племя матами играет в футбол человеческим черепом.

- В Австралии пятидесятицентовая монета поначалу содержала серебра на сумму два доллара.

- Чаще всего в английских библиотеках воруют Книгу рекордов Гиннесса.

- Национальный оркестр Монако больше, чем его армия.

- В пустыне Сахара однажды – 18 февраля 1979 г. – шел снег.

- Канада по площади больше, чем Китай, а Китай больше США.

- Единственная страна, где за 1983 год не зарегистрировано ни одного рождения – Ватикан.

- Нил замерзал дважды – в IX и XI веках.

- В Сиене, Италия, нельзя быть проституткой, если тебя зовут Мария.

- В древнем Риме, мужчина, принимая присягу или давая клятву, клал руку на мошонку.

- Щекотка была запрещена законом в некоторых древних странах Востока, так как считалась греховным возбуждающим занятием.

- В казино Лас-Вегаса нет часов.

- В языке эскимосов для наименования снега существует больше 20 слов.

- В Италии кукол Барби больше, чем канадцев в Канаде.

- Во Франции закон запрещает продавать кукол с нечеловеческим лицом, например, «инопланетянок».

- Канада 4 раза за последние 5 лет была объявлена ООН лучшей для жизни страной.

- В Древнем Риме, если пациент умирал во время операции, врачу отрезали руки.

"За побег со свадьбы". Мексика

[показать] Знаете ли вы, что мексиканские власти рассматривают возможность введения нового закона, согласно которому сбежавшие перед самой свадьбой женихи и невесты должны будут выплачивать за срочную смену своего решения штраф? Как передает Reuters, данные меры помогут избежать влюбленным, как финансового ущерба, так и эмоционального стресса.

В Мексике свадьба является событием большого социального значения: на пышные церемонии собирается много гостей, тратится уйма денег, а про свадьбы, на которые приходит 1000 или даже 500 гостей, пишут в местных газетах. По традиции большую часть расходов за проведение мероприятия берет на себя семья невесты.

Идея возмещения расходов на свадьбу в случае неожиданного отказа от женитьбы со стороны жениха или невесты принадлежит члену правящей Партии национального действия (PAN) Хосе Антонио Зепеда (Jose Antonio Zepeda).

"Он или она, в зависимости от того, кто откажется от брачных обязательств, должен будет возместить расходы, которые взяла на себя другая сторона в связи с запланированным супружеством", - говорит политик.

Предложение Зепеды будет выдвинуто на голосование на конгрессе, которое пройдет в Мехико в марте или апреле этого года. Если большинство голосов окажется "за", новое положение будет действительно только для гетеросексуальных пар. Примечательно, что гомосексуальных браков, которые были легализованы в стране два года назад, измененения в законодательстве не коснутся.

Почему не в деньгах счастье?

[показать] Экономисты и психологи, да и все остальные уже давно задаются вопросом: «могут ли деньги сделать нас счастливее?» Ответ получен.

Экономисты начали свои наблюдения с того, что люди всегда пытаются продать товар подороже, а купить подешевле. В обоих случаях, замечают экономисты, человек получит удовлетворение (скажем, будет счастливее), если сможет выручить больше денег с продажи или сэкономить свои деньги на покупке. Отсюда следует, больше денег лучше чем меньше, ведь чем больше денег, тем выше моральное удовлетворение. Вывод экономистов – чем больше у тебя денег, тем счастливее ты сам.

Депрессирующие звёзды, директора с суицидальными наклонностями, магнаты-неудачники, другие несчастные богачи и не только они опровергают вывод, сделанный экономистами. «Психологи потратили десятилетия на изучение связи между богатством и счастьем», - пишет психолог Гарвардского университета Даниэль Гилберт в своём бестселлере «Спотыкаясь о счастье» (Stumbling on Happiness), - «и пришли к выводу, что деньги делают людей счастливее только тогда, когда позволяют перейти из унизительной бедности в средний класс, дальше этой ступени богатство не оказывает заметного влияния на человеческое счастье».

Такое мнение идёт в разрез с экономической теорией. Согласно базовому экономическому подходу самый важный товар, который мы можем купить, имея дополнительные деньги, – это выбор. Если у вас в кармане 20$ вы можете выбрать между стейком и арахисовым маслом на завтрак, а если в кармане всего 1$ - остаётся надеятся, что дома найдётся баночка желе. Дополнительные деньги также дают возможность удовлетворить дополнительные потребности и желания, и чем больше потребностей удовлетворяется, тем счастливее, согласно экономистам, мы должны быть.

