1. Дровосек – титан ( лат. Titanus giganteus).
Обитают: Французская Гвиана и Бразилия.
Личинок этих жуков никто никогда не видел, однако считается, что они питаются и растут внутри деревьев. Должно пройти несколько лет, прежде чем они окуклятся.
Серия сообщений "Животные":
Часть 1 - Аляска..
Часть 2 - Самая большая креветка в мире
...
Часть 37 - Мечехвост
Часть 38 - Циклида эволюционирует с молниеносной скоростью
Часть 39 - 15 самых крупных насекомых в мире
[600x235]
[690x404]Кому интересно,вся "шекспировская" тематика ЗДЕСЬ
Евгений Дога - Сонет
Сонет 61
Твоя ль вина, что милый образ твой
Не позволяет мне сомкнуть ресницы
И, стоя у меня над головой,
Тяжелым векам не дает закрыться?
Твоя ль душа приходит в тишине
Мои дела и помыслы проверить,
Всю ложь и праздность обличить во мне,
Всю жизнь мою, как свой удел, измерить?
О нет, любовь твоя не так сильна,
Чтоб к моему являться изголовью,
Моя, моя любовь не знает сна.
На страже мы стоим с моей любовью.
Я не могу забыться сном, пока
Ты - от меня вдали - к другим близка.
Предлагая вам очередную серию картинок, я не стану говорить, что они для специалистов. На этот раз рисунки для молодых читателей, которых я пытаюсь заинтересовать не только историей, но и устройством барочного театра 18 века.
Западная Европа гордится своими театрами барочной эпохи, многие из них действующие и находятся в прекрасной сохранности. Но вряд ли они обладают таким завораживающим очарованием домашней интимности, манящего таинства взаимоотношений между всемогущим графом и его крепостной актрисой, вряд ли они обладают той скрытой магией, какой славится театр Н. П. Шереметева в Останкино. Триумф и трагедия в роскоши храма искусств, вот, тот спектакль истории крепостной России, который обессмертил этот скромный, по Европейским меркам, театр.
Усадьба возведена в самом конце 18 века (окончание строительства и реконструкции в 1797 году), и расположена рядом с современным телецентром в Останкино. В 1797 году граф подписал «вольную» оперной солистке театра, своей фаворитке Прасковьея Ковалевой (Жемчуговой).
Бревенчатое здание отделано под камень, но относится к одному из трёх самых больших деревянных строений в мире.
Это был домашний театр графа, в нём играла труппа из крепостных актёров. Конструкция театра позволяла ему быстро трансформироваться в зал для бальных танцев («воксал»).
Спектакли домашних театров в Кусково и Останкино, в отличии от прочих домашних театров, устраивались регулярно — два раза в неделю. Вход в театр был бесплатным.
После смерти хозяина театр долгие годы бездействовал, это уберегло его от неизбежных реконструкций и обновления сценических механизмов.
В годы советской власти дворец национализирован, и существует в качестве музея-усадьбы, постоянно реставрируется и изучается.
На изометрических рисунках обозначены основные элементы барочного театра: зрительный зал, сцена, планшет сцены, ее трюм, кулисные машины, оркестровая яма и др. Но больше всего мне хотелось показать процесс трансформации театра в бальный зал. Давно замечено, кто бы ни говорил об Останкинском театре графа Шереметева, в первую очередь стараются упомянуть о возможности его чудесной трансформации, но ни разу я не встречал при этом какого-либо графического пояснения сказанному.
Для барочного театра характерно наличие кулисных машин по обе стороны сцены. Каждая кулиса несла свою часть живописной декорации, которые в целом создавали общую картину оформления сцены. Сами машины (тележки на колёсах) располагались под сценой в её трюме, а декорации выступали высоко над сценой в её прорезях. Весь фокус таких кулис был в том, чтобы поворотом одного вала с канатами можно было синхронно сменять один набор кулис на другой (был лес, а стала площадь шумного города).
Не менее важной особенностью для барочного театра был наклон планшета сцены в сторону зрителя. В Останкинском театре его не было, иначе трансформация театра в бальный зал была бы проблематичной. Полупрозрачная плоскость подчёркивает видимость наклона сцены на дальней половине сцены.
Верховое оборудование, как и оборудование трюма сцены, показать на одном рисунке не удалось. О нём поговорим отдельно.
