Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Sorin | Часть 2, Морская

Морской пейзаж

[показать]
далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Lovilla Chantal. Fine Artist



Lovilla Chantal – это псевдоним известного итальянского художника, который завоевал большую популярность благодаря своей индивидуальной, современной манере рисования. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело использует и соединяет воедино разные стили и техники. Каждая его картина это словно зеркало, в котором отражается его личностное восприятие окружающего мира: цветущие луга, красивые пейзажи, романтичные образы передают зрителю его чувство любви к природе по средствам своей красочной техники. Работы автора занимают достойное место в известных музеях мира и пользуются признанием и интересом в кругу частных коллекционеров.
[показать]
Завтрак в Венеции, oil on canvas
Venezia

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник Любовь Хитькова



Художник Любовь Хитькова Site родилась в Рыбинске. Закончила художественно-графическое отделение Владимирского Госудaрственного Пединститута. До института и после него с удовольствием занималась декоративно-прикладным искусством. Работала с гобеленом, батиком, владимирским шитьем.
Заморский гость
[682x699]
С 2005 года работает и выставляется в авторской технике шерстяной живописи"фредпоинт".Работы находятся в России, в ряде стран Западной Европы, Ближнего Востока, Австралии.
>>>>>>>

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Brenda Burke. Fine Art



Художница Brenda Burke родилась и выросла в Лондоне, Англия, в более зрелом возрасте переехала в Америку. Она пишет картины, полные красивых цветов и тихих солнечных моментов в изящных садах. Эти магические, наполненные птицами и цветами сады напоминают художнице те, которые ее мама создавала когда она жила в Лондоне. Художница выставлялась Royal Society of Portrait Painters, the Royal Society of Miniature Painters and the Royal Watercolor Society.
[показать]
[показать]
[показать]
ArtWork
[показать]

Это цитата сообщения Светлана_Астраханцева Оригинальное сообщение

КОШАЧЬЯ ЖИЗНЬ



ХУДОЖНИК МАРИЯ ПАВЛОВА

[650x648]
more

Это цитата сообщения определить_ограничить Оригинальное сообщение

Ян Сибелиус.



Ян Сибелиус (Jean Sibelius) - финский композитор (1865-1957). Симфоническая поэма "Куллерво", основанная на сказании из финского эпоса Калевала, принесла Сибелиусу первый значительный успех, отразив настроение патриотического подъема, царившего в те годы в Финляндии. За Куллерво последовали симфоническая поэма «Сказка» (En Saga), ор. 9 (1892); сюита «Карелия» (Karelia), ор. 10 и 11 (1893); «Весенняя песня», ор. 16 (1894) и сюита «Лемминкяйнен» (Lemminkissarja), ор. 22 (1895). Премьера Первой симфонии Сибелиуса состоялась в Хельсинки (1899). В этом жанре композитор написал ещё 6 сочинений — последней была Седьмая симфония (одночастная Fantasia sinfonica), ор. 105, впервые исполненная в 1924 в Стокгольме. Международную известность Сибелиус приобрёл именно благодаря симфониям, но популярностью пользуются и его скрипичный концерт, и многочисленные симфонические поэмы, такие, как «Дочь Севера» (фин. Pohjolan tytär), «Ночная скачка и восход солнца» (швед. Nattlig ritt och soluppgang), «Туонельский лебедь» (Tuonelan joutsen) и «Тапиола» (Tapiola).



еще

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Памяти музыканта



Георгий Гаранян
Многие называют его выразителем идей целого поколения, он поистине народный артист, почитаемый миллионами,легенда русского джаза.
[700x311]
Его знают как виртуозного саксофониста, руководителя легендарного ансамбля «Мелодия», лидера Московского биг-бенда, автора музыки почти к полусотне художественных фильмов, в числе которых настоящие хиты – «Покровские ворота», «Руанская дева по прозвищу Пышка», «Вечерний лабиринт».
Официальный сайт
R.I.P



Юрий Сaульский: "Творческая карьера Георгия Гараняна складывалась на моих глазах. Он яркий представитель мэйнстрима, во многом определивший само это понятие в практике отечественного джазового музицирования. Гаранян - саксофонист, композитор, аранжировщик, дирижер, прекрасно владеющий всеми этими профессиями, - безусловно, является одной из знаковых фигур современного джаза"

Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение

Mel Torme вокал золотой эпохи джаза

 

                                  Mel Torme

Представляю Вашему вниманию джазовый вокал прекрасного исполнителя Mel Torme! Я собрала видео-коллекцию и биографию этого замечательного певца золотой эпохи джаза ! У меня он есть в коллекции джаза и вот теперь я хочу поделиться с Вами дорогие читатели,послушайте и насладитесь великолепным исполнением!