Проблема в том, что выбор - это не панацея счастья. Исследования показывают, что людям нравится выбирать, например, из 6-ти разных видов макарон в продуктовом магазине, но предложите 27 видов, и человек измучается, делая выбор, а купив что-нибудь, станет переживать, что сделал нелучший выбор. Благодаря силе рекламы, желания богатого человека имеют дурную привычку превращаться в потребности (кому iPod?). А удовлетворение потребностей приносит меньше радости, чем удовлетворение желаний.

Обратимся к статистике. Проводились опросы разных категорий людей, которым предлагалось оценить уровень своего благополучия (счастья) по семибальной шкале, где 1 – «совершенно не удовлетворён своей жизнью», а 7 – «полностью удовлетворён». Средний балл американских мультимиллионеров - 5.8. Бездомные люди в Калькутте оценили своё счастье на 2.9. Но не спешите делать вывод, что деньги делают людей счастливее. Отгадайте кто ещё оценил своё счастье на 5.8 – инуиты северной Гренландии, определённо не живущие в роскоши, и занимающееся скотоводством масаи в Кении, живущие в хижинах без электричества и горячей воды. Обитатели трущобных районов в Калькутте – рангом выше бездомных – счастливы на 4.6 баллов, что доказывает теорию Гилберта – деньги приносят счастье только тогда, когда позволяют подняться человеку со дна общества.

Итак, как много счастья можно купить за деньги? – много, если деньги помогают выбраться из бедности и стать представителем среднего класса, но увы, человек не становится счастливее, превращаясь из миллионера в миллиардера. Растущая зарплата, особенно в условиях экономического роста, только рождает дополнительные запросы у человека и постоянное ощущение, что есть еще одна классная вещь, которую просто необходимо купить.

Но тогда в чём же счастье, если не в деньгах? Бабушка была права, когда говорила, что нужно ценить здоровье и друзей, а не деньги и вещи. Или, как говорят Динер и Зелигман, как только первоначальные потребности человека удовлетворены, счастье приносит не растущий доход, а хорошие социальные отношения и удовлетворение от работы. Другие исследователи добавляют в этот список чувство удовлетворения после достижения поставленной цели, ощущение осмысленности жизни, принадлежность к какой-либо общественной группе и жизнь в демократическом обществе, уважающем права индивидуума и слово закона.

Удивительно, но факт: счастье не купишь за деньги, но счастье может помочь принести доход. Люди, считающие себя счастливыми, с течением времени, как правило, зарабатывают больше по сравнению с теми, кто постоянно плачется о своей несчастной доле. Похоже, ощущение счастья может сделать человека более продуктивным и инициативным. Счастливый человек может проявить качества, которые позволят ему достичь успеха на работе и получить более высокую зарплату. Кроме того, удовлетворённые жизнью люди имеют больше

Эксперименты и ирония итальянских кутюрье

1980-е запомнились яркими и разнообразными творениями итальянских модельеров. Три ведущих дизайнера – Джорджио Армани, Джанни Версаче и Франко Москино – работали в разных стилях, но каждый из них создал модели, вошедшие в историю моды.

Джорджио Армани, которому в предыдущее десятилетие славу принесли костюмы, сочетавшие практичность и элегантность, в восьмидесятые также придерживался сдержанного строгого стиля, создавая женские деловые костюмы черно-белой расцветки. Армани оказался не только талантливым дизайнером, но и бизнесменом, способным почувствовать источник возможной прибыли. На фоне растущей популярности спорта и одежды для отдыха он запустил две дополнительные, более демократичные линии. Бренд Emporio Armani предлагал молодежную одежду, а Armani Jeans специализировался на моделях из денима. Таким образом, клиентами кутюрье были и деловые люди, предпочитавшие статусную одежду, и молодежь, стремившаяся к комфорту.

Один из самых известных модельеров Джанни Версаче, напротив, культивировал сексуальность и, по мнению многих фэшн-журналистов, в 1980-е перевернул представления о приличиях. Если раньше чрезмерное использование декоративных элементов и слишком откровенные вырезы считались вульгарными, то с приходом итальянского гуру моды подчеркнуто откровенный стиль зазвучал по-новому. При создании одежды Версаче использовал ассиметричные фасоны, драпировку, многослойность, а украшал модели крупными цветными камнями, пайетками, заклепками, металлическими застежками и шнуровкой. Топы от Версаче шились с глубоким декольте, а юбки были вызывающе короткими либо с большим разрезом. Броские аксессуары, облегающие силуэты, комбинация шелка и кожи, металла и стразов – с помощью всех этих элементов Джанни Версаче стремился сделать женщин как можно более сексуальными. Одежда, ранее считавшаяся неприличной, прочно вошла в гардероб взрослых женщин, а стиль десятилетия для многих ассоциируется именно со смелыми экспериментами Версаче.

