Франческо Брунери (1849–1926), также известный как Франсуа Брунери и Франсуа Брунери-старший, был итальянским академическим художником. Он родился в Турине, Италия, учился у Жана-Леона Жерома и Леона Бонна. Брунери получил почётное упоминание на Парижском салоне в 1903 году. Он связан с антиклерикальным искусством.

Эдвард Джон Коббетт (1815–1899) был английским художником, писавшим акварели и маслом. Коббетт родился в Мэрилебоне, Лондон, в 1815 году. В молодости он был членом клуба «Дикарь», «когда богемность и исключительность были смыслом всех его правил». У него был «значительный круг друзей-художников... он был хорошо известен последнему поколению художников-богемцев». В 1971 и 1881 годах он жил по адресу 20 Оукли-сквер, Сент-Панкрас, Лондон, со своей женой Мэри Энн, урожденной Хейнс, и четырьмя дочерьми, включая Теодосию Мэри Энн Коббетт (1841 г.р.), Фиби Марию Коббетт (1849 г.р.), Эдит Хейнс Коббетт (1856 г.р.), и Гертруду Уинифред Коббетт (родилась в 1862 году).[примечание Он описывал себя как "художника, фигуру и пейзажиста". Коббет переехал в Суррей, вышел на пенсию в 1885 году и умер в возрасте 84 лет в Эйвондейле, Винчмор-Хилл, Северный Лондон 11 октября 1899 года. Он похоронен в семейной могиле на западной стороне Хайгейтского кладбища.

Фредерик Хендрик Кеммерер (Фридрих Генрих Кеммерер; нидерл. Frederik Hendrik Kaemmerer; 23 октября 1839, Гаага — 4 апреля 1902, VI округ Парижа) — нидерландский художник. Родился в 1839 году в Гааге. Получил образование в нидерландской Королевской академии художеств в том же городе в мастерской художника-романтика Саломона Вервеера. В этот период писал в основном пейзажи. В 1865 году Кеммерер отправился в Париж, где обучался в Высшей школе изящных искусств в мастерской Жана-Леона Жерома и перешел на более академический стиль. В этот период Кеммерер, под влиянием творческой манеры Мейссонье, увлёкся костюмными жанровыми сценами в декорациях XVIII столетия. В 1870 году Кеммерер впервые выставил свои работы на Парижском салоне, а в 1874 году был отмечен медалью Салона. С тех пор проживал в основном в Париже, где располагалась его мастерская, но часто посещал Гаагу, а также приморский нидерландский город Схевенинген, где увлёкся написанием на плэнере пейзажей в импрессионистском ключе. Скончался в 1902 году в Париже.

Хейвуд Харди, устар. Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график. Харди был младшим сыном художника-пейзажиста Джеймса Харди (1801—1879). Старший брат Хейвуда, Джеймс Харди-младший (1832—1889), был художником-анималистом. Первоначально Хейвуд работал также исключительно как анималист. В 1864 году он приехал в Париж и поступил там в Школу изящных искусств (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris). Вернулся в Англию в 1868 году, пробыв перед этим некоторое время в Антверпене. С 1870 года художник жил и работал в Лондоне, деля художественную мастерскую с Брайтоном Ривьером. На исходе викторианской эпохи снискал известность своими полотнами, изображающими животных и охотничьи сцены. Выполнял многочисленные заказы, поступавшие от землевладельцев и провинциальной аристократии. Большой популярностью пользовались также созданные Харди гравюры с изображениями животных и пейзажей. Известен также как великолепный портретист и мастер жанровой живописи. Работал как иллюстратор (Illustrated London News, Graphic Magazine). Полотна художника выставлялись в Королевской академии художеств. В 1909 году Харди переехал в графство Уэст-Суссекс. В 1922 году он создал здесь серию полотен, посвящённую библейской тематике, действие в которых как бы перенесено на местную, английскую почву. Харди был членом Королевского общества художников-графиков, Королевского института живописи, Королевского общества художников-портретистов и Королевского общества акварелистов. Лошади и верховая езда были предметом изображения большей части поздних работ Харди. Картины верховой езды на берегу моря и всадников в обстановке XVIII века — одни из самых популярных его изображений.

