Михаил Николаевич Щрилёв родился в 1961 в г. Камышине Волгоградской области. Живет и работает в г. Асбест Свердловской обл. С 1985 по 1987 обучался в Народном университете им.Н.К.Крупской при Краснодарском художественном училище. Щрилёв - самоучка, самородок. О себе Михаил говорит, что мечтал стать журналистом, учился в мореходке, но выбрал путь художника. Рисовать научился раньше, чем писать и читать. Его картины - простые и глубокие одновременно - поражают своей красотой и истинной народностью. Удивительно, но будучи самоучкой, Художник смог добиться невероятного развития своих творческих способностей, разработал свой собственный стиль, почерк и создаёт красивейшие работы с глубокой духовной составляющей.

Художник Игорь Константинович Лемехов родился в 1970 году в городе Великий Устюг Вологодской области, где в 1982 году окончил Детскую художественную школу. В 2006 году художник окончил вечернее отделение Художественно-графического факультета Новосибирского государственного педагогического университета. Член Союза русских художников. Проживает в г. Новосибирск.

Чарльз Джозеф Санторе (16 марта 1935 г. — 11 августа 2019 г.) — американский иллюстратор , наиболее известный своими детскими книгами. Его работы постоянно экспонируются в Художественном музее Брендивайн-Ривер и Музее современного искусства . В 1972 году он получил премию Гамильтона Кинга от Нью-Йоркского общества иллюстраторов. Его книга «Вильям Любопытный» была отмечена в категории «Истории для слушателей дошкольного возраста» журнала Storytelling World 1998 года. Среди его самых популярных работ — портреты знаменитостей для TV Guide .. Санторе родился в Филадельфии в 1935 году и учился в Художественной школе при музее (сейчас это Университет искусств ), где изучал иллюстрацию. После окончания учебы в 1956 году он отслужил в армии, а затем вернулся в Филадельфию, чтобы работать в небольшой художественной студии. Санторе умер в 2019 году в возрасте 84 лет; его жена умерла на четыре месяца раньше. У пары остались дочь, два сына и трое внуков.

Рут Сандерсон (Ruth Sanderson, род. 1951) – современная американская художница и иллюстратор. Родилась в маленьком городке Монсон, штат Массачусетс. Проведя год в гуманитарном колледже, она перешла в Школу искусств Пайера в Коннектикуте, где посещала курсы рисования и живописи. После окончания учебы Рут Сандерсон начала карьеру иллюстратора, создавая рисунки для учебников и обложек, в том числе для сериалов "Черный жеребец" и "Нэнси Дрю". Художница проиллюстрировала более восьмидесяти детских книг, которые завоевали огромную популярность. Её каждая картина - это отдельный фантастический мир, который можно разглядывать почти бесконечно. Работы Рут Сандерсон неоднократно были отмечены призами. Живет со своей семьей в Easthampton, Massachusetts.

Родился 11 июня 1959 года в городе Свердловске, ныне Екатеринбург, где в настоящее время и живет. Окончил живописно-художественное отделение Екатеринбургского художественного училища имени Шадра в 1984. Работает в технике станковой живописи в стилях реализма и сюрреализма. Художником создано более 1000 работ. Активно выставляется с 1986 года. Картины Шаройкина находятся в корпоративных и частных собраниях России и за рубежом.

Карл Иванович Кольман (нем. Karl Kollmann; 1786, Аугсбург — 13 (25) ноября 1846[2] или 1847[3], Санкт-Петербург) — живописец-акварелист, академик акварельной живописи Императорской Академии художеств. Отец архитекторов К. К. Кольмана и А. К. Кольмана. Получив первоначальное художественное образование в Мюнхенской академии художеств. 17-ти лет от роду был поручен своему дяде, знаменитому граверу Клауберу, заведовавшему тогда гравировальным классом в Императорской Академии художеств. Не чувствуя призвания к специальности дяди, начал самостоятельно заниматься акварелью и изучать русские народные типы и жизнь. Вместе с тем, он давал уроки рисования в частных домах и довольно долго состоял преподавателем этого предмета в пажеском и лесном кадетских корпусах. В 1839 году, за написанный на заданную тему акварельный вид в окрестностях Петербурга, Академия художеств возвела его в звание академик. Он сотрудничал, как рисовальщик, в изданных Монферраном описаниях постановки Александровской колонны и сооружения Исаакиевского собора. Акварели этого художника, изображающие преимущественно петербургские уличные сцены, русский деревенский быт и простонародные типы, в своё время расходились среди петербургских любителей искусства во множестве и до сей поры имеются почти у каждого из наших собирателей рисунков. Они исполнены очень бойко, иногда во вкусе А. Орловского, и, несмотря на некоторую манерность своего рисунка и условность красок, свидетельствуют о том, что их автор обладал значительным даром наблюдательности.

