Рэнди Ван Бик — американский художник-самоучка. Родился 28 июня 1958 года на тихоокеанском северо-западе США. После окончания средней школы Рэнди не получал формального художественного образования. Его интересовал традиционный реализм, художественное мастерство он постигал самостоятельно, изучая работы старых мастеров, главным образом творения голландцев и художников группы реки Гудзон. Рэнди проводил часы в музеях, картинных галереях, усердно изучал книги по искусству и каталоги живописи. Экспериментируя в различных техниках живописи, он постепенно выработал свой собственный авторский стиль. Основной жанр, в котором пишет Рэнди, — пейзаж. В его галерее много летних пейзажей, но виды зимней Америки занимают особое место.

Луи-Леопольд Буальи, также Буайи либо Буайли (фр. Louis-Léopold Boilly, 5 июля 1761, Ла-Басе, департамент Нор — 4 января 1845, Париж) — французский живописец, рисовальщик и литограф сентиментально-салонного направления периода правления Директории (1795—1799). Луи-Леопольд Буальи родился в Ла-Басе на севере Франции в 1761 году в скромной семье местного скульптора по дереву. Он вырос в Дуэ, до семнадцатилетнего возраста учился рисовать у Шарля-Александра-Жозефа Колле. Затем, прежде чем переехать в Париж в 1787 году, он изучал живопись в стиле тромплёй (trompe l’oeil) в Аррасе у Доминика Донкре. Чтобы заработать на жизнь стал подрабатывать портретами. Буальи впервые показал свои работы в Парижском Салоне 1791 года и стал известен портретами и картинами-обманками, а также сценками бытового жанра, в том числе на «галантные» и непристойные темы. В 1833 году Луи-Леопольд Буальи был удостоен звания кавалера ордена Почётного легиона и стал членом Института Франции. Скончался в 1845 году в возрасте восьмидесяти трёх лет. Похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез (23-й отдел).

Луис де Моралес (исп. Luis de Morales, 1509(?), Бадахос(?) — 9 мая 1586, Бадахос) — испанский живописец XVI века, яркий представитель испанского маньеризма. Известия о происхождении и начале жизни Луиса де Моралеса ненадёжны. Антонио Паломино, испанский биограф XVIII века, оставил о нём очень краткие сведения, но и они подвергаются сомнению современными историками. Большинство, следуя Паломино, указывают его местом рождения Бадахос, город в Эстремадуре на границе с Португалией, хотя Хусепе Мартинес считал, что Моралес был родом из Севильи. Точное время рождения художника тоже неизвестно, обычно считают, что он появился на свет между 1509 и 1520 годами. Документов о его обучении не сохранилось. Известно, что в его семье были художники, а Паломино упоминает учёбу в Севилье у фламандца Педро де Кампанья. Моралес работал почти всю жизнь в Бадахосе и редко покидал город за исключением редких поездок. Художник, уже старый и немощный, утративший остроту зрения и твердость руки, не мог работать последние пять или шесть лет жизни и скончался в своем доме в Бадахосе в 1586 году. Но ещё несколько лет из его мастерской продолжали выходить многочисленные копии и вариации его работ. Памятник Луису де Моралесу был установлен в Бадахосе в 1925 году.

Мартин Грель – это талантливый живописец города Клифтона (штат Техас). Его полотна пропитаны неподдельной любовью к родным местам, национальному колориту и истории края. Чтобы картины получались искренними, живыми, правдоподобными, Мартин Грель ежедневно гулял по окрестностям родного городка, подмечая особенности природы и достопримечательности местности, делая карандашные наброски в блокноте. Пейзажи с изображением представителем мира пернатых и зверей, созданные рукой мастера, завораживают, но все же центральное место в живописи Мартина Греля занимают люди – коренное население Техаса. Настроение картины художник талантливо передает с помощью выбора цветовой гаммы. С помощью свойств разных текстур, неуловимой игры тени и света каждый мазок в картине является важной деталью, определяющей единство полотна и сюжета. Эти особенности авторского стиля доказывают, что Мартин Грель придерживался гиперреализма в живописи. Наставником Мартина Греля был знаменитый художник Джеймс Борен. После работы с мастером Мартин принял решение о поступлении на художественное отделение техасского университета. За годы учебы Грель довел до совершенства штрихи и выработал уникальный авторский стиль живописи. Все реже в руках начинающего художника были цветные карандаши и блокнот, все чаще он брал в руки холст и масло. Сюжеты для картин Мартин Грель часто находил во время визитов в краеведческие и антропологические музеи. Интересуясь историей, он часто принимал участие в семинарах, публичных лекциях и конференциях. Это помогало ему создавать впечатляющие картины с ковбойско-индейской тематикой. Искусствоведы считают Мартина Греля одним из самых выдающихся художников, которые изображали Дикий Запад настолько реалистично и правдоподобно.