Энди Томас — невероятно талантливый художник и рассказчик, создающий свои модели. Его сюжеты варьируются от исторических событий до интимных моментов повседневной жизни. Его желание творить направлено на реалистичную живопись, которая варьируется от очень свободной до очень строгой. Томас в основном работает маслом, но также использует акварель, перо и тушь, уголь, карандаш и тушь. Он также является очень опытным скульптором. Будучи в основном самоучкой, Томас начал свою профессиональную карьеру в 1991 году, проработав 16 лет в крупном рекламном агентстве. В своей студии он создаёт уникальные картины, которые рассказывают истории. Томас говорит: «Я никогда сознательно не размышляю об элементах дизайна или принципах желания. Я полагаюсь на свои наброски, чтобы уточнить цветовую схему в качестве отправной точки. Они также помогают мне представить завершённую картину и учесть свет, технику живописи, важность сюжета или объекта и другие факторы. Взгляд зрителя оказывает большое влияние на композицию на этом этапе и на протяжении всего процесса рисования». Стиль Томаса сравнивают со стилем Рассела и Ремингтона, а также с Говардом Пайлом, Ричардом Шмидом, Норманом Роквеллом и другими. Многие исторические изображения Томаса были использованы в книгах и на обложках книг, а его различные картины также публиковались в многочисленных журналах. Оригинальные работы Томаса находятся во многих частных и корпоративных коллекциях, а также в постоянных экспозициях музеев по всей стране. Его картины ежегодно выставляются на нескольких выставках, последняя из которых состоялась в 2006 году на аукционе C. M. Russell Art Auction, где он продал восемь оригинальных картин. Он также с удовольствием судит художественные выставки и проводит занятия по рисованию для детей и взрослых. Томас также является талантливым писателем и опубликовал книгу, содержащую более 100 цветных изображений его работ и написанных им рассказов. Он является членом знаменитого клуба «Салмагунди» в Нью-Йорке, Американского портретного общества и других художественных организаций. Томас с отличием окончил Южный государственный университет Миссури по специальности «маркетинг».

Юлиус Леблан Стюарт (англ. Julius LeBlanc Stewart; 6 сентября 1855 года — 4 января 1919 года) — американский художник, бо́льшую часть жизни проживший во Франции. В творческой среде того времени получил прозвище «Парижанин из Филадельфии». В конце XIX — начале XX веков Юлиус Стюарт и Джон Сарджент были самыми известными американскими художниками-экспатриантами во Франции. Юлиус Стюарт родился в семье Уильяма Худа Стюарта (англ. William Hood Stewart) — американского миллионера, разбогатевшего на ниве торговли сахаром, а кроме того, увлечённого коллекционера живописи и мецената. В 1865 году Уильям Худ Стюарт переехал вместе с семьей в Париж, где продолжил коллекционирование картин и стал меценатом для многих художников Барбизонской школы. Юлиус Стюарт, с детства проявивший наклонности к изобразительному искусству, с десяти лет начал обучаться у французского живописца Жана-Леона Жерома, затем его образованием занимались испанские мастера Eduardo Zamacois (англ.) и Раймундо де Мадрасо. Благодаря своему богатому происхождению художник оказался вхож в лучшие дома парижских аристократов и буржуа. Он стал достаточно широко популярен после выставки своих работ на Парижском салоне в 1878 году. Благосостояние семьи Стюартов позволяло Юлиусу жить на широкую ногу. Он вращался в сфере парижской элиты, героями его новых и новых картин (групповых портретов, сцен) становились его друзья, знакомые, в том числе популярные артисты и артистки, различные знаменитости того времени, богачи, аристократы; зачастую Юлиус изображал и себя в группе людей на заднем плане. Интерес к творчеству художника со всеми, присущему ему сильными и слабыми сторонами, на несколько десятилетий утих, и как о значимом или, как минимум, заметном американском творце о Юлиусе Стюарте художественные критики стали говорить примерно с середины XX века.

