Многострадальный Дом Руссова пережил эту трудную зиму! Боялись: не выдержит перепадов температур, обильных осадков в виде дождя и снега - возраст и погодные условия довершат процесс разрушения, спровоцированный нехорошими людьми (владельцами) и многократно усиленный пожаром. Но - выстоял! Дом Руссова - жемчужина одесской архитектуры - очень хочет жить! Кажется, наконец, его судьбой озаботились власти - о чем свидетельствует появившийся недавно щит: Дом отреставрируют. 
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Ударение на втором слоге сбивает с толку, стоит поставить его на первый – и все на своих местах: улица, ведущая к гавани. Гавань – это не порт, живущий шумной, деловой, совсем не романтической жизнью. В гавани тихо, корабли там всегда стоят, невозможно уловить момент, когда они приходят и уходят. Поздним вечером в гавани легкий туман, сквозь него видны дрожащие огоньки на мачтах призрачных парусников.Строго говоря (в соответствии с началом нумерации), улица ведет не к гавани, а из гавани, и вообще – до моря не так и близко. С ним улицу связывает только аромат имени.Гаванная (так, но с ударением на втором слоге, одесситы называли ее всегда, даже когда она носила имя Халтурина) – одна из самых коротких, изящных, насыщенных улиц. На ней расположены гимназия, музей, костел, рестораны, кафе, магазины, один из входов в Городской сад, а с относительно недавнего времени – автостоянка (на отрезке от Дерибасовской до Ланжероновской).Главная достопримечательность Гаванной – строгое дворцовое здание историко-краеведческого музея. Или – расположенный напротив костел Святого Петра. Дело, конечно, не в архитектурных достоинствах и даже не в личных пристрастиях - к истории края или к религии. Даже если вы не католик, не сочувствующий, наконец, просто неверующий – в костеле Святого Петра уставшая душа найдет пристанище. В тишине и полумраке храма – совсем другой мир, уходить из которого так не хочется.Кто жил на Гаванной? Не только жил, до 20 лет, но и родился – поэт Семен Кирсанов, в десятом номере. Других мемориальных досок нет. Но что – доска, что – имя улицы? Ничего нет вечного под ветрами политических, исторических и иных перемен. Пусть уж будет просто – Гаванная.
[700x525]
[524x699]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[524x699]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Известный российский писатель Борис Акунин переписал трагедию Шекспира и назвал ее «Гамлет. Версия» (в двух актах вместо пяти). «Версия» хорошо сделана. Отчетливо ощущается ритмическое биение шекспировского стиха. Один Гораций (Горацио) говорит прозой. Все происходит почти по Шекспиру, только в ускоренном темпе, а иногда кажется, будто герои своими словами пересказывают первоисточник.
Образ принца Датского в новых предлагаемых обстоятельствах утратил присущую ему возвышенность. С первых мгновений пьесы он банально пристает к Офелии. Не для того ли, чтобы сразу стало понятно, с кем имеем дело? Далее выясняется, что принц «плохим студентом был в Виттенберге» и вообще «непоседлив, неразумен, склонен к сумасбродствам». Его ключевой монолог «Быть или не быть?» резюмирован и сведен к «Родился, пожил, умер, позабыт./ И что с того? Был Гамлет – и не стало./ Быть иль не быть, сегодня иль вчера/ быть перестать – ей Богу, все едино». Однако он такой же верный сын своего отца, как и тот, первый, и так же полон решимости отомстить за него.
И все же Гамлет не так пострадал по сравнению с «Гамлетом» - произведению достается куда больше, чем принцу. Уже в начале настораживают слова, сказанные Полонием Лаэрту: «Ты… хочешь погубить все наше дело?». К середине первого акта ясно: готовится дворцовый переворот, узурпация власти. «Полоний Первый – плохо ли звучит?/ Лаэрт, принц Датский – музыка для слуха». Но дальше по Шекспиру, по Шекспиру – и Полоний пронзен шпагой Гамлета.
А Клавдий говорит Гертруде странные слова: «Когда бы мог я выбрать добровольно/ Тебя и трон иль только лишь тебя,/ Второе б выбрал я и был бы счастлив./ Как тяжела монаршая корона!». Так, значит, Клавдий как бы и не хотел – не хочет – быть королем… Пожалуй, он предпочел бы провести остаток дней у ног любимой женщины. Что не мешает ему послать ее сына на верную смерть в Англию.
