3
Теодор фон Хольст (Theodor von Holst
Большое влияние на будущих братьев оказал умерший в 1844 году уроженец Лондона Теодор фон Хольст (Theodor von Holst), ставший связующим звеном между художниками раннего реализма (его учитель Генри Фосли) и прерафаэлитами, которые познакомились с его творчеством уже после его безвременной кончины.
Уильям Белл Скотт, Россетти, Александр Манро и Милес были восхищены мрачными, трагическими и готическими образами его произведений.
Theodor von Holst: The Bride, 1842.
Миллес видел его работы в колекции своего первого покровителя Ральфа Томаса.
Также один вариант Невесты Миллес мог видеть в доме лорда Лэндсдауна на Беркли - сквер. Ланкастер Хаус. Возможно, именно Невеста вдохновила его на создание "Подружки невесты" и серии загадочных женских портретов 1850-х.
Александр Манро владел блокнотом рисунков Хольста.
Dante Gabriel Rossetti, greatly admired Von Holst's work and according to Browne "considered him a significant link between the older generation of English Romantic painters, such as Fuseli and William Blake, and the Pre-Raphaelite circle".
Portrait of William Bell Scott, John Ruskin and Dante Gabriel Rossetti, 1864
Портрет Вильяма Белла Скотта, Джона Раскина и Данте Габриэля Россетти. 1864 г.
This photograph was taken in the garden of Tudor Hous Chelsea, by Lewis Carroll (Charles Ludwidge Dodson), the author of The Adventure of Alice in Wonderland, who was a keen photographer. Dante Gabriel Rossetti , Christina Rossetti, Frances Lavinia and William Michael Rossetti, 1863).
Фотография сделана в саду Дома Тюдоров в Челси Льюисом Карролом, авторм Алисы в стане чудес, который был заядлым фотографом. Слева направо: Данте Габриэль, Кристина, Лавиния и Майкл Россетти. Около 1863 года.
Выяснить как Льюис был связан с Россетти.
«Охота на Снарка» (1876), фантастическая поэма с описанием приключений причудливой команды по-разному неадекватных существ и одного бобра, она
СПИСОК БЕССМЕРТНЫХ
Мы, нижеподписавшиеся, заявляем, что нижеприведенный список Бессмертных составляет все наше кредо и что не существует иного Бессмертия, кроме сосредоточенного в именах этих людей и в именах современников, на которых сказалось их влияние.
Список бессмертных представлял собой пирамидальную пятиуровневую конструкцию.
На вершине Иисус Христос, помещённый туда Хантом.
На втором уровне Шекспир и автор Книги Иова.
На третьем двенадцать имён: Гомер, Данте Чёсер, Леонардо, Гёте, Китс, Шелли, Король Альфред, Landor Лэндор, Thackeray, Washington and Browning.
Далее множество других, поражающих пестротой и разнообразием выбора.
Исайя, Гомер, Фидий, Раннеготические архитекторы, Кавалер Пульезе, Боккаччо, Риенци, Гиберти, Чосер, Фра Анжелико,
Спенсер, Хогарт
Флаксман
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%B0%D...0%BD,_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD
Хилтон, Костюшко, Байрон, Вордсворт, Китс, Шелли.
Хейдон, Бенджамин Роберт Бенджамин
Доктор сует руку под одеяло, нащупывает ее стопу, откидывает покрывало и, внимательно глядя в лицо Старлинг, легонько проводит кончиком ключа по своду стопы. Некоторое время он стоит молча, видимо, полностью погрузившись в свои мысли. Ступня девушки, словно крошечный зверек, покоится в его руках.
УШКИ
[448x266]
ПРЕДТЕЧИ. PRECURSORS.
Согласно свидетельства Холмана Ханта, возникновению Братства способствовало знакомство художников с итальянскими фресками: As we seached through this book of ingravings...
Знакомство прерафаэлитов с творчеством художников, которыми они так восхищались ( Giotto, Gozzoli) в основном ограничивалось репродукциями. В особенности их привлекали репродукции гравюр с фресок Benozzo Gozzoli 14-го века опубликованных Carlo Lasinio в 1828 году.
