Мануэль Кабрал Агуадо-Бехарано (1827, Севилья — 1891, Севилья) был испанским художником в стиле романтизма, наиболее известным своими сценами в стиле костумбризм. Он был сыном художника Антонио Кабраля Бехарано. На самом деле он начал учиться у Хосе Домингеса Беккера и только позже брал уроки у своего отца. В 1845 году он поступил в то, что сейчас называется Королевской академией изящных искусств Святой Изабеллы Венгерской в Севилье. После окончания учёбы он был назначен почётным «художником королевы» (Изабеллы II). Много лет спустя он стал там профессором. Хотя он наиболее известен как художник, писавший жанровые сцены, он также создал множество портретов, в том числе для французской герцогской семьи Монпансье, для которой он работал в 1877 году, и для актёров Теодоры Ламадрид [es] (в роли Адрианы Лекуврёр) и Хулиана Ромеа (в роли Салливана). Последние работы можно увидеть в Музее романтизма в Мадриде. Другие важные образцы его работ можно найти в музее Кармен Тиссен в Малаге. К моменту его смерти его работы считались устаревшими.
Вильгельм Николаус Август Хагборг швед. Vilhelm Nikolaus August Hagborg; 26 мая 1852, приход Кафедрального собора Гётеборга — 30 апреля 1921, Париж) — шведский художник. Сын приват-доцента из Гётеборга. Вопреки желанию родителей решил посвятить себя искусству, а не наукам. В 1872—1874 год учился в Шведской королевской академии изящных искусств в Стокгольме. В 1875 году отправился в Париж, чтобы завершить свое обучение. В дальнейшем проживал в основном в Париже. Писал Хагборг преимущественно пейзажи (в особенности пейзажи морских побережий) и жанровые сцены из жизни рыбаков, а также портреты и исторические сцены. Уже при жизни художника одна из его работ была куплена королём Швеции Оскаром II для собственной коллекции, другая приобретена парижским Люксембургским музеем. Сегодня картины Хагборга хранятся в коллекциях Национального музея Швеции в Стокгольме, Гётеборгского художественного музея, а также в частных собраниях.
Йоханнес Альберт Нойхейс (10 июня 1844 — 6 февраля 1914) был одним из самых известных художников школы Ларена и другом многих представителей Гаагской школы.
Нойхейс родился в Утрехте. С 1858 по 1860 год он учился в муниципальной школе рисования в Утрехте, а затем работал у литографа Ван де Вейера в Утрехте, который через два года обанкротился. С тех пор Нойхейс посвятил себя рисованию и живописи. С 1868 по 1872 год он учился в Антверпенской академии, где получал королевскую стипендию.
В 1872 году Нойхейс переехал в Амстердам/
В 1885 году он переехал в Хилверсюм. С 1900 по 1910 год он жил в Амстердаме, где многие знали его по красочным картинам с сельскими интерьерами Ларена. В 1910 году он переехал в Цюрих, но продолжал навещать Ларен весной и осенью. Он умер 6 февраля 1914 года в Орселине недалеко от Локарно и был похоронен на кладбище Ауд-Эйке-эн-Дуйнен в Гааге.
Герман Армин фон Керн (Hermann Armin von Kern) (14 марта 1838 года — 18 января 1912 года) — придворный художник при дворе Франца Йозефа I в Вене, и один из самых популярных австрийских жанровых художников своего времени.
Сын известного доктора медицины Бенджамина фон Керна из Липтовара (Liptóújvár), Венгрия, (ныне Липтовски-Градок, Словакия), который ещё в юности признал его исключительный талант и способствовал его карьере, начал своё художественное образование в возрасте 16 лет.
В 1867 году он продолжает своё образование в Дюссельдорфе, а затем, три года спустя, учится у Карла фон Пилоти в Мюнхенской академии изобразительных искусств.
Работая сначала в Будапеште как портретный и жанровый художник, позднее Германн фон Керн переезжает в Париж, а спустя ещё несколько лет, в 1877 году, в Вену, где и живёт вплоть до своей смерти в 1912 году в Австрии.
В качестве придворного художника императора Франца Иосифа I, Германн фон Керн продолжал особое внимание уделять жанровой живописи.
Будучи также очень неплохим пианистом, он довольно часто садился за рояль.
