Фрэнсис Хейман (англ. Francis Hayman, 1708, Эксетер, Девон — 2 февраля 1776, Лондон) — британский актёр, сценограф, художник и иллюстратор эпохи английского рококо. Создавал портреты, отдельные и групповые, портреты актёров в ролях, пейзажи и библейские композиции. Преподаватель и один из организаторов Королевской академии искусств в Лондоне. Фрэнсис Хейман родился в Эксетере (графство Девон). Отец — Джон Хейман, мать — Джейн Браун. Дата и месяц рождения неизвестны. Творческую карьеру начинал как актёр на мелких ролях и художник сценограф. Работал в театре Гудменз-Филд и как художник-сценограф в Друри-Лейн. Фрэнсис Хейман как художник сформировался под влиянием французского рококо и художников той эпохи, работавших после смерти Антуана Ватто. Отсюда небольшие размером картины, переливающиеся цвета, некоторая кукольность его образов как в заказных портретах так и в жанровых композициях. В портретном жанре он ненамного отличался от остальных британских художников, работавших уже по выработанным портретными схемам. Семейные портреты английских дворян представленные на тривиальном фоне пейзажных парков с обязательными тогда вазами или игривыми садово-парковыми скульптурами рококо. Необходимость зарабатывать на жизнь заставляла художника браться за разные жанры — от батальной до портретной. Он также создал несколько картин с портретами актеров в ролях. Был дважды женат. Умер в Лондоне.

Хейвуд Харди, устар. Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график. Харди был младшим сыном художника-пейзажиста Джеймса Харди (1801—1879). Старший брат Хейвуда, Джеймс Харди-младший (1832—1889), был художником-анималистом. Первоначально Хейвуд работал также исключительно как анималист. В 1864 году он приехал в Париж и поступил там в Школу изящных искусств (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris). Вернулся в Англию в 1868 году, пробыв перед этим некоторое время в Антверпене. С 1870 года художник жил и работал в Лондоне, деля художественную мастерскую с Брайтоном Ривьером. На исходе викторианской эпохи снискал известность своими полотнами, изображающими животных и охотничьи сцены. Выполнял многочисленные заказы, поступавшие от землевладельцев и провинциальной аристократии. Большой популярностью пользовались также созданные Харди гравюры с изображениями животных и пейзажей. Известен также как великолепный портретист и мастер жанровой живописи. Харди был членом Королевского общества художников-графиков, Королевского института живописи, Королевского общества художников-портретистов и Королевского общества акварелистов.

Хесус Хельгера (28 мая 1910 — 5 декабря 1971) был мексиканским художником. Хесус Энрике Эмилио де ла Эльгаэра Эспиноза родился 28 мая 1910 года в Чиуауа, Мексика, в семье испанского экономиста Альваро Гарсии Эльгаэры и Марии Эспинозы Эскарсаги. Он провёл детство в Мехико, а позже переехал в Кордову в штате Веракрус. Его семья бежала от мексиканской революции в Сьюдад-Реаль, Кастилия-ла-Нуэва, Испания, а затем переехала в Мадрид. Хесус впервые заинтересовался искусством в начальной школе и часто бродил по залам музея Прадо. В 14 лет он был принят в Высшую школу изящных искусств, а позже учился в Академии Сан-Фернандо. Хесус сначала работал иллюстратором в издательстве Araluce, иллюстрируя книги, журналы и комиксы. В 18 лет он стал профессором изобразительного искусства в Институте искусств Бильбао. Хелгуэра был вынужден вернуться в мексиканский штат Веракрус из-за начала гражданской войны в Испании и последовавшего за ней экономического кризиса. Большая часть его работ отражала его увлечение мифологией ацтеков, католицизмом, девушками в стиле пин-ап и разнообразными мексиканскими пейзажами. Хельгера продолжал рисовать в частном порядке и иллюстрировать работы для различных клиентов вплоть до своей смерти 5 декабря 1971 года. Работы Хесуса Хельгеры по-прежнему ценятся в Мексике, Испании и Соединённых Штатах.

