ОКТЯБРЬ
30 октября 2014.
Слушаю Достоевского, читаю Чуковского. В его книге упоминаются воспоминания Репина, надо почитать, там о полемике Стасова и Семирадского, и сам Репин ругает последнего.
Встретил упоминание об абиссинском колодце в Куоккале Репина.
АБИССИНСКИЙ КОЛОДЕЦ. Для быстрого достижения верхних водоносных слоев почвы и получения из них воды прибегают к особому устройству при помощи забивания железной трубы в почву. Эта труба в дальнейшем составляет остов колодца, т. н. трубчатого или А. к. Свое название А. к. получили потому, что впервые они были применены в Абиссинии во время похода англичан в эту страну. В трубу опускается поршень со штоком, к-рый наверху присоединяется к обыкновенной ручной качалке.
ИСКАТЕЛЬ |
Четверг, 16 Мая 2013 г. 19:41 редактировать + в цитатник
О меланхолии.
П.Я. позиционировался на фоне окружающей действительности как отъявленный меланхолик. Состояние душевного строя известное также под диагнозом «мрачное помешательство». Продолжая процесс индукции, отметим, что понятия на букву «М» были близки характеру П.Я.: мизантроп, меланхолик и мудак, последнее в порядке самокритики, на самом деле это не так.
Не кажется ли вам
Холин
Что вы мудак
Не кажется
Но возможно
Что это так.
ИГОРЬ ХОЛИН.
В уравнение темперамента, разновидностей коего, как известно, четыре (холерический, сангвинический, меланхолический и флегматический) входят понятия стихий, времён года, сезонов, ветров, времени дня и возраста. Меланхолику присущи: земля, чёрная желчь, осень, Борей, вечер и поздний средний возраст. Не буду полемизировать с древними по поводу Борея, хрен с ним, с Бореем, но поздний средний возраст под мышку не спрячешь и П.Я. принимал его как данность.
Темперамент формирует умственную и физическо-физиологическую конституцию, как масло сквозь бумагу проступая в облике человека. Ни с чем не спутать затравленный взгляд, мутно бултыхающийся во лбу меланхолика, выражая состояние мрачной, тоскливой бездеятельности, при которой разум бодрствует, но нет сил, а, главное, желания, что-либо делать.
Св. Павел.
ТИССЕНА БОРНЕМИСЫ
виртуальный тур по музею
http://www.museothyssen.org/en/thyssen/visita_virtual_permanente
2014
МАЙ
31 мая 2014.
Чудеса & Приключения №2 2014.
С жизнью несовместимо? стр 50. Кутузов и Нельсон не были слепы на один глаз, глаза были на месте и они не носили повязок.
О пользе льняного масла. 52 стр.
Двое спорят у сарая,
а один уж лезет в драку.
Выходной. Начало мая.
Скучно жителям барака.
Игорь Холин
2014
МАЙ
2 мая 2014.
[227x323] Читаю Дениса Давыдова.
Владея девятью тысячами душами, он никогда не знал количества получаемых доходов... 155 стр.
Это о Суворове в ношеном мундирчике, придурковатом дедушке.
... и, как помнится, в течение долговременной моей службы никогда уже не впадал в подобный пароксизм больного воображения. 177 стр. Просто понравилось, как про меня писано.
17 октября 2015.
Посетил Корсара на новой сцене Мариинки. Труппа очень неровная, Колегова хороша, даром что народная Удмуртии, и очень понравился Али - Ермаков. Кордебалет достойный, умилительны детки, а кое-что такое сырое, что слов нет.
ИСПОЛНИТЕЛИ
ЧТО В ИМЕНИ ТЕБЕ МОЁМ? |
Дневник |
Воскресенье, 13 Июня 2010 г. 11:46 редактировать + в цитатник
Что в имени тебе моём?
Сие творение - набросок поста о живописи.
Задумался над тем, что МЕНЯ привлекает в том или ином стиле и конкретном изображении. В процессе размышления понял, что деление на стили, особенно современной живописи крайне условно, я бы поделил, или скорее, объединил по-другому.
Began to analyze what attracts me to some style or to the concrete image. And I understood in the process of this thinking that dividing into the styles is very relative especially for the modern painting. I would like to divide or rather to unite them otherwise.