Родился в 1841 году в Риме. Представитель художественной династии Мадрасо. Внук Хосе де Мадрасо (1781—1859), сын Федерико де Мадрасо (1815—1894), племянник Педро де Мадрасо (1816—1898) и Луиса де Мадрасо (1825—1897), брат Рикардо де Мадрасо (1841—1920) (все — художники) и Сесилии де Мадрасо (1846—1913), коллекционера и исследовательницы тканей. Шурин художника Мариано Фортуни (1838—1874). Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде, где был учеником Карлоса де Хеса. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где проходил обучение у Леона Конье. Попал под влияние своего друга Альфреда Стевенса. В том же году у него была первая выставка, и он часто приезжал в Нью-Йорк, чтобы продать свои картины. У него редко были выставки в Испании. В 1882 году он, Стевенс, Джузеппе де Ниттис и Жорж Пети организовали «Международную выставку живописи» для продвижения иностранных художников, живущих в Париже. В 1914 году он переехал в Версаль, где и умер шесть лет спустя. Его сын, также Федерико де Мадрасо, в свою очередь стал художником.
Художник Питер ван Линт (Pieter van Lint) – фламандский живописец, график и дизайнер гобеленов. Он известен своими историческими, религиозными и мифологическими полотнами в стиле барокко. Родился Pieter van Lint в 1609 году в Антверпене, изучал живопись в Artus Wolffort. Во время учёбы частенько копировал работы своих известных соотечественников (Питера Пауля Рубенса, Мартена да Воса, братьев Франкен и других), которые изучал в храмах родного города. В 1633 году художник был принят в гильдию Святого Луки, а вскоре оправился в Рим, где провёл целых семь лет. В Риме он много работал, писал полотна на религиозные темы для украшения храмов и общественных зданий. В 1640 году художник приехал в Париж и более года трудился в столице Франции, пока не вернулся на родину. До самой своей смерти, в 1690 году, художник жил в Антверпене, много времени уделял обучению молодых художников, увлёкся дизайном гобеленов и графикой.
Аллегория, труд вознаграждается изобилием и миром.
Кирилл (Карл) Викентьевич Лемох (Карл Иоганн Лемох, нем. Carl Johann Lemoch; 7 [19] июня 1841, Москва — 22 февраля [7 марта] 1910, Санкт-Петербург) — русский живописец немецкого происхождения, последователь «демократического реализма», видная фигура в петербургской живописи пореформенной эпохи, музейный работник; мастер жанровой картины на крестьянскую и детскую тематику, также работал как портретист. Участник «бунта четырнадцати» (в 1863), один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников (в 1863–1870) и Товарищества передвижников (в 1870–1871 и с 1878). Академик (с 1875) и действительный член (с 1893) Императорской Академии художеств.
Карл Лемох — младший ребёнок в семье московского преподавателя музыки Викентия (Винценца) Осиповича Лемоха (1792—1884) и Елизаветы Карловны Шильдбах (1811—1880) — родился 7 (19) июня 1841 года. Дядя (брат отца) — Игнац Войтех Лемох (1802—1875), геодезист, математик, астроном, педагог, композитор.
С 1851 по 1856 год учился в Московском училище живописи и ваяния в мастерской профессора Е. Я. Васильева.
В 1858 году поступил в Императорскую Академию художеств в класс исторической живописи.
Кирилл Викентьевич Лемох умер 22 февраля (7 марта) 1910 года в Петербурге; был отпет в домовой церкви Академии художеств и 26 февраля был похоронен в московском Головинском монастыре, рядом с могилами супруги и внука. При уничтожении Головинского монастыря в 1970-х годах были уничтожены и захоронения Лемохов.
Жорж Крёгер (фр. Georges Croegaert; 7 октября 1848, Антверпен — 23 августа 1923, Канны) — бельгийский художник-академист, работавший во Франции.
Родился в 1848 году в Антверпене. Художественное образование получил там же, в Академии изящных искусств Антверпена, после чего в 1876 году переехал в Париж, где проживал в дальнейшем.
Крёгер был признанным и коммерчески успешным живописцем, который писал портреты, жанровые сцены и натюрморты, однако наибольшую известность получил как один из создателей «сценок с кардиналами».
