|
Почти сто лет назад трагически завершились дерзновенные творческие поиски гениального Мастера. В 1906 году им окончательно овладело безумие, одновременно с которым наступило самое страшное для художника - слепота. Творчество Врубеля не раз претерпевало резкие изменения в оценках. Прижизненная хула сменила обожествление художника в последние годы жизни. Однако в эпоху авангарда творчество Врубеля «не вписывалось» в новую модель общественных отношений, и он был попросту забыт «комиссарами от искусства». Лишь в 60-е годы XX века неповторимая индивидуальность Врубеля вновь вызвала повышенный интерес. Но только в 80-е годы выходят исследования, дающие объективную оценку творчества великого художника. Таким образом, он обрел высочайший статус лишь в конце XX века... "Верится, что Князь Мира позировал ему. Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. Его Демон остался верен своей натуре. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением. Врубель видел то одну, то другую черту своего божества, то сразу и ту, и другую, и в погоне за этим неуловимым он быстро стал продвигаться к пропасти, к которой его толкало увлечение проклятым. Его безумие явилось логичным финалом его демонизма", — вспоминает основатель общества "Мир искусства" Александр Бенуа, наблюдавший затем, как лихорадочно Врубель переписывал "Демона поверженного", уже висевшего в выставочном зале, открытом для зрителей. |
» Вторая » Третья » Пятая |
![]() Сирень. 1900 |
![]() К ночи. 1900 |
![]() Демон. 1890 |
![]() Жемчужина. 1904 |
[170x264]Девочка на фоне персидского ковра. 1886 |
![]() Пан. 1899 |
[170x204]Лебедь. 1901 |
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Серия сообщений "МузАльбом":
Часть 1 - Подарок — Себе...
Часть 2 - Stamatis Spanoudakis - музыка для души
...
Часть 91 - Для себя! - МузАльбом
Часть 92 - Темур Квителашвили - Гитара
Часть 93 - Микаэл Таривердиев
Часть 94 - Блюз опадающих листьев
Часть 95 - BEBE (для Инны)
...
Часть 98 - Frank Duval
Часть 99 - Жанна Бичевская
Часть 100 - БИ2 - для себя
Можно ли назвать лакомством улыбку? чистые светлые краски? летний день? свет и солнце? Можно, если к этому имеет отношение великий художник. Если собрать вместе портреты и жанровые картины Константина Коровина, то можно заметить одну общую особенность - его модели почти все... улыбаются. Улыбка и картина заиграла, и все вокруг кажется не таким серым и унылым.
Коровин К.А. Портрет Веры Петровны Фокиной, жены хореографа Михаила Фокина
Александр Николаевич Бенуа, историк искусства, так писал о своих впечатлениях от картин Константина Коровина: "Перед картинами Коровина мы, юноши, стояли и испытывали впервые упоение от живописи, от чистой живописи. Однако не в обыкновении Коровина было баловать этими наслаждениями. Картины молодого мастера были редкостью; одна-две в году, да и то чаще всего маленького формата. Быть может, его браковало отсталое жюри; быть может, причиной этой “скупости” было его чисто российское “прохладство”, которому так способствовал весь уклад московской жизни. С другой стороны, именно редкость появления произведений Коровина сообщала им чрезвычайную ценность. Те или иные благородные сочетания его серых, черноватых, зеленых, рыжих и желтых тонов в “Испанках у окна”, в “Девушке под деревом”, в “Хозяйке”, в пейзажах и портретах возбудив восторг, служили затем предметом долгих обсуждений; к ним и через год, и через два после их появления на выставке все еще возвращались, и о них мечталось, как о величайшем лакомстве. Когда же снова художник появлялся на выставке то его произведения — самые незамысловатые по теме — шли смотреть с тем заранее назревшим восторгом, с каким вообще относишься к произведениям излюбленных творцов и к выступлениям излюбленных виртуозов."
|
[показать]
[показать]
ЛУСЬЕН ФРОЙД
8 декабря, 1922г - 20 июля, 2011г
«Я хочу, чтобы краска стала плотью... Я хочу, чтобы мои полотна были портретами самих людей, а не просто похожим изображением. В моём понимании, краска – это человек и я хочу, чтобы эта краска была плотью в моих руках. Я никогда бы не смог изобразить на полотне что-то, чего не вижу перед собой. Это было бы бессмысленной ложью, чем-то искусственным».
«Картина всегда создаётся с помощью позирующего. Тот факт, что натура обнажена, усложняет процесс написания. Ты можешь написать чей-то портрет, убивающий чувство достоинства в позирующем, больше чем написание его обнажённого тела».
Английская королева Елизавета. Англичане были очень не довольны...