Итак, меня привлекает в изображении "чёткость", достигаемая часто за счёт некоего обобщения, но при этом скурпулёзное внимание к деталям, своебразная фрактальность, когда в каждой точке живописи мы под"новым увеличением" находим новую информацию. В этом плане пре-рафаэлиты (Хант, Милле, Россетти в меньшей степени) сто очков вперёд дадут гиперреалистам и магическим реалистам. Посмотрите на "пробуждающуюся совесть", это бездна деталей, каждая огранена как драгоценный камень. Написал про фрактальность и вспомнил модное слово - нано. нано живопись - это свежо, патентую. (14 января 2011).
Я ищу в живописи также границу, плоскость, под которой мне ничего не хочется подразумевать, плоская красочная поверхность, идеализированная до предела, отъехавшая за границу реализма в чёткость сна или видения. Эта группа стилей с предельной детализацией и идеализацией безусловно связана с появлением фотографии и других способов фиксации изображения, надо сказать, что уже Караваджо пользовал обскуру.
Именно плоскость, никакой перспективы и объёма, переданного тоном. У Лемпицкой объём кажется тщательно выписанным, но приглядитесь внимательнее, он условен и плоскость не нарушается. Кстати, живопись Лемпицкой часто называют эмалевой или глянцевой, а ведь глянца никакого в технике нет, скорее подходит голливудский гламур, но не глянец.
За плоскостным изображением я не ищу "жизни", как живой, ах! - мне не нужен. Изображение как символ, знак. Символизм в конкретном понимании этого слова.
Однако, фотореализм вызывает во мне глубокое отвращение, а именно в этом стиле работает большинство современных художников. Время "обманок" прошло. Я хочу видеть на холсте мир преломлённый глазом художника, мне интересно его восприятие, а не перенесение фотографии маслом на поверхность. В этом плане CottonWilliam, на мой взгляд не художник вовсе.А напротив Parkers Michael, даже за вычетом псевдосюрреализма, интересен. К вопросу "я это никогда не полюблю" отношу и так называемый мною жанр журнальная обложка-комикс. Яркий представитель Элвгрен:
Моё исследование "фрактальной" живописи почему-то начал с Фрэмптона, его относят к Арт деко, но в мои критерии его живопись вписывается полностью. В ранние годы он отдал дань модернизму, ещё бы, на папины работы взгляните ( хотя по мне, именно это арт деко чистой воды; и тема и материал и трактовка).
Lamia, 1899-1900
Ламия.
У Китса Ламия это
АНРИ РУССО.
Набрёл я тут в Эрмитаже на Анри Руссо. Висят в тёмном углу третьего этажа две картинки. Одна Памятник Шопену.
Кстати сам Руссо музыкант и музыку сочинял, медаль за вальс получил. Вот бы найти послушать. Грибоедов прямо, человек эпохи возрождения. А его дурачком по жизни считали.
А что? Я Таможенника уважаю, никакой он не примитивист, он гиперреалист и магический реалист в одном флаконе. А уж символист, клейма ставить негде. На "После карнавала" посмотрите.
или Свидание в лесу. Чисто Сомов.
Совсем было я Руссо забросил, но прочитал о нём книгу Воллара и вернулся.
А чёткие до боли экзотические картинки?
Приходит на ум Сальвадор Дали со своим вымученным оригинальниченьем и нулевой живописью, чем "Спящая цыганка" Руссо не сюрреализм? 
[276x177] А Война?
Вот, казалось бы, чушь, примитивизм, а чем-то цепляет. Поговаривали, что Руссо "тигров" своих из иллюстраций журнальных перерисовывал. Не знаю. А вот я тут (20.06.11) Бёклиным интересовался и в его всадниках апокалипсиса лошадка показалась мне знакомой.
Да и дама, позой и общим решением отсюда же. Впрочем, может мне и кажется.
Злопамятный был Руссо, в убитом, которому ворон глаза выклёвывает изобразил первого мужа своей жены. Вспомнился Макс Эрнст, доберусь до него ужо.
МАКС ЭРНСТ.
А вот и Макс Эрнст, это не живопись, а коллажи, но по мне хоть гузном наварачкай, если это искусство.
Дума о Бальтусе.
В книге "Реализм" М. Арт-родник 2006 Крестин Штреммель Бальтазар Клоссовски де Рола втиснут в когорту реалистов, отчего, вероятно, неоднократно перевернулся в гробу.
