[300x461]
Beata Beatrix (replica)
1871-1873
Frame: Its general design replicates the frame of the original painting, except, of course, for the fact that this is in two parts, with the frame separating the main picture from the predella bearing a small plaque with the picture's title. The symbolical roundels are the same, except that there are two at the bottom. The top of the frame bears two inscriptions: Jun: Die 9: ANNO 1290 QUOMODO SEDET SOLA CIVITAS! There is another inscription below the predella: MART. DIE 31 ANNO 1300, Veni Sponsa di Libano.
This is a painting that DGR grew to care for, after a fairly prolonged unhappiness with a work he had begun simply for money. In all conceptual and iconographical matters the painting differs very little from the original, except that the added predella thickens both the Dantescan motifs and the autobiographical significance of the subject.
Technically, however, the work is very different indeed, as one can see most immediately if the background areas of the original are compared with this work. Here everything is articulated with much greater precision: the figures of Dante and Eros; their respectively attendant symbolic accessories (the well, symbolizing rebirth and the New Life that Beatrice is dreaming toward; and the Arbor Vitae ornamenting the backspace of Eros); and the distant cityscape architecture of Florence. In one sense the increased definition seems to give greater realism to the picture. But in another and even more telling way the symbolic resonance is increased. That effect comes about because of the way DGR has sharply defined the presence of a field of golden light. In the original painting DGR gives Beatrice an aureole (like the figure of Love) via a witty manipulation of a gold color field that instantiates nature and supernature simultaneously. Here her glory spreads across the entire left two-thirds of the picture, and even appears to hollow out by the power of its lightening the otherwise planar structure of the background areas. The result is not at all to produce a kind of realistic depth recession, though it could be read that way; rather, the gold light comes to seem an extension of Beatrice's person, a flooding glory that rhymes with the darker gold flesh of her tranced face and folded hands.
So here DGR slightly alters the focus of the ideality he first pursued in the original work. In this painting the ideal is clearly centered in the face of Beatrice; and in this painting that face has been drawn somewhat further away from the face of the artist's dead wife toward a more abstract form.
This is a far more dynamic picture than the original. This picture's energy clearly runs along three disharmonic diagonal lines of force: the lines defined by the arm of the sundial, the line joining the dove to the figure of Love, and the line of Beatrice's right arm. In each case symbolic relations are being drawn in reds and golds.
The formal balance between the main picture and the predella is neatly done: the three figures of the former have their equivalents in the latter (with Love being replaced by the train
A
Lawrence Alma-Tadema
B
Eleanor Fortescue-Brickdale. Элеонора Фортескью Брикдейл
Eleanor Fortescue-Brickdale.Элеонора Фортескью Брикдейл
George Price Boyce
Rosa Brett Роза Брет
FORD MADOX BROWN Форд Мэдокс Браун
BURNE-JONES БЁРН-ДЖОНС
Frederic William Burton Фредерик Вильям Бёртон.
C
Frank Cadogan Cowper
Walter Crane Уолтер Крейн
WHO IS WHO?
Решил исследовать кто есть кто в эпопее прерафаэлитов, какие ножки бежали, лисоньку спасали, а какой хвостище за кусты цеплялся. Начну ка я с конца. Джон Уильям Уотерхауз John William Waterhouse По мнению некоторых (не моему) последний прерафаэлит, возглавивший третий завершающий этап движения. Ну, не знаю. Если чем Уотерхаус и знаменит, то эклектикой, подражанием и отсутствием своего стиля. Если он работает в манере прерафаэлитов, то его полотна могут принадлежать и Россетти и Бёрн-Джонс и Миллесу. Все картины Уотерхауза http://gallerix.ru/album/Waterhouse
Джон Уильям Уотерхаус (1849-1917)
В большей степени чем прерафаэлиты на творчество Уотерхауза (до откровенного подражания) оказал Альма-Тадема с его сценами Древнего Рима, но не прошёл Уотерхауз и мимо романтизма с заметным немецко-сентиментальным уклоном, чему доказательством служит, по моему мнению, представленная ниже Ундина, на мой взгляд, страшно далека она от канонов прерафаэлитов.