Кароль (Карл) Д. Витковский (16 августа 1860, Язловец, ныне Чортковский район — 17 мая 1910) — польско-американский портретист и жанровый художник, более известный в США как Карл Витковский. Он писал картины, изображающие повседневную жизнь Америки.
В детстве он рано проявил талант к рисованию, и родители отдали его в школу в Чортков (19 километров от Язловецкого). В 1879 году он поступил на службу в австрийскую армию (южная Польша в XIX веке была оккупирована Австрией и входила в состав Галиции), где прославился тем, что рисовал портреты сослуживцев и командиров,
В 1880 году Витковский уволился из армии и переехал в Краков, где с 1881 по 1883 год изучал искусство в Академии изящных искусств.
Примерно в 1884 году Витковский эмигрировал из Польши,[3] как и многие другие, и отправился в Америку, где прожил три года.
В 1887 году он покинул Америку и приехал во Францию.
Витковский умер 17 мая 1910 года в Ньюарке от заражения крови.
Мартин Грель – это талантливый живописец города Клифтона (штат Техас). Его полотна пропитаны неподдельной любовью к родным местам, национальному колориту и истории края. Чтобы картины получались искренними, живыми, правдоподобными, Мартин Грель ежедневно гулял по окрестностям родного городка, подмечая особенности природы и достопримечательности местности, делая карандашные наброски в блокноте. Пейзажи с изображением представителем мира пернатых и зверей, созданные рукой мастера, завораживают, но все же центральное место в живописи Мартина Греля занимают люди – коренное население Техаса. Настроение картины художник талантливо передает с помощью выбора цветовой гаммы. С помощью свойств разных текстур, неуловимой игры тени и света каждый мазок в картине является важной деталью, определяющей единство полотна и сюжета. Эти особенности авторского стиля доказывают, что Мартин Грель придерживался гиперреализма в живописи. Наставником Мартина Греля был знаменитый художник Джеймс Борен. После работы с мастером Мартин принял решение о поступлении на художественное отделение техасского университета. За годы учебы Грель довел до совершенства штрихи и выработал уникальный авторский стиль живописи. Все реже в руках начинающего художника были цветные карандаши и блокнот, все чаще он брал в руки холст и масло. Сюжеты для картин Мартин Грель часто находил во время визитов в краеведческие и антропологические музеи. Интересуясь историей, он часто принимал участие в семинарах, публичных лекциях и конференциях. Это помогало ему создавать впечатляющие картины с ковбойско-индейской тематикой. Искусствоведы считают Мартина Греля одним из самых выдающихся художников, которые изображали Дикий Запад настолько реалистично и правдоподобно.
Артемизия Джентилески (итал. Artemisia Gentileschi, Artemisia Lomi, 8 июля 1593, Рим — около 1653, Неаполь) — итальянская художница.
Артемизия, старшая дочь тосканского художника Орацио Джентилески и его жены Пруденции Монтоне, родилась в Риме 8 июля 1593 года, в то же время в её свидетельстве о рождении из городского архива указано, что она родилась в 1590 году. Мать умерла, когда дочери было двенадцать.
Артемизия изучала живопись в мастерской отца, и более успешно, чем её братья, которые также работали в мастерской Орацио.
В 1612 году её изнасиловал флорентийский художник Агостино Тасси, работавший вместе с её отцом. После семимесячного судебного разбирательства, унизительного и мучительного для Артемизии, Тасси был признан виновным и приговорён к году тюрьмы.
Выйдя замуж за художника Пьерантонио Стиаттеси (брак устроил её отец), Артемизия в том же 1612 году переехала во Флоренцию.
В 1638—1641 годах жила и работала в Лондоне вместе с отцом под покровительством Карла I. Затем вернулась в Неаполь, где и жила вплоть до своей кончины.
Franz von Persoglia (1852–1912) — австрийский художник. Учился в Венской академии под руководством Эдуарда фон Энгерта. 12 Персоглия был жанровым художником романтического направления, особенно во второй половине XIX века он давал новый импульс реалистичной визуализации. В дополнение к этим реалистичным изображениям художник также создавал картины в стиле нео-рококо. Работы художника неоднократно предлагались на аукционах, цены варьировались от 176 до 13 606 долларов в зависимости от размера и материала произведения.
