• Авторизация


Без заголовка 11-12-2009 12:41

Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение

Чудесные акварели с птицами Heidi Willis



[478x700]
Female Satin Bowerbird'
 
[482x700]
Jenny Wrens and Lillypilly'
 
[700x457]
Eastern Rosellas'
 
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 12:40

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Art Nouveau jewellery. Rene Lalique & Co. - II



Всё можно рассмотреть в деталях, увеличив.

[показать]

more
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 11-12-2009 11:52

Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение

Сокровища Эрмитажа. Драгоценные подвески.



[показать]
Подвеска
Золото, эмаль, рубины, жемчуг; 6х4.7 см
Индия. Династия Великих Моголов. 18 в. - начало 19 в.
more

http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_0.html
http://www.hermitagemuseum.org/fcgi-bin/db2www/qui...5%E1%DA%D8&START_ROW_NUM_DL=29
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:50

Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение

Ford Smith



Спасибо белка28



Ford Smith
Ford - сын военнослужащего, жил с родителями в маленькой японской деревне. Ford начал брать уроки у японского художника, когда ему было всего двенадцать.
В конце 70-х и 80 он стал известен, как фотограф.
В начале 90-х, Ford решил вернуться к живописи. Так, в 2000, когда ему исполнилось 50, Форд решил, что он больше не будет отрицать свою страсть к живописи - несмотря на его успех и авторит, как фотографа.
Ford продал свой бизнес и никогда больше не занимался профессиональной фотографией. Затем он отправился путешествовать по миру и искать вдохновение.
Смит говорит: "Я чувствую себя самым счастливым парнем на земле, и я думаю, что энергия и оптимизм находит отражение в моей работе."
САЙТ

[показать]

************
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:49

Это цитата сообщения Саббина Оригинальное сообщение

Живопись Китая. Художница Dongmei Guan.



Спасибо Бякентус

[показать]
*****
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:48

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение

Джованни Лоренцо Бернини



7 декабря исполнилось 411 лет со дня рождения великого итальянского скульптора Джованни Лоренцо Бернини (7 декабря 1598 — 28 ноября 1680). Бернини - крупнейший представитель итальянского барокко. "Микеланджело XVII века" - так почтительно называли его современники.


Экстаз блаженной Людовики Альбертони
[показать]

+++
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:47

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Шедевры Эрмитажа. Ещё табакерки




[699x559]
Табакерка с памятником Екатерине II
Золото, серебро, эмаль, бриллианты, сапфиры; литье, чеканка, роспись, пунцирование, гильошировка. Выс. 1.9; диам. 6.9 см
Шарф, Иоганн Готлиб.
Россия. Санкт-Петербург. 1776г
Источник поступления в музей: Императорская галерея драгоценностей. До 1859г

Во второй половине XVIII столетия русская императорская коллекция ювелирных изделий постоянно пополнялась табакерками. Они служили в качестве награды, мелких или дипломатических подарков. Императрица Екатерина II увлеченно коллекционировала табакерки с редкими самоцветами; щедро одаривала ими своих приближенных.

Табакерка с изображением памятника Екатерине II создана золотых дел мастером и ювелиром Иоганном Готлибом Шарфом в 1776 г. Эмалевый гризайльный медальон (гризайль - роспись, имитирующая рельеф и выполняемая градациями серого и коричневого цвета) был вставлен в крышку табакерки позднее. Представленный на нем памятник Екатерине II был создан скульптором Федотом Шубиным в 1790 г. Миниатюра выполнена Гавриилом Игнатьевичем Козловым в конце 1790 - начале 1791 гг. по заказу князя Григория Александровича Потемкина.

Табакерка - характерная работа периода классицизма. И.Г. Шарф предпочитал использовать цветные камни, в данном случае - сапфиры, для декорирования изделия. Основные элементы орнаментики - венки и гирлянды.

ДАЛЬШЕ
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:46

Это цитата сообщения Dancing_Witch Оригинальное сообщение

Еще винтажные украшения...



[показать]
Я очень люблю винтажные вещи, потому что они имеют свою историю, а иногда даже легенду, как, например, гранатовый браслет Куприна. Из старинных стилей, помимо Модерна, мне нравится викторианский стиль - эпоха, предшествовавшая Модерну, названная по имени королевы Англии Виктории. А еще очень красивыми были украшения 40х годов прошлого века, на мой вкус, по крайней мере...Потому что мне нравятся богатые, "избыточные" украшения,цветные камни, сочетания контрастных цветов - красный\зеленый, вишневый\бирюза, а не минималистский дизайн. Что бы не быть голословной, вот как это выглядело...
[показать]
[показать]
Это браслеты, сделанные венгерскими ювелирами.
А это брошки и колье, не поместившиеся в предыдущий пост о Belle Epoque:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Викторианские браслеты и серьги...
[показать]
[показать]
[показать]
А это уже брошки ХХ века, маленькие, но очень яркие, мне нравятся...
[показать]
[показать]
А это эскиз и украшение 1940 года...
[показать]
[показать]
смотреть еще
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:45

Это цитата сообщения naglaia Оригинальное сообщение

Старинные драгоценности. 15-19 век.



