Правда, за спиной Раи уже никого не было, кроме практически состоявшегося воина срочной службы, остолбеневшего и лишенного подвижности цепенящей близостью казармы и всего того, что там припасено молодому, не в меру остроумному бойцу.
СМЕРТНЫЙ, прил 2. Такой, который не может жить вечно, подверженный смерти. Это был поистине бессмертный мост, но строили его смертные люди. Э.Казакевич. Весна на Одере.
Вопрос рациональности происходящего не был для доктора Фионика праздным или имеющим исключительно академический интерес. Двадцать восемь лет его жизни зубчики причин и следствий безотказно перебирали цепочку событий, поочередно доставая перспективы и оргвыводы судьбы. Вячеслав Всеволодович как бы со стороны наблюдал этот процесс и доминирующим, перманентным чувством, ватно давившем сердце доктора была глухая, таёжная тоска. Бытовали во времена застоя такие пальто на ватине, спасавшие от трескучего мороза, но парко душившие и давившие веригами в любом мало-мальски тёплом помещении, толчее метро или трамвая. От чёткого понимания причин данного чувства Вячеславу Всеволодовичу легче ничуть не было. Уродство, одиночество, отсутствие женского внимания и при этом избыток интеллекта и достаточная восприимчивость, чтобы сделать страдания нестерпимыми или почти нестерпимыми, притуплёнными многолетней привычкой. Карьера учёного-анахорета как-то не задалась, с алкоголизмом не вышло, но Бог не испытывает человека выше его сил и вера в то, что если Бог попустил, значит так и надо – великий утешитель, если только она человеку дарована, вера. Доктору повезло, до некоторой степени примирило Фионика с неласково обошедшейся с ним природой то, что он не был материалистом. Психиатр истовый материалист не встречающееся в реальности существо. Заглянуть под черепную коробку, вооружившись пилами и долотами диалектического материализма и извлечь наружу хотя бы завалященький принцип функционирования психики может надеяться лишь махровый оптимист. Про таких говорят селяне – весёлый парень, аж с дурцой. Для Вячеслава навсегда осталась тайной научная ценность открытия академиком И.П.Павловым безусловного процесса пускания собакой слюней при обонянии и лицезрении куска колбасы, даром пропали и усилия научных атеистов, легко доказав, что Бога нет и не будет, они так и не предложили убедительного ответа на основной для доктора вопрос: «Почему именно меня, как бог черепаху?». В результате, вопреки проведённому лечению, Фионик стал вовсе не материалистом, а напротив, объективным идеалистом чистой воды, был верующим и, с несвойственным ему в быту радикализмом и оригинальностью, членствовал не в каком-нибудь ортодоксальном православном приходе, а в довольно многочисленной на планете, но экзотической в северо-западных районах СССР церкви Евангелистов Умывателей ног, несправедливо обзываемой в атеистической периодике сектой. Уловлен же он был в сети ловцов человеков во время судорожных попыток найти в ортодоксальной церкви малейший проблеск интереса к своей личности и её страданиям если не со стороны Бога, то хотя бы его штатных служителей. В лучшей своей тройке, мятущийся духом Фионик перемещался по храмам, потея на службах, сущий пришелец из космоса в скафандре в неродной атмосфере ладана и окружении местного белоплаточного старушечьего населения. Наконец, убедившись, что синхронно с присутствующими в храме перекреститься, поклониться и понять церковнославянскую службу ему не по плечу, он стартовал обратно в привычную мирскую жизнь и прямо на паперти был распропагандирован Зоей Фёдоровной, успешно подбиравшей отходы производства официальной церкви, вполне ещё пригодные для сектантского обихода. Всё сложилось чрезвычайно удачно. Фионик окормлялся духовно у евангелистов, забывая, хотя бы на
АЗ ЕСМЬ
АЗ ЕСМЬ.
Бессмертный см. В е ч н ы й
Никогда не взлетайте с земли. Процесс преодоления 9,8 g требует
больших физических усилий и выглядит несуразно. Эти судорожно болтающиеся
лапы. Концы крыльев, бороздящие пыль, да и сами крылья,
надломленные и сгорбленные, будто карлик торопится куда-то, ковыляя
вперевалку, а не гордая
птица готовится воспарить. Подразумевается, что крылья у вас настоящие,
а не воробьиные культяпки какие-нибудь. В полёте надо лететь. Забудьте, что надо
питаться, что жизненно необходимо долбануть кривым клювом жалкого
зайчишку по затылку или судорожными движениями гладких мускулов глотки
спустить в желудок холодную трепыхающуюся лягушку. Надо просто лететь,
парить пропускать тёплый упругий воздух сквозь узорно изрезанные маховые
перья, ощущать его шёлковую
КОРОЛЕВА СЕРДЕЦ.
