В этом посте рассмотрю произведения пре-рафаэлитов, хранящиеся в художественном музее Делавара.
Из Россетти там есть:
1. Водяная ива.
2. Прекрасные ручки и эскизы к ним.
3. Найдена.
4. Мнемозина.
5. Натюрморт с бутылками. BOTTLES.
6. BOTTLES.print.
7. Лодка любви.
The Boat of Love (composition sketch, four figures)
8. Veronica Veronese
9. Lady Lilith
10.Elizabeth Siddal 1854
11.Frederick Richards Leyland
- O lovely hand, that thy sweet self dost lave
- In that thy pure & proper element
- Whence erst the Lady of Love's high advent
- Was born, and endless fires sprang from the wave;—
- Even as to her Loves to her their offerings gave,
- For thee the jewelled gifts they bear, while and each
-
The hands and lips, the lips and eyes, outreach
Added TextLooks to those lips, of music-measured speech
-
Desire with more of bliss than man may crave.
Added TextThe fount, & of more bliss than man may crave;
- In royal wise, ring-girt & bracelet-spann'd,
- A flower of Venus' own virginity,
- Go shine among thy sisterly sweet band;
ДЕЛАВАРСКИЙ МУЗЕЙ.(продолжение) |
|
1. Veronica Veronese
2. Lady Lilith
3.Elizabeth Siddal 1854
4.Frederick Richards Leyland
Veronica Veronese
Холст, масло.
43 на 35 дюймов. 109.2 на 89 см.
подпись DGR
Места съёмок:
1. Mason's mansion is actually the Biltmore Estate in Asheville, North Carolina.
George Vanderbilt created Biltmore as an escape from everyday life. Now, you are invited to enjoy that escape for yourself. A visit to the 8,000-acre estate in the mountains of Asheville, North Carolina provides limitless fun.
Дворец Мэнсона. В действительности это имение Билтмор в Ашвилле, Северная Каролина.
Таинственный дворец оказался дачкой Вандербильта, а ныне музеем и отелем. За 35 баксов всё покажут и расскажут.
Жорж Вандербильт построил Билтмор как убежище от повседневной жизни. Теперь вы имеете возможность посетить имение площадью 8000 акров расположенное в горах Ашвилля в Северной Каролине и лично сбежать от повседневности.
2. The first shot of Florence after the movie starts is the same scene as depicted in the drawing on Hannibal's cell wall Hannibal describes to Clarice in The Silence of the Lambs - the Duomo, as seen from the Belvedere, in Florence, Italy.
3. Some of the places where the movie was filmed include places where filming hardly ever is allowed. Author Thomas Harris, while doing research for his book, got in contact with the heir of the Palazzo Capponi. For the movie this same heir allowed Ridley Scott to film the Capponi Library.
Настроение сейчас - аппетитное
There is appetizing mood just now
В этом посте пишу о своём ненаглядном Ганнибале Лектере, вернее о книгах и фильмах Томаса Харриса о нём. Детали, искусствоведческие размышления, трудности перевода, вобщем всякой твари по паре.
In this post I write about my beloved Hannibal Lecter, more precisely about the books and movies by Tomas Harris connected to this personage. I contemplate the trivia, the translation into Russian difficulties, my study of art ideas. In general, there is all sort of things.
HANNIBAL RISING.
Свои трудности переводя я отношу к четырём группам:
10.
KIF
A couple in the doorway smoking, a whiff of kif about them. 206p.
A fine powder created from rubbing the THC crystals off of marijuana buds with a cheese cloth to cheapen the bud and later to be added to your own stash for added potency.
11.
MEMORY PALACE.
О дворце памяти Ганнибала написано в Hannibal Rising, упоминается Topkapi Museum в Стамбуле, очень большое и
1. Veronica Veronese
2. Lady Lilith
3.Elizabeth Siddal 1854
4.Frederick Richards Leyland
Veronica Veronese
Холст, масло.
43 на 35 дюймов. 109.2 на 89 см.
подпись DGR
дата на картине 1872
Подпись и дата снизу
В этом посте продолжаю исследовать произведения пре-рафаэлитов, хранящиеся в художественном музее Делавара.
1. Veronica Veronese
2. Lady Lilith
3.Elizabeth Siddal 1854
4.Frederick Richards Leyland
Veronica Veronese
Холст, масло.
43 на 35 дюймов. 109.2 на 89 см.
подпись DGR
дата на картине 1872
Подпись и дата снизу справа.
Заказчик F.R. Leyland
заказ 1872 года
первоначальная цена 840 фунтов.