[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 11:45

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

СОКРОВИЩА ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ



На создание этого поста меня вдохновила экскурсия в Эрмитаж

[379x575]

Кувшин
Золото, серебро, рубины, изумруды, жемчужина; выс. 26 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Золотой ароматник, украшенный большими изумрудами, является предметом роскоши из сокровищницы Великих Моголов. Подобные сосуды для розовой воды (?гулябпаш" первоначально использовались в Индии во время совершения религиозных обрядов. При дворе династии Великих Моголов, правившей Индией с 1526 г. до середины XIX в. и исповедовавшей ислам, ароматники превращаются из культовой утвари в бытовые предметы.

Ароматник состоит из двух разъемных частей - округлого тулова и длинного сужающегося горлышка. Внутри него находится серебряная колба для жидкости. Вся поверхность сосуда покрыта драгоценными камнями. Узкими вертикальными рядами рубинов тулово кувшина разделено на восемь полей, украшенных цветочным орнаментом из изумрудов, обработанных в виде высоких кабошонов. Самые большие камни покрыты резьбой. Эта редко встречающаяся техника была известна на Востоке с древности. Место соединения тулова с горлышком сосуда также отмечено горизонтальным пояском гравированных изумрудов.Чешуйчатый узор горлышка образован чередованием рубинов и изумрудов небольшого размера. Декор выдержан в красно-зеленой гамме, характерной для произведений могольского ювелирного искусства.

Изящный кувшин завершен восьмилепестковым венчиком, в центре которого находится завинчивающаяся пробка с крупной жемчужиной. Она закрывает округлое маленькое отверстие для кропления розовой водой.

Этот редкий памятник происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых был и этот кувшин.

[488x575]

Чашка с крышкой
Золото, алмазы, изумруды, эмаль; выс. 9.1 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Чашечка с крышкой простой формы, напоминающей плод граната - прекрасный памятник ювелирного искусства из уникальной эрмитажной коллекции золотых индийских сосудов XVII и XVIII вв.

На фоне красной эмали контрастно выделяются большие пятилепестковые цветы, выполненные в технике инкрустации алмазами и изумрудными кабошонами. Побеги растительного орнамента даны зеленой эмалью. Могольские мастера виртуозно владели эмальерным искусством, которое индийцы называли ?минакари" Техника выемчатой эмали была известна в Индии уже в конце XVI в. и, возможно, была заимствована у европейцев. При дворе Великих Моголов работали французские ювелиры, украшавшие предметы роскоши эмалью.
Чашечка происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых была и эта чашечка. Позже императрица Елизавета Петровна подарила ее статс-даме Анастасии Гессен-Гомбургской (урожденной Трубецкой).

Интересно отметить, что эта чашечка некогда стояла на надгробии Анастасии Гессен-Гомбургской.

>>>>>>>
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 09:55

Это цитата сообщения Сергей_Черных Оригинальное сообщение

Фонтенбло. Дворец



Ну на фига Наполеону Карловичу при бесплодной жене и отсутствии тещи три сотни комнат?! В принципе всё было занято: тут спит он, тут - она, тут секретарь, охрана, зал для мыслей о вечном, зал для мыслей о будничном, здесь автографы раздаем...
[700x525]
еще несколько
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 11-12-2009 09:54

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Владислав Ерко.Снежная королева



С первым снегом!Так красиво:)
[699x351]
>>>>>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:40

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

William Powell Frith (1819 - 1909)



Один из известнейших художников викторианской эпохи. Ему, сыну хозяина преуспевающей гостиницы, повезло с отцом - тот всячески поощрял талантливого сына, и в 1835 году Уильям переезжает из Йоркшира в Лондон.
Успех приходит к нему достаточно быстро - уже в 1852 году Фрит становится действительным членом Академии. В 1854 году его картина "Берег в Рамсгейте" выставлена в Академии - и её приобретает королева Виктория.В 1863 Фрит получает особый заказ - изобразить свадебную церемонию принца Уэльского и принцессы Александры Датской. Работа заняла больше года - члены королевской семьи не могли позировать долго. То же самое относилось и к остальным аристократам, которые должны были быть изображены на картине. В результате художник просто сообщил им - если они не будут посещать сеансы, он поставит в известность Её Величество.
Среди его ранних работ было немало иллюстраций к литературным произведениям, одни из лучших к Шекспиру: сцена дуэли в пьсе "Двенадцатая ночь":
 

