Иоганн Георг Платцер (1704–1761) был плодовитым австрийским художником и рисовальщиком в стиле рококо. Платцер родился в Эппане в Тирольском графстве и происходил из семьи художников. Он писал в основном исторические и мифологические сцены. В Старой галерее Йоханнеума в Граце хранится самая большая коллекция работ Платцера под одной крышей. Платцер работал со своим дядей в качестве придворного художника в Пассау. Он вернулся в Эппан, где продолжал работать до своей смерти в 1761 году.

Рейнт Витаар (Reint Withaar) — нидерландский художник, известный своими пейзажами, в частности сельскими. Родился в Амстердаме 29 июля 1928 года. Рисовать начал в 5 лет, первые уроки ему дал отец-художник. После Второй мировой войны Рейнт поступил в Высшую техническую школу, по окончании которой продолжил изучать живопись и рисовать для рекламы. В 1978 году Рейнт открыл собственную галерею в курортном городке Эльбург, где также находилась его мастерская. Со временем его творчество стало всё более популярным, художник выставлял свои картины в США и Франции. Рейнт Витаар умер 11 марта 2015 года.

Рихард-Карл Карлович Зо́ммер (Richard Karl Sommer)[1] (1866—1939) — русский живописец, акварелист; один из основателей Тифлисского общества изящных искусств. Рихард-Карл Карлович Зоммер с 1884 года являлся вольнослушателем Императорской Академии художеств. За время обучения он был удостоен ряда больших поощрительных медалей. В 1893 году он закончил своё обучение со званием классного художника 3-й степени. С конца 1890-х и до начала 1900-х годов Зоммер много работал в Средней Азии, в период с 1912 по 1917 годы он работал в Закавказье: Грузии, Армении, Азербайджане. Он является автором многочисленных живописных произведений, а также ряда графических работ в основном жанрово-этнографического характера. В своих произведениях он изображал как бытовые, так и батальные сцены, а также виды памятников архитектуры Туркестана и пейзажи старых кварталов Ташкента, Бухары, Самарканда. В настоящее время произведения Р. К. Зоммера находятся в собраниях Государственного Русского музея, Омского областного музея изобразительных искусств, Тульского областного художественного музея, Государственного музея искусств Азербайджана (Баку), Музея истории культуры и искусства Узбекистана (Самарканд), Республиканского художественного музея Северной Осетии, музея Искусств Узбекистана (Ташкент) и многих других.

Франц Алексеевич Рубо (1856–1928) — российский живописец французского происхождения, выдающийся мастер батальной и панорамной живописи. Родился в Одессе в семье французского коммерсанта, обосновавшегося в России. Учился в Одесской рисовальной школе (1865–1877), а в 1878–1883 — в мюнхенской Академии художеств. На основе зарисовок и этюдов, сделанных во время поездок на Кавказ, Украину, в Среднюю Азию, создавал тщательно проработанные в деталях жанровые работы, пейзажи и батальные сцены. Создал три батальных панорамы: «Оборона Севастополя», «Бородинская битва», «Штурм аула Ахульго». Основоположник отечественной школы панорамной живописи, автор около двухсот монументальных полотен. С 1903 года — профессор-руководитель батальной мастерской петербургской Академии художеств (среди его учеников был М. Б. Греков). В 1912 году окончательно обосновался в Германии.

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Ойген фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженио де Блаас, итал. Eugenio de Blaas; 24 июля 1843, Альбано-Лациале — 10 февраля 1932, Венеция) — итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Родился в Альбано-Лациале близ Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера. Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первый брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции. Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции.

Фредерик Артур Бриджмен (англ. Frederick Arthur Bridgman, 10 ноября 1847 — 13 января 1928) — американский художник-ориенталист. Отец Фредерика был родом из штата Массачусетс и работал странствующим врачом. Он умер, когда Фредерику было три года, находясь с семьёй на юге США, в штате Алабама, после чего мать увезла будущего художника с братом обратно в Бостон, столицу штата Массачусетс, так как опасалась нарастания конфликта между Севером и Югом. Вскоре они перебираются в Нью-Йорк, где Фредерик становится учеником гравёра в American Banknote Company. Но несмотря на успехи в карьере, он начал уделять больше времени живописи, посещая вечерние занятия сначала в Бруклинской Ассоциации искусств, а затем в Национальной Академии дизайна. В 1865 и 1866 годах выставлял свои работы в данной Ассоциации. В 1866 году при финансовой поддержке бруклинских бизнесменов он отправился во Францию. Осенью он поступает в студию Жана-Леона Жерома. Вскоре его работы выставляются на парижских салонах. Пик его карьеры пришёлся на 1881 год, когда была проведена его персональная выставка в American Art Gallery, на которой было представлено более 300 его работ. После этого Бриджман был избран членом Национальной Академии дизайна. После Первой мировой войны его популярность снизилась и он перебрался в Нормандию, где продолжил занятия живописью вплоть до своей смерти в 1928 году.

Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer; 24 февраля 1836, Бостон, Массачусетс, США — 29 сентября 1910, Праутс-Нек[англ.], Мэн) — американский художник и график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи. Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах. Летом 1883 года Хомер переехал из Нью-Йорка в Проутс Нэк[англ.] — полуостров в десяти милях на юг от Портленда, что в штате Мэн. Он начинает путешествовать и зарисовывать местные виды акварелью. Там он провёл остаток своей жизни. Он пользовался одиночеством для увеличения трудоспособности. В этот период он раскрыл такие сильные темы как: борьба человека с морем и отношение хрупкой человеческой жизни к вечной природе. В его работах 1880-х годов человек спорил с властью океана[8]. Примерно в 1890-м году Хомер оставил эти темы, сосредоточившись на драматичности самого моря. Последние работы наиболее известны из всего творчества Хомера.

Хёгер родился в Проснице, Моравия. О его жизни мало что известно. Вполне вероятно, что во время Первой мировой войны он был членом художественной группы k.u.k. Kriegspressequartier [de], имперского агентства военной прессы, по крайней мере с 1914 по 1917 год. За это время он создал множество работ, которые сейчас находятся в коллекции Музея военной истории, в основном это картины маслом, посвящённые Восточному фронту и Балканскому фронту. Он умер в Вене.

Константин Николаевич Филиппов (1830[…] — 12 июля 1878, Ялта, Таврическая губерния) — русский художник-баталист, академик Императорской Академии художеств (1865). Родился в 1830 году. В течение восьми лет (1850—1858) учился в Императорской Академии Художеств в мастерской Б. П. Вилльвельде. Во время Крымской войны, ещё будучи студентом Академии, был командирован в действующую армию в качестве военного художника. Последние годы жизни Филиппов провёл на Южном берегу Крыма. Акварели и карандашные зарисовки Филиппова отличались высоким качеством исполнения. Скончался в Ялте 12 июля 1878 года.

Маркус Стоун (4 июля 1840 — 24 марта 1921) был английским художником. Стоун родился в Лондоне и получил образование в Королевской академии. Маркус Клейтон Стоун был сыном Фрэнка Стоуна ARA. Маркус учился у своего отца и начал выставляться в Королевской академии ещё до того, как ему исполнилось восемнадцать. Несколько лет спустя он с большим успехом иллюстрировал книги Чарльза Диккенса, Энтони Троллопа и других писателей, которые были друзьями его семьи. Стоун был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1877 году и академиком в 1887 году. В своих ранних картинах он часто обращался к историческим событиям, но в более поздних работах он в основном занимался особым типом изящных сюжетов, которые он писал с большим очарованием, утончённостью и мастерством. Стоун и его коллега-художник Люк Филдс жили на Мелбери-роуд, Холланд-парк, в домах, спроектированных Ричардом Норманом Шоу. На его доме по адресу Мелбери-роуд, 8, установлена синяя мемориальная доска в память о Стоуне. В 1871 году в Мэрилебоне Стоун женился на Лауре Мэри Х. Браун, дочери новозеландского купца Уильяма Брауна.

Давид Тенирс Младший — один из наиболее значимых фламандских живописцев и гравёров эпохи «Золотого века Нидерландов». Сын Давида Тенирса Старшего (1582–1649). Тенирс был разносторонним художником и новатором во многих жанрах живописи, таких как историческая картина, бытовой жанр, пейзаж, портрет и натюрморт. Он также работал рисовальщиком и гравёром, миниатюристом, иллюстратором, декоратором, куратором и хранителем придворных художественных коллекций. Выполнял картоны для шпалер. Особенно известен разработкой крестьянского жанра, трактирных сцен, шутливых «сенжери», «картин-кунсткамер» и изображениями интерьеров с алхимиками и врачами. В 1651 году Тенирс был назначен придворным художником и хранителем картинной галереи правителя Фландрии эрцгерцога Леопольда Вильгельма. В 1660-е годы удалился от двора и посвятил себя организации Королевской академии изящных искусств в Антверпене (основана в 1663). Произведения художника хранятся практически во всех значимых музейных собраниях мира.

Теофиль Эммануэль Дюверже (17 марта 1821 года, Бордо — 25 августа 1898 года, Экуэн) был французским художником. Он был отчимом художника Андре-Анри Даржела. Дюверже был художником-самоучкой, который учился, наблюдая за природой и работами великих художников. Он выставлялся в Парижском салоне с 1846 года и показывал портреты женщин. Впоследствии он писал в основном жанровые сцены. В 1861 году он получил медаль третьей степени на Салоне, а в 1863 году — ещё одну медаль. В 1865 году он получил ещё одну медаль. Его картина «Рабочий и его дети» (фр. Le laboureur et ses enfants) была куплена государством в 1865 году для Люксембургского музея в Париже и сейчас находится в коллекции Музея Орсе.

