Художник Роберт Кумбс (Robert Coombs) родился в Солт-Лейк-Сити, штат Юта (США), в 1970 году. С детства увлёкся живописью и мечтал стать профессиональным художником. А для этого поступил в университет штата Юта на художественное отделение, после окончания которого стал бакалавром изобразительных искусств. На своих картинах Роберт Кумбс изображает женщин и детей в самой обычной жизни. Однако, художник стремится показать нам не внешнюю красоту человека.

Терри Харрисон (1951–2017) — художник и педагог в области изящных искусств. Вырос в Норфолке. В детстве не получил специального художественного образования и не собирался становиться художником. Но в 15 лет, переехав в Хэмпшир, он попал к замечательному преподавателю. С отличием закончил художественную школу и поступил в Школу Искусств в Фарнэме. Учился на графическом отделении, но занимался живописью в свободное время. В 1984 году ушёл с работы и полностью посвятил себя искусству. Проводил мастер-классы для художников. Разработал собственный ассортимент кистей и красок. Является автором бестселлеров о живописи акрилом и акварелью. Некоторые книги Терри Харрисона: «Рисуем воду акварелью за 30 минут», «Нарисуй пейзажи акварелью по схемам. Времена года», «Ирландия. Акварель», «Пейзажи. Акварель», «Карманная книга акварелиста: 100 советов по совершенствованию мастерства», «Зимние сюжеты акварелью. Как нарисовать снежную сказку».

Иоганн Фридрих Овербек (нем. Johann Friedrich Overbeck; 3 июля 1789, Любек — 12 ноября 1869, Рим) — немецкий живописец, рисовальщик, книжный иллюстратор, романист, один из основателей и главных участников «Союза святого Луки», или общества назарейцев. Не связан со своим тёзкой, художником Августом Фридрихом Овербеком. Фридрих Овербек родился в семье потомственных любекских юристов и богословов. Его предки были протестантскими пасторами на протяжении трёх поколений; отец художника Христиан Адольф Овербек (1755—1821) был доктором права, поэтом, мистиком-пиетистом и бургомистром Любека. Рядом с семейным особняком на Кёнигштрассе находилась гимназия, учителем которой был дядя будущего художника, доктор богословия и писатель; там Иоганн получил начальное образование. В 1809 году Овербек вместе с Францем Пфорром, Людвигом Фогелем, Йозефом Зуттером и другими основали Союз святого Луки, художественное объединение, пропагандировавшее идеи романтизма и искреннего религиозного творчества. Изначально художников называли «назарейцами» иронически из-за их длинных волос (отпущенным в подражание иудейским отшельникам назореям), однако позднее это название утвердилось в наименования течения в искусстве XIX века. Стиль живописи Овербека был самым «итальянизирующим» в сравнении с произведениями других назарейцев. Художник скончался 12 ноября 1869 в Риме и был похоронен в римской церкви Сан-Бернардо-алле-Терме.

Художник Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в городе Заринск в 1961 году. Учился в Новоалтайском художественном училище, затем поступил в Московскую Академию изобразительных искусств, в мастерскую Ильи Глазунова. Сейчас художник живёт и работает в Москве, много пишет, постоянно экспериментирует, совмещая академизм и импрессионизм. Есть мнение, что художник пишет портреты обнаженного тела. Глупость. Глупость по той простой причине, что это действительно портреты, на которых тело играет свою роль. Но, это роль не заглавная. Важнее глаза, характер, выражение лица и движение рук,а это как раз главное в его картинах.