   

The Cristmas Song - Mel Torme

Мэле Торме был одним из самых разносторонних артистов среди современных вокалистов джаза.

 

Bossa nova Medley - Mel Torme

читать далее

Это цитата сообщения Арина_Солнце Оригинальное сообщение

Петербургский художник Владимир Прошкин

Владимир Викторович Прошкин - великолепный художник,который смотрит на мир изумленным детским взглядом, мудро принимая его сложность и необъяснимость. [600x552] Исаакий

Читать далее...

Это цитата сообщения Helen7 Оригинальное сообщение

Образ женщины в картинах Яна Вермеера

 

Ян Вермеер Делфтский (Jan Vermeer van Delft), голландский живописец родился в 1632 г.
Его умение использовать различные оттенки цвета для передачи фактуры и формы предметов осталось непревзойденным в истории живописи.

Вермер работал над своими картинами очень медленно и тщательно, поэтому его наследие невелико, и после смерти художника оно оказалось сосредоточенным в руках нескольких человек. В каталоге аукциона, проходившего 16 мая 1696, значится двадцать одна картина; сегодня из них известны шестнадцать. Вопреки усердным поискам неизвестных картин Вермера, которыми занимаются современные коллекционеры и исследователи, – поискам, которые в 1930-е годы привели к появлению нескольких очень удачных подделок, – число подлинных картин мастера очень невелико: тридцать девять или сорок.

Излюбленный сюжет Вермера – женщина, занятая каким-либо тихим домашним делом: служанка, наливающая молоко; дама за чтением, примеряющая жемчужное ожерелье, взвешивающая золото, музицирующая, плетущая кружева и т.п. Иногда женщин сопровождают кавалеры, однако число персонажей всегда невелико. Они, как правило, поглощены своим занятием, но иногда один из персонажей изображен смотрящим на зрителя.

Среди немногочисленных картин на другие сюжеты особенно замечательны два пейзажа, Вид Делфта (Гаага, Маурицхёйс) и Улочка (Амстердам, Рейксмузеум), отличающиеся удивительной безмятежностью и уравновешенностью.

(текст взят мною отсюда)

http://www.vermeer.org.ru/ 

[605x699]

 

продолжение

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Аленький цветочек



Насколько я могу судить по откликам, традиция нашего сообщества выкладывать старые мультфильмы пришлась многим по душе. Поэтому сегодня у нас - "Аленький цветочек"

часть первая


more

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Евгений Демаков. Современное искусство



Искусство для Евгения Демакова – это труд и дело всей жизни. Ради него он изменил фамильному призванию, а происходит художник из семьи врачей, для того, чтобы своим даром тоже послужить человеку. "Родители дали мне только одну попытку поступить в художественное училище", - и он поступил, с первого раза, в Московское училище памяти 1905 года. А по окончании училища молодой художник поступает в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества. ©Татьяна Троицкая
"Академия придала моим внутренним, не до конца внятным устремлениям форму и содержание, прежде всего, насытив меня знаниями о русской истории, традициях, древности…".
Член Союза художников России и Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО. Работы находятся в Музее РАЖВиЗ, в собрании компании "Межрегионгаз", в частных собраниях России, США, Дании, Франции, Германии, Италии, Китая, Тайваня. Преподаватель Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.
Венецианский цикл
[показать]
На мосту,холст/масло
О, Венеция, город влюбленных!­­
Ты - подлунного мира венец!
Жарче тысячи Солнц раскаленных,
Здесь горение юных сердец.
ArtWork

Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение

Обыкновенное чудо

В 1978-м году Марк Захаров снял экранизацию пьесы Евгения Шварца "Обыкновенное чудо".