Я уважаю и трепетно люблю творчество Бальтазара по нескольким, очевидным для меня причинам.
Во первых – он нигде не учился живописи и писал как на сердце ляжет (привет коллега !!!).
Во-вторых – он не реалистичен, а напротив, символичен до сюрреализма и иллюстративности. Правда, Штреммель и Дельво в реалисты вставила, так что Бог ей судия.
И, наконец, его «нимфетки» откровенно отсылающие каждого мужчину к дремлющему (на разной у каждого глубине) атавизму педофилии. А сам художник, говорят, о sancta simplisita!, и не подозревал о производимом его живописью «побочном» эффекте.
В качестве примера этой невинности привожу картину, долгое время служившую фоном в моем посте (пока весь фон куда-то не делся).
Существуют и другие поводы, делающие живопись Бальтуса близкой мне: колорит, диспропорции фигур и т.д, не буду грузить читателя сего опуса, буде таковой обнаружится.
Но Штреммель я благодарен. Статья о Бальтусе проиллюстрирована полотном Туалет Кэти (1933).
Тут я «открыла для себя», что полотно иллюстрирует! (смотри выше) начальный эпизод романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Обязательно прочту роман. Автор «Реализма» утверждает, что Бальтус подростком жил в Йоркшире «где открыл для себя удивительный мир, на фоне которого разворачивается действие книги». А теперь пусть автор покажет мне один, самый маленький, ну хоть травки клочок пейзаж Бальтуса. Это что касается фона. В полотно Бальтус вставил свой автопортрет, а в чертах Кэти видят образ его будущей жены. Бедный Бальтазар. Кстати, огромные головы на его картинах это не «водянка мозга» по предположению некоторых критиков, а та же педофилия. Я прочитал роман, Кэти - дочь Кэтрин и Линтона появляется никак не в начале романа и никакого "туалета" в романе не описывается.
В заключение приведу изречение самого Бальтуса – реалиста.
«Нужно быть реалистом нереального и образного по отношению к невидимому»
Эк завернул.
МОЙ ЭРМИТАЖ. |
Суббота, 01 Мая 2010 г. 20:13 редактировать + в цитатник
Решил таки начать новую рубрику, люблю я этот музей, всю жизнь рядом прожил, знаю хорошо, но вдохновил меня сайт - все картины Эрмитажа, где можно каждую рассмотреть в высоком разрешении. Класс! http://gallerix.ru/album/Hermitage
А вот проект гугла, это суперкласс, каждую экспозицию можно под микроскопом осмотреть.
http://www.googleartproject.com/museums/hermitage
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/05/hm5_9_6_0.html
А где Флора?
Во время крайнего посещения Эрмитажа я не обнаружил на месте Флору (она же Коломбина) Мельцы
"Флора" Франческо Мельци, изысканная цитата из творчества Леонардо, при поступлении в музей считалась работой этого великого мастера и называлась "Коломбина, любимица Франциска I". Я и посейчас считаю, что это Леонардо. Посмотрите на его Иоанна Крестителя - одно лицо.
Происходил из благородного рода Франческо Мельци был знаком с Леонардо ещё с детства. В 1506 г. пятнадцатилетним юношей поступил в мастерскую Леонардо, сопровождал учителя в Риме в 1513 и Париже в 1517. В этой поездке Леонардо сопровождал и кардинал Луиджи Арагонский. По его воспоминаниям Леонардо, седовласый старик, уже не мог работать из-за паралича руки, а его миланский ученик (им мог быть только Мельци) писал под руководством Леонардо так хорошо, что его работу нельзя было отличить от кисти великого учителя.
СПИСОК ХУДОЖНИКОВ В МОИХ ФАЙЛАХ
Ссылок не даю, жирно будет. Россетти изучайте, такого сайта нигде больше по Россетти не найдёте. Википедия отдыхает.
1.Balthasar Klossowski (or Kłossowski) de Rola ( 1908 in Paris – 2001), best known as Balthus.