Художник Луи Мари де Шриве (Louis Marie de Schryver) родился в октябре 1862 года в Париже, в семье известного и популярного журналиста. Он увлекался живописью с самого раннего детства, а его работы «Маргаритки и хризантемы», «Фиалки и весенние цветы» были выставлены в парижском Салоне в 1876 году – художнику-самоучке было всего 13 лет. Великий Филипп Руссо пригласил молодое дарование в свою известную на весь мир школу рисования. И это было просто невероятно – ученики школы были почти в два раза старше Louis Marie de Schryver. Но Louis Marie de Schryver недолго был учеником в школе знаменитого мастера – уже в 1879 году, в возрасте 17 лет, молодой художник выставил свои работы в Парижском Салоне и за одну из работ был удостоен бронзовой медали. Луи Мари де Шриве многие годы писал улицы Парижа, цветы Парижа и очаровательных парижанок. Да, было одно «отступление» от основной темы – с появлением первых автомобилей художник был очарован их механической красотой, писал гонки и авто на парижских улицах. Однако, публика не разделила нового увлечения художника и он был просто вынужден вернуться к своим цветочницам, цветочным базарам и счастливым парижанкам. Нежные цветы и прекрасных женщин художник писал до самой своей смерти (декабрь 1942 года).

Луис Хименес Аранда (исп. Luis Jiménez Aranda; 21 июня 1845, Севилья — 1 марта 1928, Понтуаз, Франция) — испанский художник. Младший брат художника Хосе Хименеса Аранды. Первые уроки мастерства осваивал под руководством брата, позже продолжил обучение в Академии изобразительных искусств в Севилье. Ученик Эдуардо Кано де ла Пенья (1823—1897), мастера исторической живописи и многофигурных композиций. Л. Хименес Аранда натурализовался во Франции, принимал участие как в испанских, так и французских художественных выставках. Экспонировал свои картины в парижском Салоне. Участвуя во Всемирной выставке 1889 года в Париже и Всемирной выставке 1893 году в Чикаго, был удостоен медалями. На национальной выставке изобразительных искусств в Мадриде в 1892 году Луис Хименес Аранда вновь был награждён медалью первого класса. Л. Хименес Аранда специализировался на исторической, жанровой и костумбризской живописи. Внёс значительный вклад в развитие жанра социального реализма в живописи. Умер в Понтуазе.

Мануэль Уссель де Гимбарда-и-Малибран (26 ноября 1833 — 9 мая 1907) был испанским художником. Уссель обычно упоминается как «Уссель», так он подписывал свои работы. Он родился на Кубе, где служил его отец, кадровый военный. После смерти матери и брата в 1841 году отец забрал его в Испанию и получил новое назначение в Сан-Фернандо. В 1843 году он отправился в Мадрид с отцом и слугой и поступил в Королевскую академию Сан-Фернандо, где учился у Леонардо Аленсы. Несмотря на это, Уссель решил пойти по стопам своей семьи и в 1854 году стал лейтенантом. После смерти отца он переехал в Севилью, где жил с 1867 по 1886 год. Во время Кантонской революции он активно участвовал в местной политике. Он умер в Картахене в возрасте 73 лет.

Andy Thomas (Энди Томас) не только очень талантливый художник, но и замечательный рассказчик - иллюстратор. Работы Энди это различные эпизоды, на которых отражены события в повседневной жизни, посвященные теме вестерна, ковбоев и пиратов. В технике Томас отдает предпочтение маслу, но также работает в технике акварели, перо и тушь, уголь, карандаш. Энди Томас в первую очередь - самоучка, и начал свою профессиональную карьеру в искусстве в 1991 году после 16 лет работы с крупным рекламным агентством. Его работы можно встретить в различных книгах, на книжных обложках, в различных журналах. В настоящее время Энди живет вместе со своей семьей в Карфагене.

