Жан-Батист Удри (фр. Jean-Baptiste Oudry; 17 марта 1686, Париж — 30 апреля 1755, там же) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV. Жан-Батист родился в Париже, в семье Жака Удри (около 1661—1720) — живописца и торговца картинами, члена Академии Святого Луки. В 1704 году учился в Париже у марсельского художника Мишеля Сёрра (1658—1733). С 1707 по 1712 год был учеником (и, возможно, подмастерьем) Никола де Ларжильера. У него он обучался преимущественно портретной живописи; его собственные ранние работы в этом жанре типичны для стиля рококо. Одновременно Удри посещал рисовальные классы Королевской академии живописи и скульптуры и парижской Академии Святого Луки. В 1708 году Удри в парижской Академии Святого Луки получил звание мастера за картину «Святой Иероним». В этот период он создавал картины на религиозные темы. Удри также писал натюрморты, служившие украшением интерьеров. «Портретист по образованию, мастер религиозных сцен по необходимости», по призванию Ж.-Б. Удри — живописец охотничьих сцен, животных и натюрмортов. Он также рисовал собак из королевской своры и был назначен «Королевским живописцем охотничьих сцен» Жан-Батист Удри умер 30 апреля 1755 года и был похоронен в Бове. Сын и ученик Жана-Батиста — Жак-Шарль Удри (1720—1778) — «живописец цветов и животных», придворный художник принца Лотарингского, работал в Париже и Брюсселе.

Франческо Винеа (Форли, 10 августа 1845 — Флоренция, 22 октября 1902) — итальянский художник, известный своими костюмированными жанровыми картинами. Сначала он учился в Академии изящных искусств во Флоренции, но был вынужден прервать обучение из-за бедности и некоторое время путешествовал без дома. Он работал у фотографа, а также дизайнером иллюстрированных журналов, но вернулся во Флоренцию и учился у профессора Энрико Полластрини, но только в течение года. Он не был склонен к эрудированным историческим или литературным картинам, а также к серьёзным изображениям природных сцен, которые предпочитали некоторые его современники-академисты. Ничего серьёзного, ничего основательного, никаких классических концепций, ничего прочного, никаких возвышенных идей, никаких глубоких мыслей. Его полотна, как и жанровые картины Мейссонье, — это хорошо продуманные остроты, улыбающиеся цвета, интерьеры, полные жизни и размаха, костюмированные сцены, блистающие изяществом и банальной легкомысленностью: всё пропитано модой прошлых салонов.

Эдвард Генри Корбоулд, Королевская академия (5 декабря 1815 года в Лондоне — 18 января 1905 года в Лондоне) был британским художником, известным как исторический живописец и акварелист. Он родился в Лондоне и был сыном Генри Корболда и внуком Ричарда Корболда, оба из которых были художниками. Он был учеником Генри Сасса и студентом Королевской академии. В 1842 году его акварель «Женщина, пойманная на измене» была куплена принцем-консортом Альбертом. Девять лет спустя он был назначен преподавателем исторической живописи для королевской семьи. Он продолжал обучать её членов в течение двадцати одного года. Корбоулд был женат трижды. 28 сентября 1839 года женился на Фанни Джемайме (умерла в 1850 году). 7 августа 1851 года женился на Энн Миддлтон Уилсон (умерла в 1866 году. 15 января 1868 года женился на Энн Мелис Сандерс. Корбоулд умер в Кенсингтоне 18 января 1905 года. В церкви Сент-Мэри-Эбботс в Кенсингтоне, Лондон, есть мемориальная табличка в его честь.

Пьер Эмиль Мецмахер (11 октября 1842, Бельвиль – 22 октября 1916, Самоа-сюр-Сен) был французским художником. Пьер Эмиль Метцмахер был сыном гравёра Пьера Гийома Метцмахера (1815-1876) и Эмили Мари Жанны Дюперье (1814-1860). Он выставлялся в Салоне с 1863 года и получил почётные упоминания в 1879 и 1889 годах. В 1865 году он женился на Матильде Джулии Хьюитт. Художники Гюстав Буланже и Флоран Виллемс были свидетелями их бракосочетания. Он умер в своём доме в Самуа-сюр-Сен 22 октября 1916 года.