Карл Швенингер-младший (17 мая 1854 — 27 декабря 1912) был австрийским художником. Карл Швенингер родился в Вене, Австрия, в семье венских художников. Он был сыном художника Карла Швенингера-старшего и братом художницы Розы Швенингер. Сначала он учился живописи у своего отца, затем с 1871 по 1873 год учился у Карла Майера в школе живописи Венской академии изящных искусств. После окончания учёбы он отправился в путешествие по Германии, где продолжил обучение в Академии изящных искусств в Мюнхене. Карл Швенингер в основном писал жанровые сцены в стиле рококо. Многие из его картин были опубликованы в таких журналах, как Die Gartenlaube, Ueber Land und Meer, и Moderne Kunst. Он также создавал скульптуры. Швенингер создавал иллюстрации к стихам немецких поэтов, таких как Фердинанд Фрейлиграт «O lieb, пока ты можешь любить» и Йозеф Виктор фон Шеффель «Трубач из Зеккингена».

Квентин Массейс Старший, также Квинтен Метсейс нидерл. Quinten Massijs, Quinten Matsys/Metsys; 10 сентября 1465, Лёвен, Южный Брабант — 13 июля/16 сентября 1530, Антверпен) — фламандский живописец эпохи Северного Возрождения. Его считают основателем антверпенской школы живописи, которая стала ведущей школой живописи Фландрии в XVI веке. Квентин Массейс родился в 1465 году в Лёвене, он был одним из четырёх детей мастера кузнечного дела Йоста Матсиса (ум. 1483) и Кэтрин ван Кинкен. Легенда гласит, что Квентин отказался от карьеры кузнеца, чтобы добиться расположения будущей жены, которая сочла живопись более романтической профессией. Однако Карел ван Мандер в «Книге о художниках» (1604) утверждал, что настоящей причиной была болезнь, во время которой он был слишком слаб, чтобы работать в кузнице, и вместо этого создавал рисунки для карнавальных торжеств. Семья имела приличный доход, и материальное положение также, скорее всего, не было причиной, по которой Массейс обратился к живописи. Вначале Массейс занимался раскрашиванием деревянных скульптур — традиционное занятие подмастерьев ремесленных цехов Средневековья, что дало ему навыки работы масляными красками. Массейс учился живописи, вероятно, в мастерской Альберта Баутса, куда поступил, чтобы видеться с его дочерью, в которую был влюблён. В 1491 году Массейс прибыл в Антверпен, где открыл свою мастерскую и вступил в Гильдию живописцев. Он продолжал жить и работать в этом городе до конца своих дней. В 1492 году художник женился на Алейт ван Тюйл. От этого союза родилось трое детей. После смерти первой жены Массейс в 1508 году снова женился. Что особенно характеризует Квентина Массейса, так это сильное религиозное чувство, которое он унаследовал от более ранних школ. Он писал церковные алтари и триптихи. Одной из отличительных черт творчества Массейса является сатирическое начало, которое проявилось в первую очередь в его картинах бытового жанра Массейс умер в Антверпене в 1530 году.

