Жан Каролюс (Брюссель, 1814 — 1897, Париж) — бельгийский художник, писавший жанровые сцены и интерьеры, который большую часть своей жизни прожил и работал во Франции. Он известен своими изображениями фигур в интерьерах и ценится за высокое качество отделки и ювелирную точность этих работ. Жан Каролюс, родившийся и выросший в Бельгии, был протеже Франсуа-Жозефа Наве, директора Королевской академии изящных искусств в Брюсселе. Однако большую часть своей жизни Каролюс провёл во Франции, где в период с 1855 по 1880 год он много рисовал, изображая элегантно одетых аристократов, часто занятых неспешными занятиями. Художник тщательно подбирал сюжеты для своих картин, уделяя особое внимание изображению людей XVIII века, французских интерьеров и садовых сцен. Его стиль характерен сочетанием яркой цветовой палитры с выразительной грацией и элегантностью тщательно прорисованных фигур.

Леон-Жан-Базиль Перро ([leɔ̃ pɛʁo] французское произношение:; Пуатье 16 июня 1832 — 1908 Руайан) — французский академический художник. Он родился в скромной семье. Ученик Уильяма Бугро и Франсуа-Эдуара Пико, он написал одну из своих ранних работ в 1861 году — «Смерть Приама» — и выставлялся в Салоне с 1863 года, создав множество жанровых работ, которые пользовались огромной популярностью. Он был известен своей картиной «Маленький потерпевший кораблекрушение» (1874) и картинами с изображением детей.

Жан-Лоран Монье (фр. Jean-Laurent Mosnier; 1743, Париж, Королевство Франция — 10 [22] апреля 1808, Санкт-Петербург, Российская империя) — французский живописец и художник-миниатюрист, видный портретист эпохи классицизма, значительную часть жизни работавший в России. Академик Королевской Академии живописи и скульптуры в Париже (с 1788; ассоциированный член с 1786), академик (с 1802) и заведующий портретным классом (с 1806) Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. В 1776 году он был назначен придворным художником Людовика XVI[1]. Выполнил ряд портретов королевы Марии-Антуанетты. В 1786 году сопричислен к французской академии художеств. В 1788 году за портреты скульптора Бридана и живописца Лагрене Старшего (последний находится в Парижском училище изящных искусств) избран в её действительные члены. Эмигрировал в эпоху Великой французской революции: сначала, в 1790 году — в Лондон, в 1796 году — в Германию, через четыре года — в Россию. Писал портреты лиц петербургского высшего общества: императрицы Елизаветы, членов семьи Строгановых. С 1802 года состоял академиком Императорской академии художеств и преподавал портретную живопись в её классах. В 1806 году удостоен звания профессора. В 1806—1808 годах преподавал в Академии художеств, руководил портретным классом. Умер Монье в Санкт-Петербурге в 1808 году.

Джейн Монти родилась в Норт-Провиденс, Род-Айленд. Закончила школу дизайна Род-Айленда. После школы сразу начала работать рекламным дизайнером, а позже стала рисовать иллюстрации к романам. Более 70 книг украшены ее рисунками. Многие работы хранятся в частных коллекциях. Джейн Монти — член американского Национального общества акварелистов. Рисует и акварелью, и акрилом, и маслом.

Жан Рау́ (фр. Jean Raoux; 12 июня 1677, Монпелье — 10 февраля 1734, Париж) — французский живописец, академик Королевской академии живописи и скульптуры (c 1717; ассоциативный член с 1715); представитель раннего рококо, мастер жанра мифологического портрета. Учился живописи в Монпелье у Антуана Рана[фр.] и в мастерской Булоня Старшего в Париже. Писал жанровые, исторические и мифологические картины, известен ряд его портретов. Полотна Рау находятся в музеях Европы, США, Австралии. Многие из них перенесены на гравюры.