Франко Москино, которого наряду с Жан-Полем Готье именуют "l'enfant terrible" мира моды, в восьмидесятые озвучил свое мнение о том, что дизайнеры не вправе диктовать моду, а каждый покупатель волен одеваться так, как ему хочется. "Мои модели – это та же классика, которая есть в гардеробе у каждого, только я собрал все вместе несколько необычным образом", - говорил модельер, каждое творение которого моментально становилось культовым. Отличительной чертой всех коллекций дизайнера стала самоирония и снисходительность, с которой он относился к диктату моды. Его мужская коллекция 1986 года представляла собой набор модных клише, которые дизайнер интерпретировал со свойственным ему чувством юмора. Особое место в творчестве Москино занимали аксессуары, при создании которых он зачастую использовал национальную символику и цвета итальянского триколора. В 1987 году модельер представил коллекцию "Дешево и шикарно" (так же позже стала называться вторая линия бренда Moschino), а в 1988 году создал линию "Мех для смеха", в которой впервые использовал искусственный мех. Франко Москино, искренне обеспокоенный проблемами экологии, в конце десятилетия начал все меньше участвовать в модных показах и работал в основном над экологичными моделями. Протестная позиция по отношению к миру моды и ироничные коллекции только подогревали интерес к творчеству кутюрье, и в 1980-х одежда и аксессуары от Франко Москино стали синонимами самобытности и наличия собственного стиля.

Взгляд в прошлое

Если придерживаться распространенного мнения о том, что сегодняшняя мода не предлагает ничего нового, а лишь апеллирует к истории, то началом "движения по кругу" стали именно восьмидесятые. И все же дизайнеры не просто копировали классические силуэты и фасоны прошлых лет, а старались привнести в них дух времени, сделав традиционный костюм интересным для современника. Так в моде 1980-х классический стиль переплетался с модой субкультур, популярной была неоклассика. В стремлении создавать нечто новое при ограниченном количестве идей модельеры доводили традиционные формы до гротеска, привносили в модели юмор и китч.

Популярными оставались молодежные движения и спортивная одежда. В восьмидесятые, как и в предыдущее десятилетие, культивировался здоровый образ жизни, а красивое тело считалось признаком успешности и состоятельности.

Один из элементов прошлого, к которому в 1980-х обратились модельеры, - пышная юбка. В коллекциях разных кутюрье появились юбки до колена или мини-длины из тюля, в форме бочонка. Такие пышные модели напоминали диоровский нью лук. Изначально пышные юбки предназначались для вечерних мероприятий, но позже женщины стали надевать их и днем. Широкие модели, напоминающие пачки, шили также из эластичного хлопка или нейлона самых ярких расцветок, часто юбки были украшены кружевом и оборками. Знаковыми для десятилетия стали объемные юбки от Вивьен Вествуд, сочетавшей их с корсетами, отсылавшими к XIX веку, и Жан-Поля Готье, который предпочитал выставлять напоказ белье и комбинировать пачки с облегающим боди.

Десятилетие карьеристов и японский стиль

Восьмидесятые часто называют десятилетием упорного труда, именно тогда женщины как никогда раньше стремились быть не только элегантными, но и успешными в бизнесе. В 1975 году на прилавках появилась книга "Одежда для успеха", ее автор Джон Моллой утверждал, что молодые люди, стремящиеся сделать карьеру, должны выглядеть определенным образом, и что у поколения трудоголиков-карьеристов, прозванных "яппи", выработался свой собственный стиль. Особый акцент исследователь моды делал на то, что перед "костюмом успеха" не устояли и женщины. Действительно, в этот период многие амбициозные девушки специально выбирали немодную одежду: строгие блузки и мужские рубашки, галстуки и бабочки, узкие юбки до колена. Женщины не боялись противостоять общественному мнению, делая ставку на не очень женственные костюмы, способствующие, по их мнению, успеху в карьере. И все же модельеры смогли сделать "яппи" не противниками, а сторонниками моды. Донна Каран создала дизайн делового костюма с юбкой и пиджаком с широкими плечами, Карл Лагерфельд, опираясь на образы Коко Шанель, привнес в них современность с помощью джинсов. Деловые люди стали увлекаться дорогими марками, быть одетым полностью от одного кутюрье считалось хорошим тоном. Одежда и аксессуары с логотипами известных брендов стали весьма распространены у карьеристов восьмидесятых, стремившихся подчеркнуть свое социальное положение.