Квирин ван Брекеленкам (нидерл. Quiringh Gerritszoon van Brekelenkam; родился после 1622 в Зваммердаме, умер около 1669 в Ледене) — голландский живописец. О его жизни известно мало. В переписи населения 1622 года в Зваммердаме имя Квирина ван Брекеленкама не упоминается, поэтому считается, что он родился после 1622 года. Первая точно известная дата, связанная с именем Квирина ван Брекеленкама, — 18 марта 1648, когда он присоединился к Гильдии Святого Луки в Лейдене. В связи с выплатами в гильдию он упоминается с 1648 по 1650 и с 1658 по 1667 годы. Самые ранние известные картины относятся к 1648 году, последняя известная картина — De goudweger (Старая пинакотека, Мюнхен) — датируется 1668 годом. Вероятно, умер около 1669 года. Возможно, Квирин ван Брекеленкам был учеником Геррита Доу.

Кларк родился в Айдахо-Фолс, штат Айдахо, в 1945 году. В детстве он любил рисовать. Даже его самые ранние работы рассказывали истории. Его родители, Рекс Т. и Кэтрин Э. Прайс, заметили его талант и поощряли его в его развитии. Он получил формальное образование в Рикс-колледже и Университете Бригама Янга. Его глубокая приверженность Евангелию, любовь к Западу (как современному, так и историческому) и жизненный опыт стали его главными ресурсами в развитии таланта. Первые годы своей жизни он провёл в бревенчатой хижине, которую его родители построили в Монтане. Окружённый природой, Кларк научился ценить землю, а также замечать детали, которые многие упускают из виду. Он смог использовать многие из своих наблюдений и впечатлений для создания произведений искусства, благодаря которым стал известен. Тематика его работ варьируется от религиозных тем до всего, что связано с Западом. Кларк служил в миссии СПД на Тонге в 1964-66 годах. Он занимается живописью на постоянной основе с 1973 года. Кларк хорошо известен в мире западного искусства. Его работы сравнивают с произведениями мастеров западного искусства, и они пользуются большим спросом. Каждая картина рассказывает уникальную историю. Эти работы находятся в частных коллекциях по всей территории США и за рубежом. Его работы в западном стиле были отмечены наградами программы «Искусство для парков», а также Исторического общества Вайоминга. Кларк также является членом Ассоциации ковбойских художников Америки. Он и его жена Айрин вырастили свою семью в Стар-Вэлли, штат Вайоминг. У них семеро детей.

Пол Пил, англ. Paul Peel (7 ноября 1860, Лондон, Онтарио — 3 октября 1892, Париж) — канадский художник в стиле академизма. Завоевав медаль на Парижском салоне в 1890 г, стал одним из первых канадских художников, получивших международное признание при жизни. Родился в г. Лондон, Онтарио. Уже в детстве художественному мастерству его обучил его собственный отец. Позднее учился у Уильяма Лиса Джадсона (основателя студии витража) и в Пенсильванской академии изящных искусств у Томаса Икинса. Позднее переехал в Париж, где учился в Школе изящных искусств под руководством Жана-Леона Жерома, а также в Академии Жюлиана у Бенжамена Констана, Анри Дусе и Жюля Лефевра. В 1882 г. женился на Изор Вердье, которая родила ему сына Робера-Андре и дочь Эмили-Маргерит. Пил много путешествовал по Канаде и Европе, участвовал в выставках как член Онтарийского общества художников и Королевской канадской академии искусств. Также он принимал участие в таких международных выставках, как Парижский салон, где он в 1890 г. завоевал бронзовую медаль за картину «После купания». Известен изображениями обнажённой натуры в сентиментальном духе, а также портретами детей. Был одним из первых канадских художников, изображавших обнажённую натуру. Умер во сне от лёгочной инфекции в Париже в возрасте 31 года.

Эвелин де Морган (англ. Evelyn De Morgan; 30 августа 1855 — 2 мая 1919) — британская художница, последовательница прерафаэлитов. Урождённая Эвелин Пикеринг (англ. Evelyn Pickering). Происходила из состоятельной семьи среднего класса. С 15 лет брала уроки рисования. В 1873 году поступила в Школу изящных искусств Слэйда (англ.), где стала самой юной студенткой. После окончания она уехала во Флоренцию к своему дяде, художнику-прерафаэлиту Джону Спенсеру Стэнхоупу. По возвращении в Англию написала свою первую имевшую большой успех картину «Ариадна на Наксосе». Она писала главным образом произведения на литературные и мифологические сюжеты. В 1887 году она вышла замуж за художника по керамике Вильяма де Моргана и прожила с ним до его смерти в 1917 году. Сама Эвелин де Морган умерла два года спустя в Лондоне и была похоронена на кладбище в Бруквуде. Работы де Морган представлены в Галерее искусств Уокера, собраниях Национального фонда в Найтшейес-корте (англ.) и Уайтвик-мэнор (англ.), в Национальной портретной галерее.