Жан-Фредерик Шалль, также Фредерик-Жан, Шалле или Шалл (14 марта 1752 — 24 марта 1825) — французский художник, специализировавшийся на жанровых сценах и портретах. Он родился в Страсбурге. В 1772 году, получив начальное образование в «Страсбургской государственной школе рисования», он отправился в Париж. Там он смог поступить в Королевскую школу для одарённых учеников под покровительством Николя Ги Брене и в мастерскую Франческо Казановы; он окончил обучение в 1777 году. В 1776 году он создал свои первые крупные работы в галантном стилеФрагонара и Дебюкура. Он поступил на службу к Кристиану IV, графу Палатину Цвайбрюккенскому и создавал работы для его «Тайного музея». Многие из них были рискованными или непристойными. Как можно было бы предположить, многие из его работ не были подписаны и в течение 19 века по-разному приписывались Фрагонару, Антуану-Франсуа Калле и Жану-Батисту Юэ. Некоторые из его ранних работ были подписаны "Шалле", возможно, чтобы воспользоваться популярностью Шарля-Мишеля-Анжа Шалле. В конце концов, эти проблемы были решены, и теперь считается, что большинство его работ были должным образом атрибутированы.

Жан-Жюль Антуан Леконт дю Нуи (фр. Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ, 10 июня 1842, Париж — 19 февраля 1923, там же) — французский художник, график и скульптор. Мастер исторической, мифологической, жанровой, религиозной и портретной живописи, также художник-ориенталист. Сын Жюля Мишеля Леконта и Филесите-Александрины дю Нуи, брат архитектора Андре Леконта дю Нуи (1844—1914). Был учеником живописцев Шарля Глейра (1806—1874), Эмиля Синьоля (1804—1892) и Жана-Леона Жерома (1824—1904). В 1863 году дебютирует в Парижском салоне со своей картиной «Паоло и Франческа да Римини в аду», позднее регулярно участвует в выставках салона. В 1866 году был награждён медалью на Парижском салоне за полотно «Призыв Нептуна» и в 1872 — второй Римской премией этого года за картину «Смерть Иокасты». В 1875 году художник совершает путешествие на Восток, сперва по Греции и Турции, затем — по Египту и Румынии. Верующий католик, в августе 1876 года Леконт де Нуи вступает в брак с Валентиной Пежне-Кремьо (1855—1876), девушкой еврейского происхождения, внучкой сенатора Адольфа Кремьё. Валентина вскоре скончалась, однако родственные связи с её влиятельными близкими у художника сохранились. Позднее он женится вторично, на Каролине Эврар. В этом браке родился сын, будущий архитектор и археолог Жак-Теодор-Жюль Леконт дю Нуи (1885—1961). Третьей женой Леконта дю Нуи была Тереза-Мари Фезанн (род. 1892). В 1876 году Леконт дю Нуи был награждён знаком рыцаря ордена Почётного легиона. В 1932 году его именем была названа одна из улиц Парижа.

Жозеф Каро (Joseph Caraud) (1821–1905) — французский художник, представитель академизма. 5 Родился в 1821 году во Франции, работал там же во второй половине XIX века. Ещё до того, как поступил в Школу изящных искусств, начал выставлять свои картины в Парижском Салоне в 1843 году. 12 В своих картинах рассказывал про красивую, уютную жизнь французских жителей. Много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил широкие исследования, чтобы написать каждую картину. 1 Жозеф Каро работал в стиле французского академизма, основанного на строгом соблюдении канонов классицистической живописи. В его работах отсутствует трагизм и героический пафос, они сочетают лёгкость и спокойствие, выраженное в бытовых сюжетах. Скончался в 1905 году.

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (фр. Jules Adolphe Aimé Louis Breton; 1 мая 1827, Курьер, Па-де-Кале — 5 июля 1906, Париж) — французский поэт, живописец и гравёр натуралистического направления. Работал в бытовом, портретном и пейзажном жанрах. Мать Жюля умерла, когда ему было четыре года, и его воспитывал отец. В 1842 году он познакомился с художником Феликсом де Винем, который под впечатлением его юношеского таланта убедил семью позволить ему заниматься искусством. В 1843 году Бретон отправился в Гент, где продолжил изучать искусство в Академии изящных искусств. В 1846 году переехал в Антверпен, где брал уроки у Эгидиуса Карела Густава Вапперса и некоторое время копировал работы фламандских мастеров. В 1847 году он уехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств. Сюжеты картин Бретона заимствованы из народной жизни. Большинство его картин носит идиллический характер; они изображают жизнь пастухов или крестьян в поле; исполнение, в общем, отличается реализмом, но сама концепция не чужда некоторой идеалистической окраски.