Развязки в пьесе две – мнимая и настоящая. Когда королева признается Горацию, обвиняющему ее в пособничестве убийству, – «Нет, невиновна я в убийстве! И мой Клавдий/ Его не убивал. Муж сам испил/ Из кубка смертоносную отраву,/ Когда узнал о том, / Что брат родной и милая супруга/ Давно в любовной связи состоят./ Двойной измены он не снес, бедняга,/ И принял смерть от собственной руки./ Вот в чем виновна я, а не в убийстве!», нам кажется, что вот она, - правда «Версии». Но нет!
Акунин, как истый мастер детектива, настоящую развязку приберег под конец. Но до нее будут примечательные слова Горация, обращенные к королеве: «А еще скажу вам, сударыня: на свете нет ничего мерзостней, чем предать человека, который тебя любил и свято тебе доверял».
Дальше все пойдет очень быстро – поединок Лаэрта и Гамлета, самоубийство Гертруды, смерть короля, Лаэрта и Гамлета, - успевшего сказать Горацию: «Гораций, друг, скажи мне лишь одно:/ Ты мной гордишься? Ведь признайся честно:/Не верил ты, что выполнить смогу / Завет отца я… Дальше лишь безмолвье…». «Нет, принц, я знал, что вы все исполните», отвечает Гораций и Гамлет умирает с улыбкой.
Сразу же появляется Фортинбрас. Его радостно приветствует... верный Гораций: «Вы появились минута в минуту, Ваше Высочество. Служить вам – истинное удовольствие. У вас все задатки великого короля». Фортинбрас ответствует: «С такими слугами, как вы, фон Дорн,/ Нетрудно стать великим государем./ Но как вам удалось в один прием/ Расчистить путь мне к датскому престолу?».
И вот тут-то мы узнаем «всю правду». Это Гораций переоделся призраком, подстроил убийство Полония, проделал трюк с письмом и возвращением Гамлета в Данию, сумел разговорить королеву, смазал клинки ядом... «Вы истинный кудесник, друг Гораций» - не может сдержать своего восхищения Фортинбрас. «О нет, Ваше Высочество, я всего лишь исследователь человеческой природы», отвечает герой дня. Занавес.
Итак, по сути, «Версия» - детектив, пародия на высокую трагедию Шекспира о принце Датском. Ну хорошо, переписал ее Борис Акунин - и переписал. В конце концов, Шекспир тоже не первый. До него было как минимум три «Гамлета» - Саксона Грамматика (1200), Франсуа Бельфоре (1576), Томаса Кида (1589). Задевает не сам факт посягательства на классику – другое.
Горацио у Шекспира – верный друг Гамлета. У Акунина – интриган, лицемер, подлец. Предавший человека, «который свято любил и доверял ему». Линия дружбы Гамлета и Горацио в трагедии Шекспира – одна из самых пронзительных. Вот и брызнем на нее черной краской. А из убийцы и узурпатора трона Клавдия сделаем несчастного «раба любви». Всех перекрасим – ради того, чтобы побаловать себя
…Аннотация к новому сборнику стихов Ильи Рейдермана «Одесские этюды» сама похожа на этюд – емкая прозаическая зарисовка о сущности поэтической книги, в которой «выражена не только традиционная для одесситов любовь к родному городу». «Этюдность», заявленная в названии, - всего только форма для непосредственного выражения того, что давно откристаллизовалось в глубинах сознания. Автор заявляет себя как поэт-философ. Природа – мир, который мы потеряли? Вот вопрос, который задает автор». Но и автору хочется задать вопросы.
- Илья Исаакович, Вашу книгу открывает стихотворение, в котором «звучит вопрос на языке одесском» - «Скажите, а у вас поэтов есть?». Давайте перефразируем его: что есть поэт?
- Анна Ахматова, с которой мне посчастливилось общаться, однажды заметила, что пишущих хорошие стихи - много, а поэтов - мало. То есть, писать хорошие стихи – не главное. Главное - быть поэтом. Прожить жизнь как поэт, чтобы судьба и строка встретились. А это нельзя придумать, это должно с тобой случиться. То есть, как-то по-особому нужно жить… Возможно, не искать каких-то удач, житейских успехов и так далее. Иначе можно перекрыть дорогу и своей поэтической судьбе, и своим лучшим стихам.
- В этом же стихотворении Вы пишете – «Поэзия как солнечный удар»...
