Вовка жил беззаботно,
Ему было – всего седьмой.
Но однажды с работы
Отец не пришёл домой.
«Уехал в командировку», –
Тихо сказала мать.
И в этом ответе Вовка
Другого не смог понять.
Но стало ему тоскливо,
Себя почему)то жаль:
Отец, не простившись с сыном,
Раньше не уезжал…
Спешило время. Всё чаще
Сын спрашивал про отца
И в старый почтовый ящик
Заглядывал без конца.
Но как)то осенней ночью
Спросил он тихонько: «Мам,
А может, папа не хочет
Обратно вернуться к нам?»
И та с поддельной угрозой
Прикрикнула: «Ну)ка спать!»
Но Вовке сказали слёзы,
Чего не сказала мать…
Он правды не знал настоящей,
Но что)то понять сумел.
И утром в почтовый ящик
Впервые не посмотрел…
Ростислав АРТАМОНОВ

* * *
На Земле
безжалостно маленькой
жил да был человек маленький.
У него была служба маленькая.
И маленький очень портфель.
Получал он зарплату маленькую...
И однажды —
прекрасным утром —
постучалась к нему в окошко
небольшая,
казалось,
война...
Автомат ему выдали маленький.
Сапоги ему выдали маленькие.
Каску выдали маленькую
и маленькую —
по размерам —
шинель.

...А когда он упал —
некрасиво, неправильно,
в атакующем крике вывернув рот,
то на всей земле
не хватило мрамора,
чтобы вырубить парня
в полный рост!
1969
Роберт Рождественский

Варфоломеевская ночь - массовая резня гугенотов католиками в ночь на 24 августа 1572 в Париже (продолжавшейся в последующие дни в провинциях), в праздник св. Варфоломея. В Париж тогда нахлынула протестантская знать, прибывшая на бракосочетание своего лидера Генриха Наваррского и Маргариты Валуа, сестры французского короля Карла IX. Этим воспользовалось католическое семейство Гизов, которое 22 августа осуществило неудачное покушение на адмирала Колиньи (он был ранен), видного гугенота, пользовавшегося доверием Карла IX. Опасаясь мести гугенотов, королева-мать Екатерина Медичи и другие добились согласия короля на избиение гугенотов. Прево Парижа, заранее предупрежденный Генрихом Гизом, распорядился отметить белыми крестами дома, где жили гугеноты. Избиение началось по набату между 2 и 4 часами ночи. Колиньи стал одной из первых жертв. Генрих Наваррский и принц Конде избежали смерти ценой поспешного перехода в католицизм. С 25 августа приблизительно до 3 октября гугеноты истреблялись в Лионе, Орлеане, Руане, Мо, Бордо и др. городах. В/н привела к возобновлению религиозных войн. Точное количество убитых неизвестно, оценки сильно разнятся, но нередко приводится число 30-50 тыс. Избиение протестантов на праздник св. Варфоломея приветствовали как победу в Мадриде и Риме, однако осудили в протестантских землях и во многих католических странах. А спустя 425 лет после Варфоломеевской Папа Римский Иоанн Павел II решительно осудил резню гугенотов.
Выражение В/н стало нарицательным для обозначения организованных массовых убийств.
[592x699]
Карл Гун, Сцена из Варфоломеевской ночи, 1870


ВАРФОЛОМЕЕВСКАЯ НОЧЬ
Я думала в уютный час дождя:
а вдруг и впрямь, по логике наитья,
заведомо безнравственно дитя,
рожденное вблизи кровопролитья.

В ту ночь, когда святой Варфоломей
на пир созвал всех алчущих, как тонок
был плач того, кто между двух огней
еще не гугенот и не католик.

Еще птенец, едва поющий вздор,
еще в ходьбе не сведущий козленок,
он выжил и присвоил первый вздох,
изъятый из дыхания казненных.

Сколь, нянюшка, ни пестуй, ни корми
дитя твое цветочным млеком меда,
в его опрятной маленькой крови
живет глоток чужого кислорода.

Он лакомка, он хочет пить еще,
не знает организм непросвещенный,
что ненасытно, сладко, горячо
вкушает дух гортани пресеченной.