2.Batoni Батони (Баттони), Помпео Джироламо ( итал. Pompeo Girolamo Batoni (Battoni)) (1708, Лукка – 1787)
3.Paul-Albert Besnard ( 1849 – 1934)
[183x259]
4. Bougureau 1825-1908 [272x403]
5.Burne-Jones (1833 – 1898) [186x336]
6. Rene Buthaud (French, 1886-1986) [281x150]
7.Гастон Бюссьер Gaston
Здравствуй, дружок! Если ты зашёл сюда, то подозреваю, что ты обременён лишним грузом интеллигентности и интересуешься нетривиальными вещами. Если ты графоман, не обижайся, я сам таков, то читай мои опусы, мои стихи мои стихи, а я обязуюсь прочесть что-либо из твоего творческого наследия, оставляй координаты. Все мои тексты я в должное время переведу на английский. Ты можешь изучить Россетти и Тамару Лемпицкую здесь ТАМАРА ЛЕМПИЦКА, смотри соответствующие рубрики. Брось взгляд на мою живопись моя живопись , присылай свои картинки. Рад встретить тебя в Сети, бедняжечка.
Hi, buddy! If you came here I believe you are loaded with too much intelligence and you intrests are not trivial. If you are a graphomaniac, don't be ashamed, I am myself one. Read my novels роман "Учитель"and poems мои стихи and I'll read something of your creations, give coordinates. I'll translate all my texts into English (in due time). Look at my paintings моя живопись, show me yours ones. You can study Rossetti and Lempicka here ,ТАМАРА ЛЕМПИЦКА ,search the proper rubriks. I am glad to meet you in Web, poor soul.
Заинтересовавшись одной единственной картиной Россетти - Прозерпина, начал копать со свойственной мне дотошностью и открыл для себя целый мир викторианского искусства, совершенно неожиданную поэзию, в том числе женскую. Сколько интереснейших женщин тогда жило. С удовлетворением отметил, что современные поэты-песенники обильно черпают из поэтического источника Кристины Россетти, благо она почти не переведена, или переведена через (плохое слово). В соответствующей рубрике приведу примеры - Кристина Россетти Christina Rossetti поэзия poems Кстати о рубриках, не умею делать ссылки и страницы, поэтому куча рубрик. Смотри соответствующую. Комментарии автора не являются истиной в последней инстанции, хотя близки к ней. (Я ТАК думаю).
Once I was interested in one of Rossetti's paintings only - PROSERPINA. But my diligence promted me to delve deeply, and I discovered the whole world of Victorian art. There is the very unusuall poetry and female one too!! A lot of interesting women lived at those times. I were contented to find the contemporary sing texts authors to borrow a lot from Christina Rossetti. I placed the examples in proper rubriks. Кристина Россетти Christina Rossetti поэзия poems She is very poor and bad translated into Russian.
P.s. The post author's comment is not the absolute truth, but it is very close to it. (I believe so).
АНОНСЫ РУБРИК.
Термины балета.
https://enpointe.ru/information/terminy-baleta-s-kartinkami/#anchor17
Fondu, battement фондю батман
https://www.youtube.com/watch?v=Hk9bfOoAtE0
http://idealbody.org/threads/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%8B.31/
http://www.dancesport.by/content/osnovnye-terminy-klassicheskogo-baleta
Ballet tutu
http://en.wikipedia.org/wiki/Ballet_tutu
A tutu is a skirt worn as a costume in a ballet performance, often with attached bodice. It consists of a Basque (or waistband, it can either be part of the bodice or a separate band) and the skirt itself might be single layer, hanging down, or multiple layers starched and jutting out. The bell-shaped Romantic dress of the mid-1800s gave way to the tutu at the end of the 19th century. Connoisseurs of ballet, the Russians wanted to see the new technical feats and fancy footwork of their ballerinas. The new long, floppy, 16 layer tutus reached to the knee and allowed the female dancers much greater mobility in such technically demanding ballets as Swan Lake, The Sleeping Beauty and Paquita. The late George Balanchine's athletic choreography later led to the creation of the shorter "powder-puff" tutu that is worn in Symphony in C. These tutus allow the entire leg to be seen.