Модель Alexa Wilding
1872 January-March
Эта картина одна из наиболее важных, среди вдохновлённых Венецией полотен, которые доминировали в творчестве ДГР в 1860-е и 1870-е годы. Изысканно декоративная, эта картина прекрасный пример той абстрактной манеры, в которой Россетти трактует на первый взгляд предметный сюжет. Как отмечали различные комментаторы - картина представляет "душу художника в процессе творения" Это мистический портрет души, воплощённой в творчестве Паоло Веронезе.
Начатая в 1872 году, без определённого заказа, картина была куплена Фредериком Лейландом, как только Россетти рассказал ему о ней и описал свой замысел. Россетти закончил картину в марте и сразу отослал заказчику.
The painting is one of the most important among the many Venetian-inspired pictures that dominate DGR's artistic output during the 1860s and 1870s. Elaborately decorative, it is an excellent example of the abstract way DGR handles ostensibly figurative subject matter. As its various commentators have noticed, the picture represents “the artistic soul in the act of creation” (Ainsworth 97). It is a visionary portrait of that soul as it had been incarnated in the practise of Paolo Veronese.
Begun in January 1872 without any explicit commission, the painting was bought by Frederick Leyland as soon as DGR told him about it, and described his intentions for the work. DGR completed it in March of the same year and sent it to Leyland at that time.
Надпись по французски на раме картины, предположительно цитата из писем Джироламо Ридольфи, была написана Россетти или, возможно, Свинбёрном. она представляет собой род толкования некоторых наиболее важных иконографических деталей:"Внезапно склонившись вперёд, леди Вероника быстро записывает первые ноты на девственно чистом листе.
The French quotation on the picture frame, supposedly from The Letters of Girolamo Ridolfi, was actually written by DGR or possibly Swinburne. It constitutes a kind of explanation
Настроение сейчас - удовлетворительное
В этом посте рассмотрю те произведения пре-рафаэлитов, что находятся в музее.
Water Willow
Dante Gabriel Rossetti
--------------------------------
ПОХОЖДЕНИЯ ИНТЕЛЛИГЕНТА.
THE INTELLIGETSIA ADVENTURES.
Эта рубрика - своеобразный дневник моих приключений на ниве культуры, включающая этапы творчества в различных областях науки и искусства, где я с переменным успехом подвязаюсь.
This rubric is a peculiar account of my adventures in the field of the culture. It throws some light on my creativity in the sciences and arts wherein I act with variable success.
А я такой:люблю искусство ради искусства. Люблю красивых женщин и люблю их живописать. Смотри в рубрике моя живопись. My paintings. Хочу найти фанатов Лемпицкой, арт деко, пре-рафаэлитов и добыть из них не нужные никому (кроме нас крейзи) ньюансы. Поделюсь своими знаниями и творческой продукцией. Владею европейскими языками в разной степени. А ещё люблю штангу тягать и бегать как сумасшедший, бегом от старости, может удасться помереть до пенсии, на бегу. Но на всё Божья воля. Старость - страшно.
And its me. I like art sake art itself. Art above everything. I like pretty girls and like to paint them. I am looking for Lempicka and Art Deco fans and hope to get from them some details ( priceless for us crazy only). I have a different degree commmand of European languages. I would like to share with you my knowlege and creations. And I like powerlifting and long runs in the morning. I hate old age and hope to die before my retirement, if i'll have good luck. Aber um Gotten willen.
И Оскара Уальда за тоже по тому же месту. Искусство ради искусства. Модерн, о мама мия!!! А ещё я знаток (каких мало) живописи арт деко и Тамары Лемпицкой в особенности, ужо порадую Вас моими сокровищами, предвкушайте.
HANNIBAL LECTER.
Нашёл книжку, то что в ней о Россетти перевожу и помещаю ниже:
Маленькие визиты в дома великих любовников.
Элберт Хаббард.
Данте Габриель Россетти и Элизабет Элеонора Сиддал.
Нью Йорк 1916г.
Little Journeys to the Homes
of Great Lovers
by
Elbert Hubbard
Memorial Edition
New York
1916.
DANTE GABRIEL ROSSETTI AND ELIZABETH ELEANOR SIDDAL
ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ ЛЮБВИ.
Амур в кушак сложил дары для жён,
И золотые стрелы девам прочит,
И шлёт в сердца, и весело хохочет;
Одним по нраву его лиры звон,
Что серебром своим берёт в полон;
Другим – что у него с повязкой очи
Иль что крыла его примчали к ночи,
А ныне ими прочь он унесён.
Но лишь его душа по нраву даме –
Той, что люблю; его душа – ей кров
Из ярких и невиданных цветов:
Там бог Любви, под взглядом глаз, чьё пламя
Сквозь локон тлеет чуть, её устами
Своё бессмертье утвердить готов.