Сэр Уильям Куиллер Орчардсон (27 марта 1832, Эдинбург — 13 апреля 1910, Лондон) — шотландский портретист и художник, писавший на бытовые и исторические темы. Родился в Эдинбурге 27 марта 1832 года. Был единственным сыном Абрама Орчардсона и его жены Элизабет Куиллер, которая была австрийского происхождения. Учился в Эдинбурге в Академии попечителей[англ.] (как тогда называлась художественная школа) с 1845 по 1857 год под руководством Роберта Скотта Лаудера, где он подружился с другими студентами. Он начал создавать иллюстрации для журнала «Good Words» и других литературных периодических изданий. В 1862 году он переехал в Лондон, где он жил в одном доме с Джоном Петти. Писал исторические картины, портреты и жанровые сцены, вдохновлённый жизнью английского общества. С художественным взрослением его стиль становится более элегантным, более архитектурным в использовании пустых пространств, более тёплым и живым в используемых цветовых тонах. 8 апреля 1873 года он женился на Эллен Моксон, с которой у него было шестеро детей. В 1877 году он стал членом Королевской академии художеств (A.R.A.), а в 1907 году был посвящён в рыцари. Уильям Куиллер Орчардсон увлекался теннисом, гольфом, охотой, рыбалкой.

Эмили Мэри Осборн (1828–1925), или Осборн, была английской художницей Викторианской эпохи. Она известна своими картинами с изображением детей и жанровыми картинами, особенно на темы, связанные с женщинами в беде. Эмили Осборн родилась в Кентиш-Тауне в Лондоне 11 февраля 1828 года и была старшей из девяти детей преподобного Эдварда Осборна (1792–1859) и его жены Мэри (урождённой Болланд, 1806–1868). Весной 1834 года, когда Эмили было около пяти лет, Осборн стал викарием в Уэст-Тилбери под началом настоятеля Эдварда Линзи. Семья жила в доме священника на вершине Ган-Хилл. Мать очень любила рисовать и, по её собственным словам, «тщетно желала профессионально изучать искусство». В той же статье говорится об экспериментах, которые проводились в этот период: девочка-подросток, не всегда имея возможность приобрести желаемые краски, «придумала способ сделать дополнительные запасы красок из цветов, поместив лепестки в бутылки с небольшим количеством вина». В 1868 году Осборн потеряла мать и «в течение двух лет не занималась ничем важным», затем в течение шести месяцев она и её сестра посвятили себя уходу за больными и ранеными во время франко-прусской войны. Осборн никогда не была замужем и умерла в возрасте 97 лет 14 апреля 1925 года в доме, который она много лет делила с Мэри Элизабет Данн.

Рин Поортвлит (Rien Poortvliet) — нидерландский живописец, график и книжный иллюстратор (1932–1995). Родился на Юге Голландии в реформатской семье. Рано проявил выдающиеся способности к рисованию, но семья была против того, чтобы мальчик получил художественное образование. После окончания начальной школы стал работать в рекламном агентстве. К концу 1960-х годов Поортвлит стал профессиональным книжным иллюстратором. Он делал альбомы с рисунками и акварелями птиц и других лесных животных, которые сопровождал коротким текстом. Самая известная работа художника — совместная с автором текста Wil Huygen книга «Гномы» (1977). Она стала бестселлером не только в родной стране, но и за рубежом (в частности, в США). Книга была переиздана 59 раз, переведена на английский, французский, немецкий, шведский, финский, итальянский и другие языки. Уже после смерти художника на основе его иллюстраций к книге «Гномы» был создан мультсериал. Поортвлит стремился делать свои картины, рисунки и акварели самостоятельными историями, поэтому называл себя «рассказчиком с рисунками».