Уильям Оливер Уильямс (1823–1901)[1] был английским художником-фигуративистом и жанристом, работавшим в Лондоне и специализировавшимся на изображении молодых женщин. Он использовал профессиональное имя Уильям Оливер. Иногда его ошибочно называют «Уильям Оливер Младший» или «Уильям Оливер II». Однако он не был (как следует из контекста) родственником художника Уильяма Оливера (1804–1853). Оливер родился в Вустере в 1823 году, в семье хирурга Уильяма Уильямса и его жены Джейн Уильямс (урождённой Оливер). Он женился на Джейн Элизабет, урожденной Хьюз, в районе Сент-Панкрас в Лондоне в 1852 году. Двое их сыновей, Оливер "Рис" Уильямс и Реджинальд Артур Уильямс, также стали признанными художниками с профессиональными именами Оливер Рис и Реджинальд Артур соответственно. Уильям Оливер скончался в Кенсингтоне 16 апреля 1901 года.Его некролог появился в Evening Standard на следующий день. Было указано следующее. «Оливер Уильямс, 16-е число, Куинсгейт-Гарденс, 41, Южный Кенсингтон, Уильям Оливер Уильямс («Уильям Оливер», художник), 77 лет».

Лючия Сарто (Lucia Sarto), родилась в 1950 году в Италии, в провинции Удине, - итальянская художница. Рисовать она любила с детства. В их семейной библиотеке было много книг и монографий о художниках, и Лючия говорит, что уже тогда с детским энтузиазмом пыталась подражать картинам великих художников прошлого. В их доме не было игрушек - вместо них маленькой Лючии нужны были пластилин, цветные карандаши и краски. Уже в 11 лет она выиграла свой первый конкурс живописи среди учащихся средних школ. Но ей пришлось побороться за свое призвание: "В молодости мне приходилось бороться, чтобы найти свой путь в жизни. Мои родители изначально определили другой курс обучения для меня и моего брата. Они бы хотели, чтобы мы занимались научными дисциплинами, но, несмотря на мои хорошие школьные достижения и сильное противостояние моих родителей, я решила пойти по стопам моего брата - я покинула школу и дом моих родителей и переехала в Венецию, чтобы реализовать свои художественные стремления. Это был очень трудный шаг, потому что мой отец по-разному относился ко мне и моему брату, и я думаю, что это потому, что я женщина. После этого первоначального разрыва с решениями моего отца относительно моего будущего, я была совершенно свободна в выборе своего жизненного пути, и выбор, который я делала, с тех пор всегда определялся смесью сердца и рациональности".

Мари Гарай (родилась 11 апреля 1861 года в Сен-Пьер-д'Ируб; † 3 декабря 1953 года в Биаррице) была французской художницей из Страны Басков. Она была ученицей Ахилла Зо и Леона Бонна и считается первой баскской художницей, получившей эмансипацию. Она была единственной женщиной, входившей в группу художников School of Bayonne. Мари Гарай была старшей из девяти детей учителя. Еще в детстве она проявила себя чрезвычайно одаренной в рисовании и в подростковом возрасте начала учиться в муниципальной рисовальной школе в Байонне; ее учителем был художник Ахилл Зо. В 1875 году Леон Бонна наградил ее медалью за рисунок La mort de Roland. В 1881 году умер отец Мари Гарай. Чтобы зарабатывать на жизнь, она давала уроки девочкам. С помощью трехлетней стипендии, предоставленной городом Байонна, она уехала в Париж, чтобы продолжить свое образование. В 1885 году Мари Гарай вернулась в Байонну. Она создала множество портретов, в том числе портретов своей матери Екатерины и ее брата Поля (1864-1939). Мари Гарай давала уроки рисования молодым девушкам в учреждении Жанны д'Арк, основанном тремя ее сестрами в 1895 году. Между 1892 и 1894 годами она написала перспективный учебник объемом 113 страниц, чтобы подготовить своих учениц к Brevet élémentaire (исторический диплом, подтверждающий определенные знания). Работа, опубликованная в 1894 году, имела успех и принесла ей диплом и бронзовую медаль Академии наук и изящной литературы Бордо. Гарай умер в Биаррице в 1953 году в возрасте 92 лет. В Байонне в ее честь была названа аллея Мари Гарай. В 2022 году Баскский музей посвятил ей выставку.