Фредерик Артур Бриджмен (англ. Frederick Arthur Bridgman, 10 ноября 1847 — 13 января 1928) — американский художник-ориенталист. Отец Фредерика был родом из штата Массачусетс и работал странствующим врачом. Он умер, когда Фредерику было три года, находясь с семьёй на юге США, в штате Алабама, после чего мать увезла будущего художника с братом обратно в Бостон, столицу штата Массачусетс, так как опасалась нарастания конфликта между Севером и Югом. Вскоре они перебираются в Нью-Йорк, где Фредерик становится учеником гравёра в American Banknote Company. Но несмотря на успехи в карьере, он начал уделять больше времени живописи, посещая вечерние занятия сначала в Бруклинской Ассоциации искусств, а затем в Национальной Академии дизайна. В 1865 и 1866 годах выставлял свои работы в данной Ассоциации. Пик его карьеры пришёлся на 1881 год, когда была проведена его персональная выставка в American Art Gallery, на которой было представлено более 300 его работ. После этого Бриджман был избран членом Национальной Академии дизайна. Зимой 1885—1886 годов он возвращается в Алжир вместе с женой, не только для работы, но и для того, чтобы поправить здоровье жены, которая страдала наследственной неврологической болезнью. В 1901 году его жена Флоренс умирает, спустя три года он женится снова, на Мартэ Йегерь. В 1907 году его удостаивают Ордена Почётного легиона. После Первой мировой войны его популярность снизилась и он перебрался в Нормандию, где продолжил занятия живописью вплоть до своей смерти в 1928 год.

Хелен Аллингем (урожденная Хелен Мэри Элизабет Патерсон; англ. Helen Allingham; 26 сентября 1848, деревня Сводлинкот, недалеко от Бертон-апон-Трент в графстве Дербишир, в Англии — 28 сентября 1926, Хейзлмир, Уэверли, графство Суррей) — английская художница-акварелистка, иллюстратор. Родилась в семье сельского врача Александра Генри Патерсона. Была старшей из семи его детей. В 13-летнем возрасте осталась сиротой. С раннего возраста имела талант к рисованию, который поддерживался её бабушкой Сарой Смит Герфорд и теткой Лорой, известными художницами своего времени. Первоначально в течение трёх лет училась живописи в Бирмингемской художественной школе, затем с 1867 посещала курс в «Женской школе искусств», филиале Королевского училища искусств в Лондоне. Обучение в школе при Королевской академии было бесплатным, но Хелен нуждалась в средствах для оплаты жилья и ежедневных расходов. В связи с этим во время учёбы Хелен стала работать иллюстратором в разных издательствах и через некоторое время решила отказаться от дальнейшей учёбы в пользу карьеры профессиональной художницы. Хелен Аллингем в 1890 стала первой женщиной, принятой в качестве полноправного члена британского Королевского акварельного общества.

Огюст Серрюр (итал. Auguste Serrure; 2 ноября 1825, Антверпен — 2 декабря 1902[1][3], Схарбек) — бельгийский художник, автор многочисленных картин на сюжеты из истории галантного века. Уроженец Антверпена. Выпускник Антверпенской академии художеств. С начала 1860-х годов регулярно выставлял свои картины на салонах в Антверпене и Брюсселе, а также за границей, например в Лондоне. С 1856 года был женат на Паулине Ратинкс. Скончался в Схарбеке, пригороде Брюсселя, в 1902 году. Как художник, Серрюр специализировался на создании исторических жанровых сцен, по возможности точно воспроизводивших быт и нравы высшего общества XVIII столетия. Сегодня работы Серрюра хранятся в коллекциях Королевских музеев Брюсселя, музее Орсе в Париже, музеев изящных искусств Нанта (Франция) и Лёвена (Бельгия), Художественного музея Филадельфии (США) и других.