Жюль Жирарде (фр. Jules Girardet; 10 апреля 1856, Версаль — 25 января 1938, Булонь-Бийанкур) — швейцарско-французский художник-академист, особенно известный своими работами на сюжеты из истории Вандейского мятежа. Жюль Жирарде был членом большой семьи французских художников, происходивших из швейцарских гугенотов. Его отцом был живописец и гравёр, мастер репродукционного офорта Поль Жирарде (1821—1893), матерью — Луиза-Александрина Сандоз. Двое его братьев, Эжен и Леон, также стали художниками. Художественное образование Жюль Жирарде получил в парижской Школе изящных искусств. Жюль Жирарде писал портреты, изображал бытовые сцены, в том числе на ориентальные сюжеты, но в первую очередь интересовался историческими сюжетами — событиями Вандейского мятежа и биографией Луизы Мишель, участницы Парижской коммуны. Произведения художника были отмечены наградами Парижского салона 1881 года, а также серебряной медалью Всемирной выставки 1889 года в Париже.

Жюльен Дюпре (фр. Julien Dupré; 19 марта 1851, Париж — 15 апреля 1910, Париж) — французский художник, представитель реализма. Родился 19 марта 1851 в Париже, в семье ювелира Жана Дюпре и Полины Буайе. Сначала планировал продолжить дело отца, но в связи с Франко-прусской войной (1870—1871) продажи в семейном магазине упали, и молодой человек стал посещать вечерние уроки в парижской Школе декоративных искусств. В Национальной высшей школе изящных искусств обучался у Изидора Пиля и Анри Лемана. В середине 1870-х Дюпре отправился в Пикардию и стал учеником художника-натуралиста Дезире Франсуа Ложе. Здесь же художник познакомился и обручился в 1876 году с дочерью Ложе. Дюпре интересовался жанровой живописью, запечатляя идиллическую сельскую жизнь. Участник Парижского Салона с 1876 по 1899 годы. Скончался 15 апреля 1910 года в Париже.

Карл Рудольф Зон (нем. Carl Rudolph Sohn; 21 июля 1845, Дюссельдорф — 29 августа 1908, там же) — немецкий жанровый художник и портретист, брат Пауля Эдуарда Рихарда Зона. Готовясь стать технологом, посещал в 1863—1866 Политехнический институт в Карлсруэ и лишь впоследствии обратился к художественному поприщу, поступив в Дюссельдорфскую академию, затем стал брать уроки у своего двоюродного брата, Вильгельма Зона, под руководством которого достиг больших успехов в портретной живописи. Вместе с ним побывал несколько раз в Париже, Лондоне и в Италии. С 1880-х писал, главным образом, бытовые сцены, пользуясь известностью преимущественно как отличный техник.

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года. В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главным особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость, насыщенность светом, воздухом и движением. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США... В выставках принципиально не участвуют…

Игнасио Сулоага (26 июля 1870, Эйбар, Страна Басков – 31 октября 1945, Мадрид) — испанский живописец. Учился у Э. Каррьера в Париже (1891). Испытал влияние испанской живописи XVII–XVIII веков и импрессионизма. Жил в разных городах Испании и в Париже; путешествовал по Италии. В картинах из народной жизни, портретах, пейзажах стремился подчеркнуть национальную характерность моделей, суровую красоту испанской природы и архитектуры. Некоторые известные работы: «Вид Эскориала» (ок. 1905, галерея Тейт, Лондон), «Карлик Грегорио» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Испанки в ложе на Пласа де Торос», «Деревенские тореро» (1906, Центр искусств королевы Софии, Мадрид). Игнасио Сулоага был активным деятелем в области охраны памятников старины и увлечённым коллекционером предметов искусства. Основную часть коллекции составляли работы старых испанских мастеров и множество образцов средневекового искусства — иконы, скульптуры, бытовые предметы. На базе коллекции художник основал частный музей в своём родном городе, Сумае, открытый для всех желающих.

