Яцек Мальчевский (пол. Jacek Malczewski; 14 июля 1854, Радом, Радомская губерния, Российская империя — 8 октября 1929, Краков) — польский художник, представитель модернизма и символизма в живописи. Яцек Мальчевский родился в бедной семье, получил домашнее образование. В 1867 году уехал в имение своего дяди, где прожил несколько лет. В 1871 году переезжает в Краков, где учится в гимназии и посещает занятия в местной Школе изящных искусств (позднее — Краковская академия). Вначале в творчестве Мальчевского преобладали пейзажи, портреты и картины на историческую тематику в стиле романтизма, преимущественно в тёмных тонах. Исторические работы Я. Мальчевского — о трагической судьбе его Родины, однако художник обращается и к автобиографической, и к символической темам. Мастер написал ряд автопортретов в различных облачениях (как художник, как рыцарь и прочее). Патриот Польши, Мальчевский в картине «Польский Гамлет» (1903 год) представил в аллегорической форме национальную идею грядущего освобождения родины от власти иноземцев.

Фредерик Морган (англ. Frederick Morgan; 1847/1856 — 3 апреля 1927) — английский живописец, портретист, анималист, художник бытовых и сельских сцен. Известен своими идиллическими жанровыми картинами о детстве. Фредерик (Фред) Морган родился в Лондоне в семье известного жанрового художника Джона (Джури — по названию его картины The Gentlemen of the Jury) Моргана. 14-летнего сына отец забрал из школы, чтобы учить искусству. В 16 лет он создал совместно с отцом первую картину «Репетиция» (англ. The Rehearsal), которую выставили в Королевской Академии. После нескольких лет перерыва его картины выставлялись там регулярно. Некоторое время Фредерик Морган работал портретистом для фотографа Эйлсбери. Этот опыт научил художника «наблюдать и уделять внимание деталям». Затем он обратился к новому жанру, создавая картины идиллической сельской жизни и по темам детства. Прекрасный портретист Морган испытывал трудности при изображении животных и потому прибегал к помощи Артура Джона Элсли или Аллена Сили (1850—1927). Морган известен своими сентиментальными картинами детей в стиле подобном его современнику Артуру Джону Элсли. Картины Моргана имели огромную популярность при его жизни и широко тиражировались. В 1872 году Морган женился на живописице Элис Мэри Хэйверс (1850—1890), от которой имел троих детей. Их старший сын, известный как Вал Хаверс, также стал художником. От второго брака у Фредерика Моргана родились двое детей.

Франсуа-Жозеф Навез (фр. François-Joseph Navez; 16 ноября 1787[…], Шарлеруа[вд], Эно — 11 октября 1869[…] или 11 октября 1869, Брюссель) — бельгийский художник и педагог. Ф.-Ж. Навез в своём творчестве придерживался неоклассического направления живописи. Учился сперва у Пьера Франсуа (фр.) в Брюсселе, а затем в Париже у Жака-Луи Давида. В 1810 году, совместно с другими бельгийскими художниками, основывает Общество любителей художественной живописи. В 1817—1822 годах совершает путешествие по Италии, в этот период своего творчества находится под влиянием живописи Энгра. В 1835—1862 годы — директор Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Был учителем таких художников, как Жан-Франсуа Портальс, Фанни Гефс, Альфред Стевенс и Шарль де Гру. Навез получил признание как великолепный портретист, писал также картины на мифологические и исторические темы.

Пьер Миньяр, или Миньяр Римский (фр. Pierre Mignard, Mignard le Romain; 17 ноября 1612, Труа, Шампань — 30 мая 1695, Париж) — французский живописец академического направления эпохи «Большого стиля Людовика XIV», младший брат Николя Миньяра Авиньонского. Главный оппонент Шарля Лебрена в споре «пуссенистов» и «рубенсистов» в Королевской Академии живописи и скульптуры. Отстаивал позиции последних. Его собственная историческая живопись и портреты характерны своеобразным «барочным академизмом» и театральностью композиции. Директор Королевской академии живописи и скульптуры, с 1690 года — первый живописец короля. Пьер Миньяр родился в Труа в семье ремесленников Пьера и Мари Галлуа. Его старший брат Николя Миньяр Авиньонский (1606—1668) также был художником: рисовальщиком, историческим живописцем и гравёром-офортистом. С 1624 года Пьер учился в мастерской Жана Буше в Бурже. Вернувшись в Труа, работал у скульптора Франсуа Жанти. Вскоре уехал в Фонтенбло — столицу искусствa эпохи французского Ренессанса и своеобразной школы, созданной итальянскими мастерами Франческо Приматиччо и Россо Фьорентино. Под покровительством маршала Витри Пьер Миньяр стал учеником Симона Вуэ, в мастерской которого повстречал своего будущего соперника Шарля Лебрена, познакомился с Эсташем Лесюэром и Шарлем-Альфонсом Дю Френуа, с которым подружился. Как живописец Миньяр испытал влияние римской и болонской школ живописи. Пьер Миньяр получил особую известность многочисленными изображениями Мадонны с Младенцем. Миньяр также работал мастером репродукционной гравюры. Миньяр также на протяжении всей жизни интересовался портретной живописью и писал портреты пап, кардиналов и выдающихся представителей римской аристократии. У него было четверо детей. Пьер Миньяр скончался 30 мая 1695 года, работая над «Автопортретом в образе Святого Луки».