На этом рисунке показана сцена без наклона. Идёт подготовка к спектаклю и бутафорские колонны сдвинуты в стороны. Балдахин центральной ложи не показан, но можно видеть парапет, который расположен на месте съёмной лестницы. Множество балясин у парапетов колоннады не показано, как и остальной декор интерьера. Попробуйте представить всё это по фотографиям. Зрительный зал отделён от сцены оркестровой ямой.
[370x332]
[370x332]
[показать]
[600x461]
[600x501]
[показать]
[350x306]
[700x87]
Долгое время я ничего не знал о В. Шестакове. Мне казалось, что он вместе с Мейерхольдом, Таировым и Маяковским растворился где-то в воздухе с рассцветом социалистического реализма. Изучая классику советской сценографии по эскизам и макетам художников двадцатых годов, я и не подозревал, что многие из них были когда-то моими старшими современниками, но творившими уже по законам соцреализма.
Виктор Алексеевич Шестаков
родился в Орле в 1898 г. 2 марта (по старому стилю).
Окончил в 1917 г. Орловскую гимназию. Будучи гимназистом, занимался в художественной студии Орловского общества любителей изящных искусств.
Впервые был на службе в театре в летний сезон 1917 г. Работа в театре "Комедия в Орле". В Орловском драматическом театре был художником 5-х спектаклей ("Лес" А. Островского 1917 г., "Осенние скрипки" Сургучева 1917 г., "Алинур" Ю.Бонди-Вс.Мейерхольда). В. Шестаков был одним из организаторов общества художников "Первоцвет" в Орле в 1918 г. Служил инструктором, затем заведующим Художественной секцией Культ.-Просвет. Отдела Полит.-Просвет. Управления Орловского Окружного Комиссариата.
В 1917 г. В. Шестаков поступил на юридический факультет МГУ, с марта 1918г. посещал 1 Свободные художественные мастерские. В 1921 г. стал студентом живописного отделения ВХУТЕМАСа (Всероссийских художественно-технических мастерских), где учился до 1924 г.
В 1922 г. Всеволод Мейерхольд пригласил В. Шестакова в качестве художника в только что созданный Театр Революции. В. Шестаков до 1927 г. работал главным художником этого театра, с 1927 г. по 1929 г. был главным художником Театра им. Мейерхольда.
С Мейерхольдом В. Шестаков работал с 1923 по 1935 гг.
В 1923 г. был избран председателем группы конструктивистов, был членом ЛЕФа. В 1920-е годы - н. 1930-ых гг. В Шестаков известен как конструктивист в театре, автор урбанистических спектаклей ("Человек-масса" Э.Толлер 1922, "Озеро Люль" А.Файко 1923, "Эхо" В.Билль-Белоцерковского 1924).
Макеты В. Шестакова принимали участие в знаменитой Парижской выставке 1925 г. В. Шестаков получил золотую медаль в разделе "театральное искусство". Установка к спектаклю "Озеро Люль" была замечена международной художественной общественностью.
В 1935 г. великий английский режиссер XX века, новатор театра Гордон Крег посетил Москву. Побывав на выставке театрально-декорационного искусства, отметил макет В. Шестакова к спектаклю "Спартак" А.Волькенштейна 1923, ("До чего замечательный ваш мастер Виктор Шестаков. От его макета "Спартак" я буквально оторваться не мог. Вот подлинный лаконизм и монументальная мощь на сцене" - В. Шестаков "О себе. Дело моей жизни").
В 1930-е годы преподавал на режиссерском факультете в ГИТИСе, в 1940-50-е гг. руководил театрально-декорационным отделением Училища памяти 1905г.
В последнее десятилетие произведения В.Шестакова экспонируются на престижных международных выставках ("Москва-Париж" 1981, "Москва-Берлин. Берлин-Москва" 1995 г. в разделе"театр").
Источник <http://www.art.oryol.ru/shestakov_main.htm>
Выдержки из книги «Виктор Шестаков. 1898-1957»
Москва, ВТО,
1960 год.
…Думая об образе спектакля, отбрасывая изобразительную иллюстративность, я хотел выразить образ спектакля и его развитие через наиболее острое решение планировок актерских мизансцен, которые могли бы донести до зрителя основные идеи и мысли спектакля. Я сделал единую трансформирующуюся установку для всего спектакля, состоящую из целого ряда легких станков, площадок, лестниц, которые изменялись внесением ряда определяющих, сценически работающих деталей. Я искал целесообразности и оправдания при рождении каждой площадки, каждого станка, каждой ступеньки. Я искал композиционного сожительства целого ряда сценических предметов, искал новую форму сценической мебели и бутафории. С сердцем художника, с расчетом математика я решал оформление спектакля.
Так,
[показать]