Han-Wu Shen родился в 1950 году. Начал работать в июне 1970 года. В 1971 году участвует в художественных выставках. Он стал членом Ассоциации художников Хубэй в 1979 году. С 1984 по 1986 год, Шен был редактором "Янцзы литературы и искусства", литературный журнал, а затем редактором в Хубэй изобразительного искусства издательстве. В июне 1986 года он вошел Wuhan Art Academy,, профессиональную творческую организацию, и стал профессиональным художником. В 1995 году Shen стал членом Ассоциации художников Китая. Он провел три персональных выставки в Гонконге, в 1995, 1998 и 2000 годах. Работы получили высокую оценку и были приобретены коллекционерами из Европы, Америки и Австралии. В 2003 году Хань Ву Shen иммигрировал в Соединенные Штаты.

Ян Йозеф Хореманс-старший (нидерл. Jan Josef Horemans the Elder, 1682—1759) — известный фламандский художник первой половины XVIII века. В основном он создавал жанровые работы, но также портреты и исторические аллегории. Родился в Антверпене, на территории современной Бельгии. Был учеником художников Яна ван Пи (нидерл. Jan van Pee) и Мишеля Франса ван дер Вуорта (нидерл. Michiel Frans van der Voort). В 1706 году он стал мастером в Антверпенской гильдии святого Луки в качестве ученика Михеля Франса ван дер Вуорта. В следующем году он женился на дочери своего учителя Марии-Франциске. Их сын Ян Йозеф Хореманс Младший (нидерл. Jan Josef Horemans the Younger) также стал художником. Был учителем своего младшего брата Питера Иакова и его сына Яна Йозефа. Умер в Антверпене.

Чарльз Хант (1803–1877) — британский художник, гравер. vk.com Известен как автор юмористических картин, в которых изображал детей, сцены их озорства и забав. Изредка художник обращался к более серьёзным темам, натуралистично изображая природу и животных. До 1846 года работы Ханта часто выставлялись в частных галереях, а после 60 лет — в Королевской Академии Художеств. Некоторые работы художника: «Айвенго», «Подражатели», «Игра в дам», «Полицейский суд», «Сцена из „Гамлета“» (1868) и другие. Хант был отцом Чарльза Ханта-младшего (1829–1900), также известного художника.

Фра Филиппо ди Томмазо Липпи (итал. Fra Filippo di Tommaso Lippi; 23 июня 1406, Флоренция, Тоскана — 8 октября 1469, Сполето, Перуджа) — итальянский живописец раннего Возрождения. Один из виднейших представителей флорентийской школы периода кватроченто. Отец живописца Филиппино Липпи. Филиппо Липпи родился во Флоренции, в семье бедного мясника Томмазо ди Липпо и Антонии ди сер Биндо Серниджи, умершей при родах. Вскоре он потерял и отца. В возрасте двух лет он был доверен вместе с братом Джованни сестре отца. В возрасте восьми лет, в 1414 году, он был принят вместе с братом монахами-кармелитами из близлежащего монастыря (Сonvento del Carmine). 8 июня 1421 года Филиппo принял обет, сохранив имя, данное при крещении. Отсюда приставка «фра» (сокращение от итал. frate, то есть брат). В 1424 году он стал свидетелем росписи Мазолино да Паникале и Мазаччо капеллы Бранкаччи церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, что сыграло решающую роль в его художественном призвании. В 1430 году документы монастыря впервые определяют его как «живописца». Бросив в 1431 году монастырскую жизнь, Липпи продолжал, однако, носить иноческую одежду. Фра Филиппо умер в Сполето 8 октября 1469 года и был похоронен в соборе Сполето. Его сын проектировал надгробие с мраморным бюстом отца.

Уильям Холман Хант (2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Для его стиля характерны чёткие, насыщенные цвета, яркое освещение и тщательная проработка деталей. Многие картины художника на темы библейских притч отражали приверженность христианству и его ценностям. Настоящее имя — Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt. Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Джоном Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов». Некоторые известные картины Ханта: «Свет мира», «Наёмный пастух», «Проснувшаяся стыдливость», «Британское семейство, защищающее христианского миссионера от друидов», «Козёл отпущения». Хант также является автором автобиографий «Прерафаэлитизм» и «Братство прерафаэлитов», цель которых — оставить точные сведения о происхождении Братства и его членах.