Михай Мункачи (венг. Munkacsy Mihaly; наст. фамилия — Либ (Lieb); 20 февраля 1844, Мункач — 1 мая 1900, Эндених) — венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи. Михай Либ родился в семье бедного сельского чиновника баварского происхождения и рано лишился родителей. Первые уроки живописи Михай усвоил у бродячего художника Элека Шамози. Затем в Будапеште он заручился поддержкой известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 году отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем ещё около года занимался в Мюнхене у Франца Адама, ещё год в Дюссельдорфе у Людвига Кнауса и Бенжамина Вотье. В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города. Вскоре Мункачи переселился в Париж и долгое время работал там. В 1890-х годах здоровье художника пошатнулось — он страдал от душевного расстройства и от сифилиса. Мункачи скончался 1 мая 1900 года в психиатрической лечебнице в Энденихе под Бонном.

Л. В. Говард (L. W. Howard) — американский художник, известный работами в фигуративном стиле. Родился в 1884 году, жил в США.

Лаура (Лора) Берри родилась в Скарборо — районе в восточной части города Торонто, Онтарио, Канада. "Лаура Берри — начинающая художница, живущая в Торонто, Онтарио. Она выросла в городском пейзаже, в окружении художественного сообщества Торонто. В 16 лет она была принята в Художественный клуб Долины Дона, что сделало ее самым молодым художником в истории Клуба и его членом с 2007 по 2012 год. Работая почти исключительно в пейзажной живописи, Лора Берри больше всего интересуется запечатлением тихих, личных моментов, человеческого опыта. Лора (Лаура) Берри, самоучка, акварелист. Лаура и ее муж Гленн в настоящее время проживают около Мэнсфилд, Онтарио, со своими тремя сыновьями, которые и дают Лауре неисчерпаемое вдохновение для творчества.

Лен Терстон (Len Thurston) — британский художник и известный иллюстратор обложек книг и национальных журналов во второй половине XX века. Родился 12 февраля 1934 года. Терстон начал карьеру как художник по шрифтам. Он работал в IPC Magazines в Холборне, издательстве Woman и Woman's Own, дослужился до художественного редактора Group, прежде чем уйти в 1968 году, чтобы заняться карьерой фрилансера. Он много работал над обложками книг и журнальными иллюстрациями для Readers Digest и Woman's' Weekly Library Series, а также над рекламными плакатами. Картины Терстона иллюстрировали обложки книг и выпуски бестселлеров таких авторов, как Джеффри Арчер, Дик Фрэнсис и Агата Кристи. Он также обратил свой талант к портретной живописи и получил заказ от TV Times и Radio Times на написание шести портретов популярных телевизионных звёзд, включая актёрский состав Coronation Street. Терстон официально вышел на пенсию в 2001 году, но не прекращал рисовать. 10 марта 2015 года он умер от рака кишечника.

Лесли Энн Ивори (Lesley Anne Ivory) — английская художница, посвятившая своё творчество изображению природы и, в частности, кошкам. Родилась в Бедфордшире, Великобритания. После изучения текстильного дизайна и типографии она несколько лет проработала преподавателем художественного искусства. Первые работы были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam. Затем художница успешно выставлялась в Королевской Академии и различных художественных галереях, и вскоре её работы приобрели мировую известность. Лесли Энн Ивори проиллюстрировала более 40 детских книг, а также издавала свои книги с картинками. Среди её книг наиболее известны такие, как «Кошки знают, как лучше», «Знаменитые кошки», «Знакомьтесь, мои кошки» и другие. В своём творчестве художница использует преимущественно акварель и гуашь. Отличительной чертой её стиля является реалистичность изображения кошек на фонах, состоящих из множества деталей и узоров.