Regina Cordium
Самый полный пост по этой теме, кто утверждает обратное - плюну в глаза бесстыжие.
ЖИЗНЬ С РОССЕТТИ.
Этот свадебный портрет был исполнен вскоре после женитьбы Габриэля на Лиззи в мае 1860 года и это изображение финальной, трагической фазы великой любви. Стимулами для женитьбы для Россетти послужили скорее сострадание и чувство долга, а не возрождение старой любви, а события последовавшие за созданием рисунка указывают на то, что это была искренняя попытка возродить ускользавшие чувства. Определённо, портрет имеет большую прямоту и интенсивность, чем позднейший портрет маслом на его основе. И, как замечает Virginia Surtees "...Сходство с оригиналом больше".
Это перевёрнутая калька портрета Элизабет Сиддал. латинское название Regina Cordium здесь переведено, как Королева Сердец, дань Сиддал в период её замужества, Россетти написал ещё несколько версий портрета, оригинал в Художественной галерее Иоханнесбурга.
This is a tracing in reverse for a portrait of Elizabeth Siddal. The Latin title Regina Cordium is here translated as 'The Queen of Hearts', a tribute to Siddal at the time of her marriage to Rossetti. Rossetti made further versions of the painting, the original in Johannesburg Art Gallery.
Life with Rossetti.
Благословенная.
Fogg Art Museum - Harvard University - Cambridge, MA
The Blessed Damozel (1875-78)
68 l/2 x 37 inches
Художник Данте Габриель Россетти, рисуя эту картину, вдохновлялся одним из своих собственных поэтических творений двадцатипятилетней давности. Первый вариант "Дамы" был написан в 1847 году, ещё для журнала "Герм".
Священный женский лик склонён
Над входом тайным в небеса.
В её глазах глубины вод,
Застывших на века.
Над головой семь ярких звёзд, Три лилии в руках.
"Я жду, что он придёт ко мне,
Но он нейдёт никак".
Ведь он молился на земле,
А я на небесах.
А две молитвы, сдаётся мне, сильнее, чем одна.
(перевод В.Шестакова)
The blessed damozel leaned out Она склонилась к золотой
From the gold bar of Heaven; Ограде в небесах
Her eyes were deeper than the depth Вся глубина вечерних вод
Of waters stilled at even; Была в её глазах;
She had three lilies in her hand, Три лилии в её руке,
And the stars in her hair were seven. Семь звёзд на волосах.
Her robe, ungirt from clasp to hem, Хитон свободный,
ОБЛИК МЕДУЗЫ. 1867.
Пастель. Полотно надставлено снизу.
Aspecta Medusa
Signed with a monogram and dated and dated 1867 at the upper right
Coloured Chalks; the sheet was extended at the lower edge
22 x 20 1/2 inches
Ну вот, нигде название на русский язык не перевели, слабо! А я перевёл. С латинского, братцы. "Лингва латина нон пенис канина" - язык латинский не хрен собачий! Правда с латынью мне тяжко, как с финскими падежами приблизительно или с немецкой грамматикой, хотя язык простой, пройден в институте мимо.