Фредерик Сэкрайдер Ремингтон (англ. Frederic Sackrider Remington; 4 октября 1861, Кантон, Нью-Йорк — 26 декабря 1909) — американский художник, иллюстратор и скульптор, известный своими произведениями на тему Дикого Запада. В детстве увлекался охотой и ездой на лошадях, однако довольно рано начал рисовать, в том числе воображаемые предметы. Вскоре его семья переехала в Огденсбург в штате Нью-Йорк. Учился в школе искусств Йельского университета, однако в то время его гораздо больше интересовали футбол и бокс. После смерти отца он вернулся домой и некоторое время работал в церкви города Олбани в штате Нью-Йорк. Вскоре он отправился на запад и стал предпринимателем в городе Канзас-Сити. В 1884 году он женился на Еве Кейтен (Eva Caten) и начал обучение в Студенческой художественной лиге в Нью-Йорке. Вскоре после этого он стал выполнять иллюстрации, зарисовки и другие работы для книгоиздательств, публикующих книги и журналы на тему «Дикого Запада». Несмотря на известность Ремингтона как художника, чьи работы посвящены «Дикому Западу», в этом регионе он провёл не более двух месяцев. Его удачей, однако, стало то, что он успел создать изображения региона и его коренных обитателей в незатронутом цивилизацией виде. Ремингтон дружил с писателем Оуэном Уистером, который тоже создавал произведения на тему Дикого Запада. В 1890 году Ремингтон переехал в город Нью-Рошель в штате Нью-Йорк, где продолжил работу, а ближе к концу жизни — в город Риджфилд в Коннектикуте. В 1898 году Ремингтон стал военным корреспондентом на испано-американской войне. В его обязанности входила поставка иллюстраций для У. Р. Херста. Злоупотреблял алкогольными напитками, что стало одной из причин его избыточного веса. Умер во время операции по удалению аппендикса.

Эдвард Кукуэль (англ. Edward Cucuel; 6 августа 1875, Сан-Франциско — 18 апреля 1954, Пасадина, Калифорния) — американский художник-импрессионист, живший и работавший в Германии. Эдвард Кукуэль был родом из Сан-Франциско. Уже в 14 лет он стал учиться живописи в родном городе и работал иллюстратором в газете The Examiner[4]. В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжил обучение. Ненадолго вернувшись в Штаты, Эдвард отправился в Европу, где изучал живопись старых мастеров в Италии, Франции и Германии. В дальнейшем его страсть к путешествиям и познанию нового распространилась и на Азию. С 1907 года жил в Мюнхене, исторической родине отца. Женился на Кларе Лотте фон Маркард, подруге художника Лео Путца и его супруги. Член Национального Союза изобразительных искусств, Кукуэль выставлялся в Осеннем Салоне в Париже и многих галереях в Германии, Англии и США. Навсегда покинуть немецкую землю его заставило лишь начало Второй мировой войны. Он поселился в Калифорнии, где жил до самой смерти в 1954 году.

Чарльз Марион Рассел (англ. Charles Marion Russell, известный также как Чарли Рассел и Кид Рассел; 19 марта 1864, Сент-Луис, Миссури — 24 октября 1926, Грейт-Фолс, Монтана) — американский художник, скульптор, писатель и ковбой, воспевший в своих произведениях романтику освоения первопроходцами Дикого Запада или Американского Старого Запада. Чарльз Рассел родился и вырос в штате Миссури. Ещё будучи подростком, направился на запад в Монтану, чтобы стать ковбоем. В 1888 г. он жил среди индейцев провинции Альберта в Канаде. После нескольких лет работы в 1880-х годах, в течение которых он зарабатывал себе на жизнь как траппер и ковбой, Ч. Рассел заинтересовался иллюстрациями и картинами, реалистично изображавшими сцены покорения Американского Запада, и стал для собственного развлечения писать картины и создавать скульптуры на темы приключений на фоне дикой американской природы. Творил Рассел в студии, прилегающей к его дому в Грейт-Фолсе, штат Монтана, который стал своего рода музеем коллекции индейской и ковбойской одежды, предметов их быта, оружия и украшений, конской сбруи и других предметов, необходимых для точного изображения сцен из жизни Дикого Запада, который он так любил. Именно здесь, Рассел создал все свои главные произведения. В 1916 году у Чарли Рассела и его жены Нэнси родился сын — Джек.