Уильям Стивен Коулман (1829–1904) был английским художником и книжным иллюстратором. Он родился в Хоршеме, Сассекс, и был одним из 12 детей хирурга Уильяма Томаса Коулмана и его жены Генриетты Денди. Художница Хелен Корделия Коулман (1847–1884) была пятой дочерью в семье. Коулман не преуспел в карьере хирурга и обратился к иллюстрациям по естественной истории. Он сотрудничал с Гаррисоном Вейром, Джозефом Вольфом и другими; в подготовке деревянных блоков ему помогала сестра Ребекка. Он писал акварели, в основном пейзажи с фигурами. Коулман также создавал гравюры, иногда работал пастелью и писал маслом. В 1869 году Коулман начал экспериментировать с декорированием керамики. Он умер после продолжительной болезни 22 марта 1904 года в Гамильтон-Гарденс, Сент-Джонс-Вуд, 11. Его вдова пережила его.

Фердинанд Георг Вальдмюллер (нем. Ferdinand Georg Waldmüller; 15 января 1793, Вена — 23 августа 1865, Хинтербрюль, Нижняя Австрия) — один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX века. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавший идиллические сценки в Вене домартовского периода. Творческое наследие Вальдмюллера включает в себя около 1200 картин. С 1807 по 1813 год Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Губерта Маурера и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. В 1822 году портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. Отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он предпочитал писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставках. В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 году в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. На закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где похоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. В 1932 и к 100-летию со дня смерти Вальдмюллера в 1965 году были выпущены специальные почтовые марки Австрии.

Филип Ричард Моррис (4 декабря 1836 — 22 апреля 1902) был английским художником, писавшим жанровые и морские сцены (в частности, аллегорические сцены из сельской жизни), религиозные картины под влиянием Холмана Ханта и (в конце карьеры) портреты. Моррис родился в Девонпорте. В 14 лет отец-кузнец отвёз его в Лондон, чтобы он учился семейному ремеслу, но Филип всё больше интересовался искусством и, когда Уильям Холман Хант убедил его отца, начал посещать вечерние занятия по рисованию в Британском музее и (с 1855 года) в Школе Королевской академии. В последней он использовал стипендию, которую выиграл за картину «Добрый самаритянин», чтобы отправиться в Италию и Францию, где оставался до 1864 года. Моррис был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1877 году (несмотря на то, что его талант и здоровье уже были на исходе), но отказался от этого звания в 1900 году. В 1878 году он женился на вдове Кэтрин Сарджентсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена. У них было двое сыновей и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году. Филип Моррис умер от «заболевания мочевого пузыря (3 года) и сердечной недостаточности (2 дня)» в Клифтон-Хилл, Майда-Вейл, Лондон.

Фриц Вагнер (родился 15 мая 1896 года в Мюнхене; † 3 апреля 1939 там же) был немецким художником-жанристом, работавшим в Мюнхене и Фрауэнхимзее. Вагнер был учеником Карла Рота и Роберта Зейтца в Мюнхене и находился под влиянием Хиасла Майер-Эрдинга. Он совершил учебные поездки в Италию, Венгрию и Румынию. Он опирался на Макса Гайссера в своих голландских интерьерах и писал портреты монахов в манере Эдуарда фон Грюцнера. Вагнер был членом Имперской ассоциации художников Германии.

Хосе Гальегос-и-Арноса (исп. Jose Gallegos y Arnosa; 3 мая 1857 года, Херес-де-ла-Фронтера, провинция Кадис, Испания — 20 сентября 1917 года, Анцио, Италия) — испанский художник (жанрист и ориенталист) и скульптор. Работал под сильным влиянием французского импрессионизма, проживал преимущественно в Италии. Хосе Гальегос-и-Арноса родился 3 мая 1857 года в Испании в семье Хосе Гальегоса (работника винодельческой фирмы) и Франциски Арноса. С детства увлекался живописью, был близким другом также будущего художника Сальвадора Санчеса Барбудо, вместе с которым они часто посещали занятия местного художника Луиса Севиля. Гальегос-и-Арноса переехал в Мадрид в 1873 году благодаря помощи своего покровителя Гильермо Гарвея (Guillermo Garvey), предпринимателя-винодела, у которого работал его отец, начал новый этап обучения в Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Гальегос выбрал по требованию отца факультет архитектуры, так как отец считал, что эта профессия позволит сыну добиться материального благополучия. Директор Академии, распознав в юноше талант художника, в письме его отцу добился разрешения сыну перевестись на отделение живописи. Его наставником в Академии стал художник Федерико де Мадрасо. После окончания обучения Гальегос-и-Арноса совершил поездку в Тунис и Марокко. Именно от этого периода в его творчество вошли прихотливая узорчатость письма и игра ярких красок. К моменту смерти художника, которая произошла накануне окончания Первой мировой войны, его немецкий дилер задолжал ему крупную сумму денег. Это создавало серьёзные финансовые трудности для его вдовы, на руках у которой остались маленькие дети. Погашенный долг не смог спасти семью от финансового краха, поскольку дилер расплатился обесцененными немецкими марками, и вдове пришлось распродать все остававшиеся в доме картины супруга. Вырученные деньги она вложила в чайную возле Испанской лестницы в Риме, которая вскоре начала приносить доход.