Символизм и модерн также не остались без внимания Уотерхауза. А знаете чем обосновывается отнесение Ундины к прерафаэлитам? "Избрав литературный сюжет - в основу картины положена повесть Фридриха де ла Мотта Фуке, Уотерхауз зарекомендовал себя наследником прерафаэлитов". [1] Значит, избери литературный сюжет и ты прерафаэлит. Покажите мне, кстати, преафаэлита. избравшего темой картины литературное произведение НЕМЦА.
Перейдём к полотнам, кои, по моему мнению, близки прерафаэлитам. Прежде всего, это вездесущая Леди Шелот и пара Офелий разного времени исполнения, Пандора плюс.
С Леди Шелот 1888 года свершилось возвращение Уотерхауза из псевдоисторизма Тадемы в лоно прерафаэлитского стиля. Кстати о Леди Шелот (есть рубрика) она для англичанина как для нас Василиса премудрая, узнаваемый литературный персонаж. Нет такого прерафаэлита, кто бы её не живописал.
Существую ещё две законченных Леди. Та что 1894 года это, право, Ренуар какой-то:
Чарльз Олстон Коллинз (1828 - 1873) Charles Allston Collins.
January 1828 – April 1873
Collins was one of the closest associate Pre-Raphaelite. He met John Everett Millais and became influenced by the ideas of the Pre-Raphaelites, completing his painting Berengaria's Alarm in 1850. This depicted the wife of King Richard the Lionheart noticing her missing husband's girdle offered for sale by a peddlar. The flattened modelling, emphasis on pattern making, and imagery of embroidery were all characteristic features of Pre-Raphaelitism. In the summer of 1850, he and Millais worked together 'en plain air' in Oxford. His painting The Good Harvest of 1854, is caracteristic of PRB approach. The brich wall reminds us of the Millais The Huguenot and the girl's pinofore is the veru one worn by Millais Woodman's dauter. Жатва была выставлена в 1855 году в Академии, но была плохо повешена и не получила положительных отзывов, а вскоре Коллинз оставил живопись ради литературы.
Millais proposed that Collins should become a member of the Brotherhood, but Thomas Woolnerand William Michael Rossetti objected, so he never became an official member.
Милле предлагал Коллинзу стать действительным членом Братства прерафаэлитов, но Томас Вулнер и
АРТУР ХЬЮЗ Arthur Hughes
Артур Хьюз ( 1831 — 1915). Отметим, что он ровесник Россетти.) Хотя Хьюз является автором наиболее известных картин Прерафаэлитов, он больше известен как иллюстратор поэзии Кристины Россетти ( Sing-Song - collection of nursery rimes), William Alingham (знаменитая поэма The Fairies), Tennyson's Enoch Arden, George Macdonald's At the Back of the North Wind и других поэтов.
Родился в Лондоне. В 1846 году поступил в художественную школу при Сомерсет-Хауз. Затем учился в Королевской Академии художеств. Писал картины, посвященные произведениям Джона Китса, Теннисона и др. Позднее Артур Хьюз иллюстрировал некоторые книги Джорджа Мак Дональда и ежемесячный журнал «Хорошие слова», возглавляемый Норманом МакЛеодом. Всего он оставил после себя около 700 картин и набросков, а также более 750 иллюстраций.
В начале творческого пути Хьюз находился под сильным влиянием Миллеса, и так же, как и он, изображал Офелию (например, «Ophelia», 1851—53, Художественная галерея Манчестера, Манчестер) и писал картины, посвященные произведениям Джона Китса
Georgiana Burne-Jones
https://en.wikipedia.org/wiki/Georgiana_Burne-Jones
Georgiana Burne-Jones, Lady Burne-Jones (Birmingham, 21 July 1840 – 2 February 1920), the second oldest of the Macdonald sisters, was the wife of Pre-Raphaelite artist Edward Burne-Jones, mother of painter Philip Burne-Jones, confidant and friend of William Morris and George Eliot, and something of a painter and engraver in her own right. She was a Trustee of the South London Gallery and was elected to the parish Council of Rottingdean, near Brighton in Sussex. She is known for the biography of her husband, The Memorials of Edward Burne-Jones and for publishing his Flower Book. She became the mother-in-law of John William Mackail, who married her daughter Margaret. Their children were the novelists Angela Thirkell and Denis Mackail.
ФОРД МЭДОКС БРАУН
Фо́рд Мэ́докс Бра́ун (англ. Ford Madox Brown; 1821—1893) — английский живописец и поэт, один из виднейших представителей прерафаэлитизма, хотя никогда не входил в само Братство прерафаэлитов. Был близким другом Габриэля Россетти и Уильяма Морриса, вместе с которым занимался дизайном витражей.
Форд Мэдокс Браун родился 16 апреля 1821 года во
Россетти и Королевская Академия.
Данте не любил копировать, пропускал уроки и рисовал карикатуры на античные статуи, школу в 1844 году покинул и поступил в классы при Королевской академии художеств Rossetti admitted as student to Antique School of Royal Academy. как probationery student, а в декабре 1845 года как действительный студент.
The Royal Academy Schools
https://eyrecrowe.com/biography/royalacademy/
The Royal Academy Schools of Art were funded by the receipts from the Exhibition and provided free tuition and library facilities for any student with talent . In the 1850s, a prospective student was asked to send in a chalk drawing from an antique statue, a drawing of an anatomical figure, a drawing from the skeleton, and a letter of recommendation. If these were considered acceptable, the student was admitted as a probationer. During the probationary period of three months, the student had to prepare a set of drawings in the Academy to prove that he had not been assisted in producing the first works. On completion of probation, the studentship was confirmed and lasted for ten years, reduced to seven in 1853.
Школа Королевской академии художеств была основана на доходы от Выставки и предоставляла бесплатное обучение и возможность пользоваться библиотекой для любого талантливого студента. В пятидесятых годах девятнадцатого века от перспективного студента требовалось представить рисунок мелом с античной статуи, рисунок анатомической фигуры, рисунок скелета и рекомендательные письма. Если эти материалы были сочтены приемлемыми студент допускался как probationer. В
огда Россетти преподавал курс рисования и живописи в образовательном заведении для низших классов общества, открытом в Лондоне благотворительной организацией, он показал себя превосходным педагогом. Студенты пленялись его обаянием и безмерно восхищались мастерством. «Россетти умел вдохновить нас и даже заворожить; мы любили его настолько, что были готовы услужить в любой мелочи…» - вспоминал один из его учеников. К сожалению, он преподавал всего восемь лет, с 1854 до 1862. Возможно, он бросил эту работу в силу непостоянства своего характера, а, может быть, это произошло, когда он впал в депрессию после смерти Элизабет.
Notebook of William Blake
https://en.wikipedia.org/wiki/Notebook_of_William_Blake
ЛИБРЕТТО |
|
Все либретто помещаю здесь. Сайты с которых взял:
http://www.firemusic.narod.ru/librettob/index.htm
http://artis.spb.ru/libretto.php?libr=1991&tea...at=25&lang=rus&search=
Либретто: Балет "Парк"
Балет в 3-х частях
Спектакль идет 1 час 40 минут без антракта
Музыка Вольфганга Амадея Моцарта (фрагменты из произведений для струнных инструментов и фортепианных концертов)
Хореография Анжелена Прельжокажа
Звуковое оформление Горана Вежводы
Ассистент хореографа – Ноэми Перлов
Художник-постановщик – Тьерри Лепру
Художник по костюмам – Эрве Пьер
Художник по свету – Жак Шатле
Балет поставлен в апреле 1994 года для балетной труппы Парижской Оперы
Премьера в Мариинском театре: 14 апреля 2011 года
СПЯЩАЯ КРАСАВИЦА
http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post385505981/
ДАФНИС И ХЛОЯ
Lawrence Alma-Tadema |
|
Альма Тадема принадлежал к кругу пре-рафаэлитов. 1836-1912 годы. Читаю сейчас альбом о нём автор R J Barrow. Дополню своими сведениями и будет мне счастье. так что не обессудьте. Автор альбома доказывает тезис, что в темах и трактовке живописи Тадемы скрыта ирония. Спорно. Ну очень разве что глубоко сокрыта. Тадема (по свидетельствам современников) был прост как трёхлинейная винтовка, ржал над своими шутками и радовался жизни, да ещё был успешен в финансовом отношении. Вы богатого человека со скрытой иронией встречали? То-то. Хрен ли им иронизировать, это удел интеллигента, замурзанного ощущением своей неполноценности.
Lawrence Alma-Tadema
R.J. Barrow.
Published 2001 by Phaidon Press in London, New York, NY .
Written in English.
Творчеством прерафаэлитов в России заинтересовались их русские коллеги и любители живописи во второй половине 19 века. Сейчас в России три картины Лоуренса Альма-Тадемы. Две из собрания императрицы Александры Фёдоровны (из Александровского дворца в Пушкине). Сейчас они в Павловском дворце-музее.
Рабочий (Старый) кабинет Николая II
В комнате много картин. Их около сорока, не считая миниатюр. На противоположной стороне комнаты: О. Коннель —"Александр III" ,Альма Тадема — „Приготовление к празднику"...
Джон Роддэм Спенсер Стенхоуп ( John Roddam Spencer Stanhope; 1829— 1908, ) — английский художник. Представитель романтизма в живописи. Видный член Братства прерафаэлитов.
Учился в Оксфорде, где увлёкся искусством. Учился у Г. Ф. Уоттса, с которым в 1853 году совершил путешествие в Италию, в 1856—1857 годах в Малую Азию. По возвращении был приглашен Данте Габриэлем Россетти для участия в проекте создания фресок для оформления здания Дискуссионного общества Оксфордского университета.
Джон Э́веретт Милле́, Ми́ллес, Милле́й ( Sir John Everett Millais, 1829 -1896) — английский живописец и график, один из основателей и главных представителей Братства прерафаэлитов.
[267x189]
BURNE-JONES
Бёрн-Джонс восхищался работами Ван Айка, он вспоминал, что в молодости простаивал перед картиной женатой пары и мечтал сам создать нечто похожее по глубине, богатству цвета и тщательности отделки. В своей Прекрасной Розамунде он использовал зеркало, увиденное на этой картине
The mirror is painted with
Элеанор Фортескью-Брикдейл ( Eleanor Fortescue-Brickdale; 1872 — 1945)
В начале своей художественной карьеры Элеанор занимается преимущественно книжной иллюстрацией, позднее — масляной живописью в стиле прерафаэлитов. На склоне лет уделяет много внимания росписи по стеклу, витражной живописи. Первая получившая признание критики картина художницы — «Трудности верной любви» (The Pale Complexion of True Love, 1899). Выставки полотен Э. Фортескью-Брикдейл проводились в Королевской академии художеств в (1898—1908 годы), её акварелей — в галерее Даудсуэлл.
Обучаясь в академии, Элеонор оказалась под творческим влиянием Джона Л. Шоу, ученика одного из крупнейших представителей прерафаэлизма Джона Эверетта Милле, и Джона Уильяма Уотерхауза.
Фрэнк Кадоган Купер (Frank Cadogan Cowper; 1877 — 1958,
Художник Джон Мелхиш Страдвик (John Melhuish Strudwick) родился в Лондоне в 1849 году. Окончил художественную школу в Южном Кенгсинтоне и Школу искусств при Королевской Академии. После окончания Академии Джон Мелхиш Страдвик длительное время был учеником и верным последователем известного английского художника Берн-Джонса, который и сам был убеждённым прерафаэлитом, и ученика своего приобщил к школе.
John Melhuish Strudwick со своей семьей жил в одном из лондонских районов и в 1876 году впервые представил свои картины на выставке Королевской Академии. С 1877 года художник начала регулярно выставляться в галерее Гросновер и Новой галерее. Вскоре у живописца появились покровители из числа богатых судовладельцев, которые обеспечили Джона заказами.
Художник писал картины, в основном, с аллегорически-мифическими сценами. Картины с насыщенной цветовой палитре с огромным обилием мелких, хорошо прописанных, деталей. Свои картины художник писал очень медленно, постоянно возвращаясь к уже написанным картинам и внося в них дополнения, и уточнения.
Хант, Уильям Холман
Хант родился как Уильям Хобман Хант, Хант, в семье управляющего складом Уильяма Ханта. Хант принял имя «Холман» вместо «Хобман», когда обнаружил, что клерк неправильно написал его имя после его крещения в церкви Святой Марии Девы..
Хант был студентом Королевской академии художеств, где познакомился с Джоном Милле и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основал «Братство прерафаэлитов» ( Pre-Raphaelite Brotherhood).
собрание западноевропейских шпалер, насчитывающее около 300 образцов, - крупнейшее в России.
Первые европейские шпалеры ткали в Германии, чуть позднее в Скандинавии, затем производство распространилось во Фландрии и Франции.
Самыми ранними являются фрагменты немецких стенных ковров XV- начала XVI века, а также французские шпалеры того же времени. Украшением собрания по праву может считаться серия шпалер "История девы Марии", вытканная в начале XVI века.
Шпалера "Успение. Погребение. Коронование Марии" (Серия "История Девы Марии").
Орнамент делит шпалеры на части, в которых изображаются эпизоды из жизни Марии. Судя по вытканным на шпалерах гербам, они принадлежали Клермонскому епископу Жаку д'Амбуазу. В левой части композиции изображено успение девы Марии. Среди облаков изображен восседающий на троне Христос с душой Марии. В средней части - сцена погребения Марии. В правой части шпалеры - сцена коронования Марии. Достаточно редкая иконографическая схема, когда троица изображается в виде трех одинаковых фигур.
На юге Европы стены покрывали росписями, на севере шпалеры не только украшали стены кафедральных соборов, а затем замков и дворцов, но и выполняли чисто утилитарную функцию, сохраняя тепло, защищая от сквозняков. Шпалерами обивали стены, из них также выполнялись пологи для кроватей, ими, как перегородками, разделялись большие помещения. Их брали даже в военные походы, где использовали при возведении шатров знати. Средневековая европейская шпалера — изделие крупноформатное, длина которого намного превосходит его высоту.
К концу XV века Фландрия, где производство шпалер поддерживалось не отдельными частными заказами, а городскими цехами, стала главным центром художественного ткачества и удерживала первенство в течение трёх веков.
Ведущим центром шпалерного ткачества в XVI веке во Фландрии был Брюссель. В Брюсселе было положено начало выполнению
ИНТЕРВЬЮ
ФИФА.
Проблемка возникла. Наверху дали понять, что есть мнение. По тонким извилистым, но бесперебойно работающим каналам мнение просочилось до редакторской каморки. Решать надо, решать быстро. Руфима Борисовна погляделась в зеркальце, потискала неслабые мешки под глазами, но рука! Ей лет пятнадцать, этой ручке с трогательными синими венками под прозрачной кожицей. Струны арфы перед графьями теребить фарфоровыми перстами, по брылям мужа-миллиардера трепать. Как он, чёрт его дери, эдакий фокус проделал? Но факт на лицо - омоложение отдельно взятого органа. А если лицо? Руфима поджала второй подбородок неотреставрированной конечностью. Мечтать не вредно. Руководству легко указания давать, едри качель, вы давать давайте, только сами себе уясните, что собственно приспичило на повестке дня. Пущать или не пущать? А если, а в каком формате? Информации маловато, как бы не облажаться по крупному.
Но воистину, где будет труп, там и соберутся орлы. Не далее как вчера залетала в кабинет Руфимы орлица неоперённая, прямо из журфаковского гнезда, работой интересовалась. Девка бойкая и наглая, но приятная во всех остальных отношениях. Как залетела, так и вылетела, но координаты остались. Эх ма, молодость. Всё то у неё при всём, задний анфас, так вообще загляденье. А у тебя Руфочка круп по обе стороны стула свисает, башка нечёсана да и чесать там особо нечего, деньги правда есть, но разве на них бабское счастье купишь. Однако, очень кстати подвернулась эта фифа, пристроим её к делу.