Данте Габриэль Россетти изображает Медузу не в её чудовищном облике, но как прекрасную женщину. В Греческой мифологии Медуза не всегда была чудовищной дочерью морского бога. Одна из сестёр Горгон, она была самой красивой и единственной смертной. Первоначально была она прекрасной девушкой и соперничала в красоте с самой Афиной, в результате чего завистливая богиня и превратила её волосы в извивающихся змей. Второй вариант: Посейдон изнасиловал Медузу в храме Афины (другого места не нашёл) и она обиделась на осквернение своего храма. Только почему она не обиделась на Посейдона, не ясно. Конечно, Посейдон крут, что и в те времена судом засчитывалось, а девушка безобидная. Каждый, взглянувший на Медузу мгновенно превращался в камень. Однако на этой картине Медуза сохраняет первоначальную красоту. Россетти изображает типичный для него идеал красоты: сильно выраженные черты, полные губы, длинные рыжеватые волосы распущены и развеваются. И ещё на ней печать обречённости. Медуза сливается с тёмным фоном, она смотрит вниз и голова её зловеще склонена на сторону (Персей будет рубать). Медуза со своим любовником Посейдоном жила на мифическом западе. (Никому ничего плохого не делала). Однако Персей её разыскал и убил. В момент своей смерти она родила Пегаса (лошадь!) и Хрисаора Chrysaor. - от Посейдона, как выясняется. Пегас родился из крови Медузы, а Хрисаор из шеи (как Афина из головы Зевса). Асклепий выкачал кровь Медузы. Кровь из одной вены могла оживлять мёртвых, а из другой служила смертельным ядом. Жила себе поживала, нахрен никому не нужна была, как померла - тут тебе и доктор трансплантолог (откуда это Асклепий взялся на месте преступления?) и роды. Хрисаор с греческого - "тот, кто имеет золотое вооружение". Если Пегас - это крылатая лошадь, то насчёт Хрисаора не ясно, он и прекрасный юноша и крылатый кабан (что похоже на правду) и гигант.
В истории искусства сюжет Персея, убивающего Медузу, встречается довольно часто. Частенько рисуют и отрубленую голову Медузы. С давних времён Медза изображается прекрасной девушкой, хотя и с ужасными атрибутами, что противоречит Греческой традиции, где она всегда крайне безобразна.
Virginia Surtees сообщает, что картина маслом на данный сюжет была заказана C. P. Mathews в 1867 году, который обязался заплатить 1500 гиней, но в конце концов отверг окончательный дизайн картины, на том
The model is Alexa Wilding
АЛЕКСА ВАЙЛДИНГ.
АЛЕКСА ВАЙЛДИНГ ALEXA WILDING
Алекса Уайлдинг родилась приблизительно в 1846/47 году.
Сама встреча произошла случайно. Россетти шел по улице и вдруг увидел в толпе красивую девушку с темными золотисто-каштановыми волосами (похоже, его так и манили золотистые волосы!), которая, как ему показалось, полностью соответствовала тому образу, который он долго искал. Художник последовал за ней, настиг в пустынном переулке, представился, рассказал о себе, и попросил позировать для картины, обещая достойное вознаграждение.
Считается, что Данте Габриэль Россетти имел любовную связь со многими своими моделями. Спорный вопрос, была ли Алекса Уайлдинг одним из исключений, потому что информации о ней очень мало. Между Россетти и Алексой Уайлдинг сложились хорошие, но в первую очередь именно деловые отношения. Он исправно платил ей за сеансы даже в те времена, когда сам испытывал финансовые затруднения.
[412x482]
Monna Vanna 1866
Монна Ванна.
88,9*86,4 см.
Это одна из целой серии декоративных картин прекрасных и чувственных женщин, которые Россетти написал в шестидесятые годы. Модель Алекса Уайлдинг. Спиральная жемчужная заколка в её каштановых волосах и красное кораловое ожерелье часто появляются на женских портретах Россетти. Совместно с круговым жестом руки, зелёными розетками на плече и серьгами в виде цветов, они служат для акцентирования круговой композиции картины. Пышно расшитые бело-золотые драпировки используются Россетти в других картинах этого периода. Огромный рукав напоминает Луврский портрет Джованны Арагонской Рафаэля. Россетти первоначально назвал картину Венецианская дама Venus Veneta и предполагал, что она будет изображать венецианскую даму в богатом бело-золотом платье - венецианский идеал женской красоты. (Россетти упоминал об этом в письме 1866 года). После завершения картины он изменил название на Монна Ванна, что означает "тщеславная женщина", имя взятое из Новой жизни Данте, которую Россети перевёл ещё в 1848 году.
This is one of a series of decorative pictures of beautiful and sensual women, which Rossetti produced in the mid 1860s. The model is Alexa Wilding, who sat for some of Rossetti\\'s best-known works, including La Ghirlandata (1873, Guildhall Art Gallery, Corporation of London) and The Blessed Damozel (1875-8, Fogg Museum of Art, Harvard University, Cambridge, Massachusetts). The spiral pearl clasp in her flowing auburn hair and the red coral necklace appear frequently in Rossetti\\'s pictures of women. Along with the sweeping movement of her arms, the green rosettes on her shoulder and the floral earrings, they serve to accentuate the picture\\'s circular composition. The heavily embroidered white and gold drapery is used in other pictures of this date, including Monna Rosa (untraced). The enormous sleeve recalls Raphael\\'s portrait of Giovanna of Aragon in the Louvre.