- Да, стихи неожиданны - так же неожиданны, как и любовь. Ведь нельзя сказать: «Дай-ка, я сейчас сяду и напишу стихотворение...». Стихи случаются… приходят… Я писал многие стихи в маршрутке. Или ночью - проснулся и записываешь. Это действительно как солнечный удар еще и в том смысле, что и неожиданно, и ярко. Еще раз скажу – жить надо иначе, чтобы этот солнечный удар случился.
- Иначе – то есть, не как все? Идти своим путем?
- Идти своим путем, и не так, как все, если понимать под «как все» подчинение какой-то житейской необходимости. Каким-то образом надо сохранить духовную свободу. И от государства, в котором живешь, и в котором нужно было писать вполне определенные стихи. Я посылал стихи в газеты, журналы и мне отвечали: «У вас прекрасные стихи, но они не о том, что волнует нашего молодого современника». Значит, надо тогда писать «в стол»...
- А другое Ваше стихотворение завершается вопросом «Скажи мне, скажи мне, собака, зачем мы, поэты, живем?». Зачем же?
- Знаете, ведь, стихотворение написано ради этого… Оно шутливое, но вдруг оказывается – это разговор о прошлом, которое обязательно должно жить в нас. Я себя представляю там, в старой Одессе. Но главное: зачем поэты живут? Когда-то это было понятно – поэт был уважаемым человеком, «поэт в России больше, чем поэт» и так далее. Но мне довелось жить во времена, когда уже было по-другому, когда поэт стал меньше, чем поэт. А бизнесмен стал – больше. Произошла переоценка ценностей.
- Вы серьезно задаете вопрос «зачем мы, поэты, живем» или знаете ответ?
- Я знаю, естественно, ответ: мы очень нужны. Но я отвечаю сейчас из своего времени: для меня страшна нынешняя невостребованность. Вот где боль... Но знаете, отрадной для меня стала презентация этого сборника во Всемирном клубе одесситов, где я вдруг почувствовал… То есть, читатели у меня
Сегодня – 15 лет со дня гибели Владислава Листьева. Записи из Дневника «смутного времени», который я вела в 90-е.
2 марта, пятница, 23.50
Надо написать… Целый день слушала и смотрела только это, а сейчас как написать, что убит Влад Листьев… Вот написала, а не верится. «Взгляд» - даже в этом дневнике еще успели запечатлеться следы «эпохи «Взгляда». Уходит все лучшее. Что сказать? Страшно все это и только усугубляет чувство тоски. Но у меня тоска, а человека нет. Просто человека.
6 марта, понедельник.
Теперь личность Влада Листьева будет «обрастать» легендарностью. Он уже был назван великим и гениальным. Сейчас показывают архивные «Час пик», «Тему», «Поле чудес». Конечно, это был талантливейший человек, созданный для телевидения. Сейчас еще не осознать. Его образ начнет проявляться постепенно, обретая ореол Вечности. Все слова – не те. Сейчас еще ни осознать, ни поверить. На этой неделе – каждый день «Час пик», а на Ваганьковском – усыпанная цветами могила.
СОТКАНО ИЗ ВОЗДУХА
Офорт – старинная, трудоемкая графическая техника. Технология практически не изменилась со времен Рембрандта: процарапывается на грунтованной медной доске рисунок, штрихи протравливаются азотной кислотой… С одной доски можно сделать несколько десятков оттисков – и все они будут авторскими. Исповедующих этот жанр в Одессе так мало, что на прошедшей несколько лет назад выставке «уникальных литографий и офортов 70-90 годов ХХ века» их назвали «первыми из могикан».
Один из них – мастер цветного офорта Геннадий Верещагин. Городские пейзажи, городские сюжеты – его главные темы. Он создал «свою Одессу», и известность этого виртуального города вышла за пределы Одессы реальной. Можно было бы привести его послужной список, в котором - участие в выставках, награды; сказать, что Геннадий – признанный во многих странах мастер художественного экслибриса (по сути, миниатюрных картин на исторические, библейские, литературные, мифологические сюжеты); назвать имена коллекционеров – его заказчиков; наконец, отметить, что он «является создателем оригинальной техники многоцветной гравюры»… Но я – о том, что стоит за этим.