Шевчук Василий Михайлович родился в 1959 в г. Яремча, Украина. 1970-71 учился в художественной школе в Ялте. В 1975 окончил курсы художников-оформителей в Виннице. Окончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член союза художников России. Издан иллюстрированный альбом издательства "Белый Город" серия "Мастера живописи. Русские художники", "Василий Шевчук, Светлана Шевчук", 2008г. Произведения находятся: Краеведческий музей г.Петропавловск. Казахстан, Государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник г.Плес, Белгородский государственный художественный музей, Ульяновский областной художественный музей, в собрании Митрополита Владимира Санкт-Петербургского и Ладожского, в собраниях банка Сосьете-Женераль. Москва, в собрании художественно-выставочного Центра в г.Чанша. Китай, а так же, во многих частных коллекциях стран Европы и Америки. Участник более ста выставок в России и за рубежом.

Художник Якоб Эммануэль Гайссер (Jacob Emmanuel Gaisser) родился в 1825 году в городе Аугсбурге. Основы живописи изучал у знаменитого аугсбургского художника Иоганна Гейера, а затем в Мюнхенской Академии художеств. С 1867 года постоянно участвовал в выставках в самых разных городах Европы. На его картинах можно увидеть светскую гостиную эпохи рококо или мушкетёров времён Тридцатилетней войны, которые весело гуляют с хохочущими женщинами и благочестивыми монахами. Яркими красками играют краски тканей, блестят эфесы шпаг рыцарские доспехи. Но главное – это настроение, это эмоциональная атмосфера события.
Jacob Emmanuel Gaisser (Якоб Эммануэль Гайссер) скончался в 1899 году. Похоронен в городе Мюнхене.

Художник Олег Юрьевич Ладыгин родился в 1968 году в городе Баку. С отличием окончил Бакинское Государственное художественное училище в 1987 году. В 1989 году окончил художественные курсы Московского института искусств. С 1992 года живет и работает в г. Тутаеве Ярославской области. Участвует в общероссийских художественных выставках. Пишет картины всех жанров, с особенным превосходством художник пишет пейзажи. Картины художника находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Федерико Андреотти (1847–1930) — итальянский живописец, представитель академического классицизма. Родился в Флоренции 6 марта 1847 года. Получил художественное образование и академическую подготовку в Академии во Флоренции. Основная тема его работ — элегантные жанровые сценки, воссоздающие панораму жизни XVI и XVII веков. На картинах можно увидеть искусство флирта, обольщения, при этом герои элегантны, воспитаны, а самое главное — влюблены. Андреотти много выставлял свои картины в Королевской Академии в Лондоне в период 1879–1883 годов. Картины художника были востребованы американскими и европейскими коллекционерами. Умер Федерико Андреотти осенью 1930 года в возрасте 83 лет во Флоренции, где и был похоронен.

Братья Ленен (также Ле Нен, фр. Le Nain) — Антуан (ок. 1588 — 25 мая 1648), Луи (ок. 1593 — 23 мая 1648) и Матье (1607 — 20 апреля 1677) — французские художники. Братья родились в Лане и работали в Париже, им принадлежат картины из жизни крестьян и мелких буржуа. Работали в близкой манере, подписывались одной фамилией, поэтому их работы с трудом поддаются различению. Более известен Луи, ему приписывают преобладающую часть картин из крестьянской жизни. Преобладающую часть миниатюр приписывают Антуану, портреты — Матье. В 1648 году Антуан и Луи были приняты в члены Королевской Академии живописи и скульптуры, им были присвоены звания «жанровых живописцев». Творчество братьев заново открыл в середине XIX века писатель и историк искусства Жюль Шанфлёри. Их работы повлияли на творчество Густава Курбе, дружившего с Шанфлери.