Стэн Дэвис родился в 1942 году и вырос недалеко от Таллахасси, штат Флорида. В детстве он интересовался культурой коренных американцев. Он и его друзья играли в ковбоев и индейцев и искали на местных пляжах черепки глиняной посуды, наконечники стрел и другие артефакты, сохранившиеся со времён доколумбовых поселений коренных народов. Дэвис с ранних лет проявлял склонность к рисованию. При поддержке своей семьи он посещал все возможные художественные курсы и в итоге с отличием окончил Школу искусств Ринглинг в Сарасоте, штат Флорида. Проработав год в рекламном агентстве в Коко-Бич, штат Флорида, Дэвис поступил на службу в военно-воздушные силы. Он был демобилизован в 1968 году и переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, где стал арт-директором крупного рекламного агентства. В середине 1970-х Дэвис открыл собственное агентство, и хотя это потребовало от него в основном административных обязанностей, он продолжал рисовать и писать картины в свободное время. Дэвис также посещал музеи, чтобы изучать артефакты и произведения искусства племени черноногих, и путешествовал по северо-западу США и Канаде, чтобы получить представление об окружающей среде, в которой жили индейцы Великих равнин. Вернувшись в Лос-Анджелес, он нанял начинающих актёров из числа коренных американцев в качестве моделей и начал рисовать, продолжая работать полный день в своём рекламном агентстве. Два года спустя он отобрал 25 своих лучших картин и вышел на арт-рынок, который в то время был особенно процветающим. Спрос на его работы был высоким, и Дэвис быстро добился успеха. В конце концов он оставил рекламный бизнес и вернулся в родную Флориду, где продолжает жить и рисовать, работая в основном маслом. Дэвис рисует в стиле фотореализма, специализируясь на изображении сцен из жизни индейцев черноногих в XIX веке. Он также изображал сиу и шайеннов. Чтобы обеспечить историческую и культурную достоверность своих работ, Дэвис вручную изготавливает каждый костюм, изображённый на его картинах.

Фредерик Сэкрайдер Ремингтон (англ. Frederic Sackrider Remington; 4 октября 1861, Кантон, Нью-Йорк — 26 декабря 1909) — американский художник, иллюстратор и скульптор, известный своими произведениями на тему Дикого Запада. В детстве увлекался охотой и ездой на лошадях, однако довольно рано начал рисовать, в том числе воображаемые предметы. Вскоре его семья переехала в Огденсбург в штате Нью-Йорк. Учился в школе искусств Йельского университета, однако в то время его гораздо больше интересовали футбол и бокс. После смерти отца он вернулся домой и некоторое время работал в церкви города Олбани в штате Нью-Йорк. Вскоре он отправился на запад и стал предпринимателем в городе Канзас-Сити. В 1884 году он женился на Еве Кейтен (Eva Caten) и начал обучение в Студенческой художественной лиге в Нью-Йорке. Вскоре после этого он стал выполнять иллюстрации, зарисовки и другие работы для книгоиздательств, публикующих книги и журналы на тему «Дикого Запада». Многие из его ранних работ опубликованы в журналах Collier’s Weekly и Harper’s Magazine. Несмотря на известность Ремингтона как художника, чьи работы посвящены «Дикому Западу», в этом регионе он провёл не более двух месяцев. Его удачей, однако, стало то, что он успел создать изображения региона и его коренных обитателей в незатронутом цивилизацией виде. Ремингтон дружил с писателем Оуэном Уистером, который тоже создавал произведения на тему Дикого Запада. В 1890 году Ремингтон переехал в город Нью-Рошель в штате Нью-Йорк, где продолжил работу, а ближе к концу жизни — в город Риджфилд в Коннектикуте. В 1898 году Ремингтон стал военным корреспондентом на испано-американской войне. В его обязанности входила поставка иллюстраций для У. Р. Херста. Злоупотреблял алкогольными напитками, что стало одной из причин его избыточного веса. Умер во время операции по удалению аппендикса.