The word 'tutu' has its origins in the theatre audience. Those who bought cheaper tickets sat in a section located in the lower part of the theatre. This area gave the patrons sitting there a different view than the rest of the audience; they could often see under the ballerinas' skirts and see their bottoms. This led to a lot of talk and eventually, the French slang word for this part of the ballerina, "cucu," became "tutu
Types
· Romantic Tutu: A three-quarter length, bell-shaped skirt made of tulle. The hemline falls between the knee and the ankle. The romantic tutu is free flowing to emphasise lightness, to suit the ethereal quality of the romantic ballets such as Giselle or La Sylphide. It is said to have been invented, or at least popularized, by Marie Taglioni, first in 1832 in La Sylphide. There are two types of romantic tutus-one that starts at the waist and one with a dropped waist and basque called a romantic tutu with basque.
· Classical Tutu (pancake): A very short, stiff skirt made with layers of netting that extends straight outwards (from the hips) in a flat pancake shape, and has a fitted bodice.
BEATA BEATRIX.
Блаженная Беатриче Beata Beatrix
Галерея Тейт. 86,4*66 cm.
Россетти начал первую версию картины, ныне находящуюся в галерее Тейт через год после смерти Сиддал в 1864 году после того, как обнаружил ранее сделанный эскиз маслом. Картина, возможно, основана и на портретах Сиддал сделанных в феврале 1862 года и ранее.
He began the first version of the work, now in the Tate Gallery, London, in 1864,a year after Siddal's death after finding an unfinished oil sketch that he had made of Siddal.
Beata Beatrix (study of Elizabeth Siddal)
1854 (circa)
Крушение семейной жизни отрицательно сказалось на творчестве Россетти, только спустя годы вернулся он к жанру женского портрета. Беату Беатрикс он писал много лет, с 1864 по 1870 год. Начатая в 1864 году,картина была близка к завершению в 1866 и заказана Hon. William Comper, но окончена лишь в конце 1870-го года,а представлена публике вдовой Компера только в 1889 году.
Это было воспоминание о жене. Основанная на сюжете смерти Беатриче из "Новой жизни" Данте, она стала одной из известнейших произведений символизма. Состояние, пограничное между жизнью и смертью, земным и духовным, станет позже одной из важных тем, привлекавших символистов. На протяжении всей жизни Россетти отождествлял себя с флорентийским поэтом Данте Алигьери, культивировал духовную связь с ним. Картина Блаженная Беатриче имеет двойное значение. На ней изображена возлюбленная Данте - Беатриче, но в узнаваемом облике жены Россетти Сиддал.
В жёлтой дымке Лиззи - Беатриче сидит на балконе флорентийского дворца в позе умирающей с закрытыми глазами и поднятым подбородком, кажется,она остро сознаёт приближающуюся смерть. В ином толковании она закрыла глаза в
ГАЛЕРЕЯ ЛЕМПИЦКОЙ.
КАРТИНЫ ЛЕМПИЦКОЙ как они вращаются в свете смотри: ЖИЗНЬ КАРТИН.
Ценные картины Сальвадора Дали (Salvador Dalí, 1904–1989) и Тамары де Лемпицка (Tamara Lempicka, 1898–1980) были похищены 1 мая из музея Scheringa, расположенного в городе Спанбрук (Spanbroek) на севере Нидерландов. Картина Тамары де Лемпицка «Музыкантша» является самым дорогим на сегодняшний день произведением знаменитой польской художницы. 8 мая 2002 г. эта работа была продана на торгах аукционного дома Sotheby’s в Нью-Йорке за $2 649 500, после чего оказалась в коллекции музея.
Картины Лемпицкой стоят огромные деньги, за ними гоняются знаменитости, их крадут!!! Короче говоря, пик популярности. Но что интересно, на обложке моего экземпляра "Тамара Лемпицкая" Эдвард Люси-Смит. М. изображена именно Музыкантша.
На пике популярности в 1920-е и 1930-е гг Лемпицкая создала большое количество портретов в безошибочно узнаваемом холодно-металлическом стиле.
Портрет герцогини де ля Салль. (1925)
Холст, масло 161 * 96 см. Частное собрание.
На заднем плане условно-кубисткое изображение города, но это только фон для фигуры герцогини, выполненной совсем в другой «фирменной» манере. Дама в костюме для верховой езды, стоит, небрежно расставив ноги у подножия лестницы, покрытой красным ковром. Сразу становится ясно, кто доминирует в запечатленной реальности. Алая помада сочетается с тоном ковра, щёки нарумянены, на верхней губе мушка. На портрете изображена женщина? Солидная фигура, дышащая грубой силой и энергией, заставляет вспомнить о мужских портретах со всеми, присущими им атрибутами. Лемпицка следовала традиции написания портретов мужчин-правителей.