Мерри-Жозеф Блондель (фр. Merry-Joseph Blondel; 25 июля 1781 года, Париж — 12 июня 1853 года, там же) — французский живописец. Мерри-Жозеф Блондель родился в 1781 году в семье Жозефа-Армана Блонделя (1740—1805), художника и специалиста по художественной штукатурной отделке, и его второй жены Мари Маршан (умерла в 1819 году). Несколько поколений семьи Блондель были связаны с искусством, в том числе архитекторы Жак Франсуа Блондель и Франсуа Блондель. У Мерри-Жозефа было два брата и сестра. В возрасте 14 лет он поступил на работу в нотариальную контору, где надолго не задержался, затем работал учеником художника на фарфоровом заводе. В 1801 году стал учеником Жана-Батиста Реньо. Проявив свои незаурядные способности, Блондель стал лауреатом Римской премии уже в 1803 году. В 1809 году подружился с Жаном Огюстом Домиником Энгром в Риме. После трёхлетнего пребывания в Риме Блондель вернулся в Париж и стал постоянным участником выставок в Лувре. В 1824 году от короля Карла Х получил орден Почётного легиона.

Мэри Стивенсон Кэссетт, Касса́тт (англ. Mary Stevenson Cassatt; 22 мая 1844, Аллегейни [ныне в черте Питтсбурга], Пенсильвания — 14 июня 1926, Париж) — американский живописец и график, одна из четырёх «великих дам» импрессионизма. Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей. Кэссетт родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания, являющемся в настоящее время частью Питтсбурга. Её отец, Роберт Симпсон Кэссетт, был успешным биржевым брокером, а её мать, Кэтрин Джонстон Келсо, была родом из семьи банкиров. Мэри Кэссетт росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин. Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональной художницей, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии. Нетерпимая к неспешному темпу обучения и покровительственному отношению со стороны мужской половины студенчества и преподавателей, она решила продолжить изучение самостоятельно, и в 1866 году она переехала в Париж. В знак признания её вклада в искусство, она в 1904 году получила орден Почётного легиона. Мэри Кэссетт скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.

Триша Романс — канадская художница американского происхождения, иллюстратор популярных реалистичных и идиллических сюжетов. В работах Романса обычно изображаются домашние интерьеры, семейные события и праздничные сцены, «идеалы[ы] семейной жизни», напоминающие работы художников в традиции американской жанровой живописи. Многие работы Романса доступны в виде репродукций. Романс является членом Ордена Онтарио (с 1996 года), высшей награды провинции. Она также является лауреатом премии «Канадский художник года» в 1995, 1996, 1997 и 1998 годах. Она пронесла олимпийский факел через Ниагара-он-те-Лейк во время эстафеты, предшествовавшей зимним Олимпийским играм 2010 года в Ванкувере, Британская Колумбия. Романтика зародилась в Гамбурге, Нью-Йорк в 1951 году. Она переехала в Канаду в 1969 году, чтобы поступить в Шеридановский колледж в Оквилле, Онтарио, где получила диплом в области дизайна и иллюстрации.

Адольф Александр Дилленс, бельгийский художник жанра, родился в Генте в 1821 году и получил образование от своего старшего брата Хендрика Дилленса. Его первые работы носили исторический характер, но впоследствии он посвятил себя картинам, иллюстрирующим крестьянскую жизнь в Зеландии. Он умер в 1877 году. Среди его лучших работ: Сплетни у окна.Взятие платы за мост (этой картины он нарисовал три версии) .Спрашивая в браке.Ярмарка в Весткапелле (на Парижской международной выставке, 1855 год) .Бал у Goes (на том же) Жонглер (на Лондонской международной выставке, 1862) .Скейтеры (в Брюсселе Музей) .Вербовка: австрийские солдаты останавливались в таверне (в том же самом).

