где я не буду никогда

где я не буду никогда

Настроение сейчас - элегическое

 

                                                                                    БАЛЕТ  С  ТРЕТЬЕГО  ЯРУСА.     

                                                 [301x555]

      Я люблю балет и не стесняюсь в этом признаться, более того, я люблю его сознательно, то есть понимаю, почему. Это искусство наиболее далеко от нашей гнусной действительности, оно наиболее символично и абстрактно. Очищенная, фильтрованная, идеальная красота. И женский танец - квинтэссенция красоты женщины. Я балетоман-дилетант и мои суждения не претендуют ни на йоту профессионализма (поэтому и не лезу на балетоманские форумы, снобы они тама усе). Но я посетил десятки спектаклей и мнение таки имею. Поимеете его и вы, из первых стерильных от специальных познаний рук.

     I like ballet and I am not ashamed to confess this. More so, I like it consciously, I understand, why I like it. This kind of art stands far away of our nasty reality. It is most symbolic and abstract. It is filtered, refined, ideal beauty. And female dance is a quintessence of female beauty. I am a balletomane- dilettante and my opinions don’t pretend on an iota of professionalism ( so I don’t enter the  balletomane forums. They are all snobs there). But I attended scores of performances and I have my hard opinion. And you will have it from my sterile of special knowledge hands.

2013

27 января насладился мировой премьерой Баядерки в Большом.

       В главных ролях - звезды Большого театра: Светлана Захарова, Мария Александрова и Владислав Лантратов.

         2012.

4 декабря 2012.

  Сходил таки на Бахчисарайский фонтан. Места оказались очень хорошие. Гончар танцевала легко, партнёр у неё никакой, молоденек ещё. Зарема как-то никак тож.

        Хореографии мне в балете не хватало. Был бы я балетмейстер, у меня Герей бы у фонтана штаны не просиживал, такую партию можно сочинить. Очень раздражали костюмы, своей пастельно-конфетной гаммой. Это же не Спящая красавица, художник, ау! Но, в целом, сходил хорошо. А скоро новую сцену откроют в Мариинке, забьём баки Большому! Вот ужо балетов насмотрюсь. Где молодёжь? Все примы (очень их уважаю) предпенсионного возраста.

25 октября 2012.

  Посмотрел Большой балет финал. Ну куда ты Виктория суёшься? Очень понравилась Кристина Андреева, складная девочка, так что в основном привлёк

ГАЛЕРЕЯ ЛЕМПИЦКОЙ.

 КАРТИНЫ  ЛЕМПИЦКОЙ как они вращаются в свете смотри:    ЖИЗНЬ КАРТИН.  

                                    Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов.  Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.
     Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего экземпляра "Тамара Лемпицкая" Эдвард Люси-Смит. М. изображена именно Музыкантша.

[449x698]

РАБЫНЯ.  1929.

Холст, масло, 100*65см. Частная коллекция.

[410x698]

[500x500]

[300x209]

[344x589]

ЛИТЕРАТУРА:

1. Кристин Штреммель РЕАЛИЗМ В серии Стили, течения и направления в искусстве.

Настроение сейчас - опупенное

 

КОЛЛЕКЦИЯ  ЗАСКОРУЗЛОГО  ФЕТИШИСТА.

       He had a fetish for her toes, and insisted on doing the nails with bright red polish at least twice a month. They'd seen it in Bull Durham, and though he wasn't as neat and sober as Kevin Costner, she had grown to enjoy the intimacy of it.

 "The Pelican Brief" John Grisham.

     Пальчики её ног были его фетишем и он настаивал, чтобы ноготки покрывались ярко красным лаком не реже, чем два раза в месяц. Они видели это в  Bull Durham, и хотя он не был столь аккуратен и трезв, как Кевин Кёстнер, со временем ей начала нравиться интимность процедуры.

  Darby sat in a chair and pulled her feet under her. Red toenails.

....................

  He lifted her feet and sat at the end of it. They were in his lap. red toenails. He rubbed her ankles and tought only of this first major event - the holding of the feet. It was terribly intimate for him, but didn't seem to faze her.

"The Pelican Brief" John Grisham.

You may ask: what is so interesting about these feet? What is all this fuss about?

Every human organ is beautiful. I believe this contention is true for my favorite feet. But when the beauty of an organ is at its maximum? I think an organ is most beautiful when it is at high point of its function. The second acme of beauty is the moment of maximal relaxation.

Look at this: the strenuous acrhs and curves, the dinamic creases of skin, the pads of toes so flat, the ball of the heel raised! The feet will fly next moment.

А с удавом альбиносом, КРУТОО!!!

ТОТАЛЬНОЕ НЮ.

Часть 1. 

 НЮ ТРЕТЬЕГО РЕЙХА. 

 TOTAL  NU.

Part 1.

 THE  THIRD  REICH'S NU.

 На ежегодных больших выставках немецкого искусства не менее 10% составляли ню.

http://www.hausderdeutschenkunst.de/postkarten/hdk200-299.html

 There were no less than 10% of Nu on the Big annual German art exhibitions.

  For some time the idea had circulated that nudity was a healthy, typically “German” pastime, particularly when the nude human bodies were cavorting in the beloved German countryside. One of the advocates of nudity was Hans Suren, a fever Nazi and author of several books: Der Mensch und Sonne, German Gymnastic, Physical beauty and Training.

Many of the ideas the Nazis seized upon were already “in the air”, even the aesthetic that is often  considered a “Nazi” aesthetic. Among these was the exaltation of nudity, the cult of the body, of youth, of strength.

      В Германии некоторое время была популярна идея, что нудизм, это типично "германское" времяпровождение, особенно, когда обнажённые человеческие тела резвились в антураже любимой немцами сельской местности. Одним из защитников ню был Ганс Сюрен, пламенный нацист и автор нескольких книг: Человек и солнце, Германская гимнастика, Физическая красота и тренировка. Многие идеи, приватизированные нацистами уже носились в воздухе, даже эстетика, получившая впоследствии название нацистской эстетики. Среди этих популярных идей были: возвышение обнажённого тела, культ тела, культ юности и силы.

Karl Truppe (1887-1959)

Карл Трупп

«Бахус и Ариадна»    

Leda mit dem Schwan.

Проекционное шоу, просто супер, хотел бы я увидеть это в живую, в некоторых моментах аж дух захватывало, очень реалистично, молодцы!

                                              Маньеризм

          Наиболее популярное в Италии 16 столетия направление в живописи.   Маньеризм (Mannerism, итал. maniera - стиль, манера), термин, употребительный в теории изобразительного искусства. Стал популярным благодаря художнику и биографу 16 века Вазари. Джорджо Вазари употреблял этот термин для обозначения манеры письма, характеризующейся взвешенностью, изяществом и утончённостью. В 17 веке «маньеристской» считалась всякая надуманная композиция с фигурами, изображёнными в неестественных позах. Маньеристов считали эпигонами Возрождения. Для светской живописи изысканность была к месту. Удлиненные фигуры и странные позы способствовали созданию особого эмоционального лада картин.

            Однако с 17 века большинство критиков, полагая, что итальянское искусство 2-й половины 16 века переживало упадок по сравнению с вершинами, достигнутыми в период Высокого Возрождения

 (Ренессанс) Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, термин "Маньеризм" относили к искусству, которому свойственны метафорическая насыщенность, пристрастие к гиперболе и гротеску. В результате            Маньеризмом стали называть стиль, воспринятый школами

итальянского искусства, прежде всего -  римскими, в период между эпохами

Высокого Возрождения и Барокко (около 1520- около 1600 гг.). О Маньеризме принято говорить, начиная с Рафаэля, когда он отказался

 от предельно ясных и уравновешенных средств выражения, свойственных

 Высокому Возрождению, и начал работать в более изощрённой манере. Для

            Маньеризма характерны удлинённость фигур, напряжённость поз (контрапост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета. В ваянии провозвестником Маньеризма был Джамболонья, в искусстве которого, оказавшем огромное влияние на его современников, сочетаются  причудливость поз с изысканной плавностью и элегантностью форм.

                К ведущим скульптурам-маньеристам относят Бенвенуто Челлини. Маньеризм  в архитектуре также трудноопределим, как в живописи и скульптуре, но часто подразумевает осознанное презрение к установленным классическим традициям. За пределами Италии маньеристами иногда называют представителей школы Фонтенбло во Франции, нидерландских художников 16 века (многие из них восприняли идеи Маньеризма, побывав в Италии) и Эль Греко в Испании. В литературе и музыке термин "Маньеризм" применяется ещё шире, чем в изобразительном искусстве и архитектуре. Так,

 "маньеристскими" именуют литературные произведения, которым свойственна витиеватость слога, усложнённый синтаксис и использование причудливо-фантастических образов. Наиболее известный пример двухтомный роман "Эвфуэс" (1578-1580 гг.) Джо породивший термин "эвфуизм", означавший в высшей степени искусственный и вычурный стиль.

             В музыке "маньеристским" считается, например, творчество итальянского композитора, автора мадригалов Карло Джезуальдо ди Веноза, чьи произведения отличаются необычной гармонией, внезапной сменой темпа и яркой экспрессией.

Маньеризм - дальнейшее развитие стиля Возрождения - считается обычно ответной реакцией на гармонию, порядок и совершенство искусства XV и начала XVI века. Этот стиль, распространенный в Италии между 1520 и 1600 годом, характеризуется ярким, почти кричащим колоритом, изысканным построением композиции, преувеличенными формами и драматическим движением. Название происходит от итальянского слова manien. (манера,

ЖИЗНЬ  КАРТИН  ЛЕМПИЦКОЙ. 

            Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего  экземпляра книги Эдвард Люси-Смит изображена именно "Музыкантша". Вот такие совпадения.

 Источник: ИА "Русский антиквариат"Дата публикации: 06.05.2009

                        Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов.

     Как утверждают представители местных правоохранительных сил, преступление произошло днем. Злоумышленники ворвались в помещение музея около 14:00 по московскому времени. Угрожая музейным сотрудникам пистолетом, они сняли со стен две картины и скрылись на автомобиле. По свидетельству очевидцев, грабители были в масках.

      Добычей злоумышленников стали картина Сальвадора Дали «Юность» (1941), а также работа польской художницы Тамары де Лемпицка «Музыкантша» (1929). Никаких комментариев со стороны музея или правоохранительных органов пока не поступало.

      Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.
 

Музыкантша 1929 г

                                         МЕНЯЮТ  ВЛАДЕЛЬЦА.

       Предварительный показ работ Лемпицкой перед Нью Йоркским аукционом. Лондон 21 апреля. Технические работники галереи Аукционного дома Сотсби развешивают картины Тамары Лемпицкой  'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 , and 'Le Telephone II' from 1930,  рядом 'Portrait de Marjorie Ferry' from 1932 того же автора.Ожидают, что две большие картины принесут более 4 миллионов на аукционе 21 апреля 2009 года в Лондоне. Картины из коллекции дизайнера моды Wolfgang Joop будут представлены на Аукционе импрессионистов и современного искусства в Нью Йорке 5 мая 2009 года.  Картины Тамары Лемпицкой в стиле Арт Деко часто изображающие голливудский гламур, пользуются успехом у многих прославленных коллекционеров, наиболее известна среди них поп певица Мадонна.

          Sotheby's Preview Work Of Tamara De Lempicka Before The

Что в имени тебе моём?

  Сие творение - набросок поста о живописи.

                  Задумался над тем, что МЕНЯ привлекает в том или ином стиле и конкретном изображении. В процессе размышления понял, что деление на стили, особенно современной живописи крайне условно, я бы поделил, или скорее, объединил по-другому.

 Began to analyze what attracts me to some style or to the concrete image. And I understood in the process of this thinking that dividing into the styles is very relative especially for the modern painting. I would like to divide or rather to unite them otherwise.

          Итак, меня привлекает в изображении "чёткость", достигаемая часто за счёт некоего обобщения, но при этом скурпулёзное внимание к деталям, своебразная фрактальность, когда в каждой точке живописи мы  под"новым увеличением" находим новую информацию. В этом плане пре-рафаэлиты (Хант, Милле, Россетти в меньшей степени) сто очков вперёд дадут гиперреалистам и магическим реалистам. Посмотрите на "пробуждающуюся совесть", это бездна деталей, каждая огранена как драгоценный камень. Написал про фрактальность и вспомнил модное слово - нано. нано живопись - это свежо, патентую. (14 января 2011).

        Я ищу в живописи также границу, плоскость, под которой мне ничего не хочется подразумевать, плоская красочная поверхность, идеализированная до предела, отъехавшая за границу реализма в чёткость сна или видения. Эта группа стилей с предельной детализацией и идеализацией безусловно связана с появлением фотографии и других способов фиксации изображения, надо сказать, что уже Караваджо пользовал обскуру.

  Именно плоскость, никакой перспективы и объёма, переданного тоном. У Лемпицкой объём кажется тщательно выписанным, но приглядитесь внимательнее, он условен и плоскость не нарушается. Кстати, живопись Лемпицкой часто называют эмалевой или глянцевой, а ведь глянца никакого в технике нет, скорее подходит голливудский гламур, но не глянец.

  За плоскостным изображением я не ищу "жизни", как живой, ах! - мне не нужен. Изображение как символ, знак. Символизм в конкретном понимании этого слова.

  Однако, фотореализм вызывает во мне глубокое отвращение, а именно в этом стиле работает большинство современных художников. Время "обманок" прошло. Я хочу видеть на холсте мир преломлённый глазом художника, мне интересно его восприятие, а не перенесение фотографии маслом на поверхность. В этом плане Cotton William, на мой взгляд не художник вовсе. А напротив Parkers Michael, даже за вычетом псевдосюрреализма, интересен. К вопросу "я это никогда не полюблю" отношу и так называемый мною жанр журнальная обложка-комикс. Яркий представитель Элвгрен:

    №208

Государственном Эрмитаже Санкт Петербурга и в ГМИИ им. Пушкина в Москве находятся две парные доски со сценами из жизни Сципиона Африканского. НЕсколько сцен в динамике на одной картине, как комикс (Андромеда).

 Великодушие Сципиона (Ливии, 26:50; Петрарка, "Африка", 4: 375-38^). Легендарный акт милосердия. После захвата испанского города Новый Карфаген Сципион Старший получил в качестве награды за войну красавицу девушку. Узнав о том, что эта девушка была невестой, он призвал к себе ее жениха и возвратил ему ее невредимой, преподав при этом краткий урок моральной неподкупности римлян. Сципион изображается в своем шатре, вне стен города, в момент передачи девушки ее жениху, который стоит перед ним на коленях; или пара стоит перед Сципионом, который благословляет их соединенные руки. Приближаются родители влюбленных, за ними следуют их сопровождающие, неся золотые сосуды в качестве выкупа. (Сципион возвратил выкуп; это был его свадебный дар молодоженам.) Эта тема была популярна в итальянской живописи, особенно XV века, и являлась подходящим декором для стенок сундуков со свадебным приданым.

Забавная трактовка, у Кановы Амур активная сторона, а тут Психея.

Амур и Психея. Середина XIX в. Мрамор.
Скульптор – Цинцинатус Бароцци.

        Одна из версий «Поклонения волхвов», выполненная в 1902 году по заказу русского мецената Сергея Щукина, хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

https://www.litres.ru/book/aleksey-tolstoy-54277/nasilniki-lentyay-25014166/chitat-onlayn/

Прочитал о Гвидо Романо у Вазари, и передачу Пиотровского о фресках Рафаэля в Эрмитаже просмотрел.

Залы 229, 230.

               КОЛЛЕКЦИЯ  ЗАСКОРУЗЛОГО  ФЕТИШИСТА.

 КОЛЛЕКЦИЯ ФЕТИШИСТА

НОЖКИ  ИЗ  ПОД....

КОНКРЕТНЫЕ  НОЖКИ.

КОНКРЕТНЫЕ  НОЖКИ.

CONCRETE  FEET.

В этом разделе ножки конкретных дам, некоторые вызывают у меня живой интерес, другие нет. Выбор в общем случайный.

In thise part  there are some feet of the particular dames. Some of them exite my vivid interest, the other do not. The choice is a random one.

ПАТРИСИЯ  КААС и её ножки.          PATRICIA  KAAS and her feet.

         Посмотрел эпизоды концерта Патрисии Каас 8 марта, я не поклонник певицы и её женских прелестей, но выступала она босиком. Понимает, старая коза. Возник вопрос, а как разные дамы относятся к своим нижним оконечностям? Вот та же Каас, взгляните на обложку её первого альбома. Изображена стопа (символ сексуальности) и красная роза - символ любви.

          Some day I had watched by TV some episodes of her concert dedicated to 8th March. I am not her talent and woman’s charm admirer, but she appeared on the stage barefoot. Understands, old she-goat! The question arose – how different women  treat  their low extremities?   Kaas again. Let us look at the cover of her first album. There are depicted the bare foot (the symbol of sexuality) and the red rose – the symbol of love.

 Патрисия  относится к своим стопам трепетно, что легко доказуемо :

1.лодыжки постоянно украшены. 2. лосины до лодыжек, что выделяет стопу. 3.На фото крупным планом стопа всегда впереди.

Patricia lovingly treats her feet. It may be easy demonstrated:

1.Her ankles are always decorated.

[250x396]

СТОПЫ  И  КИСТИ. 

FEET  and  HANDS.

  [697x164]

  [699x231]

  [362x528]                  [306x441]

  [628x216]

[690x357]

  [485x416]        

  [575x208]

  [400x257]

[482x533] [328x699]               [210x428]

УЧИТЕЛЬ ПРОДОЛЖЕНИЕ 2

Магия места. Свит хоум. Вспомнился ему как-то буйный эпилептик в сумасшедшей больнице. Во время припадка расшвыривал санитаров, как котят. Но щёлкнуло видно что-то в башке, в застойном очаге возбуждения, заполз под койку и жалобно оттуда попросил: «Не бейте меня. Я в тамбуре». Японские бумажные стены. Виртуальное отшельничество. Я в тамбуре, ребята, чур меня.

И теперь, открыл шлюзы депутатской элоквенции Николай Иванович не враз. Под настырный перезвон сверился с АОНом, в качестве прививки выругался в пустоту.

- Что случилось Юрий Николаевич?

- Что случилось, мы будем прокурору показывать под роспись на каждом листе. Тебе лучше знать, почему после предвыборной встречи с депутатом четверо стариков померло. Даже до дома не дошли. Конкуренты вопят, что мы избирателей на встречах вусмерть опаиваем. Много ли ветерану на девятом десятке надо? А я чист, что самое противное. По коробке конфет, по скидочному талону в мой магазин, по открытке, чаем напоили. Всё было бонтонно, чинно. Это ты прокололся, твоих рук дело. Ну ты попал, жди, я с тобой ещё до прокурорской проверки разберусь, хрен шамбальский.

- Вы, Юрий Николаевич, приписываете мне не свойственное демоническое могущество. Но если бы я мог, смел себе позволить, Боже упаси, причинить человеку вред своими способностями, то орать на меня и угрожать с вашей стороны крайне неумно. Ведь я и обидеться могу…

На другом конце линии мгновенно и звучно бросили трубку.

Трусоват слуга народа, но в реакции и бытовой смётке ему не откажешь. Что же там случилось в библиотеке? Николай Иванович сел на койку, привалился к фанерной стенке, протянул ноги через весь чердак. На встречу с депутатом собралось человек тридцать пенсионеров, трое активистов-организаторов, местный дурачок – редактор районной газетёнки, хронический нонконформист по совместительству, перманентный тотальный диссидент. Николай Иванович сидел в президиуме, но как бы во втором ряду, отъехав на стуле за спины первых лиц. Но и оттуда видны были все, и ни на одном лице не было тени близкой смерти. Старики конечно, но данный контингент обладал жизненным потенциалом не на часы, на дни при самом пессимистическом раскладе. Николай Иванович свой номер отработал в самом начале, создал в зале атмосферу некой эйфории, доверительности, теплоты. Особенно не вкладывался, в бухтенье кандидатское не вникал, любовался на жирные под белой рубашкой лопатки оратора, думал о своём. Думал о своём -  вот в чём дело. Детей вспомнил. Уйти ушёл, только недалече. Справки наводил через третьи руки, как они там и деньги посылал. И сидя в душном библиотечном предбаннике, сам не сознавая, послал в далёкий город мощный импульс здоровья, полноты жизни , счастья. Бедные старики попали под воздействие случайно. В большой дозе любое лекарство – яд. Их жизненная сила, которая по каплям могла сочиться годы, ударив фонтаном, иссякла за минуты. Странно, но Николай Иванович не ощутил угрызений совести. Наверное потому, что и себе желал бы такого конца, зная, что колдуны мрут трудно, цепляются за эту жизнь, страшась ответа там, за гранью.