Лиз Оже (Lise Auger) родилась в 1945 году в г. Сент-Агат-де-Мон (Канада). Она мечтала стать модельером, а стала художником. Лиз ещё в детстве выиграла несколько конкурсов рисунка. В возрасте одиннадцати лет состоялась первая её выставка. Училась в Монреале в "Студии Салетте", закончив полный курс коммерческого искусства. После окончания Коммерческой Школы Дизайна в Монреале Лиз пристрастилась к живописи. Картины импрессионистов определили ее стиль работы. Вдохновленная работами Шардена и Ренуара, она рисует свои романтичные картины.

Лодевейк Йоханнес Кляйн (1817–1897) — голландский литограф, гравер и живописец-пейзажист, работавший маслом и акварелью. Родился 14 августа 1817 года в Гааге, Нидерланды. Был учеником Андреаса Шелфхаута. Сюжетами его картин были пейзажи, особенно зимние и лесные, изображения животных, городские и морские пейзажи. Кляйн в основном рисовал в Гааге и её окрестностях. Около 1840 года он некоторое время жил и рисовал в Клеве. Картины Кляйна украшают коллекции Рейксмузеума Амстердама, Художественного музея Ден Хааг и Музея Роттердама, а также многие частные коллекции.

Луис Астон Найт (1873 — 1948) был американским художником французского происхождения, известным своими пейзажными картинами. Одна из его картин, «Послесвечение», была куплена президентом США Уорреном Г. Гардингом в 1922 году для размещения в Белом доме. Астон Найт, сын Дэниела Риджуэя Найта и Ребекки Моррис Вебстер Найт, родился в Париже в 1873 году. Он вырос в Европе и получил начальное образование у своего отца. Позже он продолжил обучение у Тони Робер-Флёри и Жюля Лефевра. Его любимыми темами были коттеджи и сады в городах, окружавших его дом в Бомон-ле-Роже. Он был известен своей способностью передавать «прозрачность, отражения и движение воды». В 1907 году он женился на Кэролайн Риджуэй Брюстер в доме сенатора штата Джозефа Шермана Фрелингхейзена-старшего в Раритане, штат Нью-Джерси. У них было двое сыновей, Риджуэй Брюстер Найт и Джордж Уильям Найт, и дочь Диана Найт Тодд, чей детский домик часто становился предметом картин Найта. В 1927 году он получил звание офицера ордена Почётного легиона, высшей награды Франции.

Уильям Хогарт (10 ноября 1697 — 26 октября 1764) был английским художником, гравёром, социальным сатириком, редакционным карикатуристом и писателем-искусствоведом. Его работы варьируются от реалистичных портретов до комикса-Как серии фотографий под названием "Современные нравственные сюжеты", и он, пожалуй, наиболее известен своей серией блудницы прогресс, а повесы и брак-Ла-режим. Знакомство с его работами настолько широко распространено, что сатирические политические иллюстрации в этом стиле часто называют "хогартианскими". Хогарт родился в лондонском Сити в семье, принадлежавшей к низшему среднему классу. В юности он поступил в ученики к гравёру, но не окончил обучение. Его отец переживал периоды взлётов и падений и однажды был заключён в тюрьму вместо уплаты непогашенных долгов. Считается, что это событие наложило отпечаток на жёсткость картин и гравюр Уильяма. Под влиянием французской и итальянской живописи и гравюры работы Хогарта в основном представляют собой сатирические карикатуры, иногда непристойно-сексуальные, в основном реалистичные портреты. При его жизни они стали очень популярными и массово тиражировались в виде гравюр, и он был, безусловно, самым значимым английским художником своего поколения. Уильям Хогарт родился в Бартоломью-Клоуз в Лондоне в семье Ричарда Хогарта, бедного учителя латинской школы и автора учебников, и Энн Гиббонс. В юности он был учеником гравёра Эллиса Гэмбла на Лестер-Филдс, где научился гравировать визитные карточки и подобные изделия. Юный Хогарт также живо интересовался уличной жизнью столицы и лондонскими ярмарками и развлекался тем, что рисовал увиденных им персонажей. В 1720 году Хогарт поступил в первую Академию Сент-Мартинс-Лейн в Питер-Корте. Он учился вместе с другими будущими ведущими деятелями искусства и дизайна. Однако, судя по всему, академия прекратила свою деятельность в 1724 году. Затем Хогарт поступил в другую школу рисования в Ковент-Гардене, которая открылась в ноябре 1724 года.