Если европейские дизайнеры пытались сделать женственным даже деловой костюм, то популярные в конце века японские модельеры, напротив, продолжили тенденцию к андрогинности. Дизайнер Рей Кавакубо, представившая свою коллекцию в Париже в 1981 году, поначалу вызвала непонимание и даже усмешки. Японский модельер, выпускавшая свою одежду под брендом "Comme De Garcons" ("Как мальчики"), отвергала все признанные евопейцами стандарты женской красоты – шарм, соблазнительность и красоту. Модели Кавакубо отражали нищету и разруху. Специально разорванные туники, свитера с огромными дырами, висящие повсюду лохмотья – именно в такую одежду одевала Рей своих моделей. Манекенщицы в этих нарядах походили на жертв катастрофы, переживающих тяжелый период. Для выражения своих идей Кавакубо выбирала преимущественно черный цвет, а смех и язвительные комментарии воспринимала как необходимую для творчества критику. Свой оригинальный стиль японский модельер объясняла нежеланием повторять тренды прошлых лет. "Очень важно защищать традиции и культуру. Я не стремлюсь стать иконоборцем, который жаждет изменить все вокруг, я пытаюсь просто не повторяться", - говорила она.

В предвкушении Евро-2012: Лучшие футбольные стадионы планеты

В связи с чемпионатом Европы по футболу 2012 года тема этого популярного вида спорта сейчас актуальна, как никогда раньше. Давайте поговорим о футбольных стадионах - местах ожесточенных спортивных баталий и выясним, где находятся самые лучшие из них.

"Ацтека" в Мехико по праву может занять место в нашем списке, ведь это один из крупнейших в мире футбольных стадионов и самый большой в Латинской Америке. Его вместимость - свыше 100 тыс. человек. Здесь проходили чемпионаты мира 1970 и 1986 годов, так что мексиканцам можно хвастаться своим стадионом.

[показать]

"Камп Ноу" также поражает размерами - он самый большой по вместимости не только в Испании, но и в Европе, может вмещать в себя свыше 100 тыс. зрителей. Еще немного впечатляющих данных о "Камп Ноу" - на построенный в 1957 году стадион ушло почти 3 млн долларов.

[показать]

"Олд Траффорд" может принять свыше 75 тыс. зрителей и является вторым по вместимости футбольным стадионом Англии. Долгое время являлся домашним стадионом "Манчестер Юнайтед". Одно из примечательных мест на его территории - тематический бар Red Cafe, где болельщики смогут промочить горло после матча и пообщаться с игроками.

"Сантьяго Бернабеу" в Мадриде имеет 4-ю, высшую категорию УЕФА. Это второй по величине стадион Испании после "Камп Ноу" - его вместимость свыше 85 тыс. зрителей. Является домашней ареной "Реал Мадрида". Был построен в 1947 году и с тех пор претерпел ряд реконструкций.

"Луи II" в Монако не может похвастаться размерами - он вмещает всего 20 тыс. человек. Он берет другими качествами, например, архитектурными достоинствами: на его территории есть место бутикам, офисам, это один из самых комфортабельных стадионов Европы. Там есть четырехуровневая подземная парковка, огромный бассейн и баскетбольная площадка, где могут разместиться 2 тыс. зрителей. Неудивительно, что на стадионе проходят не только матчи ФК "Монако" (он является домашней ареной клуба), но и международные мероприятия - соревнования по легкой атлетике, теннису и др.

[показать]

"Джузеппе Меацца", также известный как "Сан Сиро", находится в Милане. Стадион вместимостью 80 тыс. зрителей является домашней ареной двух футбольных клубов - "Милана" и "Интера". Он был назван в честь двукратного чемпиона мира Джузеппе Меаццы. Спроектирован с такой целью, чтобы всем зрителям было хорошо видно, что творится на поле. Если вам не удалось достать билеты на матч в "Сан Сиро", рекомендуем присоединиться к экскурсии по стадиону, в ходе которой можно посетить раздевалку игроков, VIP-зону отдыха и бар, который обычно открыт только для членов фан-клубов.