…Люблю Одессу Геннадия Верещагина. Такой, как на его офортах, - пронизанной таинственным нездешним освещением, изменяющим привычный городской пейзаж, сотканной из воздуха, нереальной, - она бывает мгновения. И так хочется художнику остановить их!.. Запечатлеть, - но не сразу, на пленэре. Между впечатлением, его фиксацией на медной доске и получением первого оттиска проходит время, в течение которого и совершается превращение реального города в нереальный. Каким в точности будет первый оттиск, не знает и сам художник. Именно «загадочность офорта в силу технологии» и привлекла в свое время студента Киевского художественного института Верещагина. Было интересно попробовать – слава Богу, и по сей день интересно.
…Кажется, что этот город существует сам по себе, независимо даже от художника, его сотворившего. Сумрачный, почти безлюдный, но какая-то волнующая, тревожная притягательность есть в нем. Почему-то из всех многоликих отражений Одессы в живописи и графике самым близким оказывается город Верещагина.
А в другой его Одессе многолюдно и шумно. Ее населяют обитатели типичных одесских дворов, завсегдатаи Привоза и околопривозного пространства. Эти личности, - в общем, типичные и узнаваемые, наделены художником чертами персонажей с полотен «старых голландцев» - Франса Хальса, например. Они жутковаты и в то же время симпатичны. Дворы и улицы воссозданы с документальной точностью. Полощется на ветру белье, свалены в груду ящики… Эти городские сюжеты так ностальгически должны восприниматься где-нибудь на… Брайтоне. И в самом деле – почти все из того, что Геннадий привез в Америку, осталось там. Можно объяснить это и желанием «одесситов всех стран» не расставаться таким образом с исторической родиной, но и там, и здесь именно взгляд Верещагина на город, его прочтение Одессы имеют свой спрос, своих почитателей.
… В его мастерскую близ Приморского бульвара я шла в начинавшихся весенних сумерках. Недавно прошел дождь. Был тот час, тот миг, та Атмосфера, так искусно и вдохновенно запечатленные в офортах Геннадия Верещагина.
Офорты Геннадия Верещагина: http://viknaodessa.od.ua/gallery/?author=69&page=1
Лето в Одессе начинается в мае, когда расцветает белая акация, и длится до октября, когда уже начинают падать первые желтые листья. Лето в Одессе сухое и жаркое. От жары спасения нет. Кроме, конечно, кондиционера и... пляжа - для тех, кого такая форма спасения устраивает. Когда-то одним из любимых летних удовольствий одесситов и гостей города были морские прогулки на катере. За какие-то там советские копейки можно было проплыть, с остановками, вдоль всего побережья - от порта до 16-й станции Большого Фонтана или даже до Люстдорфа. Сейчас за 50 гривень (около 7 - 8 долларов)катают по акватории Одесского залива: то есть, от порта - до парка Шевченко и быстренько назад. Лето в Одессе - не дешевое удовольствие.
Если архитектура – музыка в камне, то не застывшая, нет – каждый слышит свое. Здания в стиле модерн создают ощущение беспокойства. Есть в них нечто необъяснимое… Модерн искал себя и не нашел, умолк на полуслове. Остались дома – загадочные, как фигуры на острове Пасхи.
Но верно ли, возникает порой мысль, наделять холодные каменные громады чем-то, явно им не свойственным? Все зависит от силы впечатления и каких-то неясных, едва уловимых ассоциаций, возникающих при общении (именно так!) с необычным «собеседником». Даже если неизвестно имя архитектора, возведенное им здание что-нибудь да расскажет о нем самом. Но стоит ли ставить знак равенства между авторами и их творениями? Создатели мрачных угрюмых домов были, быть может, веселыми и жизнерадостными людьми. Слишком глубокая сосредоточенность на образцах модерна может далеко завести… Одессе, впрочем, по сравнению с Москвой и Петербургом, можно сказать, «повезло» - там от обилия и буйного разнообразия модерна впору потерять голову. У нас- поменьше и поскромнее, что оставляет надежду сохранить ясность мысли.
Итак, модерн пришел на смену эклектике на рубеже XIX и XX столетий и просуществовал, в нескольких разновидностях, до Первой мировой войны. Ранний модерн был излишне декоративным и именно его порождение – ужасающие лики-маски, мифические чудовища, вычурность форм, буквально струящиеся по фасаду цветы на извилистых стеблях, листья, плоды, орнамент, словно сотканный из гибких причудливых линий (гостиница «Большая Московская» на Дерибасовской, дома по Маразлиевской, 2, Успенской, угол Кузнечной). Еще сильно влияние эклектики и, в то же время, - страстное стремление ее преодолеть. Преодолели.