Эудженио Зампиги (1859–1944) был итальянским художником и фотографом, в основном писавшим жанровые картины. Он родился в Модене и поступил в Академию изящных искусств в Модене, где учился у Антонио Симонацци. В очень юном возрасте, начиная с ранних исторических картин, он находился под влиянием моденского художника-вериста Джованни Муцциоли. После того как в 1880 году он получил премию Полетти за картину «Гладиатор-ретиарий (схватка с сетью), раненный в амфитеатре Флавиев», у него появилась возможность продолжить обучение сначала в Риме, а затем во Флоренции, где он поселился в 1884 году. Его напряжённая работа в качестве фотографа была по большей части связана с живописью и проходила в основном в его студии с участием моделей в крестьянской одежде или нарядах простых людей. Сделав эти фотографии, художник использовал их для создания радостного и идиллического образа итальянской сельской жизни, лишённого какого-либо намёка на социальную критику, который так понравился иностранным туристам, что это побудило его создавать серию таких же стереотипных изображений вплоть до начала XX века. Зампиги умер в Маранелло, Модена, в 1944 году.

Художник Эдуардо Леон Гарридо (Eduardo Leon Garrido) родился в 1856 году в Мадриде, в семье чиновника министерства финансов и был старшим сыном в семье. Эдуардо не оправдал надежд своего отца и после окончания общеобразовательной школы поступил в Школу изящных искусств в Мадриде, в класс Vincente Palmaroli, которого впоследствии назвал главным и единственным своим учителем в живописи. В 1875 году Eduardo Leon Garrido за особые успехи был удостоен стипендии, что позволило молодому художнику отправиться, для продолжения учёбы, в Париж. Во французской столице Эдуардо Леон Гарридо поселился в доме на знаменитой парижской площади Пигаль, с головой окунулся в жизнь парижской богемы и уже в 1875 году принял участие в выставке Салона. В 1892 году Эдуардо Леон Гарридо женился на своей модели Леони Бек, что ускорило его интеграцию в среду французских живописцев, и очень скоро художника назначили профессором рисования в Ассоциации Ла Варен. В 1914 году была удовлетворена просьба Eduardo Leon Garrido о предоставлении французского гражданства и оба сына художника отправились на поля сражений Первой мировой войны. А сам художник продолжил писать. В этот период Eduardo Leon Garrido пишет, в основном, пейзажи и портреты. Вскоре у художника начались проблемы со зрением и он, из-за этих проблем, начал писать цветы и натюрморты, которые не требовали такого напряжения глаз. В 1939 году семья художника перебралась на север Франции, где художник проживал до самой своей смерти. Скончался Eduardo Leon Garrido в феврале 1949 года.

Филип Ричард Моррис (4 декабря 1836 — 22 апреля 1902) был английским художником, писавшим жанровые и морские сцены (в частности, аллегорические сцены из сельской жизни), религиозные картины под влиянием Холмана Ханта и (в конце карьеры) портреты. Моррис родился в Девонпорте. В 14 лет отец-кузнец отвёз его в Лондон, чтобы он учился семейному ремеслу, но Филип всё больше интересовался искусством и, когда Уильям Холман Хант убедил его отца, начал посещать вечерние занятия по рисованию в Британском музее и (с 1855 года) в Школе Королевской академии. В последней он использовал стипендию, которую выиграл за картину «Добрый самаритянин», чтобы отправиться в Италию и Францию, где оставался до 1864 года. Моррис был избран членом-корреспондентом Королевской академии в 1877 году (несмотря на то, что его талант и здоровье уже были на исходе), но отказался от этого звания в 1900 году. В 1878 году он женился на вдове Кэтрин Сарджентсон, дочери Дж. Эванса из Лланголлена. У них было двое сыновей и три дочери. Кэтрин умерла в 1886 году. Филип Моррис умер от «заболевания мочевого пузыря (3 года) и сердечной недостаточности (2 дня)» в Клифтон-Хилл, Майда-Вейл, Лондон.