"Маракана", официально именуемый "Марио Филью" - в прошлом крупнейший по величине футбольный стадион в мире, на данный момент - первый по вместимости в Южной Америке и крупнейший в Бразилии. Стадион в Рио-де-Жанейро называют настоящим чудом спортивной архитектуры и храмом второй бразильской религии - футбола. Он вмещает около 125 тыс. человек и был построен для чемпионата мира по футболу 1950 года (тогда на соревнование пришли посмотреть около 200 тыс. болельщиков). До недавнего времени сооружение не претерпевало существенных изменений, став настоящей Меккой для архитекторов и любителей футбола. Однако в начале нулевых была начата реконструкция, в которую вложили 40 млн долларов.

Олимпийский стадион в Риме изначально строился как главная арена летней Олимпиады 1960 года, однако стал популярен как поле для футбольных баталий. Принимал финальные матчи чемпионатов Европы 1968 и 1980 годов, а также финал чемпионата мира 1990 года. Является домашней ареной двух римских футбольных клубов - "Лацио" и "Рома". В 2001 году в реконструкцию стадиона, пострадавшего от буйства фанатов "Ромы", был вложен 1 млн долларов.

[показать]

В наш список также попал Иран - речь идет об "Азади", центральной футбольной арене и крупнейшем стадионе страны, одном из самых вместительных в мире (вместимость 100 тыс. человек). Он был открыт в 1971 году к Азиатским играм 1974 года. Если решитесь сходить на матч в "Азади", оставьте свою подружку дома - в мусульманском Иране женщин в такие места не

Лондон объявили "самым лучшим городом для мужчин"

[показать] Рейтинг лучших городов мира для мужчин в 2012 году составил известный журнал AskMen. 29 лучших городов были отобраны по таким критериям, как увлекательность ночной жизни, предложения баров и клубов, спортивные развлечения и, конечно, девушки.

На первом месте оказался Лондон. В этом году столица Соединенного Королевства является мировым центром спорта, там пройдут Летние Олимпийские игры-2012. Еда и мода - также сильная сторона этого города.

Правда, составители рейтинга не учли, что перед Играми в британской столице резко подорожало жилье и номера в отелях. Некоторые объекты уже предлагаются по таким ценам, что их вряд ли смогут позволить себе самые высокооплачиваемые футболисты команд английской премьер-лиги или топ-менеджеры из Сити.

Безусловным лидером аренды лондонские риэлторы признали дом Angel, расположенный в престижном районе Челси на берегу Темзы. Хозяин 8-спального особняка на время Олимпиады просит рекордные 55 000 фунтов (66 000 евро) в неделю. Это почти на 30 000 фунтов (36 000 евро) больше, чем дом сдается в обычное время, сообщает Euromag.

Все не в пример дешевле в Мумбаи, настоящем городе приключений - он на второй строчке рейтинга. Рио-де-Жанейро - третий, он вскоре станет самым посещаемым городом мира (там пройдут Чемпионат мира по футболу 2014 и Летние Олимпийские игры 2016). Вашингтон, занявший четвертое место, понравится мужчинам, интересующимся политикой, а Шанхай, номер пять, обещает веселье и днем, и ночью.

Также в список включены город Хо Ши Мин - за прекрасную кухню, и Барселона - благодаря своим пляжам и футболу. Испанский город Картахена отмечен, как место, в котором проводят "пляжные вечеринки, о которых можно только мечтать", Ванкувер нравится тем, кто любит рыбалку, сноубординг и коктейли. А на острове Аруба предлагают лучший в мире кайт-серфинг.

В Копенгагене расположены лучшие в мире рестораны для мужчин и живут "горячие" девушки. В списке есть и Стокгольм, потому что он - второй Копенгаген. Буэнос-Айрес отмечен как город, который никогда не спит.

Отметим, что российских городов в этом списке нет.

Когда появилось кружево?

[показать] Первые кружева появились впервые в Италии в XV-XVI веках. Само слово «кружево» означает - стежок в воздух: ведь игла создавала петельный шов не на тканой основе, а по нарисованному на бумаге узору. Потом иглу заменили коклюшками - катушками с длинными рукоятками.Итальянки довольно быстро потеряли приоритет в своем искусстве, и центр кружевоплетения переместился во Фландрию. Лен, выраставший на полях Брабанта, позволял выделывать такую нить, из которой получались особенно тонкие, воздушные кружева. Работали мастерицы в сырых подвалах, чтобы кудель была влажной, а нить эластичной и тонкой.

В ХVII веке необычайно популярным становится итальянский гипюр, секреты которого строго охранялись в Венецианской республике. Эти кружева стоили дорого, и, чтобы пресечь утечку валюты, французский министр финансов Кольбер решил наладить собственное их производство. Потихоньку он устроил в своем замке мастерскую, куда пригласил кружевниц из Венеции.

Венецианские власти, узнав о его хитрости, отозвали женщин обратно. Но сообразительные француженки к тому времени успели перенять замечательное искусство.

В России кружева делали уже в первой четверти XVII века. Сначала из золотых и серебряных нитей – для нужд царского двора, а когда научились плести из льна с шелком, из хлопчатобумажных нитей, кружевоплетением занялись в монастырских мастерских, в помещичьих усадьбах...

Кружевными изделиями славились Торжок и Калязин, Рязань и Вологда, Елец и Михайлов... И у каждого центра были свои особенности. Так, елецкие кружева имели всего лишь четыре элемента узора, которые располагались на прозрачном фоне, похожем на тюлевую сетку или ажурную решетку. Это делало их необычно легкими, воздушными.

В вологодском кружеве плотный узор на ажурном фоне выкладывался плавно изгибающейся тесьмой - «велюшкой», которая выплетается из льняных или хлопчатобумажных нитей.

Кружева практически никогда не выходят из моды, украшая и вечерние, и повседневные наряды. Благо, сейчас каждая женщина при желании может освоить искусство кружевоплетения.

КТО САМЫЙ ГЕНИАЛЬНЫЙ? Интересные факты

[показать] Собрал список гениев и определил их по степени воздействия на историю и общество американский ученый Майкл Харт в книге «Сто самых влиятельных личностей в истории, расставленных по порядку».Речь идет только о важных людях - не о самых умных, талантливых, не о самых добрых или злых, а о самых влиятельных.

Список наиболее влиятельных личностей начинается с сюрприза. Первую ступеньку пьедестала занимает Магомет. Объясняется это тем, что он был не только пророком, но и организатором, основателем мусульманской религии. Поэтому он и потеснил Христа на 3-е место, так как христианство оформили и организовали другие, в первую очередь Павел, занимающий 6-е место.

Во главе списка еще два великих вероучителя: Будда - на 4-м месте и Конфуций - на 5-м. Зато второе место неожиданно досталось Ньютону.

Среди ста гениев больше всего ученых и изобретателей - 37. Причем многие из них - в первой двадцатке. Гутенберг - 9-й, Эйнштейн - 10-й, Пастер - 12-й, Галилей - 13-й, Дарвин - 17-й.

Следующая категория - политики и военачальники. Их тридцать. Затем идет философия - 14 мыслителей, в том числе Маркс, который занял 11-е место. Одиннадцать гениев проявили себя как религиозные лидеры.

Музы представлены крайне скупо - по два гения от литературы, искусства и музыки. Шекспир - 36-й и Гомер - 94-й, Микеланджело - 49-й и Пикассо - 96-й, Бетховен - 42-й и Бах - 74-й.

Хронологическая таблица показывает два пика. Первый «звездный час», растянувшийся на 400 лет, был между VI и II веками до нашей эры. Другой плодотворный период начался в XV столетии и продолжается до сих пор.

Географическое распределение гениев неравномерно. Африка дала лишь трех, Латинская Америка одного - Боливара, Азия - 18, США - 7. Остальные 71 родились в Европе. Из них трое - уроженцы России: Ленин на 15-м месте, Сталин - на 63-м, Петр Великий - на 91-м.

Этот выбор стоит прокомментировать. Как объясняет Майкл Харт, Ленин попал в список не за теорию, а за практику. Он разработал технологию власти, которая вплоть до самых недавних времен позволяла коммунистам сохранять тоталитарный режим повсюду, где они смогли его установить.

Петр, напротив, попал в список не столько за практические реформы, сколько за теоретическое прозрение. Он был первым лидером из стран тогдашнего «третьего мира», который сумел осознать необходимость вестернизации.

Тут Харт приводит любопытное рассуждение. Турция вплоть до 18 века была и сильнее, и культурнее России. Если бы вместо царя-реформатора в мире появился султан-реформатор, не Россия, а Турция, завоевав Среднюю Азию, стала бы великой державой.

Петр не только перекроил карту своей страны, но и совершил революцию в сознании, утвердив приоритет Запада в историческом процессе. По проложенной им дороге пошли Япония, Китай, та же Турция и все другие отстающие страны, включая и Россию.