He was born at Treviso, but worked chiefly at Florence. Lasinio started as a painter at the Accademia di Belle Artiin Venice. He quickly placed more emphasis on printmaking, especially after moving to Florence in 1778. He established his reputation with two large series of etchings in 1787 and 1789. Lasinio also taught engraving at the Accademia in Florence, becoming a Professor in 1800.
Lasinio moved to Pisa in 1807, taking up the position of conservatore of the Camposanto. He made considerable efforts to protect the Camposanto and its frescoes from ruin, from which it was threatened due to the destructive effects of the Napoleonic wars
Вероятно, неправильно называть предтечами художников старшего поколения, старше прерафаэлитов они были на 6-7 лет, но именно они проложили прерафаэлитам дорогу, во главе списка этих художников Форд Мэдокс Браун и William Dyce (1806-64), они уже отвергли принципы композиции, основанные на принципах Высокого возрождения.
В работах Брауна мы видим начало развития принципов, полностью реализованных в дальнейшем в работах прерафаэлитов. The cardinal traits of Pre-Raphaelite art: carefully chosen archaelogical details, flatness of construction, "the endeavour to carry out the light and shade as it exests at any one moment", light flat tones and dispersed composition. Свои цели и задачи прерафаэлиты сформулировали в Декларации, записанной Майклом Россетти и в значительной степени опиравшейся наидеи Джона Рёскина.
В значительной степени на возникновение Братства прерафаэлитов оказало влияние Братства Святого Луки (первого иконописца), возникшего в Вене в 1809 году. В него входили: Иоганн Фридрих Овербах Frederiek Overbeck, Петер фон Корнелиус Peter Cornelius, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Франц Пфорр, Вильгельм Шадов. Они жили в Риме и писали согласно канонам Раннего Возрождения. За свою экзотическую библейскую внешность - длинные волосы, свободные одежды и за цеховой характер деятельности они получили прозвище "назарейцы".
Творчество назарейцев вдохновило Форд Мэдокса Брауна, посетившего Италию в 1845-1846 годах и встречавшегося там с назарейцами и их духовным лидером Овербахом. Форд Мэдокс Браун привёз в Англию восторженный отзыв об этом братстве художников, и эти сведения сыграли не последнюю роль в возникновении PRB. Работы Брауна, представленные на выставке Академии вызвали интерес прерафаэлитов, особенно Россетти, который обратился к Брауну с просьбой стать его учеником. Разочаровавшись в Королевской академии, Россетти с марта по август 1848 года работал в студии Брауна и хотя затем перешёл к Ханту, но Браун регулярно контактировал с молодыми художниками и был полезен братству во многих отношениях.
Назарейцы стремились очистить своё национальное искусство путём обращения к религиозному и культурному архаизму - методам на начальном этапе применявшемся и
Скотт, Уильям Белл (англ. William Bell Scott, 1811г — 1890,
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BA%D0%BE%D...D0%BC_%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB
В 1837-1843 годах художник жил и работал в Лондоне, затем в течение 15 лет преподавал в художественной школе в Ньюкасле, где познакомился с Данте Габриэлем Росетти и его семьёй. Среди его друзей также были художник Джон Рёскин и поэт Алджерон Суинбёрн, Принимал активное участие в издании журнала Росток. Помог Хьюзу стать экзаменатором в системе национальной школы искусств, чем улучшил его материальное положение.
Как живописец Уильям Скотт был близок прерафаэлитам, на его творчество оказало большое влияние искусство Данте Габриэля Росетти. Работы художника находятся в лондонской галерее Тейт,
GOBLIN MARKET
Борьба духа и плоти.
Кристина много занималась благотворительностью, её поэтический шедевр Goblin Market возник из опыта работы по социальной адаптации бывших проституток in St Mary Magdalene Penitentiary. Тут она столкнулась с опытом обольщения и спасения и исследовала близкую для неё тему духовной и сексуальной жажды.
«База́р го́блинов» ( Goblin Market) — поэма английской поэтессы Кристины Россетти, образец викторианской литературы. Написана в 1859 году, когда Россетти работала в исправительном доме для «падших женщин» в Хайгейте. Опубликована в 1862 году в сборнике «База́р го́блинов и другие поэмы»( Goblin Market and Other Poems), проиллюстрированном братом поэтессы, художником-прерафаэлитом Данте Габриелем Россетти. Поэма посвящена сестре Кристины — Марии Франческе.
