Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Эмалевая революция Манджоса
Мозаика и живопись… Можно ли считать мозаику таким же полноправным видом изобразительного искусства, как живопись? Во времена Ломоносова, возродившего мозаичное дело в России, считалось чем-то само собой разумеющимся повторять живописные портреты в виде мозаичных картин. Оправдывая выбор мозаики долговечностью и прочностью чистых и ярких красок, Ломоносов доводил свои мозаичные полотна до такого совершенства, что по своему качеству они не отличались и даже превосходили графические и живописные оригиналы. И все-таки это были копии, а живопись всегда шла впереди, оставаясь оригинальным жанром. Масляные краски легко смешиваются, образуют нужные цвета и оттенки, они легко наносятся кистью на холст, и благодаря им в живописи достигается та свобода выражения, которая так привлекает художников. А мозаика – дело кропотливое и трудоемкое, и сложная технология мозаики сдерживает фантазию художника. Поэтому живопись развивалась, в ней открывались новые стили и методы, а искусство мозаики так и стояло на месте со времен Ломоносова. Однако в начале 21-го века московский художник Андрей Манджос изобрел технику эмалевой мозаики, произведя в искусстве настоящую революцию, которую с правом можно назвать эмалевой революцией.
Михаил Андреев
[567x403] [568x567]Это цитата сообщения AndPo Оригинальное сообщение
Картофель дофинуаз
Данный рецепт попал в лирушную рассылку от 14 декабря.
Его добавили в свои цитатники более 100 пользователей нашего сайта!
Картофель с непонятным французским названием, нежным, тающим во рту вкусом…
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
История гарема в культурах народов мира
Во всех античных обществах гаремы в техническом смысле этого слова принадлежали состоятельным мужчинам.
[365x55]Это слово, которое часто используют слишком свободно, произошло от арабского «харим», означающего «то, что запрещено». «Харим» на арабском языке означает любое священное место, каким, например, в исламский период является храм в Мекке.
Lord Frederick Leighton Light of the Harem
[489x698]Однако люди, принадлежащие к англоязычным национальностям, в наши дни подразумевают под «гаремами» места обитания женщин в странах, которые могут совсем не иметь арабского населения, либо быть населенными арабами лишь частично. Для выражения схожего понятия мы также используем слова «зенана», «сераль» и «пурдах».
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Максфилд Пэрриш
Странный это был художник, художник-сказочник...
Знаменитый американский живописец и книжный иллюстратор Максфилд Пэрриш (Parrish, 1870 – 1966) прожил большую часть своей жизни в Корнише (Cornish), штат Нью Хэмпшир (New Hampshire). Он изобрел собственную технику живописи: прозрачные масляные глазури поочередно покрывались лаком и изолировались друг от друга. Результатом были яркость и уникальный стиль. В целом художественный почерк Перриша характеризуется использованием масляных красок, вырисовыванием деталей с реалистичной точностью и естественной четкостью, чего он добивался благодаря технике наложения краски в несколько слоев. Один из цветов палитры, т. н. «Голубой Пэрриш», назван в его честь.
Звезды
[показать]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Интересные факты из жизни Моцарта
1. Обыкновенный вундеркинд
Моцарт, как известно, был вундеркиндом: в четыре года малыш написал свой первый концерт для клавира, причем такой сложный, что вряд ли кто-либо из европейских виртуозов мог бы его исполнить. Когда любящий отец отнял у малыша неоконченную нотную запись, он изумленно воскликнул:
- Но этот концерт так труден, что его никто не сможет сыграть!
- Какие глупости, папа! - возразил Моцарт,- его может сыграть даже ребенок. Например я.