27 июня День рождения Фердинанда Гейльбюта (Ferdinand Heilbuth, 1826–1889) – французского художника немецкого происхождения середины XIX века. В первый период своей деятельности Гейльбют был известен как отличный портретист, писавший в манере Тициана (Tiziano Vecellio) и Рембрандта (Rembrandt van Rijn), но впоследствии живописец практически полностью отказался от этого жанра. Фердинанд Гейльбют родился в Гамбурге, в семье торговца, богатого немецкого еврея. Он должен был стать раввином, но после поездки в Антверпен бросил учебу и решил заняться живописью. Сначала окончил художественную школу в Гамбурге, затем учился в Мюнхене. Чтобы продолжить образование он приехал в Париж в 1848 году. Гейльбют поступил в мастерскую Шарля Глейра (Charles Gleyre) 1865 и 1875 годами художник несколько раз подолгу находился в Италии. В 1876 году получил французское гражданство, выставлялся в парижском Салоне и Королевской Академии в Лондоне. В 1881 году стал кавалером ордена Почетного легиона. Умер Фердинанд Гейльбют 20 ноября 1889 года в своем особняке на улице Ампер, похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Фредерик Гудолл (англ. Frederick Goodall; 1822—1904) — британский художник. Был вторым сыном гравера Эдварда Гудолла (1795–1870). Художественное образование Ф. Гудолл начал под руководством своего отца Эдуарда Гудолла, известного гравёра по металлу. В 1836 году Фредерик получает медаль от Королевского общества искусств, и вскоре — премию от этого же общества за картину Тело шахтёра, найденного при свете факелов. В 1839 одна из работ Ф. Гудолла (Французские солдаты, пьющие в трактире), участвует в выставке Королевской академии художеств (КАХ). В конце 1840-х — середине 1850-х годов художник предпринимает творческие поездки во Францию, Бельгию, Ирландию и Уэльс, где много рисует. В 1860 году он путешествует по Италии, в 1858 и в 1870 годах посещает Египет. Увиденное в экзотических странах также послужило темой для многих картин художника. Египетская тематика была особо представлена в его работах. Так, на выставке его в КАХ Египту были посвящены более 170 полотен. Ф. Гудолл был также замечательным акварелистом, членом Королевского общества художников-акварелистов. На его выставке в галерее этого общества в 1856 году были представлены 328 акварелей. Он выставлял работы в Королевской Академии художеств 27 раз в период с 1838 по 1859 год. Гудолл женился на Анне Томсон, дочери гравера Джеймса Томсона, в 1846 году. Среди их пятерых детей были художники Фредерик Тревельян и Говард Гудолл. После смерти Анны в 1869 году Гудолл женился на художнице Алисе Мэй Тэрри в 1872 году. У них было двое детей.

Фрэнсис Хейман (англ. Francis Hayman, 1708, Эксетер, Девон — 2 февраля 1776, Лондон) — британский актёр, сценограф, художник и иллюстратор эпохи английского рококо. Создавал портреты, отдельные и групповые, портреты актёров в ролях, пейзажи и библейские композиции. Преподаватель и один из организаторов Королевской академии искусств в Лондоне. Фрэнсис Хейман родился в Эксетере (графство Девон). Отец — Джон Хейман, мать — Джейн Браун. Дата и месяц рождения неизвестны. Творческую карьеру начинал как актёр на мелких ролях и художник сценограф. Работал в театре Гудменз-Филд и как художник-сценограф в Друри-Лейн. Фрэнсис Хейман как художник сформировался под влиянием французского рококо и художников той эпохи, работавших после смерти Антуана Ватто. Отсюда небольшие размером картины, переливающиеся цвета, некоторая кукольность его образов как в заказных портретах так и в жанровых композициях. В портретном жанре он ненамного отличался от остальных британских художников, работавших уже по выработанным портретными схемам. Семейные портреты английских дворян представленные на тривиальном фоне пейзажных парков с обязательными тогда вазами или игривыми садово-парковыми скульптурами рококо. Необходимость зарабатывать на жизнь заставляла художника браться за разные жанры — от батальной до портретной. Он также создал несколько картин с портретами актеров в ролях. Был дважды женат. Умер в Лондоне.