Судзуки Харунобу (яп. 鈴木春信, 1724, Киото-1770) — японский художник, один из лучших представителей живописи укиё-э, первооткрыватель разновидности цветной гравюры нисики-э (яп. 錦絵). Настоящее имя художника — Ходзуми Дзиробэй. Он родился в Эдо (современный Токио), изучал живопись в школе Кано. Потом под влиянием Сигэнага Нисимура и Тории Киёмицу увлёкся ксилографией. Собственный стиль у художника сформировался довольно поздно, но за оставшийся короткий период (около 6 лет) он создал более восьмисот работ и около 20 иллюстированных книг. Мастер уличных сценок и эротических сюжетов (сюнга), одним из первых начал писать в 1760-х годах портреты актёров театра кабуки. С именем художника связано введение в ксилографию полихромного изображения. Технология изготовления гравюр в два-три цвета существовала уже с начала XVIII века. Увлечённый возможностью цветового изображения Харунобу начал печатать девятицветные гравюры с трёх досок, комбинируя три основных цвета — красный, синий и жёлтый, а потом увеличил количество досок до десяти, что позволило применить богатейшую цветовую гамму. Попав в Европу, гравюры Харунобу оказали влияние на Э. Мане и Э. Дега. В честь Харунобу назван кратер на Меркурии.

Томас Купер Готч (англ. Thomas Cooper Gotch; 10 декабря 1854, Кеттеринг — 1 мая 1931, Ньюлин, Корнуолл) — английский художник — постимпрессионист, символист и прерафаэлит, известный представитель Ньюлинской школы живописи. Томас Готч родился в зажиточной семье. После окончания школы некоторое время работал в обувном магазине своего отца. В 1876 году поступает в художественную школу Хертерли. В 1877 году учится в Королевской академии изящных искусств в Антверпене, в 1878 — лондонской Школе изящных искусств Слейд, где знакомится с художником Генри Скоттом Туком, ставшим на всю жизнь другом Готча. В 1881 году Томас с женой приезжают в Париж и поступают там в Академию Жюлиана. После возвращения в Англию Т. Готч выступает против консервативных традиций Королевской академии художеств. В 1891—1892 годах художник с женой совершают длительную поездку во Флоренцию. Это пребывание на родине искусства Ренессанса сильно повлияло на творческие воззрения Готча и ориентировало их в направлении живописи прерафаэлитов, а также символизма и романтизма. Сперва этот радикальный поворот натолкнулся на непонимание в художественной среде. Перелом в настроениях критики наступил в 1894 году, когда одна из работ художника была особо отмечена в The Times, и новые полотна Т. К. Готча в стиле прерафаэлитов и символистов получили всеобщее признание. На рубеже XIX—XX веков Готч становится одним из самых известных художников Англии, его полотна приобретаются многими музеями и галереями. Художник пишет портреты (приносящие ему наибольший доход), пейзажи, иллюстрирует книги. В 1911 году в Ньюкасле состоялась ретроспективная выставка работ Т. К. Готча. В 1920 — 1930-х годах он в своём творчестве всё чаще возвращается к реалистической живописи.

Стив Хэнкс (англ. Steve Hanks; 24 ноября 1949, Сан-Диего — 21 апреля 2015, Альбукерке) — американский художник, акварелист. Особо известен своими изображениями женщин и детей. Свой стиль называл «эмоциональным реализмом». Уже при жизни получил признание и был отмечен многими наградами. Родился в семье военного. В 1966 году его семья переехала в Альбукерке. Именно там он прожил большую часть своей жизни. Увлекался спортом, серфингом и теннисом. После окончания школы поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско, где проучился год, а затем перешел в Калифорнийский колледж искусств и ремесел (ныне en:California College of the Arts), который окончил в 1960-е со степенью бакалавра изобразительных искусств. 1960-е оказали на него большое влияние. Первоначально работал карандашом и масляными красками. Последними он писал 15 лет, однако из-за проявившейся в 1980-е на них аллергии был вынужден обратиться к акварелям. Именно акварелью он написал те работы, которые принесли ему всемирную известность. Он уделял много внимания деталям и цвету, делавшим его картины очень реалистичными. Незадолго до смерти у него был диагностирован рак. Ушёл из жизни в апреле 2015 года от остановки сердца.