[322x25]
Это цитата сообщения MirKino Оригинальное сообщение
Тайная вечеря
Фреска Леонардо да Винчи
до реставрации
Веками Тайная Вечеря привлекала внимание христианских художников. Для картины обычно выбирался один из двух ее драматических моментов либо утверждение Иисусом Христом Святого причастия, либо Его пророчество о том, что один из апостолов Его предаст. На раннехристианской мозаике VI века акцент сделан полностью на причастии - Иуда вообще не выделен, апостолы спокойно, согласно римскому обычаю, полулежат за полукруглым столом. Христос занимает почетное место слева. На испанском алтарном фронтоне второй половин XIII века, несмотря на живость индивидуальной трактовки апостолов, также сделан акцент на причастии. Но уже на фреске художника Пьетро Лоренцетти, созданной до 1348 года, внимание сконцентрировано на предательстве: Христос смотрит на Иуду, единственного из всех апостолов лишенного нимба. Появляются дополняющие картину, не связанные с сюжетом изображения слуг и животных.
[699x314]
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Самая дорогая иллюстрированная рукопись
Раз уж сегодня в сообществе речь зашла о Леонардо, хотелось бы вспомнить один курьез.
Все хорошо знают, что у Леонардо были рабочие тетради (кажется, всего их было 30), которые он рассматривал как вспомогательный промежуточный аппарат, своего рода вторую ступень лестницы, ведущей от наблюдения повседневных фактов к формированию науки как целого. После записей в этих тетрадях он предполагал провести свои научные изыскания еще через две стадии. Он надеялся сначала перенести в отдельные тетради, без особого порядка внутри них, все записи, относящиеся к каждой отдельной дисциплине. Такие своды по гидромеханике получили название "Кодекс Лейчестер" (Codex Leicester), названного по имени графов Лейчестеров, в частном собрании которых он долгое время находился. Наконец, последней стадией работы должна была стать систематизация материала уже внутри каждой научной специальности.
Так вот, иллюстрированный манускрипт из 72 страниц (фактически, черновые наброски), состоящий из записей, посвященных гидравлике и астрономии, был продан 11 ноября 1994 года на аукционе "Кристис" в Нью-Йорке за 30,8 миллионов долларов. Покупатель, глава «Майкрософта» Билл Гейтс, самый богатый человек планеты, стал, таким образом, единственным частным владельцем подлинной рукописи Леонардо, купив самый дорогой в мире черновик!
Страница Codex Leicester
[460x618]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
История гобеленов
Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями.
[699x494]Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте.
Это цитата сообщения Duchy Оригинальное сообщение
В моей душе есть чувства благородные... (с)
Князь Олег Константинович всю свою жизнь мечтал быть писателем. Но жизнь распорядилась так, что его стихи и рассказы обрели читателя только после его гибели на фронте Первой Мировой Войны.
Стихотворения и рассказ "Ковылин" в сороковом номере журнала "Нива" за 1914 год, стали единственной публикацией произведений князя в печати.
Также в память о князе, его родителями была издана книга "Князь Олег", куда вошли стихотворения, проза, рисунки, письма, а также дневниковые записи.
Сегодня, все произведения Олега Константиновича хранятся в фонде под номером 214, Пушкинского дома (Института русской литературы). Туда входят: стихотворения, поэма "Царство царя Крота", роман "Влияния", повести, рассказы, пьесы. Дневник. Письма Олега Константиновича: Императрице Александре Федоровне, Р. Р. Голике, К. Я. Гроту, М. К. Лемке, Э. Л. Радлову, Великому князю Николаю Николаевичу, В. И. Саитову, П. Е. Щеголеву. Письма Олегу Константиновичу: А. А. Ешевского, Б. С. Захарова, М. Ф. Кондратьева, Великому князю Павла Александровича, П. Е. Рейнбота, В. И. Саитова, С. Н. Смирнова, Н. Д. Чечулина, П. Е. Щеголева. Некрологи, воспоминания и другие материалы, посвященные памяти Олега Константиновича.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
* * *
В моей душе есть чувства благородные,
Порывы добрые, надежды и мечты;
Но есть в ней также помыслы негодные,
Задатки пошлые, ничтожные черты.