Повадился дышать! Не виноват
в религиях и гибелях далеких.
И принимает он кровавый чад
за будничную выгоду для легких.

Не знаю я, в тени чьего плеча
он спит в уюте детства и злодейства.
Но и палач, и жертва палача
равно растлят незрячий сон младенца.

Когда глаза откроются - смотреть,
какой судьбою в нем взойдет отрава?
Отрадой - умертвить? Иль умереть?
Или корыстно почернеть от рабства?

Привыкшие к излишеству смертей,
вы, люди добрые, бранитесь и боритесь,
вы так бесстрашно нянчите детей,
что и детей, наверно, не боитесь.

И коль дитя расплачется со сна,
не беспокойтесь - малость виновата:
немного растревожена десна
молочными резцами вурдалака.

А если что-то глянет из ветвей,
морозом жути кожу задевая,-
не бойтесь! Это личики детей,
взлелеянных под сенью злодеянья.

Но, может быть, в беспамятстве, в раю,
тот плач звучит в честь выбора другого,
и хрупкость беззащитную свою
оплакивает маленькое горло

всем ужасом, чрезмерным для строки,
всей музыкой, не объясненной в нотах.
А в общем-то - какие пустяки!
Всего лишь - тридцать тысяч гугенотов.

Белла Ахмадулина, 1967

Для создания музея, где должна была разместиться коллекция работ Ван Гога, был приглашен ведущий голландский архитектор.
Спустя всего шесть месяцев после смерти Винсента Ван Гога скончался его любимый брат Тео, которому было тогда 33 года и который умер, по заключению врача, от «перенапряжения и горя». Вдова Тео, Иоанна, осталась с новорожденным сыном на руках и огромным количеством полотен Винсента, с его рисунками, письмами к ее покойному супругу (разрозненными и часто не датированными). Иоанна почти не знала своего шурина, и друзья советовали ей избавиться от этого не имеющего никакой ценности наследства. Однако она обратилась к письмам, «не ради Винсента, но только ради Тео, чтобы узнать каждую мелочь, волновавшую его при жизни». Вскоре Иоанна оказалась захваченной жизнью и творчеством Винсента. Ее призванием (а позже и призванием ее сына) стало увековечение памяти великого художника, что позволило Иоанне сохранить в неприкосновенности почти все доставшееся ей наследство. Сегодня это собрание составляет ядро коллекции Национального музея Ван Гога в Амстердаме, где представлено большинство знаменитых работ художника. Подвиг Иоанны, сумевшей сохранить эти кар-гины, позволил посмертно восстановить доброе имя художника. Она также считала, что лучшей памятью о нем будут его письма, и начала публиковать их в журналах, а в 1914 году смогла выпустить в свет трехтомник писем Ван Гога. Благодаря этим письмам жизнь Ван Гога стала известна всему миру лучше, чем жизнь любого другого художника.

СОХРАНЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ

Хотя переживаемые Иоанной финансовые затруднения и вынудили ее продать несколько картин своего шурина, большая часть коллекции сохранилась и после смерти Иоанны в 1927 году перешла по наследству к ее сыну, док-гору Винсенту Виллему Ван Гогу, который был талантливым инженером. Доктор Ван Гог жил в Ларене, неподалеку от Амстердама, и искусствовед Джон Ревальд, впервые посетивший его в 1930-х годах, писал, что весь его дом был памятником Ван Гory: «Здесь я не увидел никаких признаков богатства. Привычки и образ жизни хозяина оказались как нельзя более простыми."
Картины Ван Гога размещены в хронологическом порядке, что позволяет посетителям проследить, как развивался стиль художника, начиная от ранних мрачных рисунков до ярких, наполненных светом картин позднего периода его творчества.
Внешний вид музея, построенного по проекту Геррита Ритвельда.
Однако весь дом оказался заполненным картинами и рисунками дяди хозяина, а так как он едва мог вместить все холсты художника... то на протяжении ряда лет работы Ван Гога арендовал Городской музей Амстердама, где они выставлялись и были доступны широкой публике». Доктор Ван Гог всегда охотно предоставлял картины для выставок и помогал всем, изучающим творчество его дяди, а после Второй мировой войны начал задумываться над дальнейшим размещением своей коллекции. Ее можно было передать детям, но в этом случае коллекция оказалась бы разделенной между ними. Вместо этого он добился специального разрешения от городских властей Амстердама и правительства Голландии на создание специального музея. Земля под строительство музея была предоставлена городским муниципалитетом, неподалеку от двух главных музеев Амстердама — Городского и Государственного. Государство согласилось оплатить строительство здания и взяло на себя затраты, связанные с его эксплуатацией.