Рациональный модерн справедливо называют «строгим стилем». Степень строгости, конечно, различна, но ее могут нарушить, например, скромные вазы с ниспадающими фруктами или барельефы, представляющие сцены из жизни древних – египтян, римлян, греков (Ришельевская угол Троицкой, Екатерининская, 35, Коблевская, 38-б, Преображенская, 62). Изгибы, текучесть линий, вертикальное членение стен, оригинальные выразительные решения различных частей фасада одного и того же здания характерны для модерна, но доминирующий мотив его строгой разновидности – фактурная штукатурка (дом по улице Толстого, 28 – прекрасный пример). Здания в стиле «модерн» редко завершаются просто крышей – так любимы архитекторами ступенчатые фронтоны и аттики, купола, башенки; плоскость стен вспарывается эркерами. Но при таком, отнюдь не минимуме, декора и выразительных средств, о какой строгости может идти речь? В том-то и дело, что даже когда нет недостатка во всем вышеперечисленном, неизменно возникает впечатление… строгости, стройности, устремленности ввысь, за пределы…
Модерн и в самом деле не замедлил выйти за пределы… самого себя. Неужели правы были те, кто даже не считал его стилем, - с точки зрения формирования четких канонов и завершенных эстетических стереотипов? Напряженный поиск совершенства привел к тому, что собственные приемы были исчерпаны, а то, что началось потом… Модернизированная классика с использованием архитектурных форм петровского барокко, классицизма и ампира – уже не модерн. Это именно… модернизированная классика (Дерибасовская, 12, Пушкинская, 37). Своеобразным доказательством «кризиса жанра» служит тот факт, что одновременно с возведением домов в стиле «модерн» появляются здания, ничего общего с ним не имеющие. Они великолепны и украшают Одессу, эти псевдопалаццо (Еврейская, 12, Гоголя, 21, Новосельского, 75 – архитектор В. Прохаска), но, как ни грустно, это прощание с модерном…
А вдруг, кто знает, есть высший эстетический смысл в том, что эпоха этого странного стиля ограничена прелюдией и не был сыгран финал.
1998.
Конечно, Староконным этот гигантский "блошиный рынок" называют по традиции - в честь Староконного базара, где он был раньше. Теперь продавцы выносят свой товар на соседние со Староконным улицы - Раскидайловскую, Ризовскую, Мастерскую, Ленинградскую... Только "собачки и кошечки" разместились рядом со Староконным рынком (который имеет теперь вполне "европейский" вид).Раньше на "Староконке" можно было купить настоящие раритеты, музейные, архивные, библиотечные сокровища: фотографии, газеты, документы, книги, рукописи, антиквариат... И сейчас еще можно увидеть остатки былой роскоши, а также вышедшие из моды, но нужные в хозяйстве предметы домашнего обихода, атрибуты нашего давнего и недавнего прошлого и много просто интересных, симпатичных и полезных вещей. Еще можно услышать "одесскую речь", - но можно и нарваться на хамство. По Староконке ходят не спеша, да и приходят сюда не столько для того, чтобы продать или купить, - просто пообщаться, побывать в Заповеднике Времени.
Это цитата сообщения Репко Оригинальное сообщение
Just remember... Просто помнить...
Сегодня в почту мне пришло это письмо. Я продолжаю цепочку памяти. Здесь его увидят больше людей.
Посмотрите на эту женщину - запомните её навсегда!
Мир не стал безнравственным только сейчас - он всегда был таким...
Награду не всегда получает тот, кто достоин её более других.
Недавно в возрасте 98-ми лет умерла женщина по имени Ирина.
Во время Второй мировой войны Ирина получила разрешение на работу в Варшавском гетто в качестве сантехника/сварщика. У неё были на то "скрытые мотивы". Будучи немкой, она знала о планах нацистов по поводу евреев. На дне сумки для инструментов она стала выносить детей из гетто, а в задней части грузовичка у неё был мешок для детей постарше. Там же она возила собаку, которую натаскала лаять, когда немецкая охрана впускала и выпускала машину через ворота гетто. Солдаты, естественно, не хотели связываться с собакой, а её лай прикрывал звуки, которые могли издавать дети.