Луи-Леопольд Буальи, также Буайи либо Буайли (фр. Louis-Léopold Boilly, 5 июля 1761, Ла-Басе, департамент Нор — 4 января 1845, Париж) — французский живописец, рисовальщик и литограф сентиментально-салонного направления периода правления Директории (1795—1799). Луи-Леопольд Буальи родился в Ла-Басе на севере Франции в 1761 году в скромной семье местного скульптора по дереву. Он вырос в Дуэ, до семнадцатилетнего возраста учился рисовать у Шарля-Александра-Жозефа Колле. Затем, прежде чем переехать в Париж в 1787 году, он изучал живопись в стиле тромплёй (trompe l’oeil) в Аррасе у Доминика Донкре. Чтобы заработать на жизнь стал подрабатывать портретами. Буальи впервые показал свои работы в Парижском Салоне 1791 года и стал известен портретами и картинами-обманками, а также сценками бытового жанра, в том числе на «галантные» и непристойные темы. Народно-республиканское общество искусств (Société populaire et républicaine des Arts) и Комитет общественной безопасности пригрозили привлечь художника к ответственности за непристойность распространяемых им изображений. В 1833 году Луи-Леопольд Буальи был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона и стал членом Института Франции. Скончался в 1845 году в возрасте восьмидесяти трёх лет. Похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез (23-й отдел).

Louis-Еmile Adan (1839 - 1937) - французский иллюстратор и художник. После первых художественных уроков в своей семье он пришел рано в школу искусств. Там он обучался у Франсуа-Эдуарда Пико и Александра Кабанеля. При поддержке своих учителей Адан смог принять участие впервые в 1863 году на ежегодной выставке в Салоне Парижа. Его работы были хорошо восприняты официальной художественной критикой, и Адан участвовал в этих выставках почти до самой смерти. Эмиль Адан умер в 1937 году в Париже и нашел там свое последнее пристанище.

Раймундо де Мадрасо и Гаррета (исп. Raimundo de Madrazo y Garreta; 1841, Рим — 1920, Версаль) — испанский живописец. Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где проходил обучение у Леона Конье. Попал под влияние своего друга Альфреда Стевенса. В том же году у него была первая выставка, и он часто приезжал в Нью-Йорк, чтобы продать свои картины. У него редко были выставки в Испании. В 1882 году он, Стевенс, Джузеппе де Ниттис и Жорж Пети организовали «Международную выставку живописи» для продвижения иностранных художников, живущих в Париже. В 1914 году он переехал в Версаль, где и умер шесть лет спустя. Его сын, также Федерико де Мадрасо, в свою очередь стал художником.

Майлз Беркет Фостер старший (англ. Myles Birket Foster; 4 февраля 1825 — 27 марта 1899) — английский художник. Фостер родился в Норт-Шилдсе, но его семья переехала в Лондон в 1830 году, где его отец основал компанию по розливу пива. Учился у гравера и иллюстратора Эбинизера Ландолза, однако сам работал преимущественно акварелью. Первоначальная известность пришла к Фостеру благодаря его активной работе для популярных английских журналов, в том числе для журнала «Панч». Он также много иллюстрировал романы и поэтические сборники. В дальнейшем Фостер стал также весьма успешным пейзажистом, большей частью посвятив себя видам графства Суррей, но оставив также множество видов Рейна, Венеции, озёр Швейцарии. Никоим образом не напоминая по манере прерафаэлитов, Фостер был дружен с Бёрн-Джонсом и Уильямом Моррисом и даже выступил оформителем для дома последнего. Он заболел в 1893 году и переехал в Уэйбридж. Он продолжал рисовать, но умер 27 марта 1899 года. Он похоронен на кладбище церкви Всех Святых в Уитли.