Но я их затопчу, и с силой обновленною
Пойду вперед с воскреснувшей душой.
И пользу принесу работой вдохновенною
Моей Отчизне милой и родной.
Март 1912 г.
* * *
О, дай мне, Боже, вдохновенье,
Поэта пламенную кровь.
О, дай мне кротость и смиренье,
Восторги, песни и любовь.
О, дай мне смелый взгляд орлиный,
Свободных песен соловья,
О, дай полет мне лебединый,
Пророка вещие слова.
О, дай мне прежних мук забвенье
И тихий, грустный, зимний сон,
О, дай мне силу всепрощенья
И лиры струн печальный звон.
О, дай волнующую радость,
Любовь всем сердцем, всей душой...
Пошли мне ветреную младость,
Пошли мне в старости покой.
31 декабря 1908
Это цитата сообщения _Macbeth_ Оригинальное сообщение
Дождавшись 14-го декабря, но не дожидаясь 18-го января,
потому что морозы в Евразии могут отступить и впечатления в памяти ослабеть. А ведь жизнь и правда нужно прожить так, чтобы перед смертью было что вспомнить, как нам напомнил
Сим. Ведь вспомнить есть что - например, об одном из редких примеров того, как "НАДО", который у меня сохранился из детства. Это "надо" особенно остро напоминало о себе в недавние 25-градусные ( в Москве) морозы. Собственно, из детства до меня дошло неизменным просто воспоминание о том, как Роберт Скотт со товарищи шли обратно, от Южного полюса, которого они достигли 18 января 1912 года, назад, к базовому продовольственному лагерю. И что олово при низких температурах теряет кристаллическую структуру и превращается в белый порошок, отчего запасённое топливо вытекает из пропаянных оловом канистр, в которых керосин оставляли в лагерях по дороге к полюсу, рассчитывая им воспользоваться на обратном пути.
[650x455]Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Возвращение забытого художника
Раньше у нас была большая подборка работ Алексея Харламова, спасибо
pmos_nmos [508x600]Картина художника Алексея Харламова «Девочка, надувающая мыльные пузыри» выставлена на аукцион в лондонской галерее Richard Green. Про эту галерею я прочитала то, что она одна из наиболее коммерчески успешных и имеет три выставочных зала. И портрет нашего художника Алексея Харламова красуется в ее главной витрине.
Портрет замечательный, на мой взгляд.
Читать далее
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Каслинское художественное литье
[587x656]Недалеко от города Снежинска расположен один из старейших городов Южного Урала - Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья. В 1747 году тульский купец Яков Коробков поставил на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод. Обширные земли в округе он купил у башкир почти за бесценок. А места оказались богатые: сосновые леса, озера, железная руда, залегающая почти на поверхности.
Это цитата сообщения ulakisa Оригинальное сообщение
Флорийская живопись. Александр Юрков.
[299x415]Автопортрет
Юрков Александр Николаевич – Художник (сценарист, живопись, графика, бутафория, флорийская мозаика), член СТД РФ с 1959 года, председатель секции сценографов Нижегородской организации СТД РФ.
Родился 10 апреля 1935 года в поселке Сухой Лог Томской области. Окончил в Красноярске художественную школу (1953) и училище искусств (1965). С 1951 года работал художником-постановщиком в драматических театрах Красноярска, Канска, Краснодара и других городов. Оформлял спектакли в театрах Ленинграда и Москвы. С 1976 по 1986 год – главный художник Нижегородского академического театра драмы им. М.Горького, живет и работает в Нижнем Новгороде. Александр Николаевич Юрков – автор более 200 сценографических проектов. Активный участник выставок и фестивалей прикладного искусства.
В станковых работах использует нетрадиционные материалы и технологии. К числу наиболее ярких творческих находок принадлежит создание техники "флорийской мозаики" – художник создает лиричные, задушевные картины без единой капли краски: их сочная теплая палитра состоит … из листьев и трав. Техника флорийской мозаики кропотлива и трудоемка, требующая особой зоркости и сосредоточения. Художник разглядел в пожухлой опавшей листве неиссякаемый источник тонких цветовых градаций, глубоких переживаний и философских раздумий.