Фрэнк Маккарти (1924–2002) — американский художник, известный своими реалистичными и динамичными изображениями американского Запада. В его картинах и гравюрах запечатлены ковбои, лошади и коренные жители Америки на фоне пустынных пейзажей. Родился 30 марта 1924 года в Нью-Йорке. В подростковом возрасте учился в Лиге студентов-художников, а позже на три года поступил в Институт Пратта, чтобы заниматься иллюстрацией. Начал карьеру как коммерческий художник, а затем стал создавать культовые кинопостеры для фильмов о Джеймсе Бонде. В 1968 году Маккарти переехал в Аризону, чтобы сосредоточиться на собственной работе. Умер 17 ноября 2002 года в Седоне, штат Аризона.

Франц Русс (1844-1906) был австрийским успешным художником-портретистом и жанристом, работавшим в Вене во второй половине XIX века. Сын художника Франца Русса и брат художника Роберта Русса. Учился в Академии изобразительных искусств в Вене у директора Кристиана Рубена и Ганса Макарта. Работал как жанровый и исторический художник в Вене и Париже (1882–1895). Хотя большую часть своей карьеры Расс провёл в Вене, судя по записям о его выставках в Вене, он, по-видимому, жил в Париже примерно с 1882 по 1888 год. У него была студия в Монмартре, и известно, что он выставлялся в Парижском салоне 1887 года с портретом мадам Делойе. В Париже он, как считается, общался с Шарлем-Люсьеном Леандром и Морисом Элиотом, у которых была мастерская на соседней улице Удон. Помимо пребывания в Париже, художник, по-видимому, в основном работал в Вене, где выставлялся с 1868 года. Картина «Девушка, играющая на двойной свирели» была представлена (вместе с «Лютнистом» и «Певицей») на выставке Венской академии в 1877 году.

Юлия Филипенко молодая художница из Тель-Авива. С помощью карандашей, акрила, маркеров и масляных красок она создает удивительные иллюстрации в разных стилях. В ее работах искусно сочетается детская невинность и взрослая порочность. "Моя жизнь — это полотно, а кисти и краски — поступки и решения, поэтому не удивляйтесь, если на холсте увидите Девочку верхом на единороге или Алису в стиле стимпанк", — говорит Юлия о своих работах. «Мозг иногда показывает такие картинки в голове, что радуешься неумению людей видеть это все изначально. Но, как правило, я рисую то, о чем я неосознанно думаю в тот или иной момент. Это может быть и девочка верхом на огромной рыбе, или лицо девушки с птицей во рту. Мальчик с головой енота или миловидный вампир, летучая мышь с алыми лентами… Все это и многое другое я рисую искренне, с душой»», — рассказывает Юлия Филипенко

Эжен Луи Лами (фр. Eugène Louis Lami; 12 января 1800, Париж — 19 декабря 1890, там же) — французский живописец, ученик О. Верне, А.-Ж. Гро, учился в Парижской академии художеств. Эжен Луи Лами родился в 1800 году в Париже. Работал в студии Ораса Верне, затем учился в Парижской академии художеств у Камиля Рокплана и Антуана-Жана Гро. В то же время изучал технику акварели у Ричарда Паркса Бонингтона. В дальнейшем стал одним из основателей Общества французских акварелистов. Сначала занимался литографией, потом акварельной живописью, делал рисунки для различных иллюстрированных журналов, издал несколько сборников своих литографий. Посетил Россию, Испанию, Италию и Германию, во время Крымской войны находился на театре военных действий и собрал богатый запас материалов для своих последующих работ в баталическом стиле. Не ограничиваясь этим стилем, трактовал в своих произведениях весьма разнообразные сюжеты: исторические эпизоды, сцены из быта высшего общества и придворной жизни, темы, взятые из литературных сочинений, архитектурные виды и т. п.