За время этой деятельности Ирине удалось вынести из гетто и тем самым спасти 2500 детей. Её поймали; нацисты сломали ей ноги и руки, жестоко избили.
Ирина вела запись имён всех вынесенных ею детей,списки она хранила в стеклянной банке, зарытой под деревом в её заднем дворе. После войны она попыталась отыскать всех возможно выживших родителей и воссоединить семьи. Но большинство из них окончило жизнь в газовых камерах. Дети, которым она помогла, были устроены в детские дома или усыновлены.
В прошлом году Ирина Сэндлер была номинирована на Нобелевскую премию Мира. Она не была избрана. Получил её Эл Гор - за слайд-шоу по всемирному потеплению...
Я вношу свой маленький вклад, пересылая Вам это письмо. Надеюсь, Вы поступите так же.
Прошло более 60-ти лет со дня окончания Второй Мировой войны в Европе. Это электронное сообщение рассылается как цепочка памяти - памяти о шести миллионах евреев, 20-ти миллионах русских, десяти миллионах христиан и 1900 католических священниках, которые были убиты, расстреляны, изнасилованы, сожжены, заморены голодом и унижены! Сейчас - как никогда! - после заявления Ирака, Ирана и прочих о том, что Холокост - просто миф, совершенно необходимо сделать всё, чтобы мир не забыл о случившемся, потому что есть те, кто хотел бы повторить это опять. Это послание предназначено четырём миллионам людей. Стань звеном в цепочке памяти, помоги нам расспространить его по всему миру. Разошли его своим знакомым и попроси их не прерывать эту цепь.
Пожалуйста, не надо просто удалять это письмо. Ведь на то, чтобы переадресовать его потребуется не больше минуты...
Спасибо !
Он мог бы дожить до сегодняшнего дня и ему было бы только 85 лет... Он - это Георгий Эфрон, Мур - сын Марины Цветаевой и Сергея Эфрона. 1 февраля 1925 (деревня Вшеноры, Чехия) - 7 июля 1944 (близ деревни Друйка, Белоруссия)...
«О чем поет Высоцкий?» — вопрошалось когда-то в разгромной статье, ему «посвященной». Для кого пел Высоцкий — хочется понять сейчас. Только ли для своих современников — старших и младших? Что значат творчество и личность «Таганского Гамлета» из 70-х для тех, кто родился и взрослел после его ухода? Ответ, в частности, можно найти на официальном сайте В. Высоцкого, который создала Мария Школьникова, — бывшая минчанка, почти двадцать лет живущая в США.
Татьяна Горюнова, Эстония: «В. Высоцкого считаю своим творческим наставником, хотя родилась через 8 месяцев после того, как его не стало». Армен (сейчас в Китае): «Живу и дышу им. Он может разогнать стресс (!?). У меня зависимость, я болен им — и к счастью, неизлечимо!». Анастасия Петрова, Беларусь: «Мне 17. С 12 лет слушаю Высоцкого. Что еще сказать?..». Ольга Рудник, Беларусь: «Просто хочется сказать, что еще не было человека, который бы так глубоко тронул мои глубины. Высоцкий — программа моей жизни». Катя, Латвия: «Мне всего 15, но я очень люблю Высоцкого». Алексей Халявин, Латвия: «Сказать что, я — его ценитель... это не корректно, кто я, чтобы оценивать его творчество... Без его песен нет меня....». Рита Алекнаите, Литва: «Мне 20 лет, студентка. Выросла, слушая Высоцкого, и очень его люблю». Ирена, Литва: «Владимир Высоцкий — это моя неизлечимая болезнь. Перевожу его стихи и песни Высоцкого на свой родной язык». Лаврентий Анищенко, Молдова: «Мне 17 лет. Слушаю Высоцкого с самого рожденья». Ион Руснак, Молдова: «Мне 25 лет, из них 15 — увлечен творчеством Владимира Семеновича, которого во многом хотел бы считать своим Учителем».
Лаура, Украина: «Мне 34. Мой папа записывал его песни с 1968 года, со дня нашего рождения (у меня есть сестра, мы близнецы). Я многие песни не понимала тогда, но нас, желая этого или нет, воспитали на них. Мне кажется, он был поэтом-пророком, хотя «пророков нет в Отечестве моем, да и в других отечествах не густо». Он писал о войне так, как никто. Если сегодняшнему поколению попытаться рассказывать о той войне, им просто надо дать послушать его песни. Я всегда плачу, когда слышу их, меня пробирает дрожь. Я знаю, что если мои дети будут слушать его песни, они вырастут людьми!».
Александр, Украина: «С детства люблю и до сих пор с удовольствием слушаю его песни. Они для меня ориентир, поддержка и эталон». Анна, Украина: «Высоцкий формирует личность и чистит душу. Не дай нам Бог забыть о нем». Владислав, Украина: «Берегу, собираю, слушаю с 70-х годов». Дмитрий, Украина: «Мне 21, творчеством В. С. Высоцкого заболел с первой услышанной и осознанной песни». Вадим Крылов, Украина: «Перечитывать, переслушивать, пересматривать Владимира Семеновича — жизненная необходимость!». Робер, Франция: «Я перевел более 450 песен В. Высоцкого на французский».
Наташа Фоминых, Россия: «Ребята, как нас много, выросших на песнях В.В. Похоже, если бы не он, целое поколение было бы другим. Мне 29 лет, по профессии физик». Феликс Дербармдикер, США: «Я живу В.С.В. Он близок мне своей «русскостью», силой, поэтической и ранней смертью (мне приятно знать, что я жил два года, пока он еще жил). Но за что же, за что его забрали? Зачем он написал «Кони привередливые»? Может, этот стих его и забрал... Но его поэзия живет. Я ее слушаю с 18 лет (серьезно), а если подумать — то с 8. С 8 лет я живу его искусством…».
Андрей, США: «Мне 36. Слушаю Высоцкого с 7-ми лет». Марья-Кристина, США: «Родилась в 1983 году. Слушаю песни Высоцкого с детства. Люблю этого прекрасного человека...». Алексей, Россия: «Песни Высоцкого стал слушать, по-моему, с трехлетнего возраста То есть, уже почти 30 лет. Рос, слушая его песни, и продолжаю слушать сейчас, хотя многие уже знаю наизусть. Восхищаюсь его творчеством и очень люблю». Артём, Россия: «Заболел Высоцким около трех лет назад, когда мне было 15. С тех пор собрал почти 400 его песен». Ася, Россия: «Мне 19 лет. Люблю песни Высоцкого».
К празднованию юбилея Владимира Семеновича Высоцкого основательно подошли во многих странах мира. Вот сведения только из некоторых мест.
В польском городе Кошалин прошел Шестой международный фестиваль документальных фильмов о В. Высоцком.
В Кургане Общественный фонд по сохранению наследия В. С. Высоцкого при областной библиотеке им. Югова, студия гитарной песни «Интервал», предприниматель В. Н. Таланов, редакция газеты «Курган и курганцы» провели конкурс исполнителей стихов и песен В. С. Высоцкого и собственных произведений, посвященных Владимиру Семеновичу.
В Будапеште, в литературном музее
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Ганс Гольбейн Младший (Hans Holbein the Younger)
Lais of Corinth 1526
[552x699]Исключительно разносторонний художник, он был автором композиций на религиозные сюжеты, фресок и декорации интерьеров, создавал эскизы ювелирных изделий и витражей, рaботал в жанре книжной иллюстрации.
У одного из самых наших любимых актеров (самых-самых), Василия Семеновича Ланового, - день рождения! И по этому случаю (а также и без всякого "случая")- наилучшие пожелания!!!Василий Семенович появился на свет в Москве, куда его будущие родители переехали из маленького украинского села Стримба (Стрымба). В Стрымбу, к бабушке с дедушкой, 7-летнего Василия и двух его младших сестер мама с папой отправили на летние каникулы 1941 года. Они сошли с поезда на ближайшей станции Абамеликово 22 июня. Мама приехала за детьми весной 1944 года...В июле 2008 года, возвращаясь из Крыма, Василий Лановой посетил родные места вместе с друзьями - Святославом Бэлзой и Алексеем Кузнецовым. Стрымба - маленькое село в глубинке самого северного района Одесской области - Кодымского. Вот как все происходило (свидетельства очевидца - мои).…В тот день в Стрымбе готовились встречать гостя – народного артиста СССР Василия Ланового. Уроженец Москвы (москвич в первом поколении), Василий Семенович своей родиной (не будем пытаться выяснить, первой или второй) считает это живописное село в глубинке отдаленного района Одесской области. Здесь – его корни, здесь похоронены близкие, сюда он с сестрами приезжал на каникулы. Приехали они и в 1941-м, в самый канун войны – и пережили здесь годы оккупации. Сразу после освобождения Одесской области мама увезла детей в Москву. Позади остались три года полной неизвестности – ведь родители и дети все это время ничего друг о друге не знали! А впереди была Москва и, в недалеком будущем, всенародная любовь к артисту Василию Лановому, - длящаяся по сей день. А своих сельских родственников он никогда не забывал и, пусть не часто, но бывал в родном селе.Очередную поездку в Стрымбу Василий Семенович задумал несколько лет назад, но все что-то не складывалось. Наконец, сложилось - к июльскому воскресенью, 13-го. После детского кинофестиваля в Артеке, многолетним президентом которого он является, Василий Лановой приехал в Одессу. На вокзале его встречали председатель Кодымской райгосадминистрации Владимир Иванович Погорелый, куратор от украинской стороны Игорь Владимирович Курылив и … Святослав Игоревич Бэлза – известный искусствовед и друг Василия Ланового, специально прилетевший накануне из Москвы. Дело в том, что в своем селе Василий Семенович очень хотел побывать вместе с друзьями – с ним из Симферополя приехали заслуженный артист СССР Алексей Кузнецов, певица Марина Андреева и другие. Дорогих гостей встречали хлебом-солью на границе Балтского и Кодымского районов, затем – на околице родного села. Там Василия Ланового ждали жители Стрымбы, и местный духовой оркестр играл пронзительную мелодию… Трогательная встреча с троюродными братом и сестрой – Петром и Галиной Якубенко. Здесь же, у дороги – кладбище. Цветы на могилку деда Ивана…В доме деда теперь живут другие люди, и сам дом немного другой. А в памяти внука – все, как было тогда, в детстве – довоенном и военном. «Воспоминание безмолвно предо мной свой длинный развивает свиток…» - цитирует Василий Семенович Лановой своего любимого Александра Сергеевича Пушкина. Сохранился колодец, возле которого «немцы в 41-м году, человек по пятнадцать, собирались и мылись, - как в кино показывают. Вода здесь была хорошая». «Там была банька… А здесь я воробьев гонял…А там баба Дуня жила…». Обычное детство обычного деревенского мальчишки, за которым, бывало, и дед с ремнем гонялся. …Длинен «свиток воспоминаний», но уже ждет гостей накрытый в тени старых деревьев стол, во дворе дома двоюродной сестры Валентины Лановой. И совсем немного времени у Василия Семеновича, чтобы ответить на вопросы журналистов... - Нетрудно представить, что Вы чувствуете, вернувшись на родину…- У Пушкина есть стихи - «Вновь я посетил тот уголок земли, где я провел изгнанником два года незаметных…». Я проводил здесь лето, потом три года в оккупации. Это детство – в формировании человека, как я понимаю, самые главные месяцы и дни. Они прошли для меня в максимально неприятных для жизни условиях. У Карамзина есть такая фраза – «Дети войны взрослеют во сто крат быстрее». Это и произошло с нами. И здесь, очевидно, закладывалась любовь к песням, тут был разгул природы, красоты ее.- Вам этого не хватает сейчас?- Я уже не в том возрасте, чтобы только этим пользоваться, но все начиналось здесь… Я думаю, что и ужасы, и смерть, которые несла с собой война, тоже сыграли роль в нашем стремительном взрослении. Но самое главное, что было заложено именно этой природой, культурой, этими песнями украинскими – это удивление перед жизнью, восторг от жизни, то, что заставляет человека созерцательно смотреть на жизнь. А не стремиться только к пользе, как это в сегодняшней страшной жизни происходит и уже почти ничего духовного для человека не остается. И слава Богу, что это было заложено тогда. Это было, несмотря на все ужасы, беззаботное время для нас – для меня и двух сестер. И я ему бесконечно благодарен, потому что, наверное, так художник, в принципе, и зарождается - из созерцательности.- Вы… русский
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор Кирилл Челушкин
Художник и иллюстратор Чёлушкин Кирилл Борисович родился в 1968 году в городе Хотьково Московской области. Закончил Московский Архитектурный институт, с 1993 года - член Международной федерации Союза графиков. Сотрудничает с российскими и зарубежными издательствами.
Его работы находятся в частных коллекциях в Польше, Швейцарии, Испании, Австрии, США, России. Look
[показать] [показать]