[показать]
[644x999]Самая первая фотография 1826г
Joseph Niepce - французкий фотограф, сделал этот снимок (используя восьми часовую выдержку). Называется “Вид из окна на Le Gras”, последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.
[490x370]
Первый фотомонтаж - 1858г
В 1858 Henry Peach Robinson [wiki] выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение.Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась “Fading Away” - это комбинация из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.
[300x184]
Первая цветная фотография - 1861
James Clerk Maxwell, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861. Фотографические пластины, использованные в процессе теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (который с тех пор был преобразован в музей) на 14 India Street в Эдинбурге.
Игорь Сидоров родился 7 февраля 1960г. в городе Норильск Красноярского края. В 1961г. родители увезли его в маленький городок Моздок, Северный Кавказ. Там он и начал свою творческую деятельность (посещал изостудию), итогом которой стало участие в коллективной выставке детского рисунка в Тайланде (1965г.). Затем был переезд в г. Краснотурьинск (1966г.). Где он закончил детский сад, музыкальную и художественную школы, получил среднее образование.
Закончил Уральскую Государственную Архитектурную Академию в 1985г. Поле завершения образования работал главным архитектором г. Усть-Катав (Челябинская область), художником в театре юного зрителя (г. Екатеринбург) и архитектором в мастерских художественного фонда России. Поставил четыре кукольных спектакля в Северной Осетии ( Республика Алания ) и два в Екатеринбургском ТЮЗе (последний можно увидеть на моем сайте, пока на стадии постановки).
Время от времени участвует в различных международных конкурсах карикатур. С 1991 - свободный художник. Живет и работает в городе Екатеринбурге.
В частных коллекциях находится более 500 живописных и графических работ.
[показать]
Уютненько так...
далее...
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]Beautiful Gothic Backgrounds
Шикарнейшие фоны для коллажей из серии "Beautiful Gothic"
Размер ~ 2200х3000, формат JPG, кликабельны до оригинального размера
Александр Афонин - заслуженый художник Российской Федерации с 2004 г. Родился в Курске в семье учителя рисования. В Курске же в 1982 окончил художественную школу, а в 1986 - Железногорское художественное училище. В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, после окончания которой был оставлен там для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи. По окончании аспирантуры художнику было присвоено звание доцента живописи с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской, в настоещее время является профессором живописи, руководителем пейзажной мастерской Российской академии живописи им. Глазунова. Ежегодно участвует в художественных выставках, проводимых в Москве и Санкт-Петербурге. В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме «Современный русский реализм», в 2003 был издан персональный альбом «Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма». Оба альбома были изданы в Москве. Живет и работает в Москве.
[показать]
[показать] В сети довольно много постов с работами современного художника Моргана Weistling. Обычно это женкие и детские портреты. А мне захотелось собрать вместе работы об обыкновенных людях, живущих в маленьком городке или на ферме сто лет тому назад. Мне они показались очень интересными.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[440x700]Родился в 1825 году в Ла-Рошели. в семье торговцев вином и оливами. Ему, казалось, суждено было продолжить семейное дело, но благодаря своему дяде Эжену, священнику, обучавшему его классическим библейским сюжетам, Бугро пошёл в среднюю школу. Там сразу обнаружили его художественный талант. Его отца убедили послать сына в школу изящных искусств в Бордо. Там Бугро удостоился первой премии за изображение святого Роха. Чтобы заработать денег, он создал этикетки для джемов и вареней[3].
Учился в парижской Школе изящных искусств, в 1850 году удостоен Римской премии за картину «Зиновия, найденная на берегу Аракса»[4]. Его картины на мифологические сюжеты и жанровые работы в стиле реализма были весьма популярны во Франции XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. В 1900 году Эдгар Дега и Клод Моне якобы говорили, что в 2000 году Бугро назовут величайшим французским художником XIX века. Его картины, несмотря на высокие цены, бойко раскупались, особенно богатыми американцами.
В начале XX века популярность Вильяма Бугро быстро пошла на убыль — отчасти из-за его резкого неприятия импрессионизма, отчасти из-за возросшего интереса к модернизму. Сейчас интерес к работам художника снова растёт. Среди воспитанников студии Бугро, в частности, Анри Матисс, Отон Фриз, Эдмунд Тулль.
За свою жизнь Бугро написал 826 картин. Самые известные из них — «Рождение Венеры», «Данте и Вергилий в аду», «Девушка за вязаньем», «Пастушка» и др.
Материал из Википедии
Больше всего меня впечатлили его замечательные детские и женские портреты. Персонажей, изображенных на портретах, без труда можно представить в современных интерьерах. У сегодняшних детей в школьной форме с ранцами за плечами или молодых женщин в модной одежде точно такие же лица, как и в то время, когда жил Бугро.
Больше всего меня впечатлили его замечательные детские и женские портреты. Персонажей, изображенных на портретах, без труда можно представить в современных интерьерах. У сегодняшних детей в школьной форме с ранцами за плечами или молодых женщин в модной одежде точно такие же лица, как и в то время, когда жил Бугро.
[показать]И будут огоньками роз
Цвести шиповники, алея,
И под ногами млеть откос
Лиловым запахом шалфея,
А в глубине мерцать залив
Чешуйным блеском хлябей сонных,
В седой оправе пенных грив
И в рыжей раме гор сожженных.