ДОСТОЙНОЕ МЕСТО

Работы по строительству музея начались в 1963 году, и доктор Ван Гог, как опытный инженер, тоже принял участие в его проектировании. Он был озабочен тем, чтобы работы его дяди были представлены как можно удачнее и чтобы сам музей стал удобным и уютным для посетителей.
Окончательно открытый в 1973 году, музей Ван Гога быстро превратился в одну из достопримечательностей Амстердама и стал местом, которое посещается многочисленными туристами. Здание музея отличается простотой, оно построено в современном стиле, в нем много воздуха, а работы художника развешены в открытых галереях, обеспечивающих свободный доступ к картинам. Начиная с 1998-1999 годов музей стал пополняться новыми поступлениями за счет денежных пожертвований, предоставляемых японской страховой компанией «Ясуда Файр эпд Мэрии Иншуранс».

ПОСЛЕДНЯЯ НАГРАДА.

Всю свою жизнь доктор Ван Гог посвятил этому музею. Он умер в 1978 году, не дожив нескольких дней до своего 88-летия. Его друг, Джон Ревальд, писал, что «в доме доктора Ван Гога в Ларене, в котором тот жил на протяжении 40 лет, не осталось ни одной картины Винсента Ван Гога... однако сам хозяин дома выглядит умиротворенным и счастливым, так, словно сбросил, наконец, тяжелый груз, давивший на его плечи в течение такого долгого времени».
Четыре этажа музея соединены удивительными открытыми лестничными пролетами и площадками, которые кажутся подвешенными в пустоте.
На ранней картине «Пшеничное поле с жаворонком» (1887), выставленной в музее, один из излюбленных сюжетов Ван Гога. Здесь поле изображено в гораздо более Читать далее...

Сейчас, пожалуй, трудно найти человека, которому было бы незнакомо имя Винсента Ван Гога, голландского художника, творившего в конце XIX века во Франции. Он, не признанный современниками, у потомков снискал невиданную популярность. Полотна его кисти, спустя сто лет после появления на свет, стали не только одними из самых дорогих произведений современного искусства, они, наконец, были по достоинству оценены знатоками и ценителями подлинных шедевров. Сейчас его произведения украшают собрания самых знаменитых галерей и музеев мира (Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Художественный институт, Чикаго; галерея Тейт, Лондон). Судьба картин Ван Гога становится объектом пристального внимания почитателей живописи со всего мира. Ван Гог, чье творчество сейчас искусствоведы называют характерным примером постимпрессионистической живописи, в свое время не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Однако, несмотря на это, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.

Любовь к прекрасному, вероятно, зародилась еще в юности, когда будущий мастер работал продавцом полотен в салонах фирмы Гупиль. Однако перипетии личной жизни, опыт, накопленный за столь небольшой период, и, что немаловажно, пример отца привели его к мысли о том, что необходимо нести слово Господа миру и людям. Так, молодой проповедник Винсент Ван Гог попадает в бельгийский шахтерский поселок под названием Боринаж. Как человек, тонко чувствующий, он не мог оставаться равнодушным к тому, что здесь видел - к нищете и бесправию. Осознание того, что он сам не в силах как-либо облегчить жизнь обитателей Боринажа, заставляет Ван Гога задуматься о смысле и пользе его профессии, а скорее, о ее бессмысленности. Так, постепенно он отходит от деятельности проповедника и начинает заниматься набросками с натуры.