Поль Синьяк (фр. Paul Signac, 11 ноября 1863, Париж — 15 августа 1935, там же) — французский художник-неоимпрессионист, представитель направления пуантилизма. Поль Синьяк родился 11 ноября 1863 года в Париже. Рос в обеспеченной семье, его отец - владелец лавки. Окончил коллеж Роллен. В 1879 году Поль посетил четвертую выставку импрессионистов. В 1882 году, в Париже и Бретани начал писать картины под влиянием импрессионистов (главным образом, Клода Моне) Картины Синьяка восхищали французского публициста и художественного критика Феликса Фенеона как «совершенные образцы высокоразвитого декоративного искусства, которое жертвует сюжетом ради узора линий, перечислением ради синтеза, мимолетным ради постоянного и, устав от мнимой реальности природы, сообщает ей, наконец, реальность подлинную». Фенеон замечал также, что все работы Синьяка были подчинены единому доминирующему направлению, ведущая роль которого утверждалась противопоставлением побочных линий, но добавлял, что Синьяк делал это скорее интуитивно, чем на основании правил. Уже при жизни художник становится признанным классиком. В 1911 году он был награждён Орденом Почётного легиона. С 1892 года жил в своем доме в Сен-Тропе. Умер 15 августа 1935 года в Париже, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Ян Викторс (нидерл. Jan Victors, крещен 13 июня 1619, Амстердам — 1676, Голландская Ост-Индия) — нидерландский художник золотого века. В налоговых документах начала XVIII в. фигурирует как ученик Рембрандта. Однако прямых сведений о его работе в рембрандтовской мастерской нет, хотя влияние Рембрандта на него очевидно. После катастрофического для страны 1672 года (начало изнурительной Голландской войны) художник был вынужден зарабатывать на жизнь другими занятиями, в том числе — стал т. н. утешителем больных (нидерл. ziekentrooster) в Ост-Индской компании. Отправился с ней в Ост-Индию, но, прибыв в Индонезию в начале 1676 года, вскоре умер.

Сергей Васильевич родился в 1953 году в городе Пенза. Окончил пензенское художественное училище им. Савицкого (1974 г. -1978 г.). Большое влияние на формирование его как живописца оказали педагоги Афанасьев А.П. и Худаков В.И. 15 лет работал художником- дизайнером. В его творчестве преобладают реалистическая живопись, сюжеты с русскими провинциальными пейзажами. С 1992 года является членом НХС "Пенза-Арбат" (неформальное художественное содружество). Множество картин находятся в частных коллекциях в различных странах мира. Художник о зиме: "Зимой как будто попадаешь в сказку. Я очень люблю зиму, может быть именно поэтому, наиболее мне удаются зимние пейзажи, почему они и занимают большую часть моего творчества..."

William Henry Midwood (British,1865-1871).Жил и работал в Лондоне. Рисовал картины на бытовые темы.

Карл Вильгельм Херпфер, также Карл Херпфер (родился 30 ноября 1836 года в Динкельсбюле; умер 18 июня 1897 года в Мюнхене) был немецким художником-жанристом. Карл Вильгельм Херпфер учился в Королевской академии художеств в Мюнхене у Иоганна фон Шраудольфа, Филиппа фон Фольца, Карла фон Пилоти и Артура фон Рамберга с 8 ноября 1854 года. После учебы он остался резидентом Мюнхена, с 1869 года участвовал в художественных выставках в Мюнхенском Гласпаласте, а также был представлен на выставках в Любеке, Дрездене и на Большой художественной выставке в Берлине.

Шарль Эдуар Бутибон (фр. Charles Edouard Boutibonne; 8 июля 1816, Пешт, Пешт — 7 февраля 1897, Вильдерсвиль) — французский художник, автор жанровых сцен и портретов. Родился в 1816 году в Пеште, Австрийская империя (ныне Будапешт, Венгрия) во французской семье. Учиться живописи начал в Венской академии художеств в мастерской Фридриха фон Амерлинга. Затем переехал в Париж, где продолжил обучение в Высшей школе изящных искусств под руководством Ашиля Девериа и Франца Ксавера Винтерхальтера. В 1854 году побывал в Англии, где создал портреты королевы Виктории и принца-консорта Альберта. В 1854 году побывал в Англии, где создал портреты королевы Виктории и принца-консорта Альберта, В 1885 году художник переехал в Швейцарию и поселился в Вильдерсвиле. Здесь он прожил ещё более десяти лет, создавая в основном картины пастелью. Скончался в 1897 году в Вильдерсвиле.