15 сентября 1998 года А.Н.Юрков создал авторскую галерею “Юрковка”.
[533x600] [538x415] [577x415]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Эдвард Поттхаст
В своей любви к американскому импрессионизму я уже признавалась неоднократно!.. И с удовольствием делаю это еще раз)))
Сегодня я хочу выложить подборку картин американского художника-импрессиониста Эдварда Поттхаста (Potthast; 1857 - 1927). Главная тема его работ - морское побережье и летний пляж.
[показать]Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Чудесный лес-2
Не так давно писал я про сказочный лес чудес, созданный художником Бруно Торфсом (Bruno Torfs) в маленькой деревне Мэрисвилл, Австралия.
Но в феврале этого года во время страшных пожаров, практически вся красота сгорела. Однако художник сумел за год восстановить свой сказочный лес.... 29 ноября состоялось повторное открытие.
Фото с сайта сайт Бруно Торфса
Потрясающий человек!
Сгоревший лес чудес:
[550x360]
Восстановленный лес чудес:
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Загадка Томазо Альбинони
Италия. Первая половина XVIII века. Этот период относят к позднему барокко. Стиль барокко берет свое начало в эпохе Возрождения и наиболее ярко проявился в Италии, где его черты наметились в музыкальных произведениях мастеров венецианской школы второй половины XVI столетия. Барокко (по-видимому, происходит от итальянского слова «barocco», букв. — причудливый, вычурный, жеманный) стало попыткой выражения в искусстве человеческих эмоций с помощью причудливых украшений, образов, формы. Эта эпоха чарующей европейской музыки отмечена расцветом оперы, оратории, кантаты, инструментального концерта, танцевальной сюиты.
Итак, Бах и Гендель, эти колоссы позднего барокко, еще безусые юнцы. В Венеции же полноправно властвуют три композитора: Вивальди (1678–1741), Марчелло (1669–1747) и Альбинони (1671–1751). Но если слава первых двух не угасала никогда, то имя Альбинони до недавнего времени было практически забыто. Даже в 3-м издании Большой советской энциклопедии об Альбинони нет ни строчки. Воскресло же оно в связи с интересным случаем. В 1945 г. итальянский музыковед Ремо Джадзотто, роясь в руинах разрушенной во время бомбардировки дрезденской библиотеки, обнаружил фрагмент рукописи Альбинони объемом в 6 тактов. По-видимому, это был набросок средней части какой-нибудь сонаты. Альбинони часто недописывал какой-то фрагмент, чтобы вернуться к нему позднее. Джадзотто и создал из этих 6 тактов знаменитый хит «Адажио», исполняемое струнным оркестром в сопровождении органа . На самом деле это романтичное, эмоционально взвинченное произведение чуждо музыкальному языку Альбинони.
[316x400]
Однако, начиная с издания этого всемирно популярного чудо-хита, об Альбинони вспомнили, его произведения стали издаваться и записываться, и любители музыки вдруг обнаружили, что перед ними — гениальный композитор.
В отличие от своих вышеупомянутых венецианских современников, Томазо Альбинони происходил из семьи предпринимателей: его отец владел бумажной мануфактурой и был состоятельным человеком. Томазо в детстве учился игре на скрипке и вокалу, что послужило хорошей основой для его музыкальной деятельности. Альбинони — автор более 50 опер. Он обладал поразительным мелодическим даром, который умело использовал не только при сочинении опер, но и для инструментальных произведений, которых создал великое множество. Лирическая теплота их мелодий, по-видимому, обязана огромному опыту Альбинони в оперном жанре — не зря так чарующе прекрасны медленные части его концертов. Альбинони стал одним из первых итальянских композиторов, которых печатали в нотных издательствах Лондона, Парижа, Амстердама, благодаря чему он еще при жизни получил признание не только в Венеции, но и во всей Европе. При жизни Альбинони было опубликовано 10 сборников его инструментальной музыки (в каждом сборнике — по 12 концертов). Его сочинения высоко ценил И.С. Бах, который взял из раннего опуса трио-сонат Альбинони темы для четырех своих клавирных фуг.