[500x662]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:35

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Jean-Louis Ernest Meissonier (21 February 1815 – 31 January 1891)



Родился в бедном семействе в 1815 г. в Лионе, очень рано выказал любовь и редкую способность к искусству. Явившись 19 лет от роду в Париж, развивал свой талант копированием картин старинных живописцев в Луврской галерее, преимущественно голландских мастеров, и короткое время учился у Л. Конье, но вообще образовался сам, не подвергшись влиянию ни одного из корифеев тогдашней французской живописи. Похоронен в Пуасси, где был мэром с 1846 года.

[550x485]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:32

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ШИНУАЗРИ (ЧАСТЬ 11 - ОДА КИМОНО)



Поддался влиянию некоторых моих ПЧ, "разбавляющих" картинные галереи поэтическими альманахами. Как говорится тема представлена "два в одном". Что же здесь плохого. Итак, очередное восточное путешествие.

И хоть "шинуазри" - чисто европейское явление, олицетворяющее заимствования и моду на Восток, позволю в начале "чуть-чуть "поцитировать первоисточники".

Эпиграф:
Кимоно (着物) - с японского языка дословно переводится, как
«кое-что, что каждый носит».


***
Ты надеваешь кимоно
Могу любоваться тобой часами. Ты надеваешь кимоно. Ты спокойна. Взгляд безмятежен. Не вызывает бури и сложный широкий пояс. Ты справляешься с ним так же легко, как со мной.
Я смотрю на длинные рукава, на расцветку. Тебе идёт любой орнамент, будь то сосна, ветви сливы или осенний лес.
В твоём облике всё гармонично. Всё, чтобы свести меня с ума.
Я люблю, когда ты надеваешь нижнее платье и обвязываешь вокруг оби красную ленту.
Шёлк кимоно ласкает
Жду, когда мы вернёмся
Зная, что будет после.

Мидзу Акаи

[показать]

Ютагава Кунисада Встреча

***
Осенними полями я бродил,
Стал влажен от росы
Шелк белых рукавов,
И ныне рукава промокшие мои
Благоухают ароматами цветов!

Отикоти Мицунэ, пер. В. Марковой



ЕЩЕ СТИХИ И 20 КАРТИН
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:19

Это цитата сообщения Падунский Оригинальное сообщение

Свято-Успенский собор в Омске



В 1891 году, после Новониколаевска, наследник Российского престола Николай Александрович посетил Омск - столицу Степного края. К его приезду была приурочена закладка Свято-Успенского собора, впоследствие - кафедрального Омско-Семипалатинской епархии.

[699x504]
продолжение
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:19

Это цитата сообщения Sergius_Deus Оригинальное сообщение

Аркаим



 

Аркаим - укрепленное поселение начала бронзовой эпохи. Древнее городище было открыто в 1987 году группой челябинских ученых под руководством Геннадия Здановича. Поселение расположено в Челябинской области, в южно-уральской степи, в 8,2 км. к северо-северо-западу от поселка Амурский и в 2,3 км. к юго-юго-востоку от поселка Александровский. С 1991 года Аркаим был объявлен заповедной зоной.

[550x366]

приобщиться к древней Истории России
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:15

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Берлинская архитектура югендстиля (часть 1-я)



[показать]

more
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:14

Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение

Берлинская архитектура югендстиля (часть 2-я)



[показать]

more
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 10-12-2009 09:06

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Georges Stein (1818–1890)



Georges Stein считается художницей парижских бульваров и акварелисткой французской школы.
Она родилась предположительно в 1870 году. Тем не менее, существует путаница относительно того, когда и где она родилась - в Лондоне или Париже. Поскольку на большей части ее картин изображена удивительно красочная жизнь парижских улиц, можно предположить, что она была француженкой. Но не менее красочно она изображала Лондон, Женеву, Ниццу...
Картины Georges Stein полны движения, цвета, запахов и звуков, которые можно найти только в атмосфере улиц в самом сердце Парижа. Она гениально работала в технике пастели, акварели, гуаши, что было присуще очень немногим художникам. Она мастерски изображала сценки, которые дают зрителям возможность почувствовать себя участником шума и суеты улиц и парков.
 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии