Эти нежные натюрморты от себя не отпускают. На них просто хочется смотреть и любоваться. К сожалению, мы не имеем возможности посещать все выставки современных художников, но спасибо иетернету, можно увидеть работы молодых талантливых художников. Предлагаю посмотреть работы Риммы Вьюговой. Сегодня она является членом Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. В 1982 году Римма Николаевна окончила Московское ХПУ им.Калинина, фкультет живописи и с тех пор ежегодно выставляется в «Городке мастеров» во Франции, учавствует в региональных выставках, преподавала во Франции, реставрировала иконы в храме Преображения Господня города Ижевсвска. В общем она ведет активный образ жихни, но при этом не забывает радовать нас новыми работами. Сегодня хочу представить Вам ее натюрморты, которые нашала на сайте фотки яндекс.
Фальк Роберт Рафаилович (1886-1958), российский живописец, график, театральный художник. Родился в Москве в семье юриста, выходца из Прибалтики. С детства занимался музыкой и живописью. В 1902-1905 учился в студии К.Юона, затем у И.Машкова. В 1905 поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у А.Архипова, Л.Пастернака, А.Васнецова, а на старших курсах - у В.Серова и К.Коровина, оказавшего на него особенно сильное влияние. В 1910 году вместе с И.Машковым, П.Кончаловским, А.Куприным и др. Фальк стал одним из основателей общества «Бубновый валет», в 1910-1917 постоянно участвовал в его выставках, одновременно выставляясь и с объединением «Мир искусства» (1911-18).
[показать]
Лиза в розовом. Портрет Е.С.Потехиной, 1909
Григорий Лепс / Стас Пьеха - Она не твоя
С творчеством и биографией Фалька, которого называют гением изобразительного искусства, непревзойденным живописцем и портретистом, можно познакомиться на многих сайтах. Наиболее подробно и интересно, на мой взгляд, эта тема изложена в статье Юрия Безелянского.
А я сегодня хочу повести речь немножко о другом.
Не секрет, что Роберт Рафаилович очень любил женщин, и они в нем души не чаяли. Официально он был женат четыре раза.
[показать]
В белой шали (А.В.Щекин-Кротова), 1947
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Сегодня православные отмечают Вербное воскресенье — один из двенадцати главных праздников православной церкви. Великий праздник, в который христиане вспоминают торжественный вход Господень в Иерусалим - важное событие последних дней земной жизни Иисуса Христа до распятия на Кресте. В христианской традиции этот день считается символом будущего воцарения Бога.
[700x472]40х60хм2017
[480x700]35х50хм2017
[700x551] 40х50хм2017
[700x521]40х50хм2017
[700x547]35х45хм2017
[700x595]
Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.
[показать]
Homecoming
далее...
[700x637]
"На окне весна" 1954 г. Холст, масло. Государственный Русский музей
Ф.Шопен - Весенний вальс
Я забыл погоду детства,
Теплый ветер, мягкий снег.
На земле, пожалуй, средства
Возвратить мне детство нет.
И осталось так немного
В бедной памяти моей -
Васильковые дороги
В красном солнце детских дней.Запах ягоды-кислицы,
Можжевеловых кустов
И душистых, как больница,
Подсыхающих цветов.
Это все ношу с собою
И в любой люблю стране.
Этим сердце успокою,
Если горько будет мне.Варлам Шаламов
Серия сообщений "история шедевров":
Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 20 - История создания шедевра: "Полет кондора" - Национальное достояние культуры Перу.
Часть 21 - История создания шедевра: Моцарт - Концерт для флейты, арфы и оркестра.| Художник Josephine Wall.
Часть 22 - Художник Татьяна Ниловна Яблонская - На окне весна.| История создания шедевра.
Часть 23 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
1 часть картин
Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.
[показать]
Fire Fancies
далее...
Художник Дмитрий Крутоус.
": ) Не имея особого выбора, родился в СССР, в семье музыкантов.
По той же причине окончил школу и отслужил в армии.
Затем, за недисциплинированность, исключался из разных учебных заведений, работал художником-оформителем, реставратором, писал тексты песен – эстрадных и к спектаклям, писал театральные декорации, расписывал церкви и занимался мозаикой… Ничего особенного, просто делал то, что было интересно…
С начала 2000-х сосредоточился на живописи. Принимал участие в выставках и арт фестивалях в Украине, России, странах Европы, США.
Мизантроп, социопат, оптимист, мотоциклист и романтик. : )" ©...
Что-то из глубокого детства и добрых книжек. Когда трамваи дребежжали, пробираясь по заросшим одуванчиками рельсам. Люди делились на хороших и плохих. А фонари умели скрипеть на ветру...
[показать]
Бабушки Подола
далее...