На самом деле, в 60-х была еще одна киноверсия этого произведения, но черно-белая лента не запомнилась зрителю. В своем "Обыкновенном чуде" Марк Захаров собрал целое созвездие актеров – Олега Янковского, Александра Абдулова, Евгения Леонова, Андрея Миронова и многих других. Спустя два с лишним десятка лет после съемок Александр Абдулов сказал: "Я не знаю, что это, – сказка, притча, легенда, миф? Это такой отдельный кинематограф, который изобрел Марк Захаров". И в самом деле, критики до сих пор не могут дать однозначного определения жанру ленты.

[700x536]

Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Правила галантной любви



Трактат о галантной любви. Андре Капеллан (кон. XII в.) De Amore(1184-86)
Любовь - это назначенное природой страдание, которое возникает при виде противоположного пола и непреодолимой мысли о его красоте, в связи с чем возникает желание обнять избранника и с обоюдного согласия исполнить в этом объятии заповеди любви…
Francois Boucher (1703 - 1770)
[700x683]
Правила галантной любви
Брак не является освобождением от любовных приключений.
Никто не может быть связан двойной любовью.
Известно, что любовь всегда приходит и уходит.
[241x35]
>>>>>>>

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Колибри - маленькое чудо :)

Колибри (HummingBird) — самая маленькая птица в мире. Обитают колибри на территории Северной и Южной Америки, а их величина колеблется от 5 до 20 сантиметров, что и делает колибри самой маленькой птицей в мире. Но это далеко не самое последнее и удивительное свойство колибри.

[показать]

далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Не стало поэта и сказочника Сергея Козлова. R.I.P.



Поэт и сказочник Сергей Козлов - автор любимых детьми и взрослыми историй про Ежика и его друзей ("Ежик в тумане", "Ежик и море", "В сладком морковном лесу", "Как Ежик с Медвежонком протирали звезды", "Как Ослик шил шубу" и т.д.), а также историй про Львенка и Черепаху, которые пели песню: "Я на солнышке сижу, я на солнышко гляжу..."У писателя вышли книги "Ежик в тумане" (1989), "Как Львенок и Черепаха пели песню" (1992), "Правда, мы будем всегда?" (1997), "Облака" (2000), "Цыпленок вечером" (в соавт. С Л.Шульгиной; 1993). Как автор сценария он принимал участие в создании таких мультипликационных фильмов для детей: "Осенняя рыбалка" (1968), "Страшный, серый, лохматый" (1971). "Как Львенок и Черепаха пели песню" (1974), "В порту" (1975), "Ежик в тумане" (1975), "Как Ежик и Медвежонок встречали Новый год" (1975), "Трям! Здравствуй!" (1980), "Поросенок в колючей шубке" (1981), "Зимняя сказка" (1981) и многих других.


После долгой разлуки они сели на крыльце и, по обыкновению, заговорили.
- Как хорошо, что ты нашелся, - сказал Медвежонок.
- Я пришел.
- Ты представляешь, если бы тебя совсем не было?
- Вот я и пришел.
- Где же ты был?
- А меня не было, - сказал Ежик.
- А когда тебя не было, ты где-нибудь был?
- Угу.
- Где?
- Там,- сказал Ежик и махнул лапой.
- Далеко?
Ежик съежился и закрыл глаза.
- Вот мы с тобой говорим, говорим, дни летят, а мы с тобой все говорим.
- Говорим,- согласился Ежик.
- Месяца проходят, облака летят, деревья голенькие, а мы все, беседуем.
- Беседуем.
- А потом все совсем пройдет, а мы с тобой вдвоем только и останемся.
- Если бы!
- А что ж с нами станет?
- Мы тоже можем полететь.
- Как птицы?
- Ага.
- А куда?
- К югу,- сказал Ежик.
©Сергей Козлов ( 22 августа 1939 г. - 9 января 2010г.)

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Женские образы в акварелях В.И.Гау




ГАУ
Владимир Иванович
1816 1895

Быть придворным живописцем российского императорского двора XIX века, видимо, означало успешную карьеру художника. По крайней мере, для многих из них. И это в какой-то степени достаточно объективная оценка таланта художника, подразумевавшая умение красочно и похоже передавать августейших особ и их приближенных.