Пятерка розыгрышей, одурачивших мир

В связи повторно получившимся розыгрышем с "датой будущего" The Daily Telegraph вспоминает другие большие мистификации и обманы ХХ века.

1. В 1957 году в эфире BBC было объявлено, что благодаря небывало теплой зиме и новому химикату, уничтожившему вредителя - макаронного долгоносика, шведскому фермеру удалось собрать прекрасный урожай макарон. В видео-сюжете о фермере из Швеции показывалось, как люди пучками собирали макароны с деревьев. При этом ведущий объяснял, что "после сбора спагетти выкладывают для просушки на теплом альпийском воздухе".

Репортаж спровоцировал шквал звонков от людей, желающих узнать, как вырастить собственные спагетти в домашних условиях. Обманутым оказался даже тогдашний директор BBC Иен Джейкобс, который признался, что даже почитал о спагетти в своей энциклопедии.

2. В 1975 году газета The Sunday Telegraph заявила, что знаменитая фотография Лохнесского чудовища, сделанная в 1934 году и известная всему миру как "Фотография хирурга", на самом деле является подделкой. Оказалось, что хирург Роберт Кеннет Уилсон и его друг режиссер Мармадюк Уэзерел соорудили модель из игрушечной моторной лодки и кусков дерева.

3. В 1995 году все, кто считали, что в 1947 году в Розуэлле, штат Нью-Мексико, произошло скрытое от общественности инопланетное вторжение, были в восторге, когда благодаря британскому музыканту и видеопродюсеру Рею Сантилли свет увидела секретная видеозапись из архивов правительства США, на которой происходило вскрытие инопланетянина. Однако 4 апреля 2006 года в телеинтервью сам Сантилли заявил, что подделал фильм.

4. Серия из пяти фотографий, сделанных в 1917 и 1921 годах двумя девочками-подростками, шестнадцатилетней Элси Райт и ее двоюродной сестрой, десятилетней Френсис Гриффитс, проживавших в Коттингли, около Брэдфорда, в свое время поразили мир. Снимки должны были служить доказательством реальности существования фей: на них были запечатлены различные активности "маленького народца".

Когда снимки были опубликованы, их даже показали самому сэру Артуру Конан Дойлу, который написал статью для одного ведущего журнала, в которой утверждал, что фотографии были подлинными. В течение пятидесяти лет Элси и Френсис избегали публичности, и в обман многие продолжали верить. В конце 1981 женщины все же признались, что первые четыре фотографии были фальшивками, но продолжали утверждать, что пятый снимок был подлинным.

5. В 1912 году вблизи английского города Пилтдаун были обнаружены древние осколки челюсти и черепа человека. Авторами открытия стали известный археолог Чарльз Доусон и энтузиаст науки Артур Вудворд. Они пришли к выводу, что "пилтдаунский человек" жил примерно 1 млн лет назад. К тому времени в Европе были обнаружены останки неандертальца (жил 200-300 тыс. лет назад), а на Яве был обнаружен "Человек прямоходящий", которому было около 700 тыс. лет. "Пилтдаунский человек" обладал большим мозгом. Таким образом, это были старейший представитель гомо сапиенс. Его назвали Эоантропом Доусона ("Человек зари Доусона").

В 1953 году антрополог Джозеф Винер впервые усомнился в том, что эоантроп действительно существовал. Как показали многочисленные исследования, челюсть и зубы эоантропа принадлежали орангутангу, а часть черепа - англичанину, скорее всего современнику Шекспира. Ныне историки спорят о том, кто подделал древнейшего джентльмена Англии.

Маленький храбрый портняжка.

Франц Рейхельт был французским портным, который пребывал в полной уверенности, что миру просто необходим парашют в виде плаща. Он с энтузиазмом посвятил все свое время воплощению этой задумки. Когда опытный образец был готов Рейхельт забрался на первый уровень Эйфелевой башни для испытаний. Местным властям он заявил, что собирается во время первого спуска будет использовать манекен, однако в последнюю минут одел параплащ (или плащешют) на себя и спрыгнул вниз. Что-то в конструкции инновационного парашюта оказалось не так и изобретаттель разбился вдребезги на глаза у огромной толпы зевак.