Перевод Валерия Савина.
LOVE\\'S LOVERS
Some ladies love the jewels in Love’s zone,
And gold-tipped darts he hath for painless play
In idle, scornful hours he flings away;
And some that listen to his lute\\'s soft tone
Do love to vaunt the silver praise their own;
Some prize his blindfold sight; and there be they
Who kissed the wings which brought him yesterday
And thank his wings today that he is flown.
My lady only loves the heart of Love:
Therefore Love\\'s heart, my lady, hath for thee
His bower of unimagined flower and tree.
There kneels he now, and all a-hungered of
Thine eyes gray-lit in shadowing hair above,
Seals with thy mouth his immortality.
—Dante Gabriel Rossetti
Happy is the child who is born into a family where there is a competition of ideas, and where the recurring theme is truth. This problem of education is not so very much of a problem after all. Educated people have educated children, and the best recipe for educating your child is this: Educate yourself.
Счастлив ребёнок, рождённый в семье, где есть свободная конкуренция идей, и где постоянная тема обсуждения - правда. Проблема образования вовсе и не является проблемой. У образованных людей - образованные дети. Лучший рецепт для образования вашего ребёнка - образовывайте себя.
(стр. 250).Россетти были образованными людьми: каждый обучался всеми и каждым членом семьи. Никогда индивидуальности не сглаживались, среди них не было ни одного похожего на другого, между ними постоянно происходили интеллектуальные стычки, каждый, кто прикреплял тезис к двери, должен был защитить его. Лютер Бербанк справедливо утверждал, что детей не надо учить религиозной догме. Души членов семьи Россетти не должны были замутняться религиозными верованиями, сформулированными с меньшей интуицией и верой, чем их собственные.
В этом отношении они были свободны. Мы видим отца и мать в благословенном изгнании за дело свободы, ведущих простую, трудную жизнь, в чистой, но достойной нищете, никогда не старавшихся «блеснуть» в обществе или сойти за
Начал изучать двойные работы Россетти (живопись + поэзия), очень хороший сайт Rossetti Archives:
http://www.rossettiarchive.org/index.html
Двойных работ у меня на сайте и так полно, буду просто подробнее копать. Интересно, что электронный архив Россетти (см выше) очень полный. Взял книгу поэзии Россетти, там сплошные ссылки на электронный архив.
Решил начать с этой работы, так как это второе известное мне (после св. Катерины ню у Россетти). И ещё, как выяснилось, эта картина должна была стать парной к Прозерпине, с которой собственно и началась моя Россеттиана.
Первый вопрос - почему Pietra? Pietra, means "stone" . То есть это "камень", намёк на то, что у неё в руках?
Madonna Pietra
1874
Physical Description
Описание.
Provenance
Рассмотрев внимательно картину, имею заявить следующее: 1.Даже при наличии борцовских дельт, коими наградил её Россетти, удержать такую каменюку даме не под силу. 2.Шар что-то не сильно похож на хрустальный.3.Шея зобатая, как у купальщиц Энгра. 4. Руки корявые, как всегда у дам Россетти.
Насчёт шара я выяснил, что он просто недоделан, в нём должен отражаться печальный, соответствующий настроению дамы, пейзаж. Возникает второй вопрос, а почему она в печали.?Она же не даёт, претендент должен печалиться. Собака на сене.
Комментарий.
ДГР задумал эту работу в начале 1874 года, об окончании пастели он написал брату . Surtees описывает эту картину, находящуюся ныне в частной коллекции, как "женскую фигуру ню по пояс, слегка развёрнутую вправо. В правой руке она держит хрустальный шар, а левая поднята к плечу. Её длинные каштановые волосы, лежащие густой каймой на лбу, ниспадают на левое плечо". Сохранился набросок в три четверти, где фигура одета.
В записной книжке ДГР имеется набросок фигуры, сидящей на камне. (название отсюда?).
Scholarly Commentary
DGR thought to do this painting early in 1874, when he wrote to his brother about this pastel version he had finished. Surtees describes the picture, now in a private collection, as a “Half-length figure of a female nude turned slightly to the right. She holds a crystal globe in her right hand and her left hand is raised to her shoulder; her long auburn hair, worn in a thick fringe on the forehead, covers her left shoulder” (see Surtees, A Catalogue Raisonné, I. 135). A sketch, clothed and in three-quarter length, survives. DGR's
где я не буду никогда
Настроение сейчас - элегическое
БАЛЕТ С ТРЕТЬЕГО ЯРУСА.