Михай Зичи, Михаил Александрович Зичи (венг. Zichy Mihly; 14 или 15 октября 1827, Зала, Австрийская империя — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург, Российская империя) — венгерский художник из знатного рода Зичи, много лет работавший в России. Писал портреты, жанровые сцены, акварели, иллюстрировал книги. Академик (с 1858), почётный член (с 1898) Императорской Академии художеств. Хотя Зичи и был живописцем, писавшим картины маслом, в первую очередь он прославился как виртуозный рисовальщик, создавший как циклы книжных иллюстраций (к произведениям Лермонтова, Гоголя и т. д.), так и большое количество сцен из русской жизни — как придворной, так порою и народной, а также жизни национальных окраин России. В Грузии Зичи особенно почитается как автор первого цикла иллюстраций к поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем и оставался в этом звании до 1873 года. В Грузии и на родине художника, в Венгрии, ему установлены памятники. В Венгрии также существует музей Зичи, расположенный в родовом доме художника. В России творчество Зичи при его жизни пользовалось огромной популярностью, однако позже он был незаслуженно забыт. В 1874 году Зичи уехал в Париж. В 1880 году Зичи вернулся в Россию на прежнюю должность и жил в Санкт-Петербурге до своей смерти в феврале 1906 г.

Никез де Кейзер (нидерл. Nicaise de Keyser; 26 августа 1813, Зандвлит близ Антверпена — 17 июля 1887, Антверпен) — бельгийский художник академического направления, мастер исторической и портретной живописи. Никез де Кейзер учился в Академии изящных искусств Антверпена под руководством Йозефа Якобса и Маттеуса Игнатиуса ван Бре. После 1835 года он совершил множество путешествий, в том числе в Англию и Шотландию, Париж и Италию. В 1839 году он уехал на учёбу в Италию. 6 октября 1840 года Кейзер вступил в брак с художницей Изабеллой Телгхёйс. В 1863 году художник был награждён прусским орденом Pour le Mérite. В конце XIX — начале XX века на страницах Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона были написаны следующие слова об этом художнике: «Кейзер (Никез de Keyser, 1813—1887) — антверп. живописец, который, наряду с ван-Бри и Вапперсом, может считаться возродителем бельгийского искусства, прозябавшего до появления этих трех художников в оковах бледного подражания старинным фламандцам или преклонения перед сухим стилем француза Давида».

Огюст Серрюр (итал. Auguste Serrure; 1825, Антверпен — 1902 или 1903, Схарбек) — бельгийский художник, автор многочисленных картин на сюжеты из истории галантного века. Уроженец Антверпена. Выпускник Антверпенской академии художеств. С начала 1860-х годов регулярно выставлял свои картины на салонах в Антверпене и Брюсселе, а также за границей, например в Лондоне. С 1856 года был женат на Паулине Ратинкс. Скончался в Схарбеке, пригороде Брюсселя, в 1902 году. Как художник, Серрюр специализировался на создании исторических жанровых сцен, по возможности точно воспроизводивших быт и нравы высшего общества XVIII столетия. Сегодня работы Серрюра хранятся в коллекциях Королевских музеев Брюсселя, музее Орсе в Париже, музеев изящных искусств Нанта (Франция) и Лёвена (Бельгия), Художественного музея Филадельфии (США) и других.

Роланд Ли (Roland Loren Lee) — американский художник-акварелист. Родился 23 марта 1949 года. 231 Известен прозрачными акварелями, на которых изображает пейзажи юго-запада США и деревенские ландшафты. Работает только в акварели, не используя белых, чёрных и непрозрачных красок. 2 В 1971 году получил степень бакалавра искусств в Brigham Young University. В 1973 году открыл собственную художественную студию в городе Сент-Джордж в штате Юта. 13 Является членом Национального общества акварелистов. Завоевал награды и призы более чем в ста конкурсах и фестивалях акварели. 2 Оригинальные акварели Роланда Ли входят в состав постоянных экспозиций музеев искусств, находятся в более чем 1000 коллекциях по всему миру и выставлялись на более чем 50 художественных выставках.

Франсуа-Альфред Делоб (13 октября 1835, Париж — 10 февраля 1920, Париж) — французский художник в стиле натурализма. Он был учеником Тома Кутюра и Уильяма Бугро в Школе изящных искусств, куда поступил в возрасте шестнадцати лет, и дебютировал в Салоне в 1861 году с портретом своей матери. Его излюбленными темами были мифологические, восточные и жанровые сцены в академическом стиле. С 1875 года и до самой смерти он и его семья регулярно посещали колонию художников в Конкарно, куда его пригласил основатель колонии Альфред Гийу и в доме которого они иногда останавливались. Летом он часто делал наброски, а зимой заканчивал картины в своей парижской студии. Большинство его моделей были родом из региона Конкарно.