Rossetti originally called the picture Venus Veneta, and intended it to represent \\'a Venetian lady in a rich dress of white and gold, - in short the Venetian ideal of female beauty\\' (quoted in a letter dated 27
Дама в окне.
La Donna della Finestra. The Lady of the Window.
1879 Oil on canvas 39 3/4 x 29 1/4 inches (101 x 74.3 cm) Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachussetts, USA
Последняя из законченных картин Россетти модель - Джейн Моррис, существует незаконченная на туже тему 1881г. Найду вставлю.
Нашёл, вставляю:
oil on an Indian red ground, 1881
Birmingham City Museum and Art Gallery
Oil on canvas (unfinished).
Width: 870 mm
Height: 970 mm.
Одна из первых значительных картин пре-рафаэлитов, попавшая в коллекцию музея ( городской музей Бирмингема), куплена прямо с распродажи студии автора в мае 1883 года. Это незаконченная версия ранней картины 1879 года, находящейся ныне в Fogg Art Museum, Harvard University. Существует также версия в пастели 1870 года, ныне в Whitworth Art Gallery, University of Manchester. Картина иллюстрирует строки из "Новой жизни" Данте в которых женщина, известная как "Дама в окне", смотрит из своего окна на убитого горем Данте, оплакивающего умершую Беатиче. Здесь мы видим женщину, облокотившуюся на подоконник и смотрящую вниз. Голова - портрет Джейн Моррис.
This was one of the first major Pre-Raphalite pictures to enter the collection and was bought directly from the artist's studio sale in May 1883. It is an unfinished version of an earlier painting of 1879 which is at the Fogg Art Museum, Harvard University. There is also a pastel version of 1870 at Whitworth Art Gallery, University of Manchester. The picture illustrates a passage from the Dante's Vita Nuova in which a woman, otherwise known as the 'Lady of the Window', looks down from her window upon the grief-stricken Dante mourning the death of Beatrice. Here the lady is seen seated at an open window, leaning her arms upon the sill, and looking downwards. The head is a likeness of Jane Morris.
La Donna Della Finestra
1880
Coloured chalks on 2 sheets of buff paper, and signed with a monogram
133 x 28 inches, 83.9 x 71.2 cm.
На написание нескольких картин на данный сюжет художника вдохновила Vita nuova Данте. Женщина, смотрящая из окна на идущего по улице понёсшего трагическую утрату и плачущего Данте, сочувствует ему. Женщина это Джемма Донатти, ставшая впоследствии женой Данте.
The inspiration for this painting came from the Vita nuova, in which a woman looking down from her balcony is compassionate towards the bereaved and weeping Dante who she sees in
Картина была половиной одной из так называемых "двойных" работ Россетти, сопровождающих его "Баллады и сонеты", изданные в 1881 году. Моделью послужила Мария Спартали Стилман. Предмет картины - возлюбленная и муза Джованни Бокаччо по имени Фиаметта (маленькое пламя по итальянски). Возможно, это её псевдоним, а реальное имя - Мария д" Аквино.
Мари Ефросинья Спартали, позже Стилман (1844 - 1927) - британский живописец греческого происхождения, относилась к направлению прерафаэлитов и некоторыми исследователями считалась наиболее значимым художником-женщиной этого направления. За свою шестидесятилетнюю карьеру создала более сотни работ, представленных в галереях Великобритании и США.
На раме картины написаны три текста: сонет Бокаччо "Последнее видение Фиаметты", вдохновивший Россетти на её написание, перевод сонета Россетти и его оригинальное стихотворение, отражающее содержание картины - "К Портрету":
The painting was one half of one of Rossetti's "double works", accompanying his Ballads and Sonnets (1881). Maria Spartali Stillman modelled for the painting. The subject of painting is Boccacio's muse named Fiammetta.Fiammetta, Fiametta (Italian for little flame)— pseudonym of Giovanni Boccaccio's beloved and muse, her real name may have been Maria d’Aquino.