Первые работы 27-летнего Ван Гога были во многом неуклюжими и не очень удачными, но именно они стали первым шагом на пути осознания истинного жизненного призвания. Первыми героями его произведений становятся шахтеры. Именно их фигурки, согнутые вековой усталостью, запечатлевал бывший проповедник. Большую поддержку в эти нелегкие для художника годы оказал его брат Тео, который не просто материально помогал Ван Гогу, но и был ему близким по духу человеком, высоко ценил его творчество. На начальном творческом этапе невероятной удачей для начинающего живописца стала встреча с голландским мастером Мауве, который помог Ван Гогу постичь азы живописи и открыть некоторые законы искусства. Но все же основной путь художнику пришлось проделать самостоятельно, постоянно пребывая в процессе творческого поиска, в изучении натуры.

На протяжении всего творческого пути неизменным оставался интерес Ван Гога к человеку. Поэтому именно человек, венец мироздания, становится главным героем его первых произведений. Художника не могла не волновать жизнь людей, с которыми он прожил бок о бок несколько лет и был свидетелем их мук и бед. В 1885 году появляется полотно "Едоки картофеля". Оно выдержано в темной гамме, словно напоминающей о цвете земли, которую возделывают крестьяне. Создавая картину в сдержанном колорите, художник в этот период все больше внимания уделяет формальной стороне полотна.

После поездки в Париж и знакомства с импрессионистами в 1886 году манера Ван Гога несколько меняется. Его полотна становятся более эмоциональными. Они будто наполняются светом. Палитра обогащается, она становится более красочной, картины словно преображаются. В полной мере раскрыться творческому потенциалу художника помогает путешествие на юг Франции, в Арль, где он, будто на одном дыхании, создает ряд прекраснейших и вдохновенных произведений. Здесь Винсент Ван Гог думает воплотить свой грандиозный замысел. В этом благословенном месте, наполненном древними архитектурными памятниками, он мечтал организовать колонию художников. И не случайно то, что именно здесь он создает полотно под чарующим названием "Сад поэтов". Сам Ван Гог воспринимал городской сад как особое пространство, где можно, предаваясь своим мыслям, освободиться от тяжести забот повседневной жизни. Такой сад, по мысли Ван Гога, способен разбудить воображение и творческую фантазию. Сад, словно живой организм, его буйная зелень, листва и трава переживают постоянное обновление и таят в себе законы вечности. Пытаясь постичь непреходящие законы мироздания и отразить этот процесс в своих работах, Ван Гог мастерски использует символику цвета, он играет его "созвучиями" и "контрастами", благодаря чему полотна приобретают свой собственный ритм и звучание. Так, нетрудно заметить, что желтые, солнечные тона становятся едва ли не главными в полотнах живописца. Желтый - символ жизни, зрелого и полноценного урожая, выращенного руками тружеников-крестьян (особенно ярко проявляется в полотнах "Подсолнечники" и "Сеятель").

Природа на картинах Ван Гога живет собственной полноценной жизнью, она динамична, постоянно Читать далее...

«... 5 октября.
Сегодня началась моя жизнь. Мои родители об этом еще не знают. Я меньше чем зерныш-ко, но я уже я. И хотя я еще не сформировалась, тем не менее я знаю, что буду девочкой.
19 октября.
Я немного подросла, но я все еще слиш-ком крошечная, чтобы сделать что-либо сама. Мама де-лает для меня буквально все. И самое смешное заклю-чается в том, что мама еще не знает, что она носит меня здесь, прямо под сердцем.
23 октября.
Мой рот скоро начнет формироваться. Подумать только, примерно через год я буду смеяться. Позже я смогу говорить. Я знаю, какое я произнесу пер-вое слово. «Мама». Кто говорит, что я еще не настоя-щий человек? Я уже человек, также как малюсенькая крошка хлеба является все же хлебом.
27 октября.
Мое сердце начало стучать совершенно самостоятельно. С этого момента оно будет нежно сту-чать на протяжении всей моей жизни.
19 ноября.
Теперь начинают формироваться мои ручки. Какие они маленькие, даже странно. Когда-ни-будь они, возможно, будут играть на скрипке или же нарисуют картину.
20 ноября.
Сегодня доктор впервые сказал маме, что я живу здесь у нее под сердцем. Ты счастлива, мама? Пройдет некоторое время, мама, и я буду покоиться на твоих руках.
25 ноября.
Мои папа и мама даже не знают, что я просто маленькая девочка. Быть может, они ожидают мальчика. Или близнецов. Но я их удивлю.
10 декабря.
Мое лицо полностью сформировалось. Я надеюсь, что буду похожа на маму.
13 декабря.
Теперь я почти могу уже видеть, но все еще совсем темно вокруг. А скоро мои глаза увидят за-. литый солнцем мир. А как ты выглядишь, мама?
24 декабря.
Мама, я слышу, как стучит твое сердце. Интересно, слышишь ли ты, как мое сердечко стучит? Я еле могу дождаться того момента, когда буду лежать на твоих руках и смогу трогать твое лицо, заглядывать в твои глаза. Ты ждешь меня также, как я жду тебя, мама, не правда ли?
28 декабря.
Мама, почему ты разрешила им убить меня?
Нам было так чудесно вместе...»

