Чтобы обострить свое восприятие мира, улучшить память и развить воображение, Леонардо практиковал специальные психотехнические упражнения, восходящие к эзотерическим практикам пифагорейцев и -- представьте себе! -- современной нейролингвистике. Он как будто знал эволюционные ключи к тайнам человеческой психики. Так, один из секретов Леонардо да Винчи заключался в особой формуле сна: он спал по 15 минут каждые 4 часа, сокращая таким образом свой суточный сон с 8 до 1,5 часов. Благодаря этому гений экономил сразу 75 процентов времени сна, что фактически удлинило его время жизни с 70 до 100 лет!
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[500x333]
[500x333]
[500x333]
[539x561]
[700x521]
[700x525]
[640x480]
[показать]
[показать]
[показать]
Многоступенчатый вал
Поперечный разрез условной сцены условного театра 18 века.
Темновато, что поделать, но при увеличении что-то видно.
Великобритания и Германия создали в своём фильме интересную стилистическую версию театра 18 века. Там нет современных осветительных приборов с холодным светом, нет аккуратности и прилизанности в декорациях, там постоянно что-то ломается и падает. Я не смог удержаться, и показал несколько образцов театрального грима, что не относится к теме.
Обратиться к фильму мне подсказала мой друг Марина (Фибичка), великолепный театральный художник. За что ей и моё спасибо.
"The Adventures of Baron Munchausen" (Приключения барона Мюнхаузена)
Бурное море создано при помощи сценической машины. Ряд деформированных длинных барабанов синхронно вращаясь, создают иллюзию движение волн.
Видны плоские облака, подвешенные над сценой.
Под сценой женщина усердно вращает барабан машины ветра. Звук издаётся от трения барабана о холст.
Рыба-кит заглотнула корабль. Показано три кадра с фазами движения рыбы (подобие складного веера). Очень популярное действо для старинных театров 18 века.
Русалки с пришитыми хвостами, ходят по сцене промеж волн.
Мне не нужно акцентировать ваше внимание на устройстве зрительного зала,
"Фаринелли - кастрат"
Стыдно сказать, но до просмотра этого фильма, я ничего не знал о легендарном певце XVIII века Карло Броски по прозвищу Фаринелли, которого знали все короли Западной Европы.
Типичное оформление сцены того времени, оно показано на многих вариациях на гравюрах и эскизах театральных художников.
Я думаю, вы уже давно заметили, что зрители партера смотрят спектакли стоя.
Занавес расписной взмывает вверх. Кулистное оформление так же строится из расписных декораций. И не обманывайтесь киношным освещением сцены. В реальности, даже костёр из свечей не даёт такого света, и оформление выглядит очень мрачно и уныло.
Далее действие разворачивается в придворном оперном театре в Байройте. На мой взгляд, это самый лучший по сохранности театр 18 века. Если
Качество копии фильма заметно хуже предыдущих, да и снят он без особого блеска, и всё же, без кадров о временах Моцарта нам не обойтись. Мы видим уже полноценный театр в роскошном оформлении, зрительный зал имеет привычную нашему глазу форму и планировку.
"Амадей"
Театральное освещение за кулисами. Всё те же свечи с торажателями.
Крутая лестница на сцене помогает выстроить интересную мизансцену.
Кулисное оформление сцены.
Английский театр 17 века, строго говоря, к Останкинскому театру прямого отношения не имеет. В начале 1660 годов король запретил мужчинам играть женские роли. Фильм великолепно отражает театральную среду разных сословий общества, и что для меня главное, он детально показывает помещения театров (ну, может быть и не очень детально, и всё же, работа художника фильма убедительна и красива).
"Красота по английски"
[700x302]
Любовница короля играет что-то божественное на сцене придворного театра с кулисным оформлением. Король подбегает к сцене и похлопывает героиню по голой попе.
Публичный театр.
На этих трёх кадрах мы наблюдаем, как костюмерша звезды английской сцены играет тайком от него его же роль Дездемоны (тогда игра женщины считалось преступлением).
Женщинам разрешили играть в театре женщин, а мужчинам играть женщин запретили. Звезда театра страдает от невозможности перестроиться на мужские роли. Нам это сей час не так важно, важно посмотреть на кулисное оформление сцены, на освещение, на расположение зрительских мест. Король в центре, свита по бокам зала.
Далее идут великолепно снятые кадры народного балагана, куда пришёл играть женщину отверженный актёр. Работа оператора, художника и осветителя выше всех похвал.
Построение этих кадров ориентируется на живопись той эпохи, отчего сами становятся живописью.