Николай Юрьевич Анохин (родился 6 сентября 1956 года, Москва, СССР) — советский и российский художник, живописец. Отец — Анохин Юрий Николаевич (1926—1977), заслуженный художник РСФСР. Николай Анохин окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. Дипломная работа — историческая картина «Воззвание Минина». В 1988—1992 прошёл стажировку в Творческой мастерской живописи Академии художеств СССР. Является основателем творческого объединения «Русский Мир» (2002), в которое входят представители классического направления русской живописи, продолжающие и развивающие традиции В. И. Сурикова, В. М. Васнецова, А. А. Иванова. Выставки творческого объединения «Русский мир» проходили в Москве 2002—2004, Мюнхене 2006, Ватикане 2007. Работы Н. Ю. Анохина находятся в музейных собраниях и частных коллекциях России, Германии, Англии, Японии, США, Франции, Ватикана.

Норбер Генетт (23 июля 1854 — 9 октября 1894) был французским художником, оформителем и иллюстратором. Он родился в Париже в семье, которая переехала туда из Сен-Омера в 1850 году и учился в лицее Кондорсе. После долгого перерыва, вызванного франко-прусской войной и Коммуной, когда он жил вдали от Парижа, он окончил школу в 1871 году, и отец нашёл ему место в адвокатской конторе. Вскоре после этого умер его отец, и Норберт убедил мать, что не годится для такой работы. Она согласилась, и он поступил в Школу изящных искусств и начал учиться у Исидора Пильса. Когда Пильс умер в 1875 году, его место занял Анри Леман, который не нравился своим ученикам. Он часто посещал знаменитое кабаре «Отец Латюй», где познакомился с Мане и был представлен художественному кругу. При финансовой поддержке своего брата он часто ездил за границу, в том числе в Лондон (1880) и Венецию (1890). Он также много путешествовал по Франции. В 1894 он умер от осложнений, вызванных заболеванием лёгких (возможно, туберкулёзом)

Жан-Батист Удри (фр. Jean-Baptiste Oudry; 17 марта 1686, Париж — 30 апреля 1755, там же) — французский живописец, рисовальщик и гравёр, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1719; ассоциированный член с 1717); выдающийся анималист стиля рококо, один из ведущих художников-декораторов первой половины царствования Людовика XV. Жан-Батист родился в Париже, в семье Жака Удри (около 1661—1720) — живописца и торговца картинами, члена Академии Святого Луки. В 1704 году учился в Париже у марсельского художника Мишеля Сёрра (1658—1733). С 1707 по 1712 год был учеником (и, возможно, подмастерьем) Никола де Ларжильера. У него он обучался преимущественно портретной живописи; его собственные ранние работы в этом жанре типичны для стиля рококо. Одновременно Удри посещал рисовальные классы Королевской академии живописи и скульптуры и парижской Академии Святого Луки. В 1708 году Удри в парижской Академии Святого Луки получил звание мастера за картину «Святой Иероним». В этот период он создавал картины на религиозные темы. Удри также писал натюрморты, служившие украшением интерьеров. «Портретист по образованию, мастер религиозных сцен по необходимости», по призванию Ж.-Б. Удри — живописец охотничьих сцен, животных и натюрмортов. Он также рисовал собак из королевской своры и был назначен «Королевским живописцем охотничьих сцен» Жан-Батист Удри умер 30 апреля 1755 года и был похоронен в Бове. Сын и ученик Жана-Батиста — Жак-Шарль Удри (1720—1778) — «живописец цветов и животных», придворный художник принца Лотарингского, работал в Париже и Брюсселе.