Родился в Краснодарском крае, в станице Гривенская, расположенной рядом с Азовским морем.1972 знакомство с местным художником Г.А. Полугаевым, ставшим в дальнейшем учителем и наставником. Поездка с учителем в Москву, поступление в Московскую Среднюю Художественную Школу при институте им. В.И. Сурикова1976-1983 Учеба в Московской Средней Художественной Школе. 1983-1985Cлужба в Советской Армии.1985-1992 Учеба в Московском Государственном Художественном Институте им. В.И. Сурикова. Вступил в Творческий Союз Художников России. Награжден серебрянной медалью ТСХ за успехи в искусстве. С 2010 преподавательская деятельность В Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Эмиль Эйсман-Семеновский, урождённый Эмиль Эйсман (19 сентября 1853, Санкт-Петербург — 31 июля 1918, Париж) был французско-польским художником русского, возможно, еврейского происхождения. Он специализировался на женских портретах, в том числе в ориенталистском стиле. Существует мало документальных источников о его жизни и образовании, хотя известно, что он эмигрировал в раннем возрасте и прибыл в Париж в 1880-х годах, где начал писать сентиментальные портреты женщин из высшего общества, соответствующие буржуазным вкусам. Он также работал ассистентом бельгийского художника Яна ван Бирса и был свидетелем в деле двух критиков, которые обвиняли ван Бирса в копировании с фотографий. Помимо портретов, он писал обнажённую натуру и жанровые сцены. Начиная с 1890 года он часто работал в Алжире, изображая женщин в традиционных костюмах, а также в повседневной одежде. Многие из его картин находятся в частных коллекциях в Соединённых Штатах.

Чарльз Уэст Коуп (англ. Charles West Cope; 28 июля 1811, Лидс — 21 августа 1890, Борнмут) — британский художник викторианской эпохи, исторический и жанровый живописец и гравер, известный, в частности, созданием нескольких фресок для помещения Палаты Лордов в Лондоне. Коуп родился на Парк-сквер в Лидсе, в семье Чарльза Коупа, пейзажиста-акварелиста и учителя рисования. Ему дали второе имя Уэст («Запад») в честь известного художника Бенджамина Уэста, а его сестра Эллен получила второе имя Тёрнер в честь Уильяма Тёрнера — оба художника были друзьями их отца. Мать Чарльза Уэста была «талантливой любительницей» в акварели, но умерла вскоре после рождения сына. В детстве Чарльза отправили в школу-интернат в Камберуэлле, Лондон, а затем в школу в Грейт-Марлоу, где его запугивали старшие ученики и сломали локоть, из-за чего он остался с согнутой рукой на всю жизнь. Затем он пошел в гимназию Лидса, где вновь пострадал, на сей раз от жестокости местного учителя. В 1827 году отец Коупа погиб в результате происшествия с дилижансом. В том же году Чарльз Уэст начал серьёзно учится живописи, для чего сначала поступил в частную Академию Сасса в Блумсбери, Лондон, а в 1828 году стал студентом Королевской академии. 1 сентября 1840 года Коуп женился на Шарлотте Беннинг, дочери хирурга. Сначала они жили в арендованных меблированных комнатах в Лиссон-Гроув, Лондон, но уже в 1841 году переехали в собственный дом в Кенсингтоне. В 1879 году Коуп женился второй раз, на Элеоноре Смарт. Чарльз Уэст Коуп скончался в Борнмуте в 1890 году после непродолжительной болезни.

Чарльз Бертон Барбер (1845–1894) был британским художником, добившимся большого успеха благодаря своим картинам с изображением детей и их домашних животных. Барбер родился в Грейт-Ярмуте в Норфолке и с 18 лет учился в Королевской академии в Лондоне. В 1864 году он получил серебряную медаль за рисунок, а в 1866 году впервые выставился там. При жизни Барбер считался одним из лучших британских художников-анималистов и получал заказы от королевы Виктории на портреты её с внуками и собаками. Несколько его портретов находятся в Королевской коллекции. Он выставлялся в Королевской академии с 1866 по 1893 год. В 1883 году он был избран членом Королевского института художников-маслянистов. В 1894 году Барбер получил свой последний заказ — написать королеву Викторию с внуками в карете, запряжённой пони. Вскоре после этого он умер в Лондоне.