Marie Euphrosyne Spartali, later Stillman (March 10, 1844 – March 6, 1927), was a British Pre-Raphaelite painter of Greek descent, arguably the greatest female artist of that movement. During a sixty-year career she produced over one hundred works, contributing regularly to galleries in Great Britain and the United States
The frame of the painting is inscribed with three texts: the sonnet by Boccaccio entitled "On his Last Sight of Fiammetta" which inspired the painting. Also included are Rossetti's translation of the sonnet, and his own original composition which mirrors the subject of the painting, entitled
TAMARA DE LEMPICKA
(1895-1898?-1980)
Мария Гурвике-Горска родилась на рубеже двух веков в польско- еврейской зажиточной семье. Мать Мальвина Деклер была из семьи богатых польских банкиров. Отец Борис Гурвик-Горский был успешным русско-еврейским коммерсантом. Он исчез из жизни девочки в раннем детстве, и она вычеркнула его из памяти вместе с еврейскими корнями. Родилась она около 1895 года в Москве, хотя сама предпочитала Варшаву и 1902 год, а также предпочитала не упоминать о еврейской крови. После развода родителей богатая бабашка избаловала её нарядами и путешествиями. К 14 годам она училась в школе в Швейцарской Лозанне. В 1911 году Тамара симулировала болезнь, чтобы её забрали из школы.
Выздоравливающая.
Каникулы Тамара проводила в Санкт-Петербурге у тёти Стефании, муж которой, миллионер, декорировал свой дом в знаменитой французской фирме Maison Jansen. Ежегодно Тамара путешествовала по Италии, где впервые влюбилась в работы мастеров Ренессанса, что в дальнейшем оказало важное влияние на её работы. Подобный «высокий» стиль жизни дал юной девушке представление о том, как она сама хотела бы жить и каково должно быть её будущее.
Вскоре после того, как Россия и Германия объявили друг другу войну в 1914 году, она влюбилась в самого красивого холостяка Варшавы адвоката Тадеуша Лемпицки. Она положила на него глаз на костюмированном балу, он недавно закончил юридическую школу и мог шалить на свободе. Двумя годами позже они поженились в модном Санкт-Петербурге. Дядя банкир предоставил приданое и Лемпицки, у которого своих денег не было, с восхищением женился на прекрасной шестнадцатилетней девушке.
Богиня Персефона, у римлян Прозерпина или Кора ("юная девушка"), хорошо известна по гомеровскому "Гимну Деметре", в котором описывается ее похищение Гадесом. Ей поклонялись и как Девушке, и как Повелительнице подземного царства. Кора была стройной, прекрасной юной девушкой, ассоциируемой с символами плодородия – гранатом, зерном, хлебными злаками, а также с нарциссом, цветком, которым ее приманили. В другой своей ипостаси Персефона – зрелая богиня, управляющая душами умерших, проводник для живых, посещающих подземный мир. Она требует исполнения своих желаний.
Хотя Персефона и не являлась одной из двенадцати олимпийцев, она была важной фигурой в Элевсинских мистериях – главном культе древних дреков за две тысячи лет до христианства. Ежегодное возвращение Персефоны из подземного мира переживалось греками как возрождение и обновление жизни после смерти.
Позднее Персефона стала повелительницей подземного царства. Всякий раз, когда герои или героини греческой мифологии сходили в царство теней, Персефона была там, чтобы принять их и быть их проводником. Никто никогда не обнаруживал ее отсутствия. На двери никогда не было вывески "Ушла домой к матери", хотя миф о Деметре и Персефоне говорит, что она так поступала две трети года.
В "Одиссее" герой Одиссей (Улисс) спустился в подземное царство теней, где Персефона показала ему души женщин-легенд. В мифе о Психее и Эросе последним заданием Психеи было сойти в подземный мир с коробочкой, чтобы наполнить ее для Афродиты волшебной мазью Персефоны. Последний из двенадцати подвигов Геракла также привел его к Персефоне. Геракл должен был получить ее разрешение взять с собой укрощенного им Цербера, ужасного трехголового пса-стража.
Персефона соперничала с Афродитой за обладание Адонисом, прекрасным юношей, которого любили обе богини. Афродита спрятала Адониса в ларце* и отправила его к Персефоне. Но, открыв ларец, повелительница подземного царства сама пленилась красотой младенца и отказалась вернуть его Афродите. Теперь Персефона боролась с другим могущественным божеством за обладание Адонисом, подобно тому, как Деметра и Гадес однажды столкнулись из-за нее. Спор был вынесен на суд Зевса, решившего, что Адонис будет проводить одну треть года с Персефоной, одну треть – с Афродитой, а в остальное время будет предоставлен самому себе.