Рудольф Эрнст (нем. Rudolf Ernst; 14 февраля 1854[1][2][…], Вена — 19 февраля 1932[3], Фонтене-о-Роз[3]) — австрийский художник-ориенталист, работавший во Франции. Родился в 1854 году в Вене в семье архитектора, представителя неоготики Леопольда Эрнста. В возрасте 15 лет поступил в Венскую академию художеств, где его наставниками были Август Айзенменгер и Ансельм Фейербах. В период обучения в Академии совершил продолжительную поездку в Рим, где изучал и копировал произведения старых мастеров. В 1876 году Рудольф Эрнст поселился в Париже. В разные годы Эрнст посетил Марокко, Египет, Стамбул, где черпал вдохновение для создания жанровых сцен с восточным колоритом. Также Рудольф Эрнст посетил Испанию. Помимо восточных, писал костюмные жанровые и мифологические сцены. О последних годах жизни Эрнста сохранилось сравнительно мало сведений. Скончался Эрнст в 1932 году в Фонтене-о-Роз (по другим данным — в Париже).

Эдвард Лемсон Генри (англ. Edward Lamson Henry; 1841, Чарлстон, Южная Каролина — 1919) — американский художник, мастер жанровой живописи, пейзажист. Родился в штате Южная Каролина. В возрасте семи лет осиротел, воспитывался вместе с двоюродными сёстрами в Нью-Йорке. В молодости начал учиться живописи, поступил в Пенсильванскую академию изящных искусств. В 1860 году художник приехал в Париж, где продолжил своё обучение в одном классе с Шарлем Глейром и Гюставом Курбе. Во Франции Генри близко сошёлся с Клодом Моне, Ренуаром, Фредериком Базилем и Сислеем. В 1862 году Э. Л. Генри вернулся в Соединённые Штаты. В годы Гражданской войны в США служил на транспортном корабле флота северян. Некоторые исторические полотна Э. Л. Генри относятся к ранним периодам развития США, к колониальной эпохе и первым годам независимости. Эти работы преимущественно идиллического содержания об аграрной, развивающейся Америке, его жанровые композиции, сопровождавшиеся здоровым юмором автора, пользовались огромной популярностью среди современников. Он умер в своём доме в Элленвилле, штат Нью-Йорк, 9 мая 1919 года.

Роза Бонёр (урождённая Мари-Розали Бонёр; 16 марта 1822 — 25 мая 1899) — французская художница, наиболее известная как анималистка (живописец-анималист). Она также создавала скульптуры в реалистичном стиле. Утверждалось, что Бонёр была открытой лесбиянкой, так как она прожила со своей партнёршей Натали Микас более 40 лет до смерти Микас, после чего жила с американской художницей Анной Элизабет Клумпке. Однако другие отмечают, что ничто не подтверждает это утверждение. Бонёр родилась в Бордо, Жиронда, и была старшим ребёнком в семье художников. Её матерью была Софи Бонёр (урождённая Маркиз), преподавательница игры на фортепиано. Она умерла, когда Розе было одиннадцать лет. Её отцом был Оскар-Раймон Бонёр, художник-пейзажист и портретист, который поощрял художественные таланты своей дочери. Среди братьев и сестёр Бонёра были художники-анималисты. Бонёр переехала в Париж в 1828 году в возрасте шести лет вместе с матерью и братьями и сёстрами после того, как её отец уехал вперёд, чтобы обосноваться там и получать доход. По семейным воспоминаниям, она была непослушным ребёнком и с трудом училась читать, хотя часами рисовала карандашом на бумаге ещё до того, как научилась говорить. В школе она часто нарушала дисциплину, и её неоднократно исключали. После неудачного ученичества у швеи в возрасте двенадцати лет отец стал обучать её живописи. Бонёр начала своё обучение с копирования изображений из альбомов для рисования и набросков гипсовых моделей. По мере обучения она рисовала домашних животных, в том числе лошадей, овец, коров, коз, кроликов и других животных на пастбищах. В 1859 году её успех позволил ей переехать в замок Би недалеко от Фонтенбло, недалеко от Парижа, где она прожила до конца своих дней.