Это картина –манифест. Манифест самодостаточной женщины, решительно, не предвзято и даже агрессивно подходящей к вопросу сексуальности. Заметим, в частности, что половые органы женщины, хотя и полностью прикрытые, располагаются в геометрическом центре полотна, точно на пересечении диагоналей. На область паха, привлекая внимание к этой области, указывает и левая рука герцогини, ярко выделяясь на чёрном фоне амазонки. Лемпицка не вульгаризировала образ, снабдив героиню хлыстом, хотя грубые сапоги и без этого атрибута ясно указывают на гомоэротический и садомазохистский аспекты сексуальной темы.
Лемпицка всегда настаивала на том, что изображённая на картине женщина существовала в реальности. Однако никакие работы по генеалогии не содержат упоминания о герцогине с таким именем. Скорее этот портрет является архетипом сильной женщины, тот самый образ, который спустя несколько лет станет «маской» Марлен Дитрих. Лемпицка всегда стремилась представить свою жизнь как результат некоего фантастического самодизайна (вспомним игру в жизнь декадентов модерна), она умела преподносить собственную индивидуальность, культивируя образ утончённой, уверенной в себе и активной дамы.
Портрет герцогини де Ла Саль (в центре) 1925г весьма мужественного вида дамы, на фото 1928 года висит над кроватью Тамары в её спальне. Лемпицка никогда не скрывала своих сексуальных пристрастий, на спинке той же кровати Тамара изобразила двух дам в страстных объятиях.
Предварительный показ работ Лемпицкой перед Нью Йоркским аукционом. Лондон 21 апреля. Технические работники галереи Аукционного дома Сотсби развешивают картины Тамары Лемпицкой 'Portrait de la Duchesse de la Salle' from 1925 , and 'Le Telephone
The Eldest Child, Maria Francesca Rossetti
https://grokipedia.com/page/Maria_Francesca_Rossetti
Filippo Pistrucci - A Portrait of Maria Francesca Rossetti.
Отдельный пост по Пандоре
ЧЕМ ВЛАДЕЛ РОССЕТТИ
Россетти был одним из первых иллюстраторов По, которого прерафаэлиты поместили в список Бессмертных.
Россетти владел аннотированным экземпляром Po's The raven and other Poems. 1846.
Rossetti owned a copy of
взял отсюда историю Пандоры.
Ювелирные изделия, принадлежащие Россетти, на его полотнах.
1865
Heart broach, silver and paste.
The Beloved
Dragon-headed bangles.
1 МАЙКЛ РОБИНСОН. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО. В 500 КАРТИНАХ.
1851 - 1860 - A typical example of his work from this period is “How They Met Themselves” (Fritzwilliam Museum, Cambridge).
1856 - He was led by Sir Thomas Malory's Morte Darthur and Tennyson's Idylls of the King to evoke in his paintings an imaginary Arthurian epoch, with heraldic glow and pattern of colour and medieval accessories of armour and dress.
- He came into contact with the then-Oxford undergraduates Edward Burne-Jones and William Morris. With these two young disciples he initiated a second phase of the Pre-Raphaelite movement.
1856 - 1857 - A new era of book decoration was foreshadowed by his illustration for the Moxon edition of the Poems of Alfred, Lord Tennyson. His commission to paint a triptych (“The Seed of David”) for Llandaff Cathedral was a prelude to the ambitious scheme to decorate the Oxford Union debating chamber with mural paintings of Arthurian themes.
Смотрел Тюдоров сериал ВВС и обратил внимание на эту музыку, очень часто цитируется в связи со средневековьем. Интереснейшая история и музыка хорошая, а Россетти (и многие другие) картину написал.
Production History
DGR made at least two pencil studies around 1854 and 1855 for this composition, both using Ellen Smith as the model: one is a sketch for the head of the girl, the otheris a finished drawing of the entire compostion. When he returned to the subject in 1863 he made another studyfor the finished oil on panel, which DGR completed in May.
George Boyce thought the picture was intended for him and was extremely displeased to learn that DGR was sending it to the dealer Ernest Gambart. In fact DGR still had it on hand