Главные героини поэмы, сёстры Лиззи (Лиза) и Лаура (Лора), живут одни в деревенском доме. Каждый день они ходят за водой к лесному ручью, и однажды слышат
Элизабет Сиддал Elizabeth Siddal.
МОДЕЛЬ.
Elizabeth Eleanor Siddal (25 July 1829 – 11 February 1862)
was a British artists' model, poet and artist who was painted and drawn extensively by artists of the Pre-Raphaelite Brotherhood.
Siddal was perhaps the most important model to sit for the Pre-Raphaelite Brotherhood. Their ideas about feminine beauty were profoundly influenced by her, or rather she personified those ideals. She was Dante Gabriel Rossetti's model par excellence; almost all of his early paintings of women are portraits of her. Elizabeth Siddal was the primary muse for Dante Gabriel Rossetti throughout most of his youth. After he met her he began to paint her to the exclusion of almost all other models and stopped her from modelling for the other Pre-Raphaelites. These drawings and paintings culminated in Beata Beatrix, painted in 1863, one year after Elizabeth's death. She was used as a model for this painting, which shows a praying Beatrice (from Dante Alighieri). She was also painted by Walter Deverell, William Holman Hunt and John Everett Millais. Elizabeth Siddal (the model Millais used for Ophelia)(1852).
Элизабет Элеонора Сиддал (1829 - 1862) - британская модель, художник и поэт. Её обильно изображали художники Братства Прерафаэлитов. Возможно, для братства она стала наиболее важной из всех моделей. Она повлияла на идеи прерафаэлитов о женской красоте, или, скорее, персонифицировала их идеал.
Весной 1850 (или в конце 1849 года, точная дата не определена) Walter Deverell, делая покупки вместе со своей матерью зашёл в ателье модистки на Cranborn Street и увидел там очень красивую продавщицу. Это и была Элизабетт Сиддал. Родом из многодетной семьи шеффилдского рабочего, Элизабет с детства помогала матери и сёстрам в пошиве платьев. С восемнадцати лет она работала модисткой в шляпном магазине в районе Лондона Ковент-Гарден. Деверелл, при помощи матери, не без труда уговорил её позировать. Так Сиддал впервые выступила моделью для прерафаэлитской картины. Деверелл изобразил Сиддал в образе пажа-Виолы на своей картине, иллюстрирующей «Двенадцатую ночь» Шекспира Twelfth Night .
В конце 1860-х Sandys разыскал молодую цыганку Keomi. Она понравилась и Россетти, который изобразил её как подружку невесты на картине Возлюбленная.
The Beloved (study for bridesmaid)
The Beloved
ДЖЕЙН МОРРИС |
Джейн Моррис появляется на множестве фотографий, сделанных Россетти.
Jane Morris appeared in a series of photographs posed by Rossetti.
В 1865 году Россетти попросил Джейн позировать для серии фотографий в саду его дома в Челси. Россетти заказал серию фотографий Джейн в саду Cheyne Walk у фотографа John Robert Parsons, Известно 18 фотографий. Россетти создаёт ощущуние меланхолии, заставляя модель полулежать на софе или опираться на задник.
John R. Parsons is best known for his photographs of the wife of artist William Morris, Jane, whom the Pre-Raphaelite artist Dante Gabriel Rossetti idolised and painted. Rossetti himself arranged and choreographed the photographs in collaboration with Parsons and it seems likely that he used the photographs as reference for his paintings; there are noticeable similarities between his painted portraits of Jane Morris and Parsons’ photographs.
На одном из снимков руки Джейн сомкнуты, это фото послужило основой для Пандоры (мел 1869).
Botticelli, Sandro - Portrait of a Lady known as Smeralda Bandinelli
Круг Россетти нашел визуальный эквивалент поэзии Данте в живописи Боттичелли. Россетти в 1867 году купил и сохранял до 1880 года. В это время Боттичелли был плохо известен в Англии, первая статья о нём на английском языке опубликована лишь в 1870 году.
Portrait of a Lady known as Smeralda Bandinelli by Botticelli. Намёки на эту композицию можно проследить во многих работах Россетти, где прекрасная женщина, заключённая в узкое пространство холста смотрит на нас из-за парапета.
