Карлос Кейруз современный бразильский художник, родился 14 декабря 1958 года в городе Ресифи-Pе, Бразилия. Полное имя Альберто Карлос Кейруз де Фран, карьеру художника начал в 1981 году,любитель цветов и прекрасных форм, переносящий зрителя с помощью живописи сквозь свои изображения в сказочные миры, которые показывают вселенную человека, наводненную мечтами о красоте, любви и духовности.
Карлос принял участие в нескольких групповых выставках, его работы показываются в галереях, музеях и салонах, среди них: галерея Patrimony, Государственный Музей штата Пернамбуку и главная художественная галерея Бразилии. Не однократно получал призы и награды на различных конкурсах.
"В мире есть только одна Мадемуазель — это я, только одна Мадам — это Рубинштейн, и только одна Мисс — это Арден", — именно этим коротким предложением Коко Шанель удалось охарактеризовать, ни много, ни мало, целую эпоху, положившую начало бьюти-индустрии.
О ней писать даже не стоит
И вот сегодня немного ретро для всех......
Дополнения в пост только приветствуются!
Они полны достоинства, умеют наслаждаться жизнью, всегда выбирают комфорт и бьют рекорды по количеству часов сна. Чтобы заслужить нашу любовь, им достаточно просто быть собой. А что если и нам поискать в себе что-то… кошачье?

"Понравится зрителю - не цель моего искусства. Мощность художника - создание изображений, которые могут вызывать эмоции и чувства. Так что я выбираю - уважение художественных традиций и неограниченный поиск нового."
Семенюк Евгений Михайлович родился в 1960 году в Гомеле (Беларусь). Обучался в изостудии художника, заслуженного учителя Белоруссии В.Покаташкина, окончил среднюю художественную школу №19 в г.Гомеле. Получил высшее архитектурное образование в Белорусском техническом университете. Работы художника находятся в коллекциях Белоруссии, России, США, Дании, а так же во многих частных коллекциях.
[показать]Девочка и бабочки.
[показать]Сказки сарматского барокко
Charles J. Dwyer родился в 1961 году в городе West Bend, штат Висконсин, США. Окончил школу искусства и дизайна Milwaukee School of Art, где он обучался искусствоведению, живописи, созданию принтов, фотографии и архитектуре. Именно там формируется его фирменный стиль живописи, навеянный влиянием Эгон Шиле, Густава Климта, и Соня Делоне. После окончания школы искусств Чарльз Дваер выставлялся в нескольких музеях, но настоящая известность приходит к Дваеру в 1992 году. Первая выставка его работ в Нью-Йорке была полностью раскуплена. После этого карьера Дваера стала активно развиваться. Помимо собственного искусства, Дуайер участвует в сохранении и восстановлении исторических памятников и церквей в США, но его настоящая любовь остается к своим работам.
Как правило, чтобы прийти к законченной работе, Dwyer позиционирует свою модель в полную картину, затем он захватывает изображение с помощью камеры - это является отправной точкой для индивидуальных и своеобразных исследований изображения, в котором цвет, узор и сюжетные переплетения сочетаются с навыками рисунка художника. В конце концов, женщина Charles J. Dwyer - красивая, загадочная, красочная, эмоциональная, нежная, хрупкая, что вызывает в мужчинах желание оберегать и защищать женщину.
"Женщины – это моя любимая тема.
Я хочу создать чувство близости, чтобы портрет мог напомнить женщинам о них самих." / Charles Dwyer.
...есть у моря такая сила - что всегда возвращает к морю...
Candace Lovely родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Winslow Homer. Очарованная его работами, Candace Lovely вспоминает сейчас:"Чувствовала себя опустошенной". Ее вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке. Это философия, основанная на звуковой рисунок, повышенная чувствительность к линии, свету и цвету. В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных художников, Robert Cormier и Paul Ingbretson. Она является обладателем многочисленных наград и отличий, Boston Globe назвал Lovely "Великая Дама художников Бостона." Candace Lovely ведет студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живет и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.
"Нет цены слишком высокой для объекта бесспорной красоты...."- J. Morgan
Прически 60-х при общем конструктивном и футурологическом направлении моды, как ни странно, были, пожалуй, одними из самых трудоемких и сложных в 20-м веке. С одной стороны, в эти годы вошли в моду простые стрижки геометрических форм, с другой - локоны, завитки и, отличительная особенность 60-х, - начес.
Фотография 1965 года
Сегодня, в одном из старейших городов Америки, Филадельфии, стартует крупнейшая в мире выставка цветов. Она проводится более 180 лет подряд в пенсильванском Convention Center. Количество посетителей, собирающихся на его территории в период со 2 по 10 марта, впечатляет: более 250 тысяч человек со всего мира съезжаются на лучшую цветочную выставку.
Официальная тема, которая служит вдохновением для создания цветочных экспонатов, а также дизайн выставки никогда не повторяются. В этом году мероприятие под названием Brilliant пройдет под знаком Великобритании. На нем будут представлены тысячи свежих английских роз, композиции из них, которые можно будет приобрести тотчас, а также цветочное шоу с достопримечательностями-экспонатами Великобритании.
Весна кричит: Я к Вам иду, встречайте!
Но как типичный женский персонаж,
Сама пока что нежится в кровати,
И не спешит раскрасить нам пейзаж...
Люблю кошек и не люблю людей, которые их не любят.
Мириам Эскофет (Miriam Escofet) родилась в Барселоне в 1967 году. Окончила Brighton College of Art. Живет в Англии. Работает в жанре реализма.
Я знаю, что надо придумать,
Чтоб не было больше зимы,
Чтоб вместо высоких сугробов
Вокруг зеленели холмы.
Смотрю я в стекляшку
Зелёного цвета,
И сразу зима
Превращается в лето
А. Барто

Высокий забор из живой изгороди прячет от любопытных глаз уютный дом, в просторном защищенном гараже томятся любимицы – Аудио и Вольво. Из окна виллы, расположенной на склоне Кассель открывается живописный вид сначала на аккуратное поле для гольфа, а затем на прекрасные природные холмы. Идиллия нарушается только тем, что в этом "напыщенном центре самодовольства" живет и развивает свое карикатурное искусство, подмечая все тонкости человеческих слабостей, Gerhard Glück – немецкий карикатурист, неоднократный лауреат немецкой премии - Карикатура (2000, 2001, 2005 гг).
Свое вдохновение Герард черпает из окружающей его вполне обыденных вещей: своих персонажей он встречает на страницах газет, на телеканалах телевидения, и даже в саду своей соседки. Благодаря этой властной и самодовольной женщине пополнилась коллекция карикатур в портфолио автора.
[показать]
Не смотря на всеобщее признание и популярность, Герард Глюк ведет размеренную жизнь обычного человека, у которого есть свои маленькие радости в жизни – такие как хорошая сигара и чашечка крепкого кофе.
Художник - карикатурист Gerhard Glück родился в 1944 г в деревушке Bad Vilbel недалеко от Франкфурта. Детство и годы учебы прошли в городе Кассель, где он получил художественное образование. Начиная с 1991 года, его карикатуры ежемесячно печатались в различных журнальных изданиях:в NZZ Folio , журнал Neue Zürcher Zeitung а с 1994 года в сатирическом журнале Eulenspiegel. Затем Gerhard Glück стал рисовать обложки, иллюстрировать рассказы и стихи в печатных изданиях.