Вышеизложенное переписано из журнала «Здоровье» №6 за 1966 год

Набрать бы мне пушистых одуванчиков
И улететь от мелочных забот
В страну, где маленькие девочки и мальчики
Не зная зла, живут за годом год.

Мне б окунуться в эту синь бездонную,
И прогуляться с ветром-сорванцом
В мир детства босоногого, зеленого,
С доверчивым, восторженным лицом.

И в реку счастья бы закинуть удочку,
А на лугу, в нескошенной траве
Мне ангелы играли бы на дудочках
И гладили б меня по голове.

Пить радость бы водою родниковою,
И строить замки на речном песке,
Душа – такая чистая и новая –
Как бабочка, летала б налегке.

Я счастлива, как в первый день творения,
Легка, как белый тополиный пух,
И если вымолю у Господа прощение –
Я попаду на этот дивный луг.

Обнажённая, в каплях музыки,
Отражённая в зеркалах..
Лишь браслет на запястье узеньком
Да на пальчиках алый лак...

Я ловлю твои взгляды синие
Сердцем, телом, глазами - всем,
Изумляясь волшебным линиям,
Весь застывший и сладко нем...

Знаю я - навсегда останется
Этот танец твоей любви,
Длинным шлейфом за мной потянется
По дорогам моей судьбы...

Эти линии и движения
Тела жаркого, как костёр -
Твой подарок на день рождения
Ярко светится до сих пор...

И нередко ты снова кружишься
При зажжённых тобой свечах...
Обнажённая, в каплях музыки,
Отражённая в зеркалах...

Зельвин Горн
[275x170]

Сколько б проблем у меня ни случалось -
Беды, болезни и просто усталость,
Я говорю себе, губы кусая:
"Это нестрашно. Хуже бывает".

Бьют - хорошо, что костей не ломают,
Сломят - спасибо, что жизнь оставляют.
Мучает боль изнутри и снаружи -
Надо держаться. Бывает и хуже.

Если к другой мой мужчина уходит,
Радуюсь солнцу и славной погоде.
Пробую жить, часто слезы смиряя.
Как заклинание - "Хуже бывает".

Если пришла безысходность глухая,
Если подножки судьба подставляет,
Лезу, карабкаюсь, локти сбивая.
Вырваться, выжить! Хуже бывает!

Коль налетела стервятников стая,
Рвет на кусочки, на части кромсает,
Корчась от боли, кричу, завываю:
"Не одолеете! Хуже бывает!"

Кому из нас,скажите,не хотелось
Так жизнь прожить,чтоб дорог каждый час
Чтоб от души смеялось нам и пелось
А слёзы,только радости из глаз.
Чтоб были все и живы и здоровы
Детьми могли гордиться мы всегда
И чтоб после дождя мгновенно снова
Прозрачной в речке делалась вода.
Скажите,небеса,ну разве много
Мне надо?Только чтобы лес вокруг
И под большими ивами дорога
А по дороге едет в гости друг.
Чтоб воля не давила нас чужая
И даже помутнев от бед слегка,
Мы жили,никого не обижая,
С душой,простой и чистой,как река.