Я люблю балет и не стесняюсь в этом признаться, более того, я люблю его сознательно, то есть понимаю, почему. Это искусство наиболее далеко от нашей гнусной действительности, оно наиболее символично и абстрактно. Очищенная, фильтрованная, идеальная красота. И женский танец - квинтэссенция красоты женщины. Я балетоман-дилетант и мои суждения не претендуют ни на йоту профессионализма (поэтому и не лезу на балетоманские форумы, снобы они тама усе). Но я посетил десятки спектаклей и мнение таки имею. Поимеете его и вы, из первых стерильных от специальных познаний рук.
I like ballet and I am not ashamed to confess this. More so, I like it consciously, I understand, why I like it. This kind of art stands far away of our nasty reality. It is most symbolic and abstract. It is filtered, refined, ideal beauty. And female dance is a quintessence of female beauty. I am a balletomane- dilettante and my opinions don’t pretend on an iota of professionalism ( so I don’t enter the balletomane forums. They are all snobs there). But I attended scores of performances and I have my hard opinion. And you will have it from my sterile of special knowledge hands.
2013
27 января насладился мировой премьерой Баядерки в Большом.
В главных ролях - звезды Большого театра: Светлана Захарова, Мария Александрова и Владислав Лантратов.
2012.
4 декабря 2012.
Сходил таки на Бахчисарайский фонтан. Места оказались очень хорошие. Гончар танцевала легко, партнёр у неё никакой, молоденек ещё. Зарема как-то никак тож.
Хореографии мне в балете не хватало. Был бы я балетмейстер, у меня Герей бы у фонтана штаны не просиживал, такую партию можно сочинить. Очень раздражали костюмы, своей пастельно-конфетной гаммой. Это же не Спящая красавица, художник, ау! Но, в целом, сходил хорошо. А скоро новую сцену откроют в Мариинке, забьём баки Большому! Вот ужо балетов насмотрюсь. Где молодёжь? Все примы (очень их уважаю) предпенсионного возраста.
25 октября 2012.
Посмотрел Большой балет финал. Ну куда ты Виктория суёшься? Очень понравилась Кристина Андреева, складная девочка, так что в основном привлёк
ГАЛЕРЕЯ ЛЕМПИЦКОЙ.
КАРТИНЫ ЛЕМПИЦКОЙ как они вращаются в свете смотри: ЖИЗНЬ КАРТИН.
Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов. Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея. 
Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего экземпляра "Тамара Лемпицкая" Эдвард Люси-Смит. М. изображена именно Музыкантша.
РАБЫНЯ. 1929.
Холст, масло, 100*65см. Частная коллекция.
ЛИТЕРАТУРА:
1. Кристин Штреммель РЕАЛИЗМ В серии Стили, течения и направления в искусстве.
Настроение сейчас - опупенное
КОЛЛЕКЦИЯ ЗАСКОРУЗЛОГО ФЕТИШИСТА.
He had a fetish for her toes, and insisted on doing the nails with bright red polish at least twice a month. They'd seen it in Bull Durham, and though he wasn't as neat and sober as Kevin Costner, she had grown to enjoy the intimacy of it.
"The Pelican Brief" John Grisham.
Пальчики её ног были его фетишем и он настаивал, чтобы ноготки покрывались ярко красным лаком не реже, чем два раза в месяц. Они видели это в Bull Durham, и хотя он не был столь аккуратен и трезв, как Кевин Кёстнер, со временем ей начала нравиться интимность процедуры.
Darby sat in a chair and pulled her feet under her. Red toenails.
....................
He lifted her feet and sat at the end of it. They were in his lap. red toenails. He rubbed her ankles and tought only of this first major event - the holding of the feet. It was terribly intimate for him, but didn't seem to faze her.
"The Pelican Brief" John Grisham.
You may ask: what is so interesting about these feet? What is all this fuss about?
Every human organ is beautiful. I believe this contention is true for my favorite feet. But when the beauty of an organ is at its maximum? I think an organ is most beautiful when it is at high point of its function. The second acme of beauty is the moment of maximal relaxation.
Look at this: the strenuous acrhs and curves, the dinamic creases of skin, the pads of toes so flat, the ball of the heel raised! The feet will fly next moment.
Provenance
The painting was made sometime between early July and early October 1871, when DGR and Mrs. Morris were together at Kelmscott Manor, which DGR had taken as joint tenant with Morris the previous May. The picture shows the manor in the distant background and the river Thames in the nearer background. The painting is perhaps glossed by the ballad that DGR wrote at the same time, then titled as this picture but now known as “A Death-Parting”.
The background of the painting is the Thames, with a distant view of Kelmscott Manor and a country church. DGR made two sketches for the background, one with the two buildings, the other of foliage.
Production History
Executed in 1871, the picture was not sold until 1877 when it was purchased by J. A. Turner (see Fredeman, Correspondence, 77. 119 ).