Шарль Джошуа Шаплен (фр. Charles Joshua Chaplin; 8 июня 1825, Лез-Андели, Верхняя Нормандия — 30 января 1891, Париж) — французский живописец и гравёр. Его мать, Олимпия Адель Муази, была француженкой, а его отец, Джон Чаплин, был англичанином. Хотя Шаплен не имел французского подданства, постоянно проживал во Франции. Обучался в Парижской школе изящных искусств. Ученик Мишеля Мартена Дроллинга. Вначале творческой деятельности писал пейзажи реалистического характера, но потом обратился к «будуарному жанру» и стал изображать в духе Франсуа Буше и Антуана Ватто миловидных молодых женщин в грациозных или кокетливых позах, с пикантным выражением головок, а также писать портреты элегантных дам. Прославился провокативными картинами, изображающими молодых, красивых женщин и выполненными в тёплых пастельных тонах. Многие из полотен художника насыщены эротизмом и даже считались неприличными. В 1859 году жюри Парижского салона отказало ему из-за этого в разрешении выставить картину «Аврора». Шаплен с успехом экспонировал свои работы в 1845—1868 годах на Салонах в Париже и в Королевской академии художеств Великобритании и был одним самых популярных живописцев Второй империи. Императрица Франции Евгения заказала у него несколько картин для украшения Елисейского дворца, Оперы Гарнье и дворца в саду Тюильри. Воспитал многих талантливых учеников, среди них Луиза Аббема и Мэри Кассат. Его сын Артур Шаплен также cтал художником. Шаплен умер 30 января 1891 года в Париже. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Иоганн Георг Платцер (1704–1761) был плодовитым австрийским художником эпохи рококо и рисовальщиком (художником-графиком). Платцер родился в Эппане в Тирольском графстве и происходил из семьи художников. Он писал в основном исторические и мифологические сцены. В Старой галерее Йоханнеума в Граце хранится самая большая коллекция работ Платцера под одной крышей. Платцер работал со своим дядей в качестве придворного художника в Пассау. Он вернулся в Эппан, где продолжал работать до своей смерти в 1761 году.

Родился в 1974 году в поселке Пачелма Пензенской области. Окончил Пензенское художественное училище им. Савицкого (1996), затем — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова (2002). С 2004 года Фаюстов трудится в Российской академии художеств в мастерской братьев Ткачевых. С начала 2000-х годов художник ведет активную выставочную деятельность. Его полотна выставляются на самых значимых площадках Москвы и Санкт-Петербурга. Максим Фаюстов награжден дипломом и медалью «Шувалов» Российской академии художеств, а также золотой медалью российского союза художников. Художник предпочитает монументальную реалистичную живопись и часто обращается к историческим темам. На каждую из работ у него уходит около полугода, при этом за эскизами и сбором исторического материала он проводит годы. Картины Максима Фаюстова хранятся в Брянском, Липецком, Нижнетагильском художественных музеях, коллекции эмира Кувейта, а также в частных собраниях коллекционеров из России, Италии, Франции и Китая.

Елена Николаевна Кораблёва родилась 14 февраля 1970 г. в г. Белгороде. Закончила Вологодское училище, Вологодский педагогический институт. Несколько выставок в Вологодской области с 1996 по 2012 годы. В 2013 г. состоялась впервые выставка картин в г. Санкт-Петербурге на Невском проспекте. В основном работы написаны на холсте маслом (холст на подрамнике, масло; холст на оргалите, масло). С 2014 года живет и работает в Санкт-Петербурге. С 2014 года продолжаются выставки картин по различным темам в Северной столице в различных залах города.

Желонкин Александр Алексеевич, родился в России в 1962 году. Закончил Кировское Художественное училище. Работы Александра притягивают внимание, завораживают своей свежестью, полётом и просто создают визуальное наслаждение. Художник Александр Желонкин, известен своими цветочными пейзажами. Порхающие на лугах бабочки, великолепные цветы на лесных полянках – все это чаще всего люди не замечают и считают чем-то само собой разумеющимся. Но когда смотришь на картины Александра, создается ощущение, что на миг попал на другую планету, такую красивую и неизведанную.

Родился в 1970 году в г. Великом Устюге Вологодской области, где в 1982 году окончил Детскую художественную школу. В 2006 году окончил вечернее отделение Художественно-графического факультета Новосибирского государственного педагогического университета. Член Соза русских художников (СРХ) и Профессионального союза художников России (ПСХР) с 2023 года.