Фильм показывает Францию 1671 года. Один эпизод из жизни «Короля Солнца» Луи XIV. На самом деле, это кино надо смотреть не только театральным специалистам, но и гурманам, тем, кого покорит кулинарное искусство франции (эти кадры я пропустил).
"Ватель"
[700x310]
Вельможа устраивает у себя приём для короля Франции, и ему надо сразить его наповал зрелищами и кушаньями. Талантливый дворецкий решает эту задачу с блеском. В конце фильма мы можем видеть, как вельможа проигрывает его в карты королевскому двору (Ватель покончил с собой).
Не знаю, как там Ватель с королём, но художник фильма убедил меня в способности короля красиво жить. Корпоративный банкет удался.
Останкинский театр, это конец 18 века, и рассматривать театральное искусство Франции второй половины 17 века вроде бы и не к чему. На самом деле этот период очень интересен для понимания истоков не только сценического искусства, но и для понимания механизма его"обслуживания", процессов организации самих театрализованных зрелищ. Углубляясь в историю, мы начинаем понимать, что театр того времени являлся только частью дворцовых праздников, где сливалось в одно действо и трапеза, и музыка с бальными танцами, и даже условность придворного этикета.
Граф Шереметев Н. П. в молодости жил и учился во Франции, и создавал театр в Останкино, ориентируясь, в основном, на искусство этой законодательницы мод. И трансформация театра в бальную залу, и идея создания в Останкино храма искусств, и сам способ возведения здания театра из дерева, не говоря уже о декоре интерьеров, всё это не только носилось в воздухе Западной Европы, но и воплощалось в виде прекрасных театров. Предлагаю познакомиться с рядом художественных фильмов, точнее, с кадрами из них, которые помогут нам окунуться в прошлую эпоху, почувствовать реалии того времени.
Король танцует ( Le roi danse)
Франция. Вторая половина XVII века. Королевство Людовика XIV.
Я бы назвал это время театром одного зрителя (бывают же сегодня театры одного актёра).
Серия кадров показывает действие сценического лифта, который обеспечивает эффект появления актёра из под земли.
На площадке лифта под сценой стоит молодой король. В следующее мгновение площадку поднимут на поверхность при помощи канатов.
Механика сцены 18 века
В театре 18 века энергия воды или ветра не использовалась, не применялась и лошадиная сила. Как мне представляется, в распоряжении графа единицей силы был только крепостной мужик. Сегодня многие думают, что старинный театр, это сочетание невероятно сложных механизмов с полированными шестерёнками и хитрыми пружинками, то, что можно увидеть в механических шкатулках в виде часов или игрушек.
В отличии от автоматики, механика театральной сцены обходилась простейшими приспособлениями (без пружин и шестерёнок) и была способна в любой момент изменить порядок своих действий. Она обладала набором элементов, комбинации которых легко изменялись под определённые сценические задачи, и, главное, она изготовлялась из дерева с минимальным количеством металлических деталей. 18 век, расцвет деревянного кораблестроения, и не удивительно, что тогдашний театр впитал в себя, как технологию топорной деревообработки, так и основные элементы механизмов морского дела. Очень скоро вы найдёте над сценой и под ней очертания штурвала парусного корабля или ворот для подъёма якоря. Если не все знакомы с устройством штурвала, то уж все видели деревенские колодцы с бревенчатым воротом для подъёма ведра с водой.
На сцене театра постоянно что-то подымается или опускается.
А теперь представьте вместо вёдер с водой театральные задники, поочерёдно сменяющие друг друга на сцене вращением ручки вала.
При вращении ручки вала кулисы движутся в противоположных направлениях.
Кулисная машина. Две тележки могут поочерёдно сменять друг друга, передвигаясь в щелях планшета сцены. каждая кулиса имеет своё оформление в виде изображения дерева, дома и тому подобных объектов.
Когда мы видим продольные разрезы старинных театров, то замечаем торчащий из планшета сцены частокол кулис.
Каждый пространственный план сцены имел пакет из четырёх парных кулис, которые двигались поперёк сцены сквозь щели вертикальных опорных стояков трюма. Мы видим только верхний уровень трюма.
Кулисная машина заряжается сменными рамами на которых имеется декорационное оформление сцены.
На первом рисунке мы видим установку рамы в тележку (кулиса в рабочем состоянии), на втором видно, как рама пропускается в отверстие основания тележки, чтобы скрыться с планшета сцены.
[700x393]
[700x522]
[700x555]
[700x395]
[700x577]
[700x632]