* Адонис – сын кипрского царя Кипиры и его дочери Мирры. Боги превратили Мирру в мирровое дерево, из треснувшего ствола которого родился ребенок удивительной красоты – Адонис. Афродита передала младенца в ларце на воспитание Персефоне, не пожелавшей в дальнейшем расстаться с ним.
Психея то чем с Прозерпиной завязана? Узнаю, напишу.
Пишу:
ВЕРСИЯ №1 Венера повсюду преследовала Психею (так как люди стали ей оказывать почести, как Венере) и в конце концов заманила в подземное царство Прозерпины. Психея, снова став жертвой своего любопытства, вдохнула ядовитые испарения и погрузилась в глубокий сон. Амур пришел на помощь своей возлюбленной – он слетел на землю и пробудил ее своим поцелуем. Могущественный Юпитер сжалился над мольбами Амура и даровал Психее бессмертие. На картине Психея такая дебелая девица что-то втирает Прозерпине, без особого смущения притом, рядом с ней корзинка с пирожками. Вещь в аду необходимая.
ВЕРСИЯ №2 17 января 2001 года исполнилось 330 лет со дня премьеры трагедии-балета Жана-Батиста Люлли
Джейн Моррис появляется на множестве фотографий, сделанных Россетти.
Jane Morris appeared in a series of photographs posed by Rossetti.
Jane Morris, posed by Rossetti, 1865
John Parsons is best known for his photographs of the wife of artist William Morris, Jane, whom the Pre-Raphaelite artist Dante Gabriel Rossetti idolised and painted. Rossetti himself arranged and choreographed the photographs in collaboration with Parsons and it seems likely that he used the photographs as reference for his paintings; there are noticeable similarities between his painted portraits of Jane Morris and Parsons’ photographs.
1865.
По этому снимку можно предположить, как Россетти использовал фотографию.
МЕЧТА
Reverie, by Dante Gabriel Rossetti
"Не могу сказать, что присутствие Россети вносило большое оживление в общество (в его последние годы). Моё самое характерное впечатление о нём той поры: он сидит рядом с миссис Моррис, которая будто сошла с одного из его полотен, оба неподвижны и погружены в молчание, как будто они в своём мире, где слова не нужны. И молчание, как бы ни было оно поэтично, это грех для поэта, чей голос был так музыкален. Что касается миссис Моррис, то её голоса я так ни разу и не услышал."
Р.Е. Франсилльон "Врспоминания о середине викторианской эпохи"
‘I cannot say that Rossetti’s presence was enlivening [in his later years]. My most representative recollection of him is of his sitting beside Mrs. Morris, who looked as if she had stepped out of any one of his pictures, both wrapped in a motionless silence as of a world where they would have no need of words. And
[324x448]
ANNIE MILLER АННИ МИЛЛЕР
АННИ МИЛЛЕР.
|
Portrait of Annie Miller by Boyce
|
|
Annie Miller', Dante Gabriel Rossetti
Ink on paper, dated 1860, 25.5 x 24.2cm, The LS Lowry Estate.
Этот рисунок относится к периоду после разрыва с Хантом, когда Россетти помог Анни, успользовав как модель. И вообще. Каждый раз Россетти за другими подбирает, робкий видать парень был. Хороший мужик, но не орёл.
Анни Миллер жила в тесном подвале Лондонского паба, работала буфетчицей, когда Хант увидел её и стал мечтать о превращении её в леди, чтобы она соответсвовала его мечте. Он умыл её, образовал, научил говорить, одеваться и вести себя в обществе, всё время борясь со страстью, которую та в нём воспламенила. (Пигмалион хренов). Он страдал по поводу её будущего, обдумывая и даже предлагая ей супружество, но до алтаря дело не дошло. Она была плохой девочкой. Анни раздражала Ханта тем, что продолжала общаться с другими художниками и ей скоро надоели проповеди и колебания Ханта. Теперь она стала леди, с которой надо было обращаться соответствующе. Хант дал ей денег за беспокойство и устроил ученицей к модистке. Анни деньги за молчание приняла и вышла замуж за баронета. 23 июля 1863 года Энни Миллер вышла замуж за кузена Лорда Ренегана капитана Томпсона. В этом браке родилось двое детей з Энни Хелен (1866) и Томас Джеймс (1867).