Счастье, как бродячая собака,
что хоть раз, но каждому почти
— у метро, у мусорного бака —
встретилась на жизненном пути
от работы к дому и обратно,
где однажды понимаешь вдруг,
что одно лишь время безвозвратно.
Остальное — круг. Привычный круг.

Счастье, как бродячая собака,
хочет в дом и ластится к ногам:
все вокруг — хозяева! Однако
мы идём, молясь своим богам,
полные несбывшимися снами,
полные всегдашними «потом»,
и не видим, что идёт за нами
и виляет маленьким хвостом

Счастье, как бродячая собака,
у которой перед носом дверь
закрываешь, бросив хлеба, — на-ка! —
чтобы не мешал голодный зверь
горевать всю ночь за горьким чаем,
рассыпая вздохов конфетти:
что же счастье нас не замечает,
что же к нам стесняется зайти?

Иван Зеленцов

Скажи, откуда ты приходишь, Красота?
Твой взор — лазурь небес иль порожденье ада?
Ты, как вино, пьянишь прильнувшие уста,
Равно ты радости и козни сеять рада.
Заря и гаснущий закат в твоих глазах,
Ты аромат струишь, как будто вечер бурный;
Героем отрок стал, великий пал во прах,
Упившись губ твоих чарующею урной.

Прислал ли ад тебя иль звездные края?
Твой Демон, словно пес, с тобою неотступно;
Всегда таинственна, безмолвна власть твоя,
И все в тебе — восторг, и все в тебе преступно!

С усмешкой гордою идешь по трупам ты,
Алмазы ужаса струят свой блеск жестокий,
Ты носишь с гордостью преступные мечты
На животе своем, как звонкие брелоки.

Вот мотылек, тобой мгновенно ослеплен,
Летит к тебе — горит, тебя благословляя;
Любовник трепетный, с возлюбленной сплетен,
Как с гробом бледный труп сливается, сгнивая.

Будь ты дитя небес иль порожденье ада,
Будь ты чудовище иль чистая мечта,
В тебе безвестная, ужасная отрада!
Ты отверзаешь нам к безбрежности врата.

Ты Бог иль Сатана? Ты Ангел иль Сирена?
Не все ль равно: лишь ты, царица Красота,
Освобождаешь мир от тягостного плена,
Шлешь благовония и звуки и цвета!


Шарль Бодлер
[233x165]

Творчество Франсиско Гойи многообразно и охватывает самые разные жанры. Однако ничто так не поражает воображение зрителя, как мрачные, тревожные, навечно западающие в память «Черные картины», написанные художником на закате жизни.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Фуэндетодо-се, небольшой деревушке, затерявшейся среди арагонских скал на севере Испании. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Один его брат, Камилло, стал священником; второй, Томас, пошел по стопам отца. Образование братьям Гойя удалось получить весьма поверхностное, и потому Франсиско всю жизнь писал с ошибками. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Учение продлилось около трех лет. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, что вряд ли могло ему помочь постигнуть азы живописи. Правда, свой первый официальный заказ Франсиско получил именно в эти годы — от местной приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.
В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу.
В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием.
У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.
В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо.
Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью.
В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.
Этот период отмечен обращением к более свободной технике рисунка и гравюры и серьезными занятиями офортом. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием «Капричос», была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной».
Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.
[650x320]
Маха обнажённая
[418x650]
МАРИЯ-ЛУИЗА (1789)