Изабель Бишоп (3 марта 1902 — 19 февраля 1988) была американской художницей и графиком. Бишоп училась у Кеннета Хейса Миллера в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, где позже стала преподавателем. Она наиболее известна своими сценами из повседневной жизни Манхэттена, написанными в рамках «Школы Четырнадцатой улицы» — группы художников, работавших в этом районе. Юнион-сквер занимает важное место в её работах, на которых в основном изображены женские фигуры. Картины Бишопа, помимо прочих наград, получили премию Американской академии искусств и литературы. Бишоп родилась младшей из пяти детей в Цинциннати, штат Огайо. Её родители, основатели подготовительной школы в Принстоне, штат Нью-Джерси, были высокообразованными людьми и потомками купеческих семей с Восточного побережья. Хотя семья происходила из старинного богатого рода, они принадлежали к среднему классу, и из-за финансовых трудностей им часто приходилось переезжать. Детство Бишоп прошло в Детройте, штат Мичиган. В каждом новом городе, куда переезжала семья Бишоп, Джон, отец Изабель, становился директором местной школы. Часто он становился директором или в конечном итоге владельцем школы. Бишоп сравнивала взросление и переезды с родителями с тем, как если бы она была единственным ребёнком, потому что её братья и сёстры были на пятнадцать с лишним лет старше её и в то время не жили с семьёй. В 1918 году, в возрасте 15 лет, Бишоп окончила среднюю школу и начала изучать искусство в художественной школе Джона Викера в Детройте, штат Мичиган.Позже она переехала в Нью-Йорк, чтобы изучать иллюстрацию в Нью-Йоркской школе прикладного дизайна для женщин. Бишоп описывали как энергичную интеллектуалку, которая была от природы любознательной и независимой. В тот период женщины становились очень активными в сфере искусства, но их по-прежнему воспринимали как должное.

Иман Малеки (персидский: (родился в 1976 году в Тегеране, Иран) - иранский художник. Увлечение Имана Малеки живописью началось в детстве. Он начал брать уроки живописи в пятнадцать лет. Его первым и единственным учителем живописи был знаменитый иранский художник Мортеза Катузиан. В этот период началась его карьера профессионального художника. С 1995 года Малеки учился на факультете изобразительных искусствТегеранского университета, который окончил по специальности графический дизайн в 1999 году. С 1998 года он провёл несколько выставок своих картин. В 2000 году Малеки основал живописную студию «Ара» , где он также преподаёт живопись. Малеки женат с 2000 года.

Filippo Indoni, итальянский художник. Родился в 1842 году в Риме. В основном писал сцены из жизни крестьян и сельских жителей в технике акварели. Умер в 1908 году

.

Исода Корюсай (яп. 礒田湖龍斎 Исода Корю:сай, 1735—1790) — японский художник, мастер укиё-э, представитель школы Нисимура-Исикава. О жизни Исоды Корюсая остались недостоверные сведения. Предположительно художник родился в самурайской семье, после смерти своего сюзерена он переехал в Эдо, где и увлёкся искусством укиё-э. Вероятно он учился у Тории Киёнаги, но сильнейшее влияние на него оказало знакомство с Судзуки Харунобу. Он взял псевдоним Харухиро, после смерти Харунобу в 1770 году он взял новый псевдоним — Корюсай. В первые годы своей работы Исода Корюсай копировал стиль своего наставника Харунобу, работая в жанре бидзинга (изображение красавиц), а также создавая гравюры в жанре абуна-э и сюнга (эротические картины различной степени откровенности). За годы своего творчества Корюсай создал около 600 цветных гравюр (нисики-э). Среди них серии: «Образцы новых узоров для молодёжи», «Пять конфуцианских достоинств», «Шесть поэтов», «Восемь картин с изображением птиц». Особенно выделяются у него рисунки формата хасира-э (листы узкого вертикального формата, которые вешали на столбы). Художник получил признание при жизни. В 1781 году его удостоили высокого титула — «хоккё» («почитатель законов Будды»)

Иоганн Фридрих Овербек (нем. Johann Friedrich Overbeck; 3 июля 1789, Любек — 12 ноября 1869, Рим) — немецкий и итальянский живописец, один из крупнейших римских художников эпохи романтизма, художественный теоретик; мастер исторической картины и монументальных росписей на религиозную тематику, также работал как портретист и график-иллюстратор. Сооснователь и ведущий идеолог «Союза святого Луки» — так называемого общества назарейцев (с 1809), почётный член ряда художественных обществ Европы. Фридрих Овербек родился в семье потомственных любекских юристов и богословов. Его предки были протестантскими пасторами на протяжении трёх поколений; отец художника Христиан Адольф Овербек (1755—1821) был доктором права, поэтом, мистиком-пиетистом и бургомистром Любека. Рядом с семейным особняком на Кёнигштрассе находилась гимназия, учителем которой был дядя будущего художника, доктор богословия и писатель; там Иоганн получил начальное образование. С 1804 по 1806 год Овербек учился рисованию и живописи у Йозефа Николауса Перуа. 6 марта 1806 года, покинув родительский дом в Любеке, он переехал в Вену, чтобы продолжить обучение в Императорской Академии изобразительных искусств, в классе Генриха Фридриха Фюгера. В 1809 году Овербек вместе с Францем Пфорром, Людвигом Фогелем, Йозефом Зуттером и другими основали Союз святого Луки, художественное объединение, пропагандировавшее идеи романтизма и искреннего религиозного творчества. Изначально художников называли «назарейцами» иронически из-за их длинных волос (отпущенным в подражание иудейским отшельникам назореям), однако позднее это название утвердилось в наименования течения в искусстве XIX века Стиль живописи Овербека был самым «итальянизирующим» в сравнении с произведениями других назарейцев. Cкончался Овербек 12 ноября 1869 года в Риме; похоронен в церкви Сан-Бернардо-алле-Терме.

Жакоб Абраам Камиль Писсарро (фр. Jacob Abraham Camille Pissarro; 10 июля 1830, остров Сент-Томас — 13 ноября 1903, Париж) — французский и (номинально) датский художник еврейского происхождения, один из первых и наиболее последовательных представителей импрессионизма и неоимпрессионизма. Единственный участник всех восьми групповых выставок импрессионистов с 1874 по 1886 год. Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас в Датской Вест-Индии в обеспеченной еврейской семье. Его отец, Фредерик Писсарро был евреем-сефардом, чьи предки происходили из Португалии, и имел французское гражданство. Мать художника, Рахиль (Рашель) Мансано, происходила из франко-еврейской семьи, осевшей на датском острове Сент-Томас. Когда Камилю исполнилось двенадцать лет, отец отправил его в частную школу во Францию. Он учился в академии Савари в Пасси под Парижем. Ещё будучи школьником, Писсарро заинтересовался искусством. Сам месье Савари, директор и владелец частной школы, давал ему уроки рисования и живописи, и предложил продолжать рисовать с натуры, когда он вернется обратно на Сент-Томас. Окончив своё образование в частной школе, Писсарро вернулся обратно в Вест-Индию, где отец попытался задействовать сына в собственном бизнесе, нагрузив его работой клерка. В течение следующих пяти лет Писсарро пользовался любой возможностью попрактиковаться в рисовании во время перерывов в своей работе и вечером после неё. В 1871 году он женился на горничной своей матери, у которой позже от него родилось семеро детей. Они жили за пределами Парижа, в Понтуазе, а затем в Лувесьене. В обоих местах Писсарро написал множество картин. Он также поддерживал связь с друзьями-художниками, оставшимися в Париже: с Моне, Ренуаром, Сезанном и Фредериком Базилем.