Анни Миллер вошла в круг прерафаэлитов как модель Ханта, который намеревался на ней жениться. Она послужила моделью его знаменитой картины "Пробуждающаяся совесть" 1858 года, ныне в галерее Тэйт. Что-то на лицах не видно, у кого совесть пробуждается, все довольны.
"Пробуждающаяся совесть" 1858
William Holman Hunt
Annie Miller entered the Pre-Raphaelite circle as a model for William Holman Hunt, who contemplated marrying her. She was the model for his famous work 'The Awakening Conscience' of 1858, now in the Tate.
However, Miller annoyed Hunt by continuing to socialise with other artists, Rossetti in particular. This drawing dates from the period after her break with Hunt, when Rossetti helped her by employing her as a model. Annie Miller lived in the crowded basement of a London pub. She was working as a barmaid when William Holman Hunt noticed her prettiness and began fantasising about turning her into the kind of lady that would justify his fascination with her. He cleaned her up, had her educated,
1852 - 1854
Спящая Элизабет Сиддал.
Elizabeth Siddal asleep
Элизабет Сиддал на коленях, играющая на двойной флейте. Возможно, это эскиз для фигуры ангела-музыканта, парный рисунок в Ashmolean Museum, Oxford изображает её со струнным инструментом.
Elizabeth Siddal kneeling, playing a double pipe.
Pencil on paper, dated 1852, 19.6 x 13.6cm, Ashmolean Museum, Oxford. Bequeathed by John N Bryson 1977
This may be a study for an angel musician. A companion drawing held in the Ashmolean Museum, Oxford, shows her with a stringed instrument.
Элизабет Сиддал, пишущая у мольберта.
Elizabeth Siddal painting at an easel.
Pencil on paper, drawn in the 1850s, 25 x 20.3cm, Private collection.
Элизабет Сиддал в плетёном кресле.
Elizabeth Siddal seated in a basket chair
Ink and brown wash on paper, drawn in the 1850s, 19.1 x 12.7cm, Private collection
Сиддал в половину фигуры.
Elizabeth Siddal half-length
Pencil and brown and black ink on paper, drawn in the 1850s, 25.4 x 18.7cm, Private collection
Да
Могила Артура - последняя встреча Ланселота и Гвиневры (18. Акварель на бумаге)
Arthur's Tomb - The Last Meeting of Lancelot and Guinevere (1854, Watercolour on paper)
Поздние работы.
**'La Donna Della Finestra', Дама в окне. пастель, 1870 ? Брэдфорд художественная галерея и музей. 'La Donna della Finestra', coloured chalks, 1870, Bradford Art Galleries and Museums.
**'La Donna Della Finestra', масло (не окончен), 1881, Бирмингем музей и художественная галерея 'La Donna della Finestra', oil (unfinished), 1881, Birmingham Museums and Art Gallery
**'La Donna Della Finestra' масло 1880. 'La Donna della Finestra', oil 1880
- 'Reverie', цветные мелки, 1868. Частная коллекция
- "Ла Пиа де Tolomei ', цветные мелки, 1868. Частная коллекция
- 'Мариана', масло, 1870, Абердин художественной галереи и музеи коллекции
- 'Silence', мел, 1870, Бруклинский музей искусств, Нью-Йорк, дар г-н Винсент Луки Локвуд 46,188
- 'Pandora', масло, 1871 год. Частные коллекции любезно Петра Наума
- 'Pandora', цветные мелки, 1874-5, Национальных музеев Ливерпуля, леди Левер Art Gallery, Port Sunlight
- Данте's Dream ', масло 1871, Национальных музеев Ливерпуля, Walker Art Gallery
- 'Бауэр луг', масло, 1872, "Манчестер Сити Галерея
Картины Россетти датируемые 1858 -59 годами.
1859
5.Bocca Baciata Oil on panel. Museum of Fine Arts, Boston, MA, USA.
6.Writing on the Sand Watercolour on paper. British Museum, London, UK.
Two lovers walking on a beach. The man is drawing his lover's profile with his stick.
Watercolour on paper. Tate Gallery, London, UK.