Анри Шарль Антуан Барон (фр. Henri Charles Antoine Baron; 23 июня 1816 , Безансон — 11 сентября 1885, Женева) — французский живописец, рисовальщик-иллюстратор, акварелист, гравёр и литограф академического направления, близкий романтизму.
Анри Шарль родился в бедной еврейской семье. Его брат — Жюль-Эмабль Барон (1814—1899) был художником-графиком, рисовальщиком и литографом, который общался с известными рисовальщиками-иллюстраторами,
Анри Шарль стал учеником в мастерской академического живописца Ж. Жигу в Париже, оказавшего большое влияние на его творчество.
Его произведения часто появлялись в Лионском салоне. Первый большой успех он имел в Парижском салоне 1845 года.
Создал множество литографий с собственных картин и произведений других известных художников. Произведения художника хранятся в музеях Парижа, Женевы, Лондона, Люксембурга, Шантийи, Безансона и других городов.
Альберт Густав Аристид Эдельфельт (швед. Albert Gustaf Aristides Edelfelt; 21 июля 1854, Борго, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 18 августа 1905, там же) — финский живописец, график шведского происхождения. Важный представитель живописи национального романтизма. Один из центральных представителей исторической живописи Финляндии. Писал картины на исторические и бытовые сюжеты, портреты, пейзажи. Работал в монументальной живописи. Использовал технику пастели и акварели. Альберт Эдельфельт родился 21 июля 1854 года в окрестностях Борго (Порвоо). Его отец, Карл Эдельфельт, был архитектором. С 1869 по 1871 годы занимался в Школе рисунка Союза финских художников в Гельсингфорсе у Берндта Линдхольма и Бернхарда Рейнхольда. С 1871 по 1873 годы учился в Гельсингфорсском университете, а с 1872 по 1873 года — в Академии изящных искусств в Антверпене. В 1873 году учился в частной Академии Адольфа фон Беккера. В 1874 году брал уроки у Ж. Л. Жерома в Париже. Неоднократно путешествовал в Италию и Францию, был в Англии (1878), Испании (1881), Швеции, Дании и России. В 1877 году Санкт-Петербургская академия художеств признала его своим почетным общником, а в 1886 году дала ему звание академика, за картину «Похороны Ребёнка». Действительный член Императорской Академии художеств (1895). Имел награды: орден Святой Анны 3-й степени (1883). Скончался от сердечной недостаточности 18 августа 1905 года в Борго.
Джон Бэгнолд Бёрджесс (Лондон 21 октября 1829 — 2 ноября 1897 Лондон) был английским художником, известным своими картинами на исторические и жанровые темы, в основном из Испании.
Бёрджесс родился в Челси, в Лондоне, в семье Генри Уильяма Бёрджесса, художника-пейзажиста при дворе Вильгельма IV, и происходил из семьи, в которой на протяжении нескольких поколений рождались выдающиеся художники.
Он учился в Бромптонской гимназии, а после смерти отца, когда ему было 10 лет, брал уроки живописи у Уильяма Чарльза Росса, художника-миниатюриста, друга его отца. В 1848 году он поступил в художественную школу Джеймса Мэтьюза Ли в Сохо.
Бёрджесс начал свою карьеру с написания портретов и жанровых работ, а в 1858 году отправился в Испанию в сопровождении своего друга и коллеги-художника Эдвина Лонга, который впоследствии сопровождал его в поездках по стране. В течение следующих тридцати лет Бёрджесс ежегодно приезжал в Испанию, часто проводил дни с испанскими крестьянами, жил их жизнью и делился с ними едой.
Он умер 12 ноября 1897 года в своем доме на Финчли-роуд, 60, в Лондоне, от врожденного порока сердца, который мучил его всю жизнь, и был похоронен на Паддингтонском кладбище в Уиллесдене.
Мануэль Гарай-и-Аревало (Manuel Garay Arevalo) — мексиканский художник XIX века, известный работами, созданными в ранний период независимости Мексики.
Родился около 1807 года. Считается, что получил художественную подготовку в Мехико, который был культурным центром искусства в недавно независимой стране.
Прославился религиозными картинами, портретами и миниатюрами. На его творчество повлиял неоклассический стиль, который был популярен в Европе и Америке в конце XVIII — начале XIX века. Этот стиль подчёркивал ясность, порядок и равновесие, что можно увидеть в картинах Гарай-и-Аревало.