«Я не хочу употреблять особо яркие краски. Я не хочу, чтобы цвет фигурировал, как что-то независимое от самой картины. Яркие краски сами по себе имеют эмоциональный эффект – чего я хочу избежать».
Я собрала информацио о Лусьене Фрейде из разных источников, пытаясь в одной краткой статье расскрыть сложный, порочный до патологии, характер истинного внука великого Зигмунда Фрейда, сказавшего однажды: «До сих пор, сюрреалистов, которые принимают меня за своего покровителя, я считал полными дураками, но молодой испанец (Сальвадор Дали), с его откровением, фанатичными глазами и несомненным техническим мастерством, заставил меня изменить своё мнение. Было бы действительно интересно исследовать аналитически, что побудило его к написанию таких картин». Если картины Дали вызвли в нём профессиональный порыв проанализировать разум великого сюрреалиста, то что бы он почувствовал, взглянув на неприкрытое, утрированное человеческое уродство на полотнах внука, особенно в изображениях своих обнажённых правнучек...
Люсьен Фрейд родился в Берлине, 8-го декабря, 1922-го года. Его отец, Эрнст Фрейд, был младшим сыном Зигмуда Фройда - отца теории современного научного психо-анализа внутренней субъективности. Лусьен вырос в нерелигиозной еврейской семье, окружённый комфортом буржуа. Ранние годы жизни были просты и беззаботны и у него было предостаточно времени давать волю своему воображению.
В 1932 году, в девятилетнем возрасте, Лусьену удалось сфотографировать Гитлера!
В 1933 году, когда Гитлера возвели
ЛУСЬЕН ФРЕЙД
8 декабря, 1922г - 20 июля, 2011г
«Я хочу, чтобы краска стала плотью... Я хочу, чтобы мои полотна были портретами самих людей, а не просто похожим изображением. В моём понимании, краска – это человек и я хочу, чтобы эта краска была плотью в моих руках. Я никогда бы не смог изобразить на полотне что-то, чего не вижу перед собой. Это было бы бесмысленной ложью, чем-то искусственным».
«Картина всегда создаётся с помощью позирующего. Тот факт, что натура обнажена, усложняет процесс написания. Ты можешь написать чей-то портрет, убивающий чувство достоинства в позирующем, больше чем написание его обнажённого тела».
Английская королева Елизавета. Англичане были очень не довольны...
«Я не хочу употреблять особо яркие краски. Я не хочу, чтобы цвет фигурировал, как что-то независимое от самой картины. Яркие краски сами по себе имеют эмоциональный эффект – чего я хочу избежать».
Я собрала информацио о Лусьене Фрейде из разных источников, пытаясь в одной краткой статье расскрыть сложный, порочный до патологии, характер истинного внука великого Зигмунда Фрейда, сказавшего однажды: «До сих пор, сюрреалистов, которые принимают меня за своего покровителя, я считал полными дураками, но молодой испанец (Сальвадор Дали), с его откровением, фанатичными глазами и несомненным техническим мастерством, заставил меня изменить своё мнение. Было бы действительно интересно исследовать аналитически, что побудило его к написанию таких картины». Если картины Дали вызвли в нём профессиональный порыв проанализировать разум великого сюрреалиста, то что бы он почувствовал, взглянув на неприкрытое, утрированное человеческое уродство на полотнах внука, особенно в изображениях своих обнажённых правнучек...
Люсьен Фрейд родился в Берлине, 8-го декабря, 1922-го года. Его отец, Эрнст Фрейд, был младшим сыном Зигмуда Фрейда - отца теории современного научного психо-анализа внутренней субъективности. Лусьен вырос в нерелигиозной еврейской семье, окружённый комфортом буржуа. Ранние годы жизни были просты и беззаботны и него было предостаточно времени давать волю своему воображению.
В 1932 году, в девятилетнем возрасте, Лусьену удалось сфотографировать Гитлера!
В 1933 году, когда Гитлера возвели
Когда долго смотришь на море, начинаешь скучать по людям, а когда долго смотришь на людей – по морю.
Харуки Мураками
Бушует морской простор!
Далеко, до острова Садо,
Стелется Млечный Путь.
Басё
Если море тебя печалит, ты безнадёжен.
Федерико Гарсиа Лорка
[показать]Черепахи, Сейшельские острова
Фотография
Александр Иванов
Гигантская сухопутная черепаха, словно вопреки своему названию, большую часть жизни проводит в пресных или солоноватых ручьях.
Читать также : Горные гориллы , Великие миграции , Лучшее фото 2010г. от National Geographic , «Живая природа Ботсваны»
[350x350]
[300x362]
[366x400]
[328x400]
[400x300]
[400x300]
[339x375]