Конрад Кисел родился 29 ноября 1846 года в семье директора Королевской гимназии в Дюсельдорфе. Сначала он изучал архитектуру в Королевской академии архитектуры в Берлине. Затем учился живописи у Фрица Паульсена. Вернувшись в родной город Дюссельдорф, он продолжил обучение у художника Вильгельма Зона в Художественной академии. Впоследствии Кизель работал в основном как художник. Он специализировался на картинах, изображающих молодых красивых девушек и женщин, часто в богатых интерьерах. В 1885 году Кисел поселился в Берлине, и стал, вероятно, самым признанным портретистом своего времени в Берлине. Его работы несколько раз награждались золотой медалью на выставках Берлинской академии. Участвовал в таких престижных выставках, как Всемирная выставка в Париже в 1900 году, ежегодные выставки в Вене, выставка Королевской академии художеств в Лондоне в 1909 году и Всемирная выставка в Риме в 1911 году. Умер Конрад Кисел в 1921 году, в возрасте 74 лет, в Берлине.

Баумгартнер-Стойлов Константин (1850-1924) болгарин по происхождению. В 1880-х учился в Петербургской АХ. Прославился как автор произведений, изображающих лошадей, сцены охоты и бегов. Также писал жанровые полотна, разрабатывая тему военного быта казаков. Картины и рисунки художника воспроизводились в журналах 1890 – 1900-х. Работы находятся в музеях Европы и частных коллекциях. Его композиции с лошадьми пользуются большим спросом на антикварном рынке. Большое количество работ хранится в южноафриканском собрании Георгия Бибикова – представителя старинного дворянского рода и наследника русских эмигрантов.

Константин Аполлонович Савицкий (рус.: Константин Аполлонович Савицкий; 25 мая 1844 — 31 января 1905) — русский художник-реалист, родившийся в городе Таганроге в селе Франковка или Бароновка, названном в честь бывшего губернатора Отто Пфейлицер-Франка. Сегодня на этом месте находится Таганрогский металлургический завод TAGMET. Семья Савицкого жила в здании Таганрогской мужской гимназии, где его отец работал врачом. Во Франковке семья снимала летний дом. Савицкий провёл детство и юность в Таганроге. Он проявил интерес к живописи в раннем детстве. Бывая с родителями на берегу Азовского моря, он любил делать наброски, а уроки рисования в гимназии были его любимым предметом. Когда Константин учился в пятом классе Таганрогской гимназии, его жизнь подростка неожиданно изменилась. Оба его родителя внезапно умерли. Костю забрал к себе дядя, который жил в современной Латвии и стал его опекуном. Там Савицкий поступил в частную школу-интернат, а в 1862 году окончил её и уехал в Санкт-Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге. После окончания Императорской Академии художеств и двух лет, проведённых за границей, художник стал соучредителем передвижных художественных выставок («Передвижники»). После окончания Императорской Академии художеств художник более 20 лет преподавал в художественных школах Москвы, Санкт-Петербурга и Пензы. Савицкий изобразил медведей на шишкинском пейзаже «Утро в сосновом лесу» (1886).

Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни в Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов[нидерл. Автор первого известного портрета Ф. М. Достоевского, окончившего в чине подпоручика офицерские классы Главного Инженерного училища. Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург], определен в Николаевское инженерное училище и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству. Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру. В 1849 году уехал в родительское имение, где малороссийские природа и народный быт произвели на него столь сильное впечатление, что сделались главным источником, из которого он с этого времени главным образом почерпал содержание для своих произведений. Вскоре он вышел в отставку и поселился в деревне в Курской губернии, лишь иногда являясь в Москву и Санкт-Петербург с рисунками и картинами. Получил от Академии художеств звание свободного художника (1856). Трутовский отличался чрезвычайной творческой плодовитостью: картин, акварелей и карандашных рисунков исполнено им несчетное количество. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал типы и нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. К сожалению, недостаточность полученной им художественной подготовки и привычка — особенно в последнее время — работать спешно, не справляясь с натурой, во многих случаях уменьшают достоинство его хорошо задуманных и ловко исполненных произведений.