Хейвуд Харди, устар. Гарди (англ. Heywood Hardy; 25 ноября 1842, Чичестер — 1933, Уэст-Суссекс) — английский художник и график. Харди был младшим сыном художника-пейзажиста Джеймса Харди (1801—1879). Старший брат Хейвуда, Джеймс Харди-младший (1832—1889), был художником-анималистом. Первоначально Хейвуд работал также исключительно как анималист. В 1864 году он приехал в Париж и поступил там в Школу изящных искусств (École nationale supérieure des beaux-arts de Paris). Вернулся в Англию в 1868 году, пробыв перед этим некоторое время в Антверпене. С 1870 года художник жил и работал в Лондоне, деля художественную мастерскую с Брайтоном Ривьером. На исходе викторианской эпохи снискал известность своими полотнами, изображающими животных и охотничьи сцены. Выполнял многочисленные заказы, поступавшие от землевладельцев и провинциальной аристократии. Большой популярностью пользовались также созданные Харди гравюры с изображениями животных и пейзажей. Известен также как великолепный портретист и мастер жанровой живописи. Харди был членом Королевского общества художников-графиков, Королевского института живописи, Королевского общества художников-портретистов и Королевского общества акварелистов.

Хесус Хельгера (28 мая 1910 — 5 декабря 1971) был мексиканским художником. Хесус Энрике Эмилио де ла Эльгаэра Эспиноза родился 28 мая 1910 года в Чиуауа, Мексика, в семье испанского экономиста Альваро Гарсии Эльгаэры и Марии Эспинозы Эскарсаги. Он провёл детство в Мехико, а позже переехал в Кордову в штате Веракрус. Его семья бежала от мексиканской революции в Сьюдад-Реаль, Кастилия-ла-Нуэва, Испания, а затем переехала в Мадрид. Хесус впервые заинтересовался искусством в начальной школе и часто бродил по залам музея Прадо. В 14 лет он был принят в Высшую школу изящных искусств, а позже учился в Академии Сан-Фернандо. Хесус сначала работал иллюстратором в издательстве Araluce, иллюстрируя книги, журналы и комиксы. В 18 лет он стал профессором изобразительного искусства в Институте искусств Бильбао. Хелгуэра был вынужден вернуться в мексиканский штат Веракрус из-за начала гражданской войны в Испании и последовавшего за ней экономического кризиса. Большая часть его работ отражала его увлечение мифологией ацтеков, католицизмом, девушками в стиле пин-ап и разнообразными мексиканскими пейзажами. Хельгера продолжал рисовать в частном порядке и иллюстрировать работы для различных клиентов вплоть до своей смерти 5 декабря 1971 года. Работы Хесуса Хельгеры по-прежнему ценятся в Мексике, Испании и Соединённых Штатах.

Han-Wu Shen родился в 1950 году. Начал работать в июне 1970 года. В 1971 году участвует в художественных выставках. Он стал членом Ассоциации художников Хубэй в 1979 году. С 1984 по 1986 год, Шен был редактором "Янцзы литературы и искусства", литературный журнал, а затем редактором в Хубэй изобразительного искусства издательстве. В июне 1986 года он вошел Wuhan Art Academy,, профессиональную творческую организацию, и стал профессиональным художником. В 1995 году Shen стал членом Ассоциации художников Китая. Он провел три персональных выставки в Гонконге, в 1995, 1998 и 2000 годах. Работы получили высокую оценку и были приобретены коллекционерами из Европы, Америки и Австралии. В 2003 году Хань Ву Shen иммигрировал в Соединенные Штаты.

Ян Йозеф Хореманс-старший (нидерл. Jan Josef Horemans the Elder, 1682—1759) — известный фламандский художник первой половины XVIII века. В основном он создавал жанровые работы, но также портреты и исторические аллегории. Родился в Антверпене, на территории современной Бельгии. Был учеником художников Яна ван Пи (нидерл. Jan van Pee) и Мишеля Франса ван дер Вуорта (нидерл. Michiel Frans van der Voort). В 1706 году он стал мастером в Антверпенской гильдии святого Луки в качестве ученика Михеля Франса ван дер Вуорта. В следующем году он женился на дочери своего учителя Марии-Франциске. Их сын Ян Йозеф Хореманс Младший (нидерл. Jan Josef Horemans the Younger) также стал художником. Был учителем своего младшего брата Питера Иакова и его сына Яна Йозефа. Умер в Антверпене.