Слушая произведения Альбинони, приходишь к мысли, что его музыка носит медитативный характер. В настоящее время много пишут о лечебном, умиротворяющем действии музыки мастеров эпохи барокко. Наиболее подходящим примером этому являются Альбинони и Бах. Слушая творения гения, невольно задаешься вопросом: почему же даже широкому кругу любителей музыки имя Альбинони известно только как автора фрагментарного «Адажио»?
Предлагаю послушать несколько произведений этого композитора.
Concerto in D minor, Op.9 No.2 Allegro e non presto
  |
Concerto in D minor, Op.9 No.2 Adagio
| |
Concerto in F, Op.9
Это цитата сообщения Натали_Гуренко Оригинальное сообщение
Короны и тиары.
Вот фотографии королевских головных уборов. Короны и тиары. Это изумительные произведения ювелирного искусства. С использованием драгоценных камней и металлов.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Робертс Стоун (живопись)
Продолжаю рассказ о современном американском художнике Робертсе Стоуне. Сразу хочу предупредить, что впечатление от его живописи не будет полным, если не посмотреть его графические работы. На мой взгляд, их очень интересно сравнить.
[показать]Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Сказки, любимые с детства
Все мы с детства помним и любим мультипликационные фильмы замечатального режиссёра Ивана Петровича Иванова-Вано! Кто не знает его "Двеннадцать месяцев","Снегурочку","Приключения Буратино","Сказку о царе Салтане","О спаящей царевне и семи богатырях"..перечислять можно очень-очень много... Перед наступающими праздниками захотелось вспомнить и рассказать о замечательном человеке,талантливом художнике-мультипликаторе Иване Петровиче Иванове-Вано..
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Яцек Мальчевский
Сегодня мне хочется немного рассказать о художнике, чьи работы просто заворожили меня. Жаль, что не могу выложить их все - получится слишком уж много... Это совершенно удивительный живописец, создавший собственный мир - сложный, яркий, страшный, загадочный, противоречивый, волшебный...
Речь идет о Яцеке Мальчевском (польск. Jacek Malczewski; 15 июля 1854 - 8 октября 1929), польском художнике, представителе модернизма и символизма в живописи.
Мальчевский родился в 1854 году в Радоме, в семье обедневших шляхтичей. До 13 лет воспитанием будущего художника занимались его родители, отец - Юлиан и мать – Мария, которая происходила из рода Корвин-Шимановских. Отец считался знатоком творчества Данте и польских романтиков. Он оказал огромное влияние на формирование мировозрения Яцека, в частности, привил ему идеи польского национального мессианства, характерные для произведений польских литературных романтиков.
Чувство принадлежности к своему народу, любовь к отечественному пейзажу и знакомство с фольклором своей страны укрепило двухлетнее пребывание Мальчевского в имении дяди Феликса Карчевского, где его опекал будущий классик польской литературы Адольф Дыгасиньский. Далее Мальчевский учился в Кракове в Школе искусств (у Яна Матейки и других корифеев польской живописи) и в Ecole des Beaux-Arts в Париже. С 1897 года - член объединения «Искусство». После окончания учебы он много путешествовал: побывал в Италии, Германии, Австрии, Греции, Турции. В 1897-1900 и 1912-21 годах Мальчевский - профессор Академии искусств в Кракове. Он много работает и выставляется. Поначалу он писал сцены из традиционной сельской жизни. Но к 1890 году Мальчевский обратился к символизму и создал особый стиль, в котором вымысел слился с реализмом.
Танатос (цикл)
[показать]