Художник работал в стиле неоклассицизма, который был распространён в Европе и Америке в конце XVIII и начале XIX веков. В этом стиле подчеркивались ясность, порядок и баланс.
Умер в 1846 году в возрасте 39 лет.
Франческо Брунери (1849–1926), также известный как Франсуа Брунери и Франсуа Брунери-старший, был итальянским академическим художником. Он родился в Турине, Италия, учился у Жана-Леона Жерома и Леона Бонна. Брунери получил почётное упоминание на Парижском салоне в 1903 году. По окончании обучения Франсуа Брунери снова вернулся в Италию. Хотя значительное количество его полотен осталось без даты, многие из них были сделаны в 1870-х годах в Венеции. Франсуа Брунери также освоил анекдотическую жанровую живопись во время своего пребывания в Италии, начиная с так называемой «кавалерийской» традиции живописи, известной в Венеции как минимум с 1700-х годов. К 1890-м годам Франсуа Брунери заслужил международную репутацию художника сценарных жанров, он начал исследовать привлекательный американский рынок для коллекционеров. Его работы пользовались популярностью в Соединенных Штатах, включая не только картины «Кардинал», но и пейзажи, а также жанровые картины.
Якоб Филипп Хаккерт (нем. Jakob Philipp Hackert; 15 сентября 1737, Пренцлау — 28 апреля 1807, Сан-Пьеро-ди-Кареджо, ныне Кареджи, район Флоренции) — немецкий живописец-пейзажист и гравёр. Романист, представитель неоклассицизма и раннего романизма в западноевропейском искусстве второй половины XVIII века.
Якоб Филипп Хаккерт учился рисунку и живописи у отца, портретиста Филиппа Хаккерта (? —1768), и дяди, берлинского художника-декоратора, затем в Берлинской академии искусств. Много путешествовал.
После 1768 года Хаккерт жил и работал, главным образом, в Италии, куда он отправился вместе с братом Георгом Абрахамом Хаккертом (1755—1805).
Вскоре Хаккерт приобрёл репутацию выдающегося пейзажиста.
Со временем творчество Хаккерта было забыто. В России новый интерес к его искусству вызвала выставка, с успехом прошедшая в 1998 году в санкт-петербургском Эрмитаже.
После смерти художника И. В. Гёте опубликовал каталог принадлежавших ему картин и его биографию, написанную самим Хаккертом (1811).
Пётр Петрович Соколов (1821, Санкт-Петербург, — 2 октября 1899, там же) — русский живописец и график. Петр Соколов родился в 1821 году; старший сын Петра Федоровича Соколова, также акварелиста. Был самоучка, лишь юношей очень короткое время учился в Императорской Академии художеств (1840—1843) под руководством своего дяди, Карла Брюллова. Специальность его составляли изображения простонародного и солдатского быта, а также охотничьих сцен, но иногда он писал и портреты. Со своими акварелями, в большей или меньшей степени отличающимися верной передачей типов людей и животных, ловким приёмом исполнения и гармоничностью красок, особенно в пейзажной части, очень редко являлся на ежегодных академических и других общих выставках. Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находился при главной квартире русской армии, действовавшей на балканском театре и получил георгиевский крест за храбрость. В 1893 году совет преобразованной Академии художеств присудил ему, за предшествовавшую деятельность, высшее по её новому уставу художественное звание академика. Умер в октябре 1899 года от порока сердца, похоронен в Царском Селе на Казанском кладбище.
Генри Гиллард Глиндони (1850 — 20 ноября 1913) — британский художник, известный своими историческими жанровыми работами.
Глиндони родился в Кеннингтон-Лейн в Лондоне в семье из пяти сирот, которых воспитывали бабушка с дедушкой. Его дед Роберт Глиндон, умерший в 1866 году, когда Генри было 15 лет, был известным певцом и автором песен, а также театральным художником-декоратором.
В 1871 году, за год до того, как Генри начал выставляться в Королевской академии, он жил со своим дядей Фредериком Янгом и тетей Сарой в Кентиш-Тауне. Генри был художником-пейзажистом. Некоторым навыкам он научился у своего деда, помогая ему писать сцены в театре.
Глиндони умер в «Студии» в 1913 году и похоронен на Ромфордском кладбище вместе со своей женой Рут. Надгробия нет, только номерной знак на могиле.