Сэр Тристан и Прекрасная Изольда, пьющие любовный напиток 1867.
The Story of St. George and the Dragon: St. George and the Dragon 1862
The Story of Tristram and Yseult: The Fight with Sir Marhaus 1862
Abraham's Sacrifice (Stained Glass)1862
Portrait of Maria Leathart 1862
oil on panel.
Портрет Марии Летарт - двадцати двух летней жены Джеймса Летарта, основного производителя и секретаря Школы дизайна, главой которой был Вильям Белл Скотт.
The 22 year old wife of James Leathart, a lead manufacturer and Secretary of the Govt. School of Design who had William Bell Scott as its Master.
[391x430]
24 января 2019.
Я был там!!
19:30
Принц Зигфрид
ВЫПУСКНОЙ СПЕКТАКЛЬ АКАДЕМИИ РУССКОГО БАЛЕТА ИМ. А.Я. ВАГАНОВОЙ 276 ВЫПУСК. 12 ИЮНЯ 2018.
Многие понравились, посмотрю позднее.
Бёрн-Джонс восхищался работами Ван Айка, он вспоминал, что в молодости простаивал перед картиной женатой пары и мечтал сам создать нечто похожее по глубине,богатству цвета и тщательности отделки. В своей Прекрасной Розамунде он использовал зеркало, увиденное на этой картине
The mirror is painted with almost miraculous skill. Its carved frame is inset with ten miniature medallions depicting scenes from the life of Christ. Yet more remarkable is the mirror's reflection, which includes van Eyck's own tiny self-portrait, accompanied by another man who may have been the official witness to the ceremony.
О литературных методах.
Продолжаем разговор о плодотворных литературных мет”одах. Как все догадались, я в Хрустальном дворце не был и Уальду стакан воды не подавал, а почерпнул полезные сведения из справочной литературы. Набоковским патентованным методом. Это не клевета, он сам признавался, что в бытность юным графоманом вставлял в свои творения куски энциклопедических статей и выдержки из научно-популярных иллюстрированных журналов и был крайне доволен собой. Жуль Верн ещё как вставлял, и никогда не признавался, а мне сам Бог велел. Мой первый роман освещал быт и нравы Англии 15 века. Не слабо? Про рыцарей, короче говоря. Реалии эпохи добывались тяжко. Интернета и серии «Повседневная жизнь» не было в те застойные годы. В Публичной библиотеке тогда ещё имени не любимого ныне Салтыкова-Щедрина ( а не критикуй начальство, остроумный ты наш). В читальном зале имени не любимого ныне В.И.Ленина (а не грабь богатых, не бери немецкие деньги), с английским языком, добытым из грамматики Израилевича (так и хочется сказать – нелюбимого ныне, но его просто и не помнит никто), долгими часами собирались крупицы исторических сведений. В казино и магазинах принципиально нет настенных часов и естественного освещения. Счастливые часов не наблюдают. В читальном зале есть и то и другое. Вот вам ещё из писательской записной книжки к даме с попугаем. Создаётся впечатление, что ныне вообще мало кого любят. Любовь дело опасное, хуже того, многотрудное. Полюби Салтыкова за сродство душ, назови улицу, а эпоха возьми и сменись. Обратный пример, возлюби Салтыкову («певицу» имею в виду) и обзови улицу, а эпоха опять. Нет, Кирочная надёжнее. Никто не знает, что бы это значило. Какая эпоха не сменись, а у нас на Кирочной всё спокойно, все таблички на месте. Или на Малой морской. В подтверждение теории мост Шмидта минуя Николаевский мутировал в Вознесенский. Конечно, Николай царь авторитетный, но декабристов обижал, Крымскую войну продул позорно и т.д. Вознесенский спокойнее.
Таки что вы мне морочите голову? Вам про этику или эстетику? Нет, лучше морочьте не голову – мозг несчастный. «Иль отравил твой мозг несчастный…» - перед глазами встаёт небольшой такой мозжечок, как у синявинской курочки, нет у черемыкинской, они тоще и несчастней донельзя. Хорошо Блок писал, выразительно, но сексуальный изобретатель был ещё тот, жена, урождённая таблица Менделеева, белугой выла, пока не догадалась, что не на одном блоковском свет клином сошёлся.