Дарья Краснова (Агафонова) — художник-иллюстратор, родилась в 1985 году в городе Куйбышев (Самара) Получила образование в старейшем художественном училище России (Пензенское художественное училище имени Константина Аполлоновича Савицкого) На данный момент является членом союза художников России. Помимо работы в качестве художника-иллюстратора, акварелиста и графика, Дарья проявляет себя в таких видах творчества, как скульптура, и создатель памятных досок и медалей (медальер) Несмотря на свой молодой возраст, художница является участником и лауреатом многих региональных, отечественных и международных выставок. В 2016 году получила диплом 3-ей степени " За профессионализм" на выставке современного искусства в Лондоне, и многие её работы находятся в частных коллекциях России и за рубежом (Франция, США, Италия) Но больше всех слов говорят о таланте Дарьи её картины, которые она создает порой за пару дней, что говорит лишь о высоком мастерстве художницы. Её работы невероятно милые и трогательные. Они дают нам возможность глазами ребёнка взглянуть на мир — добрый, наивный, немножко смешной и сказочный. Она именно тот счастливый человек, у которого хобби совпало с профессией, поэтому работа для нее всегда в радость!

Художница Любовь Витальевна Титова родилась, живёт и работает в Москве. Рисованием увлекалась с раннего детства. Окончила Архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью, но рисование акварелью остается её страстью. Любовь пишет очень тонкие по цвету, легкие и нежные акварели в разных жанрах: натюрморты, анималистика, пейзажи, портреты.

Польский художник Марек Ружик (Marek Ruzyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Родился в 1965 году. Создает потрясающие морские пейзажи в величайшем романтическом стиле. Его картины маслом, отражают красоту и величие кораблей в море.

Бразильская художница Мелисса Мейер получила международное признание за свои запоминающиеся трехмерные инсталляции, скульптуры из найденных предметов, коллажи и фотографии. В своей текущей серии “SKINS” Мейер создала скульптурные гибриды одежды, используя натуральные материалы, такие как листья, камни, мех, яичную скорлупу, пшеницу, рис, кристаллы, чешую, палочки, перья, сосновые шишки и ракушки. Вдохновленные бразильским карнавалом и скинхедами из числа коренных американцев, ее носимые конструкции сочетают расширение прав и возможностей женщин с созданной ими самими мифологией, развитой вокруг идеи древних культур женщин-воинов, олицетворяющих силу, красоту и единство жизни, прожитой в гармонии со стихиями. Ее женщины-воительницы потрясающе чувственны, излучая жгучее сочетание чистоты и силы. Мейер говорит: “Сначала меня вдохновили легенды коренных народов и то, как они использовали шкуры животных для перевоплощения в них, создавая мост между миром людей и миром животных. Но по мере того, как моя работа становилась все более зрелой, я стала в равной степени интересоваться будущим моды как экстремальной формой кинетической скульптуры ”. Костюмы превращаются в подвижные, пригодные для носки скульптуры, которые воплощаются в жизнь как произведения перформанса, служат самостоятельными скульптурами и в их окончательной задокументированной форме являются архивными фотографиями изобразительного искусства. Именно здесь работа создает мост в настоящее и позволяет нам соединиться с ее образами скрытых, ценных культур, героинь и духовных наставников, воображаемых и реальных, и найти свое отражение в них.

Меня зовут Настасья Чудакова, и я ал.. художник. Мои картины разошлись по соцсетям со словами "Художник рисует свои воспоминания о советском детстве". Вот только шутка в том, что я никогда не жила в советском союзе, и детство мое пришлось на постсоветское пространство, в котором с одинаковым успехом можно было найти в одном пространстве выбивалку для ковров и новомодный электрический чайник. Детство — это чудесная и беззаботная пора в жизни почти каждого человека. Но, к сожалению, рано или поздно нам всем приходится расставаться с нашими любимыми игрушками и забавами во дворе. Московская художница Настасья Чудакова создаёт иллюстрации, взглянув на которые сложно не прослезиться. Ведь её картины на холстах напоминают нам до боли знакомые фрагменты из детства. И от них так и веет теплом, любовью и щепоточкой ностальгией.