И напоследок история человека, который не умер от своего изобретения. По хорошему тут должна быть длинная и страшная история о докторе Джозефе-Игнасе Гильотине, который умер от «рук» одноименного изобретения. Однако это будет неправдой. Добрый доктор умер собственной смертью в 1814 году. Почему добрый? Потому что своим изобретением он пытался облегчить участь приговоренных к смертной казни через усекновения голову. До этого казни этим способом проводились с помощью меча или топора, причем палачам не всегда удавалось отрубить голову с первого раза — требовалось два а то и три удара. Доктор Гильотин считал это негуманным и вообще выступал за полную отмену смертной казни. Свое изобретение он считал переходным этапом в этом деле.

Токсические субстанции не могли его убить.

Томас Миджли Младший являлся обладателем ученой степени в машиностроении и более 100 патентов на изобретения. Работая в филиале компании General Motors, он открыл, что добавление тетраэтилсвинца в газолин избавляет двигатель внутреннего сгорания от «стуков». Однако у всякого положительного свойства есть свой побочный эффект: в результате такой добавки большое количество свинца попадает в атмосферу и загрязняет окружающую среду. После того как рабочие на фабриках GM начали испытывать галлюцинации и умирать от отравления свинцом, Миджли было поручено разработать нетоксичный хладоген для использования в домашних условиях. В результате он открыл дихлордифторметан, известный как фрион. К сожалению со времене выяснилось, что фрион оказывает губительное воздействие на озоновый слой. Парню просто не суждено было выиграть. Он может быть придумал бы еще что-нибудь не менее смертоносное, но в 1940 году заболел полиомиелитом и практически потерял возможность самостоятельно передвигаться. Однако не будь он изобретателем, если бы не придумал способ как облегчить свою жизнь. Миджли изобрел систему блоков и веревок, с помощью которой смог выбираться из кровати без посторонней помощи. Именно это его изобретение, а вовсе не ядовитые испарения свинца или фриона, стало причиной смерти изобретателя. В 1944 году он запутался в веревках своего хитроумного устройства, которое его в итоге задушило.

Первый (может быть) случай авиакатастрофы.

До появления знаменитых братьев Райт был не менее известный немецкий изобретатель Отто Лилиенталь. Именуемый «Королём Планера», он был первым человеком, которому удалось совершить успешный планирующий полет более одного раза. Снимки с его полетами обошли все мировые печатные издания, что сделало идею изобретения «летучей машины» более правдоподобной в глазах общественности. И все же, после многочисленных успехов и его постигла неудача. В августе 1896 года он упал с высоты 17 метров и сломал позвоночник. Изобретатель умер на следующий день со словами «Без малых жертв не обойтись!». Братья Райт называли Лилиенталя человеком, который вдохновил их на полет. «Из всех людей, которые пытались найти решение проблеме полетов в XIX веке, — говорил Вильбур Райт, — Отто Лилиеталь был наиболее важным».

Печатный станок.

Вильям Баллок известен как человек, который в 1863 году придумал рулонную ротационную печатную машину. Данное изобретение полностью изменило печатную индустрию, сильно ускорив процесс печати. Это было лишь одним из его изобретений, в число которых входила зерновая сеялка, получившая приз Франклинского университета. Несмотря на то, что ротационные печатные прессы уже повсеместно применялись, изобретение Баллока позволило использовать непрерывную подачу больших рулонов бумаги, без необходимости заправлять ее вручную. С этими улучшениями стало возможным печатать до 30 тыс. листов в час. Однако в 1867 году собственное изобретение повернулось против Баллока. Во время настройки пресса для одной из филадельфийских газет, он попытался вставить ремень привод а в ролик транспортера. К несчастью его нога была затянута в машину и оказалась полностью раздробленой. Не прошло и недели, как изобретатель умер во время операции по ампутации поврежденной ноги.

Плохая кровь.

Александр Александрович Богданов был настоящим русский Леонардо да Винчи. Сфера его интересов была богата и разнообразна. Туда входили физика, философия, экономика, научная фантастика, универсальная теория систем и идея о возможности омолодиться с помощью переливания крови, которая его и погубила. Богданов был увлечен теорий, согласно которой в переливании крови может прятаться секрет вечной молодости, или , по крайней мере, замедления процесса старения. Сам он 11 раз подвергал себя процедуре переливания крови, а его друзья отмечали что изобретатель выглядит на 10 лет моложе своего реального возраста. В 1928 году Богданов снова сделал себе переливание крови, которое и стало причиной его смерти. Кровь для переливания была взята у студента, больного малярией и туберкулезом. Однако упорно ходили слухи, что это был не случайность, а форма самоубийства, поскольку незадолго до своей смерти Богданов написал очень «нервное» политическое письмо