Маргерит Жерар (28 января 1761, Грас — 18 мая 1837, Париж) — французская художница, живописец и график. Одна из наиболее значительных художниц эпох позднего Старого порядка и Революции. Известна как свояченица, ученица и сотрудница Жана-Оноре Фрагонара. После смерти своей матери в 1775 году Маргерит Жерар, младшая из семи детей, поселилась в Париже, недалеко от Лувра вместе со своей сестрой Мари-Анн Фрагонар и мужем последней Жаном-Оноре Фрагонаром. Она прожила с ними около тридцати лет, что позволило ей увидеть и вдохновиться великими произведениями прошлого и настоящего. Содержание для своих картин, пользовавшихся большим успехом на рубеже XVIII–XIX веков, Жерар почерпнула из семейной жизни среднего и высшего классов французского общества. Она упражнялась также в гравировании и воспроизвела в офортах некоторые из композиций Фрагонара. Для сочинения Шодерло де Лакло «Опасные связи» Жерар выполнила ряд иллюстраций. С 1799 по 1824 год Маргерит Жерар регулярно выставлялась в Салоне и завоевала три медали, включая Золотую медаль в 1804 году. В Пушкинском музее в Москве имеются две её картины: «Материнское счастье» и «Триумф кошечки», а в Эрмитаже: «Художница, пишущая портрет музыкантши», «Первые шаги» и «Подарок». В музее-усадьбе Архангельское — «Урок музыки».

Нильс Нильсен Берглунд (26 февраля 1853 — 18 декабря 1928) был норвежским иллюстратором, художником и скульптором. Нильс Берглунд вдохновлялся легендами, историей Норвегии и западно-норвежскими горными пейзажами. Он был известен своими национально-романтическими изображениями народной жизни и мотивами из сказок и легенд. Бергслен родился в Воссе в губернии Хордаланн, Норвегия. Он был сыном Нильса Ларсена Бергслена и Сигвор Нильсдаттер. Его дядями были художник Кнуд Бергслен и скульптор Бринъюльф Бергслен. Нильс Бергслен получил образование у своего дяди Кнуда Бергслена и художника-пейзажиста Мортена Мюллера (1828–1911). С 1871 по 1872, 1873 год он учился в художественной школе Мортена Мюллера в Кристиании и сопровождал своего дядю в учебной поездке в Германию и Австрию. С 1876 по 1879 год он учился в Академии изящных искусств в Мюнхене у Отто Зейтца (1846–1912). Нильс Бергсльен был известен своими иллюстрациями народной жизни, изображениями пако и мотивами из легенд и сказок. На протяжении многих лет Бергслиен получал заказы. С 1899 по 1900 год он украсил несколько залов в отеле «Кафе-бульвар» в Осло и Бергене (разрушен пожаром в 1916 году) и в отеле «Тисседал» в Одде, а позже создал национальные романтические декорации для столовой в отеле «Вёрингфосс» в Эйдфьорде.

Поль-Шарль Чокарн-Моро (1855–1931) — французский художник, мастер жанровых сцен. Родился в Дижоне, в Бургундии, в 1855 году. Получил художественное образование в Париже, сначала в ателье Тони Роберт-Флёри, затем продолжил обучение у Вильяма Бугро. Чокарн-Моро сосредоточился на жанровых зарисовках из жизни беспризорников и обычных детей. Его работы вызвали большой интерес у критиков и простых зрителей из-за злободневности и необычности. К 1888 году Чокарн-Моро стал членом Société des Artistes Français, а в следующем году принял участие в Universal Exposition, где получил бронзовую медаль. За заслуги художник стал кавалером Ордена почётного легиона.

Федерико Андреотти (6 марта 1847 — 1930) был итальянским художником. Андреотти родился во Флоренции. Сначала он учился у Ангиоло Трикки, Стефано Усси и во Флорентийской академии изящных искусств. На конкурсе он получил стипендию и в итоге стал профессором Академии. Он был плодовитым художником, писавшим полотна в Риме, Флоренции и других городах. Он писал реалистичные жанровые и аристократические сцены, часто в костюмах XVIII века. Изысканные старинные наряды и манерность придают его картинам, которые иногда называют «Возрождением рококо», замедленный ритм.

Франческо Баллезио (родился в 1860 году в Турине; умер в 1923 году в Тиволи) был итальянским художником. Франческо Баллезио родился в Турине в 1803 году. Сначала он поступил в Академию в Турине, а затем переехал в Рим, где завершил учебу и где поселился на постоянной основе. Он рисовал преимущественно на ориенталистские темы, отталкиваясь от фотографий, поскольку сам никогда не был на Востоке. Благодаря своим картинам он приобрел скромную международную репутацию, в том числе выставлялся на международной выставке в Риме в 1883 году.