Дама Святого Грааля. Священый Грааль 1857 г
The Damsel of the Sanct Grael
Крайне серьёзная тема Грааля кратко сформулирована в данной картине, на которой женщина (Джейн Моррис) держит Грааль одной рукой, а другой делает благословляющий жест. Голубь над её головой, это понятно Святой Дух, а что в клюве у голубя, пока не знаю. Приятно посмотреть на выписанные руки, обычно у Россетти это какие-то страшные шарнирные щупальца. Позже такие механические конечности стала писать Тамара Лемпицкая.
The high seriousness of the subject was also epitomized in painting (illustrated), in which a woman modelled by Jane Morris holds the Grail with one hand, while adopting a gesture of blessing with the other.
|
Study of Guinevere for Sir Lancelot in the |
Portrait of Elizabeth Siddal
Elizabeth Eleanor Siddal
Pencil drawing by D. G. Rossetti (November 1855) [Mark Samuels Lasner collection.
Портрет Элизабет Сиддал 1855 г. Музей Гетти.
Роберт Браунинг 1855
Bridgeman Art Library / Fitzwilliam Museum, University of Cambridge, UK
Tennyson reading 'Maud'
1855
Width: 155 mm
Height: 207 mm
ПОЭТИЧЕСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Кристина Россетти - одна из наиболее значительных поэтесс, творивших в Англии 19 века в "Викторианскую эпоху"
С 1842 года Россетти начала записывать и датировать свои стихи, в этих ранних произведениях прослеживается сильное влияние её любимых поэтов. С 1847-го она начала экспериментировать со стихотворными формами — сонетами, гимнами, балладами, черпая сюжеты как из Библии, так и народных сказок. Ранние работы Россетти относят к романтизму, в них часто звучат размышления о смерти и утратах.
Началом публичной карьеры Россетти стали публикации, вышедшие в литературном журнале прерафаэлитов "Росток" (The Germ) (1850) под псевдонимом Ellen Alleyn и публикации в «Атенее» (1848). «Атене́ум» («Атене́й») — английский литературный и художественно-критический журнал, основанный Джеймсом Бакингемом и издававшийся в
Началась история этого полотна с наброска сделанного в 1872 году в Kelmscott Manor где Россети и Дженни часто проводили время вместе.. Набросок висел над камином в доме Россетти в Челси, где привлёк внимание Constantine Iondes, который заказал картину по наброску за 700 гиней.
В архиве Россетти я обнаружил только один похожий набросок, но 1879 года?
Дневная мечта.1880
Портрет Джейн Моррис.
'The Day Dream'
Portrait of Jane Morris
Oil on canvas
Width 92.7 cm x height 158.7 cm
Сначала Россетти хотел назвать картину Весна, и изобразить на ней подснежники, но потом изобразил медуницу, понял,что растения не могут цвести вместе и изменил название. Теперь Дженни символизировала не весну, а плотское желание.
Здесь Россетти демонстрирует прекрасную женщину как сексуальный объект, стирая различия между эротикой и эстетикой. Моделью послужила жена Морриса Джейн, которую Генри Джеймс описывал как :"Не пользующаяся обручами" (подразумевая, что она вызывающе не пользовалась ни корсетом ни фижмами, выставляя на показ свои соблазнительные формы). Влюблённый в свою музу, Россетти выразил особенности её облика в следующих словах: " Color d'amore e di pieta senbiante" (Цвета любви и внешность скорби).
Изображение такое же откровенное, как и тело. Она вызывает вожделение недвусмысленно эротическим жестом с цветком медуницы. Побег жимолости тоже символичен, его аромат и подобные язычкам пламени лепестки символизируют преданную, но безответную любовь живописца. Вдохновлённый стихотворением Теннисона:"Ниспадают её пышные чёрные локоны" - Россетти написал свой собственный сонет на раме. Словарь сонета предполагает зрелую сексуальность: прикрытые, язычки, бутоны, нежно выращенные... Теннисон писал:" В ночи и днём, по всему миру она следовала за ним". На картине Россетти женщина-хищница с острым сексуальным аппетитом, настолько эротичная, насколько это было возможно изобразить в 1880 году. Работа написана после того, как Джейн перестала позировать Россетти, основой для неё послужила более ранняя зарисовка, где молодая женщина изображена сидящей под деревом в Келмскотте- местечке на Темзе, где Россетти подолгу жил, деля дом с её семейством.
Here Dante Gabriel Rossetti shows a beautiful woman as sex object, blurring distinctions between the aesthetic and erotic. The model was William Morris' wife, Jane, described by Henry James as 'guiltless of hoops'