[448x372]
Семья короля Карла IV

В Европе история галстуков началась при дворе Людовика XIV. Но мировая история располагает всеми фактами, доказывающими, что еще римские легионеры носили платки на шее, что подтверждает воздвигнутая в Риме в 113 году колонна Трояна. Скульпторы, создавшие тридцатиметровую триумфальную колонну, увековечили воинов Марка Трояна. Из мрамора очень точно вырезаны завязанные узлами у шеи платки, которые вошли в историю моды под названием "фокалес".
Эти созданные из камня "фокалес" были бы древнейшим подтверждением моды на галстуки, если бы не сенсационная археологическая находка в 1974 году. Китайские крестьяне, при рытье колодца рядом с древней столицей, нашли в земле глиняные статуи воинов из армии императоров Ши Хуан Ци. Солдаты воспроизведены так точно, что отчетливо видно даже расположение складок завязанных вокруг шеи платков.
Таким образом начало моды на галстуки на сегодняшний день относится к третьему столетию до Рождества Христова. Но все-таки расцвет галстучной моды и внедрение галстука в массы относится к эпохе "короля-солнца" Людовика Четырнадцатого. Его так впечатлили хорватские шейные платки, что он тут же назначает себе личного "галстучного", ответственного исключительно за шейные украшения короля.
Именно Людовик сделал галстук знаком принадлежности к дворянству, а себя самого провозглосил родоначальником современной моды на галстуки. А затем не обошлось еще и без известной герцогини Луизы де Ловальер. Она была не только одной из фавориток короля, но и придумала завязывать его галстук в форме бабочки. Так возник бант "Ловальер", который в самых различных вариациях не выходит из моды до настоящего времени.
Следующая эпоха в истории галстука берет начало во времена Французской революции. Место бабочки "Ловальер" заняли искусно завязанные многими узлами в нескольких местах платки. Для завязывания таких украшений требовался большой опыт, так что неудивительно, что в Париже в 1800 году у учителей по завязыванию галстуков было много работы.
Постепенно в моду стали входить отложные воротнички, а вместе с ними после 1870 года в моду вошел длинный цветной галстук.
Правда тогда он еще назывался "регат" или "Four-in-hand", и то и другое указывало на принадлежность к спортивно-морской среде, в которой его было принято носить. Он конкурировал со вновь вошедшим в моду "Ловальером" - пышным бантом с развевающимися концами, повязанным вокруг воротничка рубашки. Все большее значение стал приобретать и известный под названием "пластран" платок, который обвязывался вокруг шеи, на груди завязывался узлом и закалывался декоративной булавкой.
В конце коцнов в 1924 году всем вариантам шейных платков и шарфов было сказано окончательное "нет", когда американский предприниматель Джесси Лангсдарф запатентовал свой "идеальный галсутк". Такой галстук шился из трех частей, скроенных по косой. Результатом стало повсеместное вытеснение поперечных галстуков и стандартизация длинных галстуков в полоску или косую клетку.
Сегодня развитием галстучной моды занимаются дизайнеры, создающие для галстуков ткани и рисунки.
В классической моде галстук является единственной выразительной деталью мужского туалета, позволяющей демонстрировать индивидуальный стиль.


"Мужчина стоит того же, что и его галстук, - это он сам, им он прикрывает свою сущность, в нем проявляется его дух"
(Оноре де Бальзак)
[651x381]

[650x550]

[показать]
Гирлянда из алмазов и огня,
Прошедших лет цепочка золотая-
Ты- женщина, пленившая меня,
Над миром повседневности взлетая.

Кружишься, как пушинка, над землей,
В душе рождая звездное цунами-
Ты- женщина, мой ангел неземной,
Фантазия с цыганскими глазами.

Не хватит в словаре волшебных слов,
Чтоб передать души моей волненье-
Ты - женщина, загадка всех веков,
Пленительный источник вдохновенья.

Преодолеть соблазн мне не дано,
Ночные звуки чувственного блюза-
Ты- женщина, пьянящее вино,
И самая изысканная муза...

[показать] [показать] Так любить, чтоб замирало сердце, Чтобы каждый вздох - как в первый раз, Чтоб душою только отогреться У огня любимых, милых глаз. Так любить, чтоб за минуту счастья Можно было жизнь свою отдать, Чтобы, несмотря на все ненастья, Все равно надеяться и ждать. Чтобы каждый взгляд - как откровение, Каждый поцелуй - как Божий дар. Чтобы и волос прикосновение, В сердце разжигало бы пожар. Так любить, чтоб каждое желание Воплощалось в жизнь. И их - не счесть... Чтобы каждый день как заклинание Повторять: Спасибо, что ты есть! Б. Пастернак [показать] Элеонора Дремина