Именно эти качества присутствовали у Владимира Ивановича Гау, который после окончания Академии художеств (1832—1836) и совершенствования своего мастерства в Германии и Италии (1838—1840) по возвращении на родину становится придворным портретистом (1840). Понятно, что звание академика придет к В.И. Гау со временем (1849) — после серии портретов Николая I и Александры Федоровны, великих князей и княгинь, их детей, офицеров Кавалергардского полка, известных в России людей (среди них — портрет Натальи Николаевны Пушкиной, 1844). Так, соприкасаясь с лицами и позами своих «высоких» современников, придворный художник по определению становится художником историческим. И в этом его творчество представляет особый интерес для следующих поколений.


Необходимо добавить, что особым успехом пользовались акварельные портреты и миниатюры В.И. Гау. В этом виде художественного творчества он был одним из ведущих российских мастеров.


[653x798]
Портрет великой княжны Александры Николаевны. Около 1840г.

(Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Петергоф")


[600x693]
Великая княгиня Мария Николаевна. Акварель В.И.Гау. 1844г.

>>>>>>>

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Архитектура католических храмов



[699x465]
Собор Орвието
Был построен по заказу папы Николаса IV, чтобы отпраздновать чудо, которое произошло 27 лет назад в церкви недалеко от Больсены, где, согласно легенде, капли крови из освещенной гостии упали на покров алтаря. Строительство собора началось в 1290 г и закончилось лишь в 1600 г. Часть здания загадочным образом унаследована с древних времен, когда Орвието был этрусской крепостью. Архитектура собора представляет собой удачно спроектированный переход от романского стиля к готическому.
[700x586]
[700x525]Читать далее...

Это цитата сообщения Арина_Солнце Оригинальное сообщение

Константин Коровин



Константина Алексеевича Коровина часто называют «русским импрессионистом». Действительно, из всех русских художников рубежа XIX—XX вв. он наиболее полно усвоил некоторые принципы этого направления — радостное восприятие жизни, стремление к передаче мимолётных ощущений, тонкой игры света и цвета.
Коровин, коренной москвич, получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Во времена его учёбы (1875— 1886 гг.) ведущими преподавателями были художники-передвижники — В. Г. Перов, А. К. Саврасов.

Однако молодому художнику оказался чужд главный принцип русского реализма — повышенное внимание к сюжету, содержанию произведения в ущерб чисто живописным поискам. Для Коровина вопрос «как писать?» всегда был важнее проблемы «что писать?». Любой мотив заслуживал внимания, если заключал в себе хоть искру красоты. Это подтверждает ранняя работа «Портрет хористки» (1883 г.), во многом близкая исканиям импрессионизма. Некрасивая, но привлекающая внимание, героиня о чём-то грезит. Мастер пытается передать её странное обаяние при помощи игры света на лице, платье, шляпке, зелёной листве, обобщённо «набросанной» на втором плане.

Стремлением решать прежде всего живописные задачи проникнуты портреты и жанровые сцены Коровина 80-х гг.

Большое место в творчестве Коровина занимал пейзаж. Художник писал и парижские бульвары («Париж. Бульвар Капуцинок», 1906 г.), и эффектные морские виды, и среднерусскую природу. Картина «Зимой» (1894 г.) изображает скромный, неприметный уголок России. Но она притягивает внимание зрителя своей сложной, хотя и лишённой внешних эффектов цветовой гаммой, тончайшими переходами тонов, разнообразием приёмов наложения красок.

Совсем иной становится палитра мастера в натюрмортах. Он пишет густыми сочными красками, крупными контрастными мазками («Рыбы, вино и фрукты», 1916 г.).

Коровин много работал для театра, оформлял драматические, оперные и балетные спектакли. Так, в 1909 г. художник выполнил эскизы декораций и костюмов для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», осуществлённой в Большом театре.

В русском искусстве конца XIX в. были ещё очень сильны реалистические традиции передвижников, для которых точная картина действительности и её социальная оценка были намного важнее живописной формы и техники. Поэтому творчество Коровина получило признание далеко не сразу. Он же оказался одним из первых, кто блестяще продемонстрировал русской публике, что красота живописи, передающей ощущение полноты бытия, и есть самое глубокое содержание любой картины.

Это цитата сообщения Густав Оригинальное сообщение

Funny animals. ENG.



[показать]